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David Lewis & 著

图书标签:

• 哲学
• 因果推断
• 反事实思维
• 决策理论
• 人工智能
• 统计学
• 概率论
• 科学哲学
• 认知科学
• 机器学习

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Wiley Blackwell

ISBN：9780631224259

商品编码：1105926750

包装：平装

外文名称：Counterfactuals

出版时间：2000-11-10

页数：168

正文语种：英语

图书基本信息

Counterfactuals
作者： David Lewis;
ISBN13： 9780631224259
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2000-11-10
出版社： Wiley-Blackwell
页数： 168
重量（克）： 353
尺寸： 21.6408 x 16.0528 x 1.4224 cm

商品简介

Counterfactuals is David Lewis' forceful presentation of and sustained argument for a particular view about propositions which express contrary to fact conditionals, including his famous defense of realism about possible worlds.

《光影流转：电影叙事与视觉符号学研究》 本书导言：重构银幕上的世界 在当代视觉文化占据主导地位的时代，电影作为一种综合性的艺术形式，其叙事结构与视觉语言的复杂性，远超我们日常感知的范畴。《光影流转：电影叙事与视觉符号学研究》旨在深入剖析电影艺术的内在逻辑，探究光影、构图、剪辑如何共同编织出意义的复杂网络，以及这些符号系统如何作用于观众的心灵，构建出独特且多层次的银幕体验。本书摒弃对单一类型片或导演风格的肤浅描摹，而是聚焦于电影本体论层面的机制探讨，构建一套严谨的分析框架，用以解读从默片时代的蒙太奇实验到数字时代沉浸式体验的演变轨迹。 第一章：叙事结构的新解构：时间、空间与线性断裂 电影叙事的魅力在于其对时间和空间的灵活操纵。《光影流转》首先从结构主义叙事学出发，但很快转向后结构主义的解构视角。我们探讨经典的“三幕剧”如何被后现代叙事中的循环、碎片化或多重时间线所挑战和颠覆。 非线性叙事的技术实践： 深入分析闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）的语法功能，并扩展至更复杂的叙事迷宫，如非同步音画、交叉剪辑（Intercutting）在制造悬念和揭示人物内心冲突中的作用。例如，如何通过声音的先导和画面的滞后，构建出一种“预知焦虑”。 空间作为叙事载体： 电影中的空间不仅仅是背景，更是角色的心理投射和命运的象征。本书引入环境心理学概念，分析封闭空间（如密室、交通工具）如何加速情节冲突，以及广阔景观（如荒野、都市天际线）如何体现人物的疏离感或史诗抱负。我们考察场面调度（Mise-en-scène）中，景深和景别如何动态地引导观众的注意力焦点，从而服务于叙事意图。 第二章：视觉符号学：光、色与画面的意义编码 电影语言的核心是其视觉符号系统。本章致力于解构那些看似自然、实则精心设计的视觉元素，揭示它们如何被编码以传递特定信息和情感。 光影的二元对立与心理映射： 探讨摄影灯光（Cinematography）的本质。从伦勃朗光、蝴蝶光到高调（High-key）和低调（Low-key）照明，光影不仅仅是为了清晰可见，更是情绪的催化剂。例如，低调照明如何通过制造阴影和对比度，在视觉上表现人物的道德模糊性或潜意识的压抑。 色彩的文化与情感语境： 深入研究色彩理论在电影中的应用，不仅限于简单的冷暖色调划分。我们考察特定色彩（如红色、蓝色）在不同文化背景和电影类型中所承载的约定俗成的意义，以及通过色彩调性（Color Grading）对整体氛围的微妙调整。色彩是如何从客观描述转向主观体验的桥梁。 镜头运动的语法力量： 分析推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、倾斜（Tilt）等镜头运动背后的哲学意图。镜头运动不是机械操作，而是导演的“眼睛”在探索世界。快速的推拉镜头如何模拟紧张的追逐，而缓慢的平移镜头则如何赋予场景以沉思的重量。 第三章：剪辑的节奏与意识流：蒙太奇的再定义 剪辑，被誉为电影的“灵魂”，是决定一部影片观感和节奏的关键。本章超越了爱森斯坦的“冲突蒙太奇”范畴，探讨更精微的节奏控制和观众的认知负荷。 节奏的量化与感知： 探讨如何通过镜头长短、画面切换频率来精确控制观众的心跳和呼吸。分析“长镜头”的审美价值——它如何强迫观众进入角色的时间流中，挑战了传统剪辑对信息流的碎片化处理。 衔接的艺术（Transitions）： 详细考察淡入淡出（Fade）、叠化（Dissolve）、切入（Cut）等基础转场技术，以及更具实验性的转场，如“匹配剪辑”（Match Cut）。匹配剪辑如何通过视觉上的相似性，实现跨越时间和空间的意义跳跃，将两个不相干的场景在意识层面强行连接起来。 声音的不可见编辑： 声音编辑与画面剪辑是相互依存的。本章研究如何利用音效的突然出现或缺失（Jump Cut in Sound）来制造震撼效果，以及环境声、画外音（Voice-over）如何与画面形成对位或反讽，构建出叙事的第二层结构。 第四章：观众的在场与主体性：观看行为的研究 电影最终是在与观众的互动中完成意义的。《光影流转》引入了接受美学和精神分析理论，探讨电影如何规训和操纵观众的观看体验。 凝视（The Gaze）的权力结构： 深入分析劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论在当代语境下的修正与扩展。探讨电影如何通过景别选择和叙事焦点，将观众置于特定的权力位置上进行观察。 情感卷入与疏离的辩证： 分析电影如何利用特写镜头实现情感的即时共鸣（Empathy），以及如何通过打破第四面墙、元叙事（Meta-narrative）等手法实现认知上的疏离（Distance），迫使观众从“被动接受”转向“主动思考”。 沉浸式体验的陷阱： 考察最新的数字技术（如3D、VR的初步应用）如何试图消除叙事距离。本书质疑这种“过度沉浸”是否真正深化了体验，还是仅仅麻痹了批判性思维。 结论：超越影像的对话 《光影流转》力求证明，电影的魔力不在于它展示了什么故事，而在于它如何展示故事。通过对叙事、符号、节奏和接受机制的系统性考察，本书为电影研究者、创作者以及所有渴望深入理解屏幕语言的观众，提供了一套精密的分析工具，以期在光影交错的瞬间，捕捉到艺术的深层脉动。它邀请读者以一种更为警觉、更为审慎的目光，重新审视那些习以为常的银幕奇观。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对当代文学中那种故作高深的“意识流”作品大多持保留态度，很多时候它们更像是在炫技而非真诚的交流。《[此处应为某本具体的书名]》一开始也让我有这种疑虑，开篇的几章充满了跳跃性的画面和晦涩的内在独白。但如果能坚持读过前三分之一，你会发现作者的“疯癫”是有清晰的轨迹可循的。它不是混乱，而是对“非线性记忆”的一种精准模拟。书中对人物心理状态的捕捉，尤其是在处理“身份认同危机”时所展现出的那种细致入微的心理剖析，简直是教科书级别的。我仿佛能闻到主角身上那种混合了焦虑、咖啡因和旧书页的独特气味。更值得称赞的是，作者在处理复杂的群像戏时，并没有让任何一个配角沦为背景板，每个人都有自己独特的声调和存在的理由，他们的交织构成了这本书丰富而又迷离的纹理。这是一部需要慢品，需要反复咀嚼的作品，它不迎合读者的习惯，但它会奖励那些愿意付出耐心的人。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读小说是为了逃避现实，追求那种完全沉浸式的体验。但《[此处应为某本具体的书名]》却提供了一种我从未体验过的阅读状态：它让我更深入地审视我所处的现实。这本书的设定是建立在一套极其严密、近乎物理定律般的新规则之上的，这些规则虽然是虚构的，但它们对社会结构、经济运行和人际关系的影响，却精确地映射和夸张了我们世界中的某些隐忧。例如，书中对信息不对称导致的权力固化那一章的描述，我看得心惊肉跳，因为我看到了我们自身社会运行机制的某种病态的放大。作者的笔触冷静而犀利，没有愤怒的控诉，只有冰冷精确的解构。阅读它，更像是在进行一次高强度的智力训练，迫使你去质疑那些你习以为常的社会契约和道德准则。这本书的价值，不在于它提供了答案，而在于它提供了一套全新的、强有力的提问框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《[此处应为某本具体的书名]》简直是思想的盛宴，让我这位常年混迹于硬核科幻和晦涩哲学之间的读者都为之侧目。作者的叙事技巧如同一个技艺高超的钟表匠，将时间线的错综复杂打磨得一丝不苟，却又让人在阅读过程中感觉不到任何卡顿或冗余。书中对于人类情感在极端环境下的描摹，尤其是在面对认知边界被不断拓宽时所产生的心理应激反应，刻画得入木三分。我特别欣赏作者构建世界观的方式，它不是那种宏大叙事下的粗线条勾勒，而是从微观的个体经历入手，层层递进，最终揭示出一个宏大而又令人不安的整体图景。书中对“存在意义”的探讨，并没有落入俗套的虚无主义陷阱，反而提供了一种基于选择与责任的、近乎于道德律令般的新视角。读完后，我久久不能平静，脑海中不断闪回那些关键性的转折点，仿佛自己也参与了那场跨越维度的思辨。这本书的深度足以让学术圈的研究者津津乐道，而其引人入胜的情节张力，也能牢牢抓住那些仅仅寻求一次酣畅淋漓阅读体验的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到一部作品能将如此宏大的哲学命题与如此接地气的日常细节完美融合。《[此处应为某本具体的书名]》这本书的叙事节奏掌握得极为老道。它可以在一页之内，从对宇宙起源的宏伟猜想到主角在通勤地铁上因耳机没电而感到的失落进行切换，并且这种切换丝毫不会让人感到突兀。这种高低起伏的叙事张力，极大地增强了作品的感染力。它巧妙地利用了读者对日常琐事的亲近感，作为引爆更深层次主题的导火索。书中描绘的未来图景，并非那种闪烁着霓虹灯的赛博朋克世界，反而是一种更加贴近我们当下生活的“疲惫的未来”——科技高度发达，但精神却日益萎缩。这种反差感，让作品充满了令人不安的真实感和紧迫感。读完之后，我感觉像是刚结束了一场漫长而深刻的对话，对话的内容也许沉重，但绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对历史的解读已经算是相当全面了，毕竟我过去对拜占庭帝国衰亡史和冷战时期情报博弈的分析都有涉猎。然而，《[此处应为某本具体的书名]》这本书，就像是一记精准的重拳，将我原有的认知结构彻底打散，然后用一种近乎诗意的语言将其重新拼装起来。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在挑战我们对“必然性”的迷信。作者巧妙地运用了大量的历史细节作为锚点，但每一次的锚定都指向一个被否决的未来。那些看似微不足道的历史节点，在作者笔下被赋予了惊人的重量感，仿佛只要稍微偏移那么一点点角度，我们现在所处的现实就会瞬间崩塌。我不得不停下来，翻阅背后的历史文献去交叉验证，结果发现作者的想象力虽然天马行空，但其建立在事实基础上的推演却有着惊人的逻辑自洽性。这种“基于真实的不真实”的叙事风格，极大地提升了阅读的紧张感和智力上的愉悦感。