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李峰，邓凌虹，邓后平 著

图书标签:

• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计基础
• 绘画
• 艺术设计
• 色彩心理学
• 视觉传达
• 色彩应用
• 平面设计
• 色彩构成

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307961

版次：1

商品编码：11036905

包装：平装

丛书名： 中国高等院校“十二五”精品课程规划教材系列

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《色彩基础》通过色彩理论讲解和实际应用训练，整合了色彩的历史、色彩的表示方法、色彩构成、色彩对比与调和、色彩文化等知识点。本书在提高学生对色彩的观察能力、审美能力、想象能力及构成能力的基础上，还力求使学生在色彩理论上能理解透彻，在实践上能随心所欲地根据目的性的需要应用色彩，使理性与感性、理论与实践能够有机结合、融会贯通，为以后在设计及绘画方面的应用打下坚实的色彩基础。

内容简介

　　《色彩基础》共分为五大章节。第一章主要介绍色彩的基本概念。第二章主要介绍色彩在艺术作品中的应用。第三章主要介绍色彩与人的感知系统的关系。第四章主要介绍色彩在画面构成中的作用。第五章主要介绍色彩在实际绘画中的应用和方法。

内页插图

目录

Chapter 1
认识色彩
1.1 时空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人为的影响
1.1.3 时间的作用
1.2 气候与环境对色彩的影响
1.2.1 欧洲
1.2.2 中国
1.3 东西方色彩观念对比

Chapter 2
艺术中的色彩
2.1 欧洲艺术中的色彩
2.1.1 神圣之光——神的色彩
2.1.2 取于自然——眼中的色彩
2.1.3 关注内心——心中的色彩
2.1.4 装饰的色彩
2.2 中国艺术中的色彩
2.2.1 礼制之色
2.2.2 随类赋彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形于色
2.3 现代艺术与设计中的色彩
2.3.1 现代艺术中的色彩
2.3.2 现代设计中的色彩

Chapter 3
色彩与感知
3.1 光与色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色与无彩色
3.2.2 色彩三属性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、间色、复色
3.2.5 对比色
3.2.6 互补色
3.2.7 物体色、固有色
3.2.8 光源色与环境色
3.3 视觉与色彩
3.3.1 视觉的适应性
3.3.2 错觉现象
3.4 观看色彩
3.4.1 观看是主观的行为
3.4.2 观看的是色彩关系
3.4.3 培养自己的观看习惯

Chapter 4
构成画面的色彩
4.1 画面中的形与色
4.1.1 形状与面积
课题训练一
4.1.2 色调
课题训练二
4.2 色彩关系
4.2.1 色彩对比
课题训练三
4.2.2 色彩的调和
课题训练四
4.3 色彩的构成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和节奏
4.3.3 色彩呼应
课题训练五

Chapter 5
描绘中的色彩体验
5.1 课堂写生
5.1.1 课堂写生对象的内容与形式
5.1.2 课堂写生对象的色彩样貌
5.1.3 课堂写生中的光源选择
课题训练一
5.2 外光写生
5.2.1 不同时间段的光色变化
5.2.2 选景与描绘
5.2.3 自然景观和人文风貌
5.2.4 考察写生
5.2.5 采集与归纳
课题训练二
课题训练三

精彩书摘

　　经过漫长的发展，西方绘画中的色彩形成了模仿与再现自然、科学与美学并重的色彩体系。但是，在二十世纪初，西方绘画理念发生了重大转变。色彩脱离了模仿与再现的传统、摆脱了自然与科学的限制，开始从以主观的、个性化的、表现性的色彩形式来表达画家的情感与观念。这种色彩的独立表达对现代设计艺术具有根本性的影响，是我们习以为常的色彩规律的主要基础之一。
　　通过现存的西方早期绘画，我们可以看到，在其产生和发展的很长一个阶段里，色彩是依附于对客观世界的再现而存在的。在早期人类的洞穴壁画中，色彩受制于环境所提供的材料。人们使用烧火后剩余的木炭、有色土壤和矿石粉等这些天然的材料进行绘画，所描绘的方式相当于现在的素描。这一时期的壁画，只有铁矿石粉呈现的红色和赭石矿土呈现的褐色与黄色，其它色彩非常少。而这些颜色的使用是依附于再现客观对象的形体素描关系的，不具有独立表达的作用。这些早期绘画体现出这个时期人类对于绘画色彩的认识和应用是一种自发性的本能。（图1）
　　阶级社会建立之后，在古希腊和古罗马时期的绘画中色彩得到了很大发展。古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle，前384-前332）在《色彩学》中最早提出了原色：白、黄、黑。他主观的认为，光线就是颜色，物体的颜色随着光的颜色变化，认识到了物体色与光之间存在着关系。由此可见，古希腊绘画已经开始研究光线与色彩的关系，并且古希腊人也开始注意在绘画中运用技巧以造成视错觉，为求在平面上创造出立体的造型，这些都源于当时追求客观再现的绘画观念。从现存的古罗马壁画作品中我们可以看到，这一时期的绘画追求造型准确、形象逼真，整个画面呈现出简洁素雅的效果，色彩单纯而和谐（图2）。
　　……

《光影的协奏：视觉艺术中的色彩与构图》 这是一本献给所有热爱视觉艺术的朋友们的入门读物，它将带你深入探索色彩的无穷魅力与构图的精妙之处。我们相信，无论是初涉绘画面板的新手，还是希望提升艺术鉴赏力的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启发。 第一部分：色彩的语言——认识、运用与表达 色彩不仅仅是眼睛看到的现象，更是情感的传递者，是思想的载体。本部分将从最基础的色彩科学出发，为你揭开色彩的神秘面纱： 色彩的起源与感知： 我们将从物理学的角度，简要介绍光与色的关系，以及人类视觉系统如何感知色彩。这不是枯燥的科学论述，而是用通俗易懂的语言，让你明白为什么我们看到的是红色，而不是蓝色。 色彩的基本原理： 从三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、绿、紫），再到三复色，我们将详细阐述色彩混合的原理。你将学会如何通过简单的调色，创造出丰富多变的色彩效果。同时，我们也会介绍冷暖色、对比色、互补色等概念，让你明白色彩之间的相互作用如何影响视觉感受。 色彩的情感与象征： 不同的色彩会引发不同的情感联想，例如红色代表热情与活力，蓝色传递宁静与沉思。我们将深入探讨色彩在不同文化、不同情境下的情感含义与象征意义，帮助你更准确地运用色彩来表达情绪和意境。 色彩的搭配艺术： 如何才能让画面色彩和谐统一，又如何利用色彩形成视觉焦点？本书将提供多种实用的色彩搭配技巧，包括单色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等，并辅以大量经典艺术作品的案例分析，让你掌握色彩搭配的“黄金法则”。 色彩的心理效应： 色彩对人的心理有着潜移默化的影响。我们将探讨色彩如何影响人的情绪、注意力甚至生理反应，让你在创作时能更有意识地利用色彩的心理效应，增强作品的感染力。 第二部分：构图的魔力——秩序、平衡与叙事 构图是艺术作品的骨架，它决定了画面内容的呈现方式，影响着观众的观看路径和情感体验。本部分将带你走进构图的世界，让你学会如何“组织”你的视觉语言： 构图的基本原则： 我们将从最经典的构图法则开始，例如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，解析它们为何能够产生稳定、和谐或富有动感的视觉效果。 点、线、面的组织： 在画面中，点、线、面是最基本的构成元素。我们将探讨如何巧妙地运用这些元素来引导观众的视线，塑造空间感，并营造特定的氛围。例如，曲线可以带来柔和与流动，直线则传递力量与秩序。 平衡与节奏： 画面中的平衡感是观众舒适观看的关键。本书将介绍视觉平衡的几种类型，如对称平衡、不对称平衡，以及如何通过元素的重复、变化来创造画面的节奏感，使其富有生命力。 空间感的营造： 如何在二维的平面上表现三维的空间？我们将讲解利用透视原理、景深、大小对比等手法来营造画面的空间层次感，让你的作品更具立体感和深度。 视觉引导与焦点： 好的构图能够自然地引导观众的视线，聚焦于画面的核心内容。我们将学习如何利用线条、色彩、形状等元素来创建视觉路径，并突出画面的主体，增强信息的传达效率。 构图的现代观念： 除了传统法则，我们也探索现代艺术中更自由、更具实验性的构图方式，鼓励读者打破常规，发展出属于自己的独特视觉语言。 第三部分：色彩与构图的融合——创作的实践与升华 色彩与构图并非孤立存在，它们是相辅相成、共同作用的。本部分将引导你将所学的色彩与构图知识融会贯通，应用于实际创作之中： 案例深度解析： 我们将选取不同风格、不同时期的经典艺术作品，从色彩与构图两个维度进行深入的剖析。通过分析这些大师的作品，你可以更直观地理解色彩与构图如何协同作用，成就卓越的艺术品。 主题表达与情感传达： 如何根据你想要表达的主题和情感，选择最合适的色彩方案和构图方式？本书将提供一系列的思考框架和实践指南，帮助你提升作品的主题性和情感深度。 创作中的挑战与突破： 在艺术创作的道路上，难免会遇到瓶颈。我们将分享一些常见的创作难题，并提供相应的解决方案，鼓励你勇于尝试，不断突破自我。 数字时代的视觉语言： 随着数字媒体的兴起，色彩与构图的运用也呈现出新的特点。本书将对数字艺术、摄影、设计等领域的色彩与构图趋势进行探讨，帮助你与时俱进。 《光影的协奏：视觉艺术中的色彩与构图》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。我们鼓励你动手去尝试，去感受，去创作。希望通过这本书，你能够解锁色彩的无穷能量，驾驭构图的巧妙逻辑，最终创作出属于你自己的、充满生命力的视觉作品。无论你是想描绘一幅风景画，设计一张海报，还是仅仅想提升自己的审美能力，都能在这本书中找到宝贵的财富。让我们一起，用色彩与构图，奏响属于我们自己的视觉乐章！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种柔和的渐变色，从温暖的橙黄过渡到宁静的蓝紫，仿佛一下子就将我带入了一个充满无限可能的色彩世界。我之前对色彩的理解，停留在“红配绿狗都嫌”的初级阶段，顶多知道点冷暖色调的区别，但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有直接甩出一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的“是什么”开始，层层递进。我特别喜欢它讲解三原色和三间色的那一章，用了很多非常形象的比喻，比如把颜料比作画家手中的魔法药水，混合出千变万化的新色彩。然后又讲到色彩的“属性”——色相、饱和度、明度，这三个词我之前听到过，但总觉得虚无缥缈。这本书通过各种生动的图例，比如同一色相但明度不同的蓝色，呈现出从晴朗天空到深邃海洋的不同感觉，让我瞬间就理解了它们的含义。而且，它还不仅仅停留在理论层面，很多地方都巧妙地联系到了生活中的实际应用，比如为什么有些服装搭配看起来舒服，有些却刺眼，这背后原来是有色彩科学在支撑的。我甚至开始留意自己平时看到的广告海报、产品包装，都会下意识地去分析它们的色彩运用，真的很有趣。总的来说，这本书就像一位耐心细致的老师，一点一点地把我从色彩的门外汉，领进了门，让我觉得学习色彩不再是枯燥的知识堆砌，而是一场充满惊喜的探索之旅。我期待着接下来的内容，希望能更深入地了解色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常用心，大量的插图和图示，让原本可能枯燥的色彩理论变得生动有趣。我之前对色彩的认知，基本上是从小学美术课开始的，那时候只知道有红黄蓝三原色，然后就可以调出各种颜色。这本书则把“调色”这个概念进行了更深入的阐释，它讲到了颜料的物理属性，以及不同颜料混合时产生的细微差别。我特别欣赏它在讲解“色彩的明度”时，用到的“光线”的比喻。它解释了为什么高明度的颜色会显得轻盈、明亮，而低明度的颜色则显得厚重、沉稳。这让我理解了，为什么有些设计会显得“有空气感”，而有些则显得“压抑”。这本书还讲到了“色彩的对比度”，这让我明白了，为什么有时候我们需要一些“强对比”，而有时候则需要“柔和的过渡”。我尝试着在我的摄影作品中去运用这些原理，比如调整照片的色彩平衡和曝光，让画面中的色彩更加突出。真的，这本书就像一位色彩的向导，指引我走出迷茫，找到更美的视角。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的亮点在于它的“实践性”。很多关于色彩的书籍，要么过于理论化，要么过于偏向艺术创作，而这本《色彩基础》却做到了一个非常好的平衡。它从最基础的概念入手，比如色轮的构成，但很快就跳出了理论的束缚，开始讲色彩在不同领域的应用。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的章节，里面列举了很多生活中色彩对我们情绪和行为的影响。比如，为什么很多餐厅会选择暖色调的装修，为什么某些品牌的标志会选择特定的颜色。这些都让我恍然大悟，原来我们每天生活在色彩的包围中，而色彩也在潜移默化地影响着我们。它还讲到了“色彩的搭配原则”，不仅仅是理论上的互补、类似，还结合了实际的配色方案，比如“三色搭配”、“邻近色搭配”等等，并且提供了非常具体的配色示例。我尝试着按照书中的示例去进行一些简单的色彩搭配练习，比如用几种不同的颜色组合来表现同一个物体，观察它们带来的不同感觉。这个过程非常有启发性，我开始明白，为什么有些设计作品会给人留下深刻的印象，很大程度上是因为它们在色彩运用上非常巧妙。这本书不仅仅是知识的传授，更是方法的指导，让我觉得学到的东西是切实可用的，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的太棒了！它没有那些生硬的术语和复杂的公式，而是用非常生活化的语言，将色彩这个概念拆解开来。我之前对色彩的理解，基本上就是“这个颜色好看，那个颜色不好看”，完全没有一个系统的认知。这本书让我明白了，色彩是有逻辑的，是有规律可循的。它详细讲解了“色彩的构成”，比如色相、明度、饱和度，并且用大量的图例来展示这三个属性如何影响颜色的视觉效果。我最喜欢它讲“色彩的和谐”那一章，它不仅仅是告诉你“什么颜色可以配什么颜色”，而是深入分析了色彩之间的关系，比如互补色、类似色、分裂互补色等等，并且用图示清晰地展示了它们产生的视觉效果。这让我明白了，为什么有些搭配会产生视觉冲击力，有些会显得柔和统一。它还讲到了“色彩的对比”，让我明白了，为什么有时候我们需要一些“强对比”，而有时候则需要“柔和的过渡”。我尝试着将学到的色彩原理运用到我的PPT制作中，调整了字体的颜色和背景色，让整个PPT的视觉效果更加统一和专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我意识到，色彩并不仅仅是“好看”或“不好看”那么简单，它背后有着深刻的科学原理和心理学依据。我之前总觉得，自己的审美水平不高，所以很难把颜色搭配得好。但是，读完这本书，我明白了，色彩搭配是可以学习的，是有规律可循的。它不仅仅是艺术家的专利，普通人也可以通过学习掌握基本的色彩原理。它讲到了“色彩的倾向性”，比如有些颜色会让人感觉“冷”，有些颜色会让人感觉“暖”，而这种感觉不仅仅是视觉上的，更是心理上的。比如，在夏天，我们更喜欢看到清凉的蓝色和绿色，而在冬天，我们则更倾向于暖色调。这本书还详细地讲解了“色彩的饱和度”，它让我明白，高饱和度的颜色会显得鲜艳、活泼，而低饱和度的颜色则显得柔和、内敛。这对我理解不同风格的设计，比如活泼的儿童读物和沉静的艺术画册，有了更深的认识。它还提到了“色彩的对比度”，这让我明白，为什么有时候我们需要一些“强对比”，而有时候则需要“柔和的过渡”。我开始有意识地去观察生活中的色彩搭配，商店的招牌、服装的搭配、甚至公交车站的广告，都会去思考它们背后的色彩逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常系统化，但又不会让人感到枯燥。它从最基础的“色彩的定义”开始，循序渐进地讲解到更复杂的概念。我特别喜欢它在解释“色彩的色相”时，用到的“光谱”的比喻。它让我明白，色相是色彩最本质的属性，就像人有不同的名字一样。然后，它又详细讲解了“色彩的明度”和“色彩的饱和度”，并且用大量的图例来展示这三个属性如何影响颜色的最终呈现。我之前对“明度”的理解非常模糊，总觉得和“亮度”差不多。但这本书让我明白，明度更多的是指颜色的“深浅程度”，比如深蓝色和浅蓝色，它们的色相相同，但明度不同。它还讲到了“色彩的对比”，比如“冷暖对比”和“明暗对比”，这让我明白了为什么有些画面会显得非常有层次感。我尝试着将学到的色彩原理运用到我的PPT制作中，调整了字体的颜色和背景色，让整个PPT的视觉效果更加统一和专业。之前我的PPT总是显得很混乱，现在看起来清晰多了。这本书真的就像一位色彩魔术师，让我看到了色彩无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它不像一本正经的教材，更像是一位老朋友在娓娓道来。它的语言非常生动形象，一点也不枯燥。我之前对色彩的认知，基本上是从小学美术课开始的，那时候只知道有红黄蓝三原色，然后就可以调出各种颜色。这本书则把“调色”这个概念进行了更深入的阐释，它讲到了颜料的物理属性，以及不同颜料混合时产生的细微差别。我特别欣赏它在讲解“色彩的明度”时，用到的“光线”的比喻。它解释了为什么高明度的颜色会显得轻盈、明亮，而低明度的颜色则显得厚重、沉稳。这让我理解了，为什么有些设计会显得“有空气感”，而有些则显得“压抑”。这本书还讲到了“色彩的对比度”，这让我明白，不仅仅是颜色本身的对比，色彩的面积大小也会影响对比度。比如，一个很小的亮色点缀在一个大面积的暗色背景上，会产生非常强的视觉焦点。我尝试着在我的摄影作品中去运用这些原理，比如调整照片的色彩平衡和曝光，让画面中的色彩更加突出。真的，这本书就像一位色彩的向导，指引我走出迷茫，找到更美的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，自己是个对视觉美感不太敏感的人，平时穿衣服也是随意搭配，看到别人把颜色搭配得那么好看，总觉得那是天赋。但是，拿到这本《色彩基础》之后，我的想法彻底改变了。这本书真的太容易读懂了！它用非常接地气的语言，拆解了色彩这个概念，就像剥洋葱一样，一层一层地揭示它的本质。我之前以为色彩只是颜色的名称，但这本书让我明白，色彩是有生命的，它会说话，它会传递情绪，它会影响人的心理。它讲到色彩的情感联想，比如红色代表热情、危险，蓝色代表冷静、忧郁，这些都是我之前模糊的感受，这本书给出了清晰的解释，并且用大量的案例来佐证。我最喜欢的一段是关于“色彩和谐”的章节，它不是简单地告诉你“什么颜色可以配什么颜色”，而是深入分析了色彩之间的关系，比如互补色、类似色、分裂互补色等等，并且用图示清晰地展示了它们产生的视觉效果。这让我明白了，为什么有些搭配会产生视觉冲击力，有些会显得柔和统一。这本书还特别强调了“色彩的对比”，无论是冷暖对比、明暗对比还是饱和度对比，都解释得非常透彻。这让我开始有意识地去观察生活中的色彩，路边的广告牌、商店里的橱窗，甚至家里的家居装饰，我都会去思考它们为什么会这样搭配，是不是在运用一些色彩原理。读这本书，感觉像是打开了一个新的维度，我开始能够“看懂”颜色了，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排设计堪称一绝。我拿到手的时候，就觉得它不像是一本枯燥的教科书，更像是一本精致的画册。每一页都有大量的精美插图，而且这些插图不是那种可有可无的装饰，而是直接服务于内容的讲解。比如，当它讲到色彩的“温度感”时，就会用几张对比鲜明的图片，一张是温暖的日落，一张是冰冷的雪景，让你直观地感受到不同色调带给人的视觉和心理感受。我之前对色彩的理解非常片面，总觉得只有鲜艳的颜色才算有活力，而那些灰蒙蒙、暗沉沉的颜色就显得死气沉沉。这本书彻底纠正了我的这个误区，它详细讲解了“中性色”的魅力，以及如何运用它们来营造高级感和氛围感。它还提到了“色彩的比例”和“色彩的平衡”，这让我意识到，不仅仅是颜色本身的搭配，颜色在画面中所占的比例，也会极大地影响整体效果。我尝试着去运用书中的一些小技巧，比如在自己的PPT演示文稿中，尝试调整字体的颜色和背景色，效果竟然出奇的好。之前我的PPT总是显得很业余，现在看起来专业了很多。这本书真的就像一位非常有经验的艺术家，把她的秘诀毫无保留地传授给了我。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的绘画创作中去，相信一定会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个对色彩不太敏感的人，平时穿衣服也是黑白灰居多，很少尝试鲜艳的颜色。拿到这本《色彩基础》之后，我才意识到，自己对色彩的认知实在是太浅薄了。这本书不仅仅是讲解色彩的知识，更重要的是它让我开始“看见”色彩。它用非常形象的比喻，把抽象的色彩概念变得生动有趣。我最喜欢它讲“色彩的冷暖”那一章，它用了很多生活中的例子，比如温暖的阳光、冰冷的雪花，让我直观地感受到不同色调带给人的温度感。而且，它还不仅仅停留在理论层面，还讲到了色彩在不同场景下的应用，比如服装搭配、室内设计、平面设计等等。这让我明白了，为什么有些服装穿在身上会显得气色很好，而有些则会显得黯淡无光。这本书还提到了“色彩的对比度”，这让我明白了，为什么有时候需要一些“鲜明的对比”，而有时候则需要“柔和的过渡”。我尝试着去运用书中的一些配色技巧，比如在自己的手账本里，尝试用不同的颜色来区分不同的内容，结果效果出奇的好。我开始觉得，学习色彩搭配，就像学习一门新的语言，能够让我更好地表达自己。

评分☆☆☆☆☆

老师让买的,翻了翻还好 快递挺快的

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容清晰，好评

评分☆☆☆☆☆

很好很好，不错不错，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

呵呵哈哈哈不错不错

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这个不错很喜欢。。。。

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好

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发货好快,东西好漂亮,对入门和提高都有很大帮助,物有所值.

评分☆☆☆☆☆

没啥用…… 大学专业课的书

评分☆☆☆☆☆

还行