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Kaitlyn Nichols & 著

图书标签:

• 黏土
• 手工
• 饰品
• DIY
• 创意
• 儿童
• 手作
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• 可爱
• 礼物

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Klutz

ISBN：9780545498562

商品编码：1105376641

包装：平装

外文名称：Make Clay Charms

出版时间：2013-02-01

页数：56

正文语种：英语

图书基本信息

Make Clay Charms
作者： Kaitlyn Nichols;
ISBN13： 9780545498562
类型： 平装(办公文具)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-02-01
出版社： Klutz
页数： 56
重量（克）： 476
尺寸： 23.114 x 20.32 x 2.54 cm

商品简介

Create your own adorable adornments with CLAY CHARMS. This book shows girls how to customize their own bracelet with more than 30 different clay charm designs. Budding jewellers can learn how to make customised charms, bake them in an ordinary oven, add shine

探索古老技艺的现代演绎：陶土艺术的无限可能 图书名称：匠心独运：现代陶艺的形态与精神 图书简介： 本书《匠心独运：现代陶艺的形态与精神》并非一本关于制作小型装饰品的指南，它是一部深入探究陶土作为媒介，在当代艺术语境中所展现的无限潜能的学术性与实践性结合的专著。它旨在引导读者跨越传统手工艺的界限，去理解陶土——这一地球上最古老、最基础的材料之一，如何在二十一世纪的艺术实践中被赋予全新的哲学内涵、技术维度和审美表达。 本书的结构围绕三大核心板块展开：材料的本体论探索、形式语言的解构与重塑，以及陶艺在当代文化图景中的社会学意义。 我们将彻底摒弃对“小饰品”、“快速成型”或“初学者入门”这类主题的关注，转而聚焦于陶土在大型雕塑、装置艺术、实验性建筑构件以及批判性艺术表达中的应用。 第一部分：从地质到艺术——陶土的物质哲学 本部分将陶土的物质性提升到哲学层面进行审视。我们不再视陶土为简单的可塑材料，而是将其视为一种时间与地质的承载者。章节将详述不同矿物成分、烧制温度（从低温的陶到高温的瓷）、气氛控制（氧化与还原）如何深刻影响材料的最终“性格”——其质地、颜色、吸水性乃至声学特性。 粘土的“记忆”： 探讨不同产地的粘土（如高岭土、伊利特土、蒙脱石）的化学结构如何决定了其在泥条、泥板、泥浆状态下的可塑性与收缩率。我们将深入分析泥料配方对烧成后成品微观结构的影响，这对于追求特定表面肌理和强度的艺术家至关重要。 火焰的炼金术： 详细剖析窑炉技术——从传统的木柴窑、梭子窑到现代电窑和燃气窑——如何通过对温度曲线的精准控制，实现对材料的“升华”。重点讨论了釉料作为一种化学反应的载体，如何通过对金属氧化物和助熔剂的复杂调配，创造出跨越自然界色彩范围的视觉效果，例如失透釉、结晶釉和拉张釉的科学原理与美学表达。 可持续性与本土化： 考察当代艺术家如何回归本土泥源，利用当地的土壤进行挖掘、提纯和试验，从而将地域特色直接嵌入到作品的物质本体中，形成一种对“地方性”（Genius Loci）的强烈呼唤。 第二部分：形式的语言——解构与建构的现代主义遗产 本部分旨在超越传统陶艺对完美对称、器型典雅的追求，聚焦于陶土在构成现代主义和后现代主义雕塑语言中的潜力。我们将分析立体主义、构成主义、抽象表现主义等艺术运动如何影响了陶土的造型策略。 体量与空间的关系： 深入分析如何运用泥板、泥条、挤压、切割等非传统塑形技法来构建巨大的、具有建筑尺度的陶土结构。重点研究如何通过“负空间”和“结构张力”来挑战陶土材料的固有脆性，实现视觉上的轻盈感与物质上的沉重感之间的辩证关系。 表面的叙事： 探讨陶土表面处理的技术革新。除了传统雕刻，我们将着重研究肌理的“生成”而非“雕琢”过程，如通过施加压力、使用非陶艺工具（如工业材料、有机物）进行印压，以及利用泥土干燥收缩过程中的自然裂变来形成独特的纹理地图。 装置与场域特定性： 考察陶土如何从独立的“器物”转变为构成环境叙事的重要元素。分析艺术家如何利用成百上千的独立陶土单元（无论其形状如何抽象或重复），通过组合、堆叠和排列，来构建具有强烈现场感和参与感的艺术装置，探讨作品与观众的物理距离和情感连接。 第三部分：陶土作为批判性媒介——当代语境下的反思 最后一部分将本书的视角从工作室拓展至更广阔的文化、社会和政治领域。陶土作为人类文明的起点材料，其象征意义在当代艺术中被赋予了新的批判性力量。 消费主义的反思： 探讨艺术家如何利用陶土的“拙朴感”和“非批量生产”的特性，来对抗塑料制品和快速时尚的文化霸权。分析那些故意留下指纹、泥浆痕迹甚至断裂的作品，如何成为对工业化完美主义的一种有力反抗。 身体、触感与原始性： 审视陶土与人类身体之间最直接的接触——双手。讨论在高度数字化的时代，陶土如何通过其温暖、可塑的触感，重新激活了关于手工劳动、身体参与和原始创造力的重要讨论。 跨学科对话： 考察陶艺与其他学科的交叉点，例如在生物艺术中对有机材料的模拟，在陶瓷科学中对功能性材料的探索，以及在考古学阐释中的角色。本书强调，现代陶艺不再是孤立的工艺，而是当代艺术语言中不可或缺的、充满生命力的组成部分。 《匠心独运》旨在为严肃的艺术创作者、策展人、艺术史学者以及对材料本体论有深度兴趣的实践者提供一个全面、深入且极具启发性的资源库，它探讨的是陶土的重量、深度和永恒的对话能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直想学点手工艺品制作，特别是那种可以随身携带又充满个性的饰品。之前在网上找了很多教程，不是太复杂，就是材料太难弄，让人望而却步。直到我发现了这本，它的介绍就让我眼前一亮——“简单、有趣、人人都能上手”。我尤其喜欢它对基础工具和材料的介绍，讲得非常细致，连我这种完全的新手都能清楚地知道该买什么，在哪里买。书里配的图示清晰到令人发指，每一步骤都像是真人手把手在教你。我第一个尝试的作品是一个小小的水果造型挂件，本来还担心会捏得歪七扭八，结果按照书上的比例和手法，竟然成功了！那种亲手做出可爱东西的成就感，简直无法用语言形容。而且，书中还特别强调了烘烤和固化的技巧，这些细节处理得非常到位，避免了很多人初次尝试时容易犯的错误，比如模型烤裂或者颜色不均匀。这不仅仅是一本教程书，更像是一位耐心的工艺导师在陪伴你成长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本类似的手工书，但很多都过于侧重于展示作者高超的技术，留给读者的操作空间很小，读起来压力山大。而这本《Make Clay Charms》给我的感觉是，它真正站在了一个初学者的角度来构建知识体系的。它没有回避一些技术难点，但总能提供不止一种解决方案，比如“如果你的手指不够灵活，可以尝试使用XX工具替代”，这种包容性让我感到非常放松。更重要的是，它在最后一章讨论了作品的“保养与展示”，这个常常被其他书籍忽略的环节，在这本书里却被郑重对待了。如何防止变色、如何用合适的链条搭配，这些都确保了我辛辛苦苦做出来的宝贝能够长久地保持光彩。这本册子，从头到尾，都散发着一种鼓励人动手、享受过程的积极能量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在创意激发方面做得非常出色，它不仅仅教你怎么做，更重要的是告诉你“可以怎么想”。里面有一章节专门讨论了如何将日常生活中观察到的事物转化为微缩模型，这个视角完全打开了我的脑洞。比如，书中展示了一个用粘土还原自家宠物表情的案例，那种细腻到位的观察和转化能力，让我对自己的创作欲望又燃起了新的火花。我之前总是局限于书里教的那些固定款式，但这本书鼓励你去观察你周围的世界，去捕捉那些转瞬即逝的可爱瞬间，然后用粘土将它们“冻结”起来。更妙的是，它还涉及了一些色彩搭配的基础理论，告诉你如何调配出那种日系动漫里常见的柔和色调，而不是一味地使用纯色，这极大地提升了我作品的质感。读完这一部分，我感觉自己不再是简单的模仿者，而是有了一个属于自己的小型创意工作室。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书的设计也体现了制作者的用心。它采用了非常耐脏且方便翻阅的纸张，要知道我们在做手工的时候，手上难免会沾上一些颜料或者材料的碎屑，如果是一般的精装书，估计早就面目全非了。这本书的每一页都设计得松紧有度，不会因为材料的厚重感而显得拥挤。每完成一个小章节的学习，都会有一个“进阶挑战”的小环节，这个设计非常巧妙地平衡了学习的趣味性和技能的巩固性。我发现，当我挑战成功后，那种满足感会驱使我立刻去翻看下一页的内容，形成了良性的学习循环。而且，书中还穿插了一些“常见问题解答”的板块，比如“粘土干得太快怎么办？”或者“如何处理指纹痕迹？”，这些都是我在实际操作中遇到的真问题，作者似乎预料到了我们所有的困惑，并提前给出了简洁明了的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点是它对不同“主题系列”的划分，而不是简单地按制作难度排序。它有“假日特别篇”、“微缩食物系列”、“奇幻生物图鉴”等好几个部分，让我可以根据自己当时的心情来选择想做的内容。有一次工作压力很大，我就翻到了“放松心情小摆件”那一章，做一个非常简单的几何图形作品，反而起到了减压的作用。这种灵活的结构意味着这本书的重复阅读价值非常高，不会因为你做完一遍就束之高阁。而且，作者在讲解每一个系列时，都会提到一些与之相关的文化背景或灵感来源，比如在介绍“异国风情”系列时，会简单提及该地区对饰品的传统偏好，这让整个创作过程变得更有文化内涵，不仅仅是机械地捏土塑形。