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杨无锐著 著

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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201107455

商品编码：11009715154

出版时间：2016-08-01

作  者:杨无锐 著 定  价:42 出 版 社:天津人民出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:273 装  帧:平装 ISBN:9787201107455 ●序
●字：其实不识字
●天：今天聊聊天
●日：日日是好日
●时：时间去哪儿了
●节：想起我们该有的样子
●世：没有需要追赶的时代
●土：啊，我回来了
●始：回到种子
●兴：不敢高兴
●味：我们到了乏味的时刻
●文：如何杀死文学
●艺：教育，为了机器，还是为了人
●待：努力加餐饭
●国：万国之上有谁在
●君：皇帝真的有新装
●大：地狱里人人都是上铺兄弟
●名：我们的沦陷于概念的生活
●礼：死去活来的优雅
●仁：我们的柔软的心
●部分目录

内容简介

《其实不识字（在汉字里重审生活）》不是一本讲述汉字历史的书，也不是识字读物，而是一本借汉字重审生活的书。作者杨无锐借助对汉字的疏解，提出了一种全新的汉字观：汉字不只是工具，还蕴含生活哲理。我们的汉字是耗损的汉字，我们已经失去了向汉字学习的能力。而伴随汉字耗损的，实际上是我们思维和生活的耗损。 杨无锐 著 杨无锐，1978年生，文学博士，深受学生喜爱的大学教师，著有《复古思潮与中唐士人心态研究》（南开大学出版社）、《林泉高致评注》（中华书局）、《佛教与中国传统文人生活》（物资出版社）、《解读旧制度与大革命》（花城出版社）。与友人邓军海共同发起并主持者也读书会，与小朋友们一起读书，仰望圣贤，思考生活。

《光影的织匠》 序曲：记忆的薄纱 这是一本关于时间、关于记忆、关于生命中那些稍纵即逝却又深刻烙印的非虚构故事集。它不是一本情节跌宕起伏的小说，也不是一本密集论证的学术专著，而更像是一盏温暖的灯，照亮那些常常被我们忽略，却又构成了我们之所以是我们、我们之所以如此生活的最细微的纹理。作者以一种近乎温情的笔触，抽丝剥茧般地挖掘那些深藏于个体经验中的普遍性情感与哲学思考。 《光影的织匠》的核心，在于它对“瞬间”的细腻捕捉与长久回味。作者并非在记录事件本身，而是在记录事件如何被记忆浸染、被情感塑造，最终成为构成个体生命史诗的片段。每一篇文章，都是一次对过往的回溯，一次对逝去时光的温柔凝视。它邀请读者一同潜入那些泛黄的相册，那些尘封的日记，那些模糊的梦境，去寻找那些在日常生活中被掩埋的光芒。 第一章：尘埃里的星辰——童年的低语 故事的开篇，如同一声轻柔的叹息，将我们带回那个懵懂而充满好奇的童年。作者没有刻意渲染过度的怀旧，而是以一种近乎白描的手法，勾勒出那些看似寻常的场景：午后阳光下泛着金光的尘埃，奶奶手中摇着蒲扇的节奏，夏夜里此起彼伏的虫鸣，以及第一次尝到某种味道时的惊喜。这些碎片化的童年记忆，在作者的笔下，却折射出一种宇宙般的广阔。 他笔下的童年，不是一个被过度美化的伊甸园，而是充满着孩童视角下的困惑、误解和一些小小的“不公平”。比如，一次因为误解而产生的委屈，一次因为得不到糖果而短暂的失落。然而，正是这些细微的情感，构成了孩子认知世界、理解他人的最初模型。作者没有去分析这些经历的心理学意义，而是让读者自己去体会那种纯粹的情感冲击。 书中关于“第一次”的描写尤为动人。第一次看到雪，第一次读懂一本书的含义，第一次体会到生离死别。这些“第一次”，如同生命中的里程碑，标志着心智的成长，情感的成熟。作者通过对这些“第一次”的细腻描摹，让我们得以重温自己生命中的那些重要时刻，也让我们惊叹于童年时期，我们是如何以一种惊人的速度吸收与学习着这个世界的。 第二章：时间的长河与被遗忘的河岸 随着故事的推进，我们被引向更广阔的时间维度。《光影的织匠》并非线性叙事，而是通过一个个独立又相互关联的篇章，展现出时间在个体生命中所留下的痕迹。作者探讨了“遗忘”的本质，以及那些被遗忘的事物，如何以一种不为人知的方式，继续影响着我们。 那些曾经鲜活的面孔，那些热烈的情感，那些轰轰烈烈的事件，随着时间的流逝，逐渐模糊，最终沉入记忆的深海。然而，作者提醒我们，遗忘并非完全的消失，而是另一种形式的存在。那些模糊的影子，那些零碎的片段，或许会在某个不经意的瞬间，如同潮水般涌上心头，激起阵阵涟漪。 他写到一次偶然翻阅旧物，发现了一张早已遗忘的照片，照片上的人，他已记不清名字，却能清晰地感受到当时的情绪。这种“似曾相识”又“陌生无比”的感受，正是时间留下的奇妙印记。作者并非沉溺于悲伤，而是以一种哲人的姿态，审视着时间的无情与温柔。他认为，正是因为有了时间的流逝，我们才更能体会到当下的珍贵，更能珍惜那些还在我们身边的温暖。 第三章：镜子的碎片与自我观照 《光影的织匠》的第三部分，将视角转向了“自我”的构建与反思。作者通过对个人经历的剖析，试图探寻“我是谁”这个古老而又永恒的命题。他认为，自我并非一个固定的实体，而是由无数个碎片化的经历、情感、认知所构成，如同打碎的镜子，每一块碎片都折射出不同的光芒。 他坦诚地面对自己的不完美，自己的迷茫，自己的曾经的固执。他写到一次次的选择，一次次的妥协，一次次的成长。这些经历，并非是为了展现自身的“伟大”，而是为了勾勒出一个人如何从青涩走向成熟，如何从懵懂走向深刻的过程。 书中关于“身份认同”的讨论，尤为发人深省。我们如何在不同的社会角色中切换，如何在家庭、职场、朋友圈中扮演不同的自己？作者认为，这些都是“自我”的组成部分，它们相互碰撞，相互融合，最终形成我们独一无二的身份。他没有给出明确的答案，而是鼓励读者通过自我观察，去理解和接纳那个不断变化的自己。 第四章：人间的温度与情感的连接 在对自我进行审视的同时，作者也从未忘记人与人之间的情感连接。《光影的织匠》中，有大量篇幅细腻地描绘了亲情、友情、爱情以及那些萍水相逢却留下深刻印记的关系。他笔下的情感，不是浪漫化的童话，而是充满着烟火气、琐碎却又无比真实的日常。 他写到父母的唠叨，却是源于深深的爱；写到朋友的争执，却是因为彼此的在乎；写到爱人的默契，却是经过无数次磨合与理解。作者认为，正是这些看似微不足道的细节，构成了人与人之间最坚实的纽带。他没有去歌颂轰轰烈烈的爱情，而是细致地描绘了那些在平淡日子里，悄然滋长的深情。 书中对“失去”的描写，也带着一种克制的悲伤。失去亲人，失去朋友，失去一段感情。作者没有将这种失去描绘成世界的末日，而是将其视为生命的一部分。他认为，正是因为有了失去，我们才更能体会到拥有的可贵，才能更加珍惜眼前人。 第五章：平凡的诗意与生活的哲学 《光影的织匠》的魅力，还在于它善于在平凡的生活中挖掘出诗意。作者认为，诗意并非只存在于遥远的风景或宏大的叙事中，它就隐藏在每一个日常的细节里。一杯清茶的香气，一首街头艺人的歌，一次雨后的彩虹，都能成为触发内心柔软的契机。 他用一种诗意的语言，描绘了那些生活中被我们忽略的美好。他认为，生活的哲学，并非需要高深的理论，而是体现在我们如何去感受生活，如何去对待身边的一切。一次善意的举动，一次真诚的倾听，一次发自内心的微笑，都能成为一种生活的智慧。 作者鼓励读者放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。他相信，每个人都可以成为自己生活的“织匠”，用耐心和爱，编织出属于自己的、独一无二的生命图景。这本书，不是要提供一个现成的答案，而是要点燃读者内心的火花，去主动探索属于自己的生命意义。 尾声：光与影的永恒对话 《光影的织匠》并非以一个明确的结局告终，而是以一种开放式的姿态，将读者置于一个沉思的空间。作者相信，光与影是生命中永恒的对立统一，它们共同构成了我们对世界的认知。我们追逐光明，也无法逃避阴影。而正是这些光影的交织，才使得生命更加丰富、更加立体。 这本书，就像一面映照着我们内心深处的镜子，让我们得以看见那些曾经被忽略的自己，看见那些被时间打磨过的情感，看见那些隐藏在平凡日子里的美好。它是一次关于生命、关于记忆、关于情感的深度对话，也是一次对我们内心世界的温柔唤醒。 阅读《光影的织匠》，就如同进行一场与自己灵魂的约会，一次与过往时光的温情拥抱。它不提供廉价的慰藉，也不强加任何固定的观点，而是以一种真诚的态度，邀请我们去感受，去思考，去体味生命本身所蕴含的无限可能。那些散落在书页间的文字，如同一粒粒种子，在读者的心中悄然发芽，最终长成一棵棵属于自己的、独一无二的生命之树。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择非常考究，那种微微粗粝的触感，握在手里有一种踏实的感觉，完全不是那种轻飘飘的印刷品。我是在一个连续的雨天开始读的，室内光线偏暗，这种环境反而让这本书的文字更加凸显出来。我发现作者在构建他的论述体系时，借鉴了非常多跨学科的知识背景，从古典文学到现代科学的某些分支，都有所涉猎，但处理得非常自然，没有丝毫的堆砌感。它更像是一场知识的交响乐，各种不同的乐章和谐地融合在一起，共同服务于一个核心的表达。我尤其欣赏作者在处理“不确定性”这个主题时的坦诚态度，他没有试图给出一个全知全能的答案，而是引导读者去拥抱那种模糊和开放性。读完一个章节，我常常会放下书，盯着窗外发呆很久，思考自己刚刚“接收”到的那些信息，那种思维被拉伸和重塑的感觉，非常过瘾。这本书不是用来“快速消费”的，它需要时间和心力去沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种很强烈的复古感，那种褪色的纸张质感和老旧的字体，仿佛能把我瞬间拉回到上个世纪的某个书房里。我一开始以为这是一本讲述历史变迁或者某个特定年代生活图景的纪实文学，毕竟名字听起来就带着一种“过来人”的口吻。然而，当我真正翻开目录时，才发现内容似乎指向一个完全不同的领域，它似乎在探讨一种更抽象的概念，一种关于“认知”和“理解”的本质。那种感觉就像你以为你拿到了一本说明书，结果它却是一本哲学思辨录。装帧的精致程度也让我惊叹，内页的排版疏密有致，每句话都像是经过精心雕琢，让人在阅读时能感受到作者在文字上的匠心。我特别喜欢它在某些关键概念出现时的留白处理，那种空间感使得原本可能枯燥的理论探讨变得富有呼吸感，迫使读者停下来，去思考那些被忽略的细节。这本书的整体氛围是沉静而有力量的，它不喧哗，却能以一种潜移默化的方式，挑战你对既有知识体系的固有认知，非常适合在安静的午后，泡一杯热茶，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

从排版和字体选择上就能看出出版方对这本书的重视程度，字号大小适中，行距也处理得非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会太累。这本书最吸引我的一点是它的“反直觉性”，很多我过去深信不疑的观点，在书中的某个段落被轻轻一触，就开始动摇了。它的逻辑链条非常紧密，虽然看似在探讨一些形而上的问题，但所有的论证都建立在严谨的推理之上，这一点让我这个偏爱逻辑的人感到非常满意。作者似乎有一套自己独特的观察世界的滤镜，他能捕捉到别人轻易忽略的那些“缝隙”，然后把这些缝隙放大，让我们看到隐藏在表象之下的真实结构。我甚至开始怀疑，自己过去所谓的“识字”和“理解”，是不是真的只是停留在表面。这本书就像一个高质量的放大镜，让你从新的角度去审视熟悉的文本和世界，它的“阅读体验”远超出了单纯获取信息的范畴，更像是一场深度的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时，我首先注意到的是它那种近乎偏执的细节打磨。这本书的装帧工艺简直是教科书级别的，边缘的烫金处理得恰到好处，既不张扬又显得高级。我本来是对这类名字略带玄虚色彩的书持保留态度的，总担心是那种故作高深的“心灵鸡汤”或者空泛的理论堆砌。但这本书却完全不同，它的叙事方式非常独特，不像传统的线性叙事，更像是一种多线程的并行结构，时而跳跃到某个具体的场景描写，时而又回归到对某个哲学命题的深度挖掘。阅读过程中，我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里探险，每走一步都有新的发现，但每条路又都通向一个更深的层次。作者对于语言的驾驭能力令人叹服，他似乎总能找到那个最精确、最不落俗套的词汇来描绘那些难以言喻的情感和思想。更让我着迷的是其中穿插的一些类比和隐喻，它们巧妙地将宏大的主题落地到我们日常生活中看似微不足道的瞬间，这种反差带来的冲击力是巨大的，让人不得不重新审视自己司空见惯的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简约，但色彩搭配却极富暗示性，那种低饱和度的色调，仿佛在诉说着某种长久的历史沉淀。我通常不太喜欢那种过于“学术化”的著作，担心读起来会过于晦涩，但这本却给了我惊喜。它用一种非常个人化、近乎对话式的笔触来展开论述，使得那些复杂的主题变得可以被触碰。作者非常擅长运用对比手法，将两种看似矛盾的概念并置，然后引导读者去探寻它们之间微妙的联系。我读到其中关于“记忆的不可靠性”那一部分时，感到了一种强烈的共鸣，它没有给出安抚人心的结论，而是平静地陈述了人脑运作的内在局限。这本书带给我的最大改变，是让我对“明确性”这件事本身产生了怀疑。它不是一本提供快速解决方案的书，更像是一把钥匙，为你开启了一扇通往更广阔思维空间的门。每次读完，我都感觉自己对这个世界的理解又多了一层灰度，少了些非黑即白的武断，这才是真正有价值的阅读体验。