中国的非物质文化遗产（英文版）（含10DVD+1书） [China's Intangible Cultural Heritage] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《中国的非物质文化遗产》编写 编

图书标签:

• Intangible Cultural Heritage
• Chinese Culture
• Documentary
• DVD
• Heritage
• Tradition
• Arts
• China
• Cultural China
• Folklore

出版社： 北京语言大学出版社

ISBN：9787561929315

版次：1

商品编码：11045135

包装：精装

外文名称：China's Intangible Cultural Heritage

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：239000

正文语种：中文

附件：DVD光盘

编辑推荐

《中国的非物质文化遗产（英文版）》精选60种非物质文化遗产代表作，呈现中国历史和民族的独特影像，DVD视频，中英解说及字幕，精美图文，中英文对照阅读。

内容简介

《中国的非物质文化遗产（英文版）》是非物质文化遗产主要包含那些世世代代薪火相承的传说、表演、知识技能、风俗礼仪等，它们是人类历史活的记录，展现了不同地域、族裔多样的文化传统，闪烁着人类智慧的光芒。
《中国的非物质文化遗产（英文版）》选取了中国具有代表性的60种非物质文化遗产，结合300余幅精美图片和100余处知识链接，从不同角度展示了华夏大地上那些优美动人的传说、流派纷呈的戏曲、扣人心弦的竞技，以及各种歌舞、手工技艺、传统医药和民风民俗等文化元素，它们交相辉映，共同折射出中国历史和民族的独特影像。

目录

非物质文化遗产简介
一、民间文学
牛郎织女传说
孟姜女传说
梁祝传说
白蛇传传说
木兰传说
格萨尔

二、民间音乐
古琴艺术
新疆维吾尔木卡姆艺术
西安鼓乐
蒙古族长调民歌
侗族大歌
南音

三、民间舞蹈
舞龙舞狮
秧歌
傣族孔雀舞
朝鲜族农乐舞
安塞腰鼓
傩舞

四、传统戏剧
京剧
昆曲
川剧
藏戏
皮影戏
木偶戏

五、曲艺
相声
京韵大鼓
北京评书
山东快书
苏州评弹
东北二人转

六、杂技与竞技
少林功夫
武当武术
太极拳
朝鲜族跳板、秋千
杂技
象棋

七、民间美术
年画
剪纸
藏族唐卡
刺绣
泥塑
书法

八、传统手工技艺
传统木结构营造技艺
南京云锦织造技艺
……
九、传统医药
十、民俗
附录

前言/序言

华夏瑰宝，薪火相传：一部探索中国非物质文化遗产的深度画卷 图书信息： 书名： 中国的非物质文化遗产（英文版） 附赠： 10张DVD光盘 语种： 英文 --- 引言：活着的历史与流动的灵魂 在中国广袤的土地上，流淌着五千年的文明血脉。这些历史的厚重感并非仅凝固于宏伟的建筑与出土的文物之中，更鲜活地存在于人民的日常劳作、节庆仪式、口头叙事以及精湛的技艺传承里。本书及配套多媒体资料，正是为了系统、深入地揭示“中国非物质文化遗产”（Intangible Cultural Heritage, ICH）这一独特而宝贵的财富。它不仅是一部记录工具，更是一扇通往中国传统社会肌理、民族精神内核的窗口。 本书摒弃了传统文献的枯燥梳理，力求以一种沉浸式、多维度的方式，带领读者领略这些代代相传的“活态”文化。我们深知，非遗之精髓在于“活”，在于人与物、人与社会、人与自然的持续互动。因此，本介绍将侧重于本书内容所涵盖的广度与深度，展现其作为文化研究、艺术鉴赏及跨文化交流的权威参考价值。 第一部分：口头传统与表演艺术的磅礴史诗 非物质文化遗产的首要基石，在于那些代代相传的“声音”与“动作”。本书详尽地梳理了中国在联合国教科文组织框架下申报及国家级名录中的重要项目，并配以详实的案例研究。 1. 史诗与歌谣的记忆载体： 我们将目光投向那些尚未完全书写化的口头文学。例如，藏族的格萨尔王史诗的吟唱传统——它不仅是文学作品，更是一种社会道德的教育工具和历史记忆的活化石。书中将分析其结构、韵律以及不同地区口述者的差异化演绎方式。此外，对少数民族如侗族的大歌、蒙古族的长调与短调的音乐学分析，将深入探讨这些旋律中蕴含的宇宙观和人伦情感。 2. 戏曲的百态人生： 中国戏曲是综合性表演艺术的巅峰体现。本书不局限于耳熟能详的京剧，而是深入探究了地方剧种的独特魅力。例如，昆曲的“水磨腔”所追求的婉约之美，川剧变脸的高难度技巧与神秘性，以及皮影戏中光影的魔术效果。每一章节都将结合具体剧目的节选，阐释其面谱绘制、行当划分、虚拟表演手法，以及其在当代社会语境中的生存与创新。 3. 节庆与仪式的脉络： 节庆是社区集体记忆的集中爆发点。本书细致描绘了春节、端午、中秋等主流节日的民俗学意义，同时重点关注了那些根植于特定地理环境的仪式活动。如西藏的祈雨祭祀、云南摩梭族的转山会等，分析其宗教信仰、社会功能以及与当地生态环境的相互塑造关系。 第二部分：精湛工艺与物质载体的传承之美 非遗的另一重要维度，在于那些凝结了劳动智慧和美学观念的物质性实践。本书将技术手册式的介绍与美学评论相结合，展示这些手工艺的复杂性与独创性。 1. 纤维的艺术与织物的密码： 从丝绸的缫制到复杂的织锦工艺，中国在纤维技术上的成就举世瞩目。书中将详细介绍如南京云锦、蜀锦、宋锦等宫廷织造技术的复杂流程，包括提花原理、染色工艺（如天然植物染料的运用）。同时，对西南少数民族的蜡染、夹缬技术，也进行了细致的图解和历史溯源，揭示特定纹样所承载的家族或部落符号。 2. 陶土的重生与金属的雕琢： 陶瓷工艺的深度解析涵盖了从原料选择到窑变控制的全过程。重点介绍的包括景德镇制瓷中对“泥、釉、火”三要素的极致把控，以及紫砂壶造型艺术中“一土成一器”的哲学思想。在金属工艺方面，对花丝镶嵌的精细入微和打铜器的雄浑大气，均有专题论述，强调其在礼器、饰品制作中的文化功能。 3. 传统建筑与木工的智慧： 本书收录了中国传统建筑中的非遗技艺，特别是榫卯结构。通过细致的图解，解释了梁架结构、斗拱系统如何实现建筑的柔韧性与抗震性，而无需依赖金属连接件。这体现了古人对材料性能的深刻理解，是一种流动的、可逆转的工程智慧。 第三部分：多媒体的沉浸式体验（DVD内容指引） 本书的价值更因其附带的10张DVD光盘而得到极大增强。这些影像资料旨在弥补平面文字在展示动态过程和现场氛围上的不足，提供了无可替代的直观体验。DVD内容严格对应书中的章节体系，形成“读图与影像互证”的学习模式： 动态演示集： 记录了难以用静态图片呈现的复杂技艺，如竹编（如大型竹椅的编织）、漆器的髹涂与打磨、以及特定乐器的演奏技巧。 田野调查实录： 捕捉了非遗传承人在其原生地进行传统仪式的真实场景，包括完整的祭祀流程、节日盛况以及社区互动，提供了丰富的民族志材料。 大师访谈录： 多位国家级传承人（Master of Intangible Cultural Heritage）的口述历史，他们讲述了技艺的“口传心授”过程，以及在现代社会中面临的挑战与坚守。 微观细节采集： 采用高清特写镜头，解析传统工具的使用方法、颜料的调制过程、以及手工雕刻时手部的微小动作，这些是传统匠人经验积累的精髓所在。 结语：面向世界的文化桥梁 本书采用国际通用的英文表述，旨在架设一座沟通中国传统文化与全球受众的坚实桥梁。它不仅仅是文化遗产的“存档”，更是对“人类多样性”这一宏大命题的生动注脚。通过对这些鲜活文化形态的系统梳理和影像呈现，读者将得以领悟中华民族面对自然、处理人际关系、建构精神世界的独特方式，感受到这些古老技艺和艺术实践在当代语境下所焕发的持久生命力。这是一部献给所有对世界文化、人类智慧和传统美学抱有深厚兴趣的学者、艺术家和普通读者的重要参考之作。

评分☆☆☆☆☆

评论三 这套丛书的广度令人称奇，它似乎囊括了中国文化谱系中所有重要的、易被忽略的角落。我惊喜地发现，除了那些耳熟能详的鼓乐、陶瓷制作等，它还专门辟出了篇幅介绍了一些偏远地区，如西南山区或北方草原的游牧民族的口述史和祭祀仪式。这些内容，在主流的文化读物中是极其罕见的，它们的出现极大地拓宽了我对“中国文化版图”的认知。通过阅读，我开始意识到，我们所说的“非遗”，并非一个铁板一块的整体，而是无数个充满地域特色的“小宇宙”的集合。这种编纂的野心和广阔的视野，让人不得不赞叹编纂团队的调研深度和跨区域协作能力。它成功地构建了一个多维度、立体化的非物质文化遗产图景，而非仅仅停留在那些被官方高度推崇的“明星项目”上。

评分☆☆☆☆☆

评论四 作为一个习惯了快速获取信息的现代人，我原以为纸质的、偏向工具书性质的资料会显得有些沉闷，但这部作品成功地将学术的严谨性与大众的可读性做到了完美的平衡。它的文字叙述风格变化多端，时而如散文般优美，描述场景时充满画面感；时而又迅速切换到精确的术语解释，确保了信息的准确性。例如，在描述传统建筑的榫卯结构时，它使用的词汇精准到令人惊叹，完全没有为了迎合大众而牺牲专业度。这种游刃有余的语言驾驭能力，使得即便是初次接触相关领域的人，也能快速建立起一个清晰的知识框架。整套书的阅读节奏把控得非常好，不会让人在某一章节感到疲劳，总能以一种新的视角和表达方式，将你吸引到下一页，这绝对是优秀的文化普及作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

评论二 我原本以为这套资料会更多地侧重于宏观的历史叙事和政策解读，但实际阅读体验出乎意料地细腻和接地气。它没有陷入枯燥的学术语言泥沼，而是像一位经验丰富的老匠人，耐心地向你展示每一项技艺的“里子”。比如描述某一地方戏曲的表演规范时，它会细致到演员的眼神交流、手势的微妙变化，而不是简单地罗列剧目名称。这种深入到“微观操作层面”的记录，对我理解非遗的传承难度具有极大的帮助。书中对许多传统手工技艺的图解步骤，简直可以作为入门教程来使用，逻辑清晰，条理分明。这不仅仅是“介绍”，更像是一种“教学相长”的互动过程，让我真切地体会到，非遗的延续并非易事，它凝结了无数代人日复一日的汗水与心血。这种“手把手”的叙事风格，打破了文化遗产与普通民众之间的壁垒。

评分☆☆☆☆☆

评论一 这本书的装帧设计本身就给我留下了非常深刻的印象。拿到手的时候，首先感受到的是纸张的厚实和质感，那种沉甸甸的分量，让人立刻觉得这不是一本普通的图册。封面设计非常大气，主色调沉稳又不失古典韵味，那些精心挑选的传统纹样仿佛在无声地讲述着历史的厚重。内页的印刷色彩饱满，尤其是那些涉及传统戏曲、舞蹈或者复杂工艺品的照片，细节处理得极其到位，即便是最小的刺绣针脚或者雕刻的纹理，都能清晰地呈现在眼前，这对于一个视觉学习者来说，简直是福音。更别提附带的DVD光盘，包装得非常用心，每一张都有明确的分类标识，避免了以往购买多媒体资料时，内容混淆的尴尬。从书籍的物理形态来看，它不仅是一套资料，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了出版方对“非遗”这一主题的尊重与敬畏。我花了很长时间仅仅是在翻阅和感受这本书的物理存在感，这种对细节的关注，极大地提升了阅读体验的初始好感度。

评分☆☆☆☆☆

评论五 这部资料集最大的价值，在于它提供了多感官的体验维度，这种丰富的层次感是单纯的文字或单一的图片无法企及的。当我阅读到关于皮影戏的描述时，文字和静态图像固然能勾勒出轮廓，但附带的影像资料（我指的是配套的光盘内容所展示的片段）瞬间将那种光影的魔力、演员的节奏感以及观众的即时反应都带入了我的感知之中。特别是那些已经极其罕见的、濒临失传的表演片段，能够被如此完整地记录下来并提供给公众，其文化抢救的意义不言而喻。这套书不再是单向的知识灌输，它更像是一个时间胶囊，将那些流动的、易逝的文化瞬间“冷冻”并保存了下来。对于希望深入了解中国传统艺术“活态”的人来说，这种视听与文字结合的沉浸式体验，是任何其他形式的阅读都无法替代的宝贵财富。