品类影像(共2册)/北京电影学院摄影系学术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐虹 编

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• 电影摄影
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• 影像研究
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• 摄影教材
• 电影美学
• 光影艺术

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550290303

商品编码：12556962369

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：品类影像(共2册)/北京电影学院摄影系学术丛书
• 作者：齐虹
• 定价：198
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550290303

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：682
• 字数：700千字

编辑推荐语

齐虹著的《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。 海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。 揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。 立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。

内容提要

齐虹著的《品类影像》是一本影视广告制作的百 科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括 出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影 像制作的基础法则。无论是从业多年的**高手，还 是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理 念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广 告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制 作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当 作“实战”类工具书使用。
     《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告 创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下 册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用 技术及流程作细致讲解。
    

目录

序 积累的叙述
前言
**章 影像的品类与品类的影像
1.1 什么是品类影像
1.2 品类影像的分类
1.3 品类影像的品质感
1.4 获得精准的品类广告影像
1.5 品类影像生存和品类影像创新
1.6 品类影像的制作人
第二章 食欲表现影像类
2.1 食品
2.2 确定食品的品类属性
2.3 确定食品的品类影像特征
2.3.1 食品品类影像中的形状特征
2.3.2 食品品类影像中的色彩特征
2.3.3 食品品类影像中的材质特征
2.3.4 食品品类影像中的构成特征
2.3.5 食品品类影像中的运动特征
2.3.6 食品品类影像中的性质特征
2.4 确定实现食品品类影像特征的表现方法
2.5 确定实现固态食品品类影像特征的视觉手段
2.5.1 光线
2.5.2 色彩
2.5.3 镜头
2.5.4 运动
2.5.5 道具
2.6 确定实现液态食品品类影像特征的视觉手段
2.7 食品品类影像的经营
第三章 动感时尚影像类
3.1 体育品类的属性
3.2 体育类广告影像的风格特征
3.3 体育类影像风格对拍摄主题和主体的影响
3.4 戏剧风格与写实风格的对比分析
3.4.1 体育品类广告影像的光线塑造
3.4.2 画面运动形式
3.4.3 画面的光学特点
3.4.4 影像的色彩造型
3.5 数字手段对体育类影像的辅助
3.5.1 3D技术
3.5.2 抠像合成
3.5.3 水墨效果
3.5.4 子弹时间
3.5.5 摩非
3.6 广告实践案例
第四章 动感时尚影像类
4.1 光线表现部分
4.1.1 摄影棚内的布光思路
4.1.2 外景中的光线利用
4.2 运动器材表现部分
4.2.1 早期设备
4.2.2 跟拍车
4.2.3 跟拍车的附属配置
4.2.4 跟拍飞行器
4.2.5 车拍架
第五章 数字科技信息影像类
5.1 便携数码产品、通讯产品及服务广告的品类属性
5.2 便携数码产品、通讯产品及服务广告的影像属性
5.3 光线布置
5.3.1 产品的布光
5.3.2 以屏幕亮度作为订光点
5.3.3 环境光线的氛围
5.3.4 反光率的运用
5.4 色彩的运用
5.4.1 突出色的运用
5.4.2 色调的运用
5.4.3 色光的运用
5.4.4 粗糙颗粒的复古胶片色彩与质感
5.5 光学镜头的自由运用
5.5.1 变焦镜头内部的运动
5.5.2 长焦镜头带来的窥视效果
5.5.3 用摄影机模拟产品的主观视角
5.5.4 广角镜头强调空间纵深感
5.5.5 同一场景使用长焦与广角拍摄的不同效果
5.6 摄影机的运动
5.6.1 气垫云台模拟肩扛摄影机的运动
5.6.2 跟拍车拍摄人物的运动
5.6.3 运用动作控制系统拍摄分身效果
5.7 数字后期合成对影像的辅助
5.7.1 合成同机位同角度的素材
5.7.2 前景与后景的合成
5.7.3 合成动态素材和平面素材的拼贴效果
5.7.4 画面元素的添加
第六章 唯美表现影像类
6.1 护肤品广告的影像特征
6.2 护肤品广告影像的制作
6.2.1 皮肤的光亮控制
6.2.2 人物的布光
6.2.3 慢速与虚实关系
6.2.4 产品拍摄
6.2.5 背景的空间处理
6.2.6 化妆造型
6.2.7 后期软件辅助
6.3 影像的变异
6.4 特殊环境与画面效果实施案例
第七章 唯美表现影像类
7.1 护发品广告
7.2 护发品广告影像的特征
7.3 护发品类影像的创制
7.3.1 光线造型手段在护发品广告中的运用
7.3.2 色彩造型手段在护发品广告中的运用
7.3.3 运动造型手段在护发品广告中的运用
7.3.4 光学造型手段在护发品广告中的运用
7.3.5 后期对护发品广告的辅助效果
7.4 护发品广告影像注意事项
第八章 疗效表现类影像
8.1 药品、保健品广告中的影像风格分类
8.2 正面情绪影像的制造
8.2.1 从色彩入手
8.2.2 从光线入手
8.2.3 注意事项
8.3 负面情绪影像的制造
8.3.1 消色的影像
8.3.2 制造高反差的画面
8.3.3 制造暗调的影像
8.4 实验室类影像的制造
8.4.1 实验室影像的特点
8.4.2 运用摄影手段制造实验室影像
8.5 影像风格的异化
8.5.1 正面、负面情绪类影像的异化
8.5.2 实验室影像的异化
8.5.3 药品广告中异化的其他影像风格
8.6 结语
第九章 证言表现影像类
9.1 名人代言广告概述
9.2 直接宣讲式名人代言广告
9.2.1 直接宣讲式名人代言广告的人物布光方式
9.2.2 直接宣讲式名人代言广告的摄影机机位和角度的选择
9.2.3 直接宣讲式名人代言广告常用镜头焦距
9.2.4 直接宣讲式名人代言广告的影调和色调
9.3 故事情节/情境式名人代言广告
9.3.1 故事情节/情境式名人代言广告的摄影机机位和角度选择
9.3.2 故事情节/情境式名人代言广告常用镜头焦距
9.3.3 故事情节/情境式名人代言广告的运动造型
9.4 名人代言类广告的影像风格
9.4.1 同一名代言人
9.4.2 同一品牌的不同产品分类
9.4.3 代言人一贯表现风格的利用与发挥
9.5 名人代言广告拍摄前准备
第十章 形象宣传影像类
10.1 宣传片的主旨
10.2 宣传片的类型
10.3 宣传片影像的品类特征与创制
10.3.1 光学手段利用
10.3.2 摄影机的航拍方式
10.3.3 改变拍摄频率的方式
10.3.4 试验阶段的摄影方式：运用HDR创作高动态范围影像
10.3.5 以超宽画幅的构图方式制作画卷式的高像素影像
10.3.6 **拍摄和电脑合成
10.4 总论
第十一章 网络媒体影像类
11.1 什么是病毒式广告
11.2 病毒广告与传统广告传播方式的比较
11.3 病毒式广告成功案例
11.4 病毒广告的制作
11.4.1 说什么
11.4.2 对谁说
11.4.3 怎么说
11.5 病毒广告在中国
11.6 病毒式广告的未来
第十二章 音乐氛围化影像类
12.1 MV品类
12.2 MV品类的影像特征
12.2.1 叙事
12.2.2 声画关系
12.2.3 形式感
12.3 MV品类影像造型分析
12.3.1 光线
12.3.2 运动
12.3.3 光学
12.3.4 色彩
12.3.5 后期
12.3.6 综合使用摄影造型手段随性创造风格
12.4 MV影像制作实例分析?
第十三章 影视广告人物拍摄
13.1 序言
13.2 重点造型手段
13.2.1 镜头
13.2.2 光线
13.3 布光分析
13.4 结语
第十四章 影视广告静物拍摄
14.1 玻璃透光器皿的拍摄
14.1.1 亮背景暗边缘的背景处理方式
14.1.2 暗背景亮边缘的背景处理方式
14.1.3 对标签的处理
14.1.4 拍摄液体时的处理方法
14.1.5 总结
14.2 金属的拍摄
14.2.1 大面积柔光光源的运用
14.2.2 直射光源的运用
14.2.3 拍摄弧形金属时的光线压缩
14.2.4 总结
14.3 器皿的运动拍摄方式
14.3.1 转台
14.3.2 摇光
14.4 对背景和环境的处理方式
14.4.1 影响前景透明物体的背景处理
14.4.2 虚化背景的处理方式
14.4.3 模拟现实的环境处理方式
14.5 其他静物器皿的拍摄
14.5.1 半透光型静物器皿的拍法
14.5.2 不透物品拍摄
14.6 总结
第十五章 高速摄影机拍摄
15.1 高速摄影机的发展
15.2 当今主流高速摄影机
15.3 高速摄影机的工作方式
第十六章 抠像制作
16.1 抠像制作的品类属性
16.2 抠像技术的历史演变
16.3 蓝绿屏抠像摄影的基本理念
16.4 蓝绿屏抠像摄影的技术细节
16.4.1 背景的颜色
16.4.2 背景的材料选择
16.4.3 背景的面积
16.5 曝光
第十七章 动作控制系统拍摄
17.1 认识MotionControl
17.1.1 什么是MotionControl
17.1.2 MoCo的诞生
17.1.3 为什么要使用MoCo
17.2 MoCo创造的画面效果
17.2.1 空间变换过程中的真实感
17.2.2 影像视觉空间的虚拟化
17.3 MoCo的使用特点
17.3.1 摄影师如何利用MoCo进行摄影创作
17.3.2 具体案例分析
第十八章 动作捕捉系统拍摄
18.1 动作捕捉技术的背景和历史
18.2 动作捕捉技术的分类
18.3 现阶段动作捕捉系统在影视广告中的应用环境和特点
18.3.1 广告内容的传播*简单与真实
18.3.2 使广告作品充满生机与活力
18.3.3 增强广告作品的视觉和艺术感染力
18.4 动作捕捉技术在广告制作中的具体操作
18.4.1 进行动作设计和准备工作
18.4.2 制订捕捉计划
18.4.3 骨架建立与标记点跟踪
18.4.4 空间坐标的三维重建
18.4.5 数据修正和重新捕捉
18.5 运动捕捉技术的未来
第十九章 逐格摄影拍摄
19.1 逐格摄影的历史
19.1.1 逐格摄影萌芽的出现
19.1.2 逐格摄影的发展
19.1.3 现代逐格摄影
19.2 逐格摄影的定义及其原理
19.3 各类逐格摄影的实现方法及应用
19.3.1 逐格摄影的快门控制方法
19.3.2 逐格摄影的相关辅助附件
19.3.3 逐格摄影的技术控制
19.3.4 部分拍摄环境经验参考
19.3.5 逐格摄影的种类及其运用
19.3.6 实例介绍
第二十章 影视广告制作流程分析
20.1 前期准备
20.2 拍摄
20.2.1 常规的拍摄顺序
20.3 后期制作
20.4 广告制作流程介绍全案
20.4.1 《达能高钙饼干广告：父女篇》
第二十一章 影视广告创制案例分析：《智联招聘网广告黄健翔篇》创制全纪录
出版后记

《电影摄影的艺术与技术：从默片时代到数字前沿》 一本深入探索电影视觉语言的里程碑式著作 本书以宏大的时间跨度，系统梳理了电影摄影技术与艺术观念的演进历程，旨在为电影专业人士、学生以及电影爱好者提供一份详尽而深刻的理论与实践指南。全书共分上下两册，内容涵盖了从早期摄影机发明到当代数字影像制作的各个关键节点，深度剖析了光影、构图、运动、色彩等核心要素如何服务于叙事和情感表达。 上册：光影的魔术与叙事的构建 上册聚焦于电影摄影的古典美学基础与早期技术革命对视觉表达的影响。 第一部分：光影的起源与早期探索 (1895-1927) 本部分追溯了电影诞生之初，摄影师们如何摸索出影像的物质性与叙事潜力。 1.1 早期电影的物质基础与光学原理： 详细考察了早期胶片特性、感光度限制，以及由此决定的布光哲学——从自然光到早期的碳弧灯、白炽灯的使用。重点分析了摄影机视角的物理局限如何影响早期剪辑节奏的形成。 1.2 默片的视觉语法建立： 分析了如乔治·梅里爱、爱德温·S·鲍特斯等先驱者如何通过场面调度和光效（如阴影和高对比度处理）来传达情绪和超自然效果。探讨了“光线引导叙事”的早期形态，以及如何用光影的明暗对比来区分现实与梦境。 1.3 景深与焦点： 深入讨论了早期镜头技术（如定焦大光圈镜头）对景深选择的影响。分析了如何利用浅景深（在技术允许范围内）来分离主体与背景，以及深景深（如奥逊·威尔斯早期作品中对空间深度的强调）如何构建复杂的叙事层次。 第二部分：有声时代的挑战与德法的光影传统 随着声音的引入，摄影机的运动、布光方式以及场景的设计都经历了剧烈的变革。 2.1 有声电影对摄影机的束缚与解放： 探讨了早期录音设备对摄影机移动的限制（如巨大的“隔音箱”），以及摄影师如何发展出更隐蔽、更具机动性的布光策略来适应新的声音环境。分析了焦点从“动作”向“对话”转移过程中，镜头语言的变化。 2.2 德国表现主义的心理视觉： 对德国表现主义电影（如《卡里加利博士的小屋》《大都会》）的视觉风格进行了细致的解剖。重点分析了非自然的、倾斜的布景设计如何与戏剧化的、充满阴影的布光相结合，以外部化人物的内心冲突和扭曲的心理状态。讨论了这种风格对后世黑色电影的影响。 2.3 法国印象派与印象的捕捉： 关注了法国印象派电影对光线本质的哲学思考，探讨了他们如何利用柔和、扩散的光线来营造梦幻般的氛围和微妙的情感层次，强调“光是思想的载体”。 第三部分：好莱坞的黄金标准与经典照明 本部分系统阐述了好莱坞古典时期确立的、影响深远的照明美学体系。 3.1 三点照明法的精细化应用： 详细解析了主光、补光、轮廓光（背光）在不同肤色和场景类型下的精确比例调整。讨论了如何通过微妙的强度和角度变化，实现对演员面部特征的“理想化塑造”，以及这种理想化与叙事要求的平衡。 3.2 黑色电影（Film Noir）的视觉语言： 深入剖析了黑色电影中低调照明（Low-Key Lighting）的运用逻辑。分析了硬光的使用、大面积阴影的构建（如窗棂、百叶窗投下的阴影），以及这种视觉风格如何成为道德模糊、宿命论主题的载体。 3.3 镜头运动的叙事功能： 考察了经典好莱坞对摇摄（Pan）、移摄（Tilt）和跟拍（Tracking）的成熟运用，以及这些运动如何引导观众的注意力、暗示人物动机或构建空间关系。 下册：技术革新与当代视觉的拓展 下册将焦点转向二战后至今，技术进步如何持续地拓宽电影的视觉疆界，以及当代摄影师如何在全球化和数字化的背景下重塑影像美学。 第一部分：新浪潮与现实主义的回归 本部分探讨了战后对古典好莱坞的反思，以及对更真实、更自由的影像表达的追求。 4.1 意大利新现实主义的光影哲学： 分析了在资源匮乏条件下，摄影师如何转向使用自然光和现场光，创造出一种“未经修饰的真实感”。讨论了这种风格中，环境光如何成为叙事的一部分，以及对中景和全景镜头的偏爱如何强调人物与环境的互动关系。 4.2 法国新浪潮的机动性与即兴感： 考察了手持摄影（Handheld Camera）的兴起，以及其如何打破了影棚的束缚，赋予画面一种即兴、新闻纪录片的质感。分析了浅焦距镜头在街景拍摄中的应用，以及如何通过非传统的景深处理来表达人物的疏离感或主观情绪。 4.3 广角镜头的心理学： 详细分析了拉乌尔·库塔尔等摄影师对广角镜头（特别是21mm、18mm）的推崇，以及这种镜头如何夸大空间透视，扭曲近景人物，从而在视觉上制造不适感或强调环境的压迫性。 第二部分：色彩理论的飞跃与宽银幕的时代 本部分关注色彩技术的发展对电影美学的影响，以及宽银幕格式对构图规则的挑战。 5.1 从黑白到彩色胶片的演变： 追溯了特艺彩色（Technicolor）系统的引入，以及早期色彩摄影对布光和场景设计的严格要求。对比分析了不同彩色系统（如Eastmancolor）的颗粒感、饱和度差异，以及摄影师如何利用色彩饱和度来区隔不同情绪或时代背景。 5.2 宽银幕格式（Scope/Cinerama）的构图策略： 探讨了宽银幕带来的横向叙事需求。分析了摄影师如何重新设计场面调度，使用景深和线条引导视觉流向，以适应更宽阔的银幕比例，尤其是在史诗片和西部片中的应用。 5.3 电影摄影中的“自然光模拟”： 考察了如斯文·尼奎斯特等大师如何将自然光（如窗外的光、火光）推向极致，创造出既具古典美感又符合现实逻辑的室内照明场景，强调了光的“质感”而非仅仅是“亮度”。 第三部分：数字时代的影像重构与未来展望 本部分深入探讨了从胶片到数字媒介的过渡，以及当代技术对摄影工作流和美学的颠覆。 6.1 数字传感器的特性与新的曝光哲学： 详细比较了数字传感器（CCD/CMOS）与传统胶片的宽容度、噪点（Noise）和色彩采样率的差异。讨论了高原生ISO带来的夜景和低照度拍摄的可能性，以及这如何解放了传统的布光预算和方式。 6.2 虚拟制片与实时渲染对摄影的影响： 探讨了LED墙、体积捕捉（Volume Capture）等虚拟制作技术如何改变了摄影师与实景环境的互动关系。分析了“预可视化”（Pre-visualization）如何提前确定镜头参数，以及摄影指导在新工作流程中的角色转变。 6.3 镜头的再定义与后期调色（Color Grading）： 分析了现代光学设计（如球面与非球面镜头的回归）如何与数字流程结合。重点剖析了后期调色环节如何成为创造“数字底片风格”的核心步骤，从创建LUTs到精细的色彩分级，如何赋予影像最终的情感色调。 6.4 跨媒介与沉浸式体验： 简要展望了高帧率（HFR）、3D/VR技术对传统电影感知的冲击，以及电影摄影师如何在新媒介中探索空间、时间与观众参与度的全新关系。 总结： 本书通过对技术演进、美学流派和实践案例的交织分析，提供了一个多维度的视角来理解电影摄影的复杂性。它不仅是对历史的回顾，更是对如何运用光影语言讲述引人入胜故事的深刻阐释。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近迷上了一部关于古典园林艺术的著作，简直是打开了我新世界的大门！这本书没有过多地纠缠于那些枯燥的建筑史料，而是用非常细腻的笔触描绘了苏州园林中“移步换景”的精妙设计。作者似乎对中国传统美学有着深刻的理解，他不是简单地罗列亭台楼阁，而是深入剖析了框景、对景、藏与露的哲学思想是如何融入到每一块假山、每一条曲径之中的。特别是关于“借景”的章节，读完之后我简直想立刻飞去杭州，去感受一下西湖的波光如何被巧妙地引入到私人宅院。书中的插图虽然不多，但每张都经过精心挑选，往往只是一角苔痕斑驳的石碑，或是雨后新绿的竹影，却能让人感受到那种宁静致远、与自然融为一体的境界。这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了“观看”这件事本身。园林设计者是如何引导观者的视线，如何通过空间序列来调动人的情绪，这简直就是一场无声的、关于空间叙事的盛宴。我强烈推荐给所有对东方哲学、建筑美学有兴趣的朋友，它带来的不仅仅是知识，更是一种生活态度的启示。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于赛博朋克美学与城市规划的跨界研究，这简直是我今年遇到的最硬核、最令人兴奋的学术尝试之一！这本书的作者显然是那种思维跳跃、涉猎极广的学者，他将尼奥·维斯特的都市病理学、法兰克福学派的批判理论，与日本新浪潮电影中的霓虹灯光影进行了大胆的焊接。最让我惊艳的是他对“反乌托邦景观”的解构，他没有停留在表面上那种脏乱差的未来都市描绘，而是深入探讨了在高度信息集权下，建筑形态如何被异化为控制的工具，而底层民众又如何通过非官方的涂鸦、隐秘的地下集市来重建属于自己的“身体空间”。书中引用的案例包罗万象，从《银翼杀手》中的洛杉矶，到香港九龙城寨的消亡，再到当代新加坡组屋的垂直社区模式，作者总能找到一个交叉点，将技术、权力与人的生存困境串联起来。这本书的文字风格非常密集，需要反复咀嚼，但一旦进入作者构建的逻辑迷宫，就完全无法自拔。它迫使你重新思考，我们现在所处的这个由玻璃幕墙和数据流构成的城市，到底在多大程度上正在滑向我们曾经在科幻小说中读到的那个噩梦。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于一本关于早期电影院建筑风格演变的大部头，这本书的魅力在于它将建筑学、社会学和大众娱乐史完美地融合在了一起。作者以北美和欧洲的“宫殿式影院”（Picture Palaces）为核心案例，详细剖析了这些宏伟建筑是如何从简单的放映棚，一步步演变成融合了巴洛克、洛可可甚至埃及复兴等各种奇特风格的“造梦机器”。书中不仅有大量的建筑蓝图和立面图，更重要的是，它探讨了这些建筑如何塑造了20世纪初的集体观影体验——从豪华的门厅到精心设计的座位坡度，无一不是为了让观众在离开现实世界后，完全沉浸到被控制的感官体验中去。我特别喜欢其中对“灯光设计”的描述，影院灯光从进入大厅时的绚烂到放映开始时的骤然熄灭，这不仅仅是技术操作，更是一种仪式感的建立。这本书让我意识到，我们今天习以为常的观影环境，其实是经过一百多年精心设计的社会剧场。它为研究大众文化史提供了一个非常坚实的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

终于啃完了一本关于中世纪手稿修复与装帧工艺的专著，简直是对手工艺的极致赞美！这本书的作者显然是个沉浸在文物修复领域多年的“老匠人”，他的语言非常朴实，没有华丽的辞藻，但每一个技术细节的描述都充满了敬畏之心。书中详细介绍了羊皮纸的准备过程，从动物皮的浸泡、刮薄，到羊皮纸本身的打磨和固定，每一步都像是某种古老的仪式。尤其令人印象而难忘的是关于金箔装饰的章节，作者详细解释了如何用蛋清或鱼鳔作为粘合剂，如何用玛瑙或象牙工具去“打磨”金箔，直到它呈现出镜面般的光泽。这本书的价值在于，它不仅仅记录了技术，更记录了一种时间感。当我们翻阅那些历经千年依然鲜艳的插图时，作者引导我们去思考，这种与物质的深度连接，是如何抵抗时间的侵蚀的。对于热衷于传统工艺和历史文献保护的同好来说，这本书无疑是案头必备的宝典，它让你对一本书的物理存在本身产生新的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近通读了一本探讨当代摄影中“缺席”主题的理论文集，这本书的视角非常尖锐和独特。它聚焦于那些没有被拍下的东西：被裁切的边缘、闪光灯无法触及的阴影、以及因时间流逝而必然遗忘的瞬间。不同于关注影像内容的传统研究，这本书更像是在探讨“影像的边界”——即影像作为一种观看手段，其局限性和主动的排除性。其中一篇关于“快照的创伤性”的论述尤其令我深思，作者认为，我们对过去的过度记录，反而制造了一种对“未被记录的生命经验”的集体失语。书中引用了大量后现代艺术家的作品作为论据，那些故意模糊、过度曝光或故意拍糊的照片，在作者的解读下，成了对线性时间叙事的有力反抗。这本书的行文结构略显松散，更像是一系列独立思考的火花碰撞，但正是这种跳跃性，反而更贴合其探讨的主题：真实永远无法被完全捕获，我们只能通过对缺失的感知来接近它。