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Paul Guyer & 著

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出版社： Princeton University P...

ISBN：9780691151175

商品编码：1107234086

包装：平装

外文名称：Knowledge, Reason, and...

出版时间：2013-12-08

页数：288

正文语种：英语

图书基本信息

Knowledge, Reason, and Taste: Kant's Response to Hume
作者： Paul Guyer;
ISBN13： 9780691151175
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-12-08
出版社： Princeton University Press
页数： 288
重量（克）： 358
尺寸： 21.59 x 13.97 x 1.6256 cm

商品简介

Immanuel Kant famously said that he was awoken from his "dogmatic slumbers," and led to question the possibility of metaphysics, by David Hume's doubts about causation. Because of this, many philosophers have viewed Hume's influence on Kant as limited to metaphysics. More recently, some philosophers have questioned whether even Kant's metaphysics was really motivated by Hume. In Knowledge, Reason, and Taste, renowned Kant scholar Paul Guyer challenges both of these views. He argues that Kant's entire philosophy--including his moral philosophy, aesthetics, and teleology, as well as his metaphysics--can fruitfully be read as an engagement with Hume.

In this book, the first to describe and assess Hume's influence throughout Kant's philosophy, Guyer shows where Kant agrees or disagrees with Hume, and where Kant does or doesn't appear to resolve Hume's doubts. In doing so, Guyer examines the progress both Kant and Hume made on enduring questions about causes, objects, selves, taste, moral principles and motivations, and purpose and design in nature. Finally, Guyer looks at questions Kant and Hume left open to their successors.

好的，以下是一本名为《超越彼岸：论现代艺术的审美与伦理维度》的图书简介，内容力求详实，不涉及任何与康德或您提到的图书内容重叠的部分： --- 图书简介：《超越彼岸：论现代艺术的审美与伦理维度》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 页数： 约 580 页 定价： [此处留空] 核心内容概述 《超越彼岸：论现代艺术的审美与伦理维度》是一部深入探讨二十世纪以来艺术思潮演变及其内在伦理张力的学术专著。本书摒弃了将现代艺术视为纯粹形式探索或单纯社会反映的二元对立框架，而是着力于揭示审美经验如何与个体责任、社会建构及后现代的价值崩塌相互缠绕。全书分为三个主要部分，层层递进地剖析了从现代主义的自觉到后现代的解构，再到当代艺术对“意义”本身的质询过程。 本书的核心论点在于：现代艺术的真正革命性并非体现在媒介或手法的革新上，而在于它对艺术的“功能性”与“确定性”提出了根本性的挑战。在传统美学体系瓦解之后，艺术家们被迫在意义的真空地带进行创作，这种创作行为本身便携带了沉重的伦理负担——即在缺乏普世价值指导的情况下，如何为作品的有效性辩护？ 第一部分：现代性的断裂与形式的自主性（约 200 页） 本部分聚焦于二十世纪初至二战后，艺术领域如何经历了一场深刻的“本体论转向”。作者首先追溯了从象征主义到立体主义、表现主义的发展脉络，强调了“碎片化”和“非再现性”如何成为时代精神的视觉编码。 1. 视觉语言的解放与“纯粹性”的幻象 本章详细分析了抽象表现主义的兴起，尤其关注了行动绘画（Action Painting）中“过程即作品”的观念。作者认为，这种对创作行为的极端强调，实际上是艺术家试图通过身体介入来对抗工业化和异化社会的一种挣扎。然而，这种对“纯粹形式”的追求，最终也暴露了其内在的局限性——当美学脱离了可被公众理解的叙事框架后，其伦理影响力的来源便变得模糊不清。 2. 机械复制时代的艺术品之“光环”消逝 本部分引入了对媒介理论的批判性考察，分析了摄影和电影如何颠覆了传统绘画的唯一性与神圣性。重点分析了艺术品在被大规模复制和消费后，其审美体验的“去灵光化”过程。这并非简单的技术进步，而是一种文化权力结构的转移，迫使艺术界重新定义“原创性”的价值所在。 3. 主体与客体的消融：达达的否定性力量 达达主义被视为对理性主义和资产阶级审美趣味的彻底反叛。本章深入探讨了达达的反艺术立场，将其解读为一种激进的“伦理宣告”——即对既有文化建制的“不合作”态度。作者区分了达达的否定性姿态与其后继运动（如超现实主义）的建构性努力之间的关键差异。 第二部分：机构的批判与艺术的社会学转向（约 220 页） 随着现代主义的成熟，艺术的关注点从内在的感受转向了外部的语境——艺术机构、市场机制以及观众的互动。第二部分着重探讨了艺术如何成为社会批判的工具，以及这种工具性本身带来的悖论。 4. 现成品（Readymade）的权力游戏：物的去语境化与再语境化 本书将现成品的分析提升到批判理论的层面，探讨了杜尚（Duchamp）的介入如何揭示了艺术判断的社会建构性。一个日常物体之所以成为艺术品，并非因为其内在品质，而是因为特定场域（博物馆、策展人、艺术史）赋予它的合法性。这引发了一个深刻的伦理问题：谁拥有定义“艺术价值”的权力？ 5. 极简主义与结构性沉默的张力 极简主义被认为是现代主义形式探索的终点，它试图通过去除一切多余的叙事和情感修饰，达到一种“自明性”（Self-evident）。然而，作者指出，这种对“无意义”的刻意追求，反而凸显了观众在面对纯粹结构时所产生的“不可言说”的体验。这种体验，既是审美的释放，也是意义缺失带来的焦虑。 6. 观念艺术：语言的界限与意图的责任 观念艺术（Conceptual Art）的兴起标志着艺术品从物质实体转向了思想本身。本章详细分析了如何通过文本、指令或档案来取代传统媒介。在这里，伦理责任被完全转移到了“观念”的清晰度和其对既有知识体系的挑战性上。作者探讨了观念艺术中“创作者意图”与“观众解读”之间的鸿沟，以及这种鸿沟对艺术交流的意义。 第三部分：当代艺术的身份政治、伦理转向与后殖民反思（约 160 页） 本书的最后一部分转向了当代艺术的复杂景观，重点分析了身份、全球化和历史修正主义如何重塑了审美考量。 7. 身体、性别与表演的政治性 本章深入考察了后结构主义思潮下，身体如何从生物学的实体转变为文化和政治的战场。通过对行为艺术（Performance Art）和女性主义艺术的分析，本书展示了艺术家如何利用自身的可见性来揭示社会结构中的压迫机制。审美上的“冒犯性”或“颠覆性”如何转化为具体的伦理行动，是本章讨论的核心。 8. 全球视野下的“地方性”与“异质性” 随着全球艺术市场的形成，关于“中心”与“边缘”的讨论成为关键。作者批判了当代艺术中将非西方艺术简单纳入普世框架的倾向，强调了理解特定文化背景下的审美实践所必需的复杂性和谦逊性。艺术不再仅仅是“跨文化对话”的载体，而是展现了全球权力不对等在美学表达上的深刻印记。 9. 艺术在危机中的未来：重建参与的可能 在本书的结论部分，作者总结了现代艺术在不断解构自身基础后所面临的困境：当一切都被质疑时，艺术如何还能“行动”？本书主张，当代艺术的伦理价值可能不在于提供新的宏大叙事，而在于其持续的“质询姿态”——即保持对既定秩序的警觉，并在不可避免的偶然性中，为创造性的、负责任的参与寻找新的、不确定的空间。 --- 本书特色： 跨学科整合： 深度融合了美学理论、社会学、符号学和批判哲学。 批判性视角： 不满足于描述艺术史事件，而是深入挖掘其背后的权力动因和伦理意图。 详尽的案例分析： 涉及了从马塞尔·杜尚、抽象表现主义到当代装置艺术的数百个关键作品和理论文本。 《超越彼岸》为那些渴望理解现代艺术复杂性，并对其在当代社会中承担的责任进行深刻反思的读者，提供了一个全面而富有洞察力的路线图。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术密度是相当高的，初次接触康德理论的读者可能会感到吃力，但对于那些对认识论和伦理学交叉领域有深入兴趣的人来说，这无疑是一份珍贵的地图。它真正令人称道的地方在于其对“理性（Reason）”在理论与实践领域之间持续紧张关系的描绘。作者没有满足于简单地重复康德的二律背反，而是深入探讨了康德本人是如何试图通过“判断力”这一工具来克服这些冲突的。书中对“无目的的合目的性”这一核心概念的阐释，极其精妙，它不仅解释了美感体验的普遍性基础，更暗示了人类道德实践的自由源泉。我发现，作者在处理这些极度抽象的概念时，总是能穿插一些极富画面感的比喻，这极大地帮助我构建起康德哲学体系的整体框架。整本书的结构设计也体现了高超的学术匠心，从基础的知识构建，到高级的审美判断，再到对人类终极目的的探寻，逻辑链条浑然一体，滴水不漏。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的价值在于其对康德思想的“现代化转译”能力。作者没有沉溺于对康德文本的古董式保护，而是勇敢地将这些十八世纪的概念置于当代科学哲学和认知科学的对话之中。例如，书中关于感性直观与知性概念如何协同作用以构成经验知识的部分，读起来竟有一种与当代神经科学对“感官整合”的讨论相呼应的奇妙感。这种跨越时空的对话，使得康德的哲学不再是沉睡的巨人，而是依然能对我们理解世界的方式提出挑战的健在的思想家。特别是对“品味”如何作为一种社会性判断能力，影响着公共领域的形成这一论述，视角极其锐利，触及了当代社会分歧与共识构建的难题。阅读体验是酣畅淋漓的，作者的语言充满力量，论证逻辑如同精密的机械结构，环环相扣，让人不得不佩服其深厚的学养和清晰的思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然可观，但阅读过程却充满了发现的惊喜，而非疲惫的负担。它最吸引我的是作者对“知识”（Knowledge）的界定是如何巧妙地服务于康德的整体伦理愿景。作者通过详细对比康德与莱布尼茨在必然性问题上的分歧，清晰地展示了康德如何为人类的自由意志划定一片“经验之外”的保留地。这种对边界的精确测量，正是康德哲学的精髓所在。书中的讨论从认识论的严谨性，平稳过渡到对人类审美判断的独特价值的肯定，最后落脚于道德实践的可能性，整个过程一气呵成，展现了宏大的哲学视野。我欣赏作者的叙事策略——她似乎总是在关键时刻引入一个对比性的哲学家（比如休谟或者柏拉图），从而让康德的立场显得更加鲜明和富有张力。这本书的讨论非常深入，读完后，我感觉自己不仅仅是理解了康德说了什么，更重要的是，理解了他“为什么”要那样说，这才是真正有价值的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

读完这卷厚重的论著，我最大的感受是，作者成功地将康德的理论构建放在了一个更广阔的欧洲启蒙运动的背景下来审视，而非仅仅局限于他自己的著作内部循环。书中对“品味”（Taste）的讨论，简直是神来之笔。它不再是那个仅仅关乎艺术欣赏的肤浅概念，而是被提升到了人类情感能力与道德判断力相互渗透的关键领域。作者通过对康德早期书信和未完成手稿的细致爬梳，揭示了品味如何在从纯粹感觉判断向普遍有效性追求的过程中，扮演了至关重要的“调解者”角色。这种对“中间地带”的关注，恰恰是许多康德研究常常忽略的盲点。我尤其喜欢作者在论证中不断引用的历史案例和哲学对话，这使得整本书读起来像是一场精彩的智力辩论，而不是枯燥的文本注释。它的叙事节奏把握得非常好，时而激昂地阐述一个革命性的观点，时而又沉静地回归到对特定德语词汇的精确考量，这种张弛有度的写作风格，极大地增强了阅读的愉悦感和学术的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于康德哲学及其跨学科影响的著作，简直是思想的盛宴。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了“知识”、“理性”与“趣味”这三个看似分离却又紧密交织的概念在康德体系中的核心地位。我特别欣赏作者在梳理康德对人类认知局限性的探讨时所展现出的那种严谨而不失温度的笔触。他没有将康德仅仅描绘成一个高高在上的形而上学家，而是把他还原成一个真正试图调和经验世界与先验结构的努力者。书中对《判断力批判》的解读，尤其是在美学判断与目的论思考之间的桥梁搭建，让我对康德的整体思想有了更立体的把握。以往阅读康德的文本总感觉有些晦涩难懂，但这本书的论述逻辑清晰，如同剥洋葱一般，层层深入，使得那些原本抽象的范畴变得可触摸、可感悟。特别是书中对苏格兰启蒙运动和法国百科全书派对康德思想的潜在影响的比较分析，提供了许多新颖的视角，让我忍不住停下来反复咀嚼那些论断。对于任何想要深入探究康德哲学深层结构，并理解其对后世美学和认识论影响的严肃读者来说，这本书绝对是案头必备的良品。