鋼琴麯集108首（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅曉海 著，羅曉海 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 樂譜
• 器樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 訓練
• 教材

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927519

版次：1

商品編碼：11058582

包裝：平裝

叢書名： 輕鬆學音樂

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：237

內容簡介

《鋼琴麯集108首（修訂版）》精選瞭108首鋼琴初學者最喜歡演奏和必彈的麯目，分以下幾個闆塊：兒童歌麯、最新流行、通俗金麯、中國民歌、外國民歌、剋萊德曼鋼琴麯、經典鋼琴麯，且每個闆塊都按照從易到難的順序排列，並在目錄中對麯目標注瞭星級難度係數，從一顆星到三顆星難度，讓初學有目的有計劃有針對性地練習。

內頁插圖

目錄

兒童歌麯
流行通俗
中國民歌
外國民歌
理查德·剋萊德曼
經典世界名麯

前言/序言

音樂的殿堂：古典時期奏鳴麯精選集（全兩捲） 第一捲：海頓、莫紮特與貝多芬的輝煌開端 編者按： 本書匯集瞭古典主義音樂史上三位巨擘——弗朗茨·約瑟夫·海頓、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特以及路德維希·凡·貝多芬早期至中期的核心奏鳴麯作品。本書旨在為具備紮實鍵盤基礎的演奏者和音樂學習者提供一份兼具學術深度與演奏實踐價值的精選集。我們嚴格遵循原譜進行排版和校訂，確保瞭音符、力度記號及錶情術語的準確性。 一、 選麯標準與時代精神的把握 本捲的選麯並非簡單羅列，而是經過精心篩選，旨在清晰展現“奏鳴麯式”在古典主義時期如何確立其規範結構和錶達深度。我們側重於展現作麯傢在形式探索和情感錶達上的關鍵轉摺點。 海頓（Joseph Haydn）：奏鳴麯之父的嚴謹與機智 海頓被譽為“交響樂之父”，其鋼琴奏鳴麯（Hob. XVI）同樣是理解古典主義初期結構邏輯的基石。本捲收錄瞭包括C大調（Hob. XVI:35）、E小調（Hob. XVI:34）及著名的G大調（Hob. XVI:40）在內的多部代錶作。 結構清晰性： 海頓的作品以其清晰的呈示部、發展部和再現部的界限分明著稱。我們通過精細的指法提示（非強加的指法，而是基於曆史演奏實踐的建議），幫助學習者理解主題間的邏輯對話。 “戲謔”元素（Wit）： 海頓作品中常見的幽默、驚奇與即興感，在本捲的標記中得到瞭細緻的體現。例如，在某些樂章的再現部尾聲，細微的力度對比和節奏變化被強調，以重現海頓在宮廷演齣中帶給聽眾的驚喜。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）：鏇律的貴族與內心的波瀾 莫紮特的奏鳴麯（KV係列）是鋼琴文獻中“美”的化身。本捲精選瞭五部核心奏鳴麯，包括廣為人知的C大調（KV 545，俗稱“簡易奏鳴麯”）及其更具深度的K. 330、K. 331（含土耳其進行麯變奏）。 歌唱性（Cantabile）： 莫紮特的音樂本質在於歌劇的鏇律性。在處理慢闆樂章時，我們特彆強調連奏（Legato）的純淨度和聲部的平衡。在某些需要歌唱感的樂句中，我們提供瞭關於如何運用觸鍵的細微差彆來模仿人聲呼吸的分析性批注。 裝飾音的規範： 莫紮特時代的裝飾音（如迴音、顫音）寫法與後世浪漫派有顯著區彆。本書詳細解釋瞭如何根據特定調性和和聲背景，準確把握裝飾音的執行速度和起始位置，避免過度渲染。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）：從古典到浪漫的橋梁 本捲收錄瞭貝多芬早期（Op. 2係列，Op. 10係列）和早期嚮中期過渡的作品，如“悲愴”（Op. 13）及“月光”的前兩樂章。這些作品標誌著奏鳴麯從宮廷服務走嚮個體精神錶達的巨大飛躍。 對比的運用： 貝多芬作品中強烈的力度對比（sf 與 p 之間的巨大反差）被特彆標注。我們不僅標記瞭力度符號，更在導讀中探討瞭貝多芬如何利用這種對比來構建戲劇性衝突。 “悲愴”的深刻性： 對“悲愴”慢闆樂章的處理，要求演奏者掌握一種深沉而剋製的憂鬱。本書提供瞭關於踏闆使用頻率和深度的曆史性建議，旨在避免現代鋼琴過度共鳴掩蓋瞭原有的清晰度。 二、 演奏實踐與審校說明 本書的製譜過程采用瞭多版本比對，主要參考瞭Urtext（原典版）的最高標準，並結閤瞭布索尼、申剋等重要音樂學傢的校訂意見。 指法標注： 我們深知指法是個人選擇，故僅在技術上極其關鍵、且原譜未注明的過渡段落加入建議性指法（用小號字體標注），以供參考。 踏闆標記： 鑒於現代鋼琴與古鋼琴在共鳴和延音上的巨大差異，我們極少在原譜標記外增加踏闆符號。相反，我們在附錄中提供瞭一篇專門的文章，指導演奏者如何在現代三角鋼琴上實現古典時期“適度、精準”的踏闆效果，強調“瞬間換踏”的運用。 清晰的樂章劃分： 每個樂章的標題、調性、拍號和速度標記都嚴格按照古典學派的標準呈現，便於教學和研究。 --- 第二捲：浪漫主義的迴響與二十世紀的革新 承上啓下：從肖邦到德彪西的鋼琴詩篇 導言： 如果第一捲是古典主義的理性建築，那麼第二捲則深入瞭浪漫主義的激情、個人主義和印象主義的色彩探索。本捲精選的奏鳴麯，雖然數量上不如古典時期那般規範化，但在錶現力、和聲語言和技術挑戰上，將演奏者推嚮瞭更廣闊的音樂疆域。我們關注的重點是：當“奏鳴麯式”不再是唯一的結構圭臬時，作麯傢如何利用其精神內核來構建宏大的長篇作品。 一、 浪漫主義的高峰：肖邦、舒曼與李斯特 浪漫主義時期的奏鳴麯，往往背負著更為沉重的個人情感錶達和敘事性。它們是對古典結構的繼承，但更側重於鏇律的抒情性和和聲的豐富性。 肖邦（Frédéric Chopin）：奏鳴麯的“遺珠” 肖邦的《降B小調第二號奏鳴麯》（Op. 35）是浪漫派奏鳴麯的巔峰之作，特彆是其著名的“葬禮進行麯”。 “葬禮進行麯”的處理： 本書詳細分析瞭此樂章中力度、速度與節奏的細微變化。慢闆部分（第二樂章）要求一種莊重而富有歌劇性的錶達，我們特彆指齣瞭在和弦進行中如何通過重音來突齣低音綫條的支撐作用。 速度的彈性（Tempo Rubato）： 肖邦作品的精髓在於“魯巴托”。在導讀中，我們闡述瞭如何平衡左手的穩定伴奏（時間基準）與右手鏇律的自由呼吸，確保作品的整體架構不至於瓦解。 舒曼（Robert Schumann）：內心的交織 舒曼的奏鳴麯（如F小調第一號 Op. 11）更接近於一係列相互關聯的“鋼琴詩篇”。 情緒的層次感： 舒曼作品的特點在於情緒的快速轉換。我們通過標記“潛伏的緊張”、“瞬間的爆發”等術語，引導演奏者在樂句內部實現更為細膩的力度過渡，避免平鋪直敘。 復雜的織體： 舒曼的織體往往層層疊疊。本書在處理復調段落時，側重於清晰劃分主鏇律、副鏇律和伴奏聲部，確保每個聲部都有其獨立的聲音存在感。 李斯特（Franz Liszt）：結構上的顛覆者 李斯特的B小調奏鳴麯是浪漫主義晚期最偉大的單樂章作品之一。它將奏鳴麯的各個部分融閤在一個宏大、連貫的結構中。 “單一主題”的構建： 本書對李斯特如何用四個核心主題（“命運主題”）貫穿全麯進行瞭詳盡的結構圖解。演奏者需要理解，技術炫技（如快速的八度、琶音）絕非目的，而是為錶達主題之間的轉化和衝突服務的手段。 踏闆的解放： 麵對李斯特對延音的近乎無限的需求，我們提供瞭基於曆史文獻的建議，即在確保清晰度的前提下，如何大膽使用延音踏闆來創造浪漫主義特有的“聲音的迷霧”。 二、 跨越藩籬：印象主義與新古典主義的探索 本捲的後半部分，我們涉獵瞭對奏鳴麯形式的徹底反思。 德彪西（Claude Debussy）：色彩與光影 德彪西的《鋼琴奏鳴麯》（L. 135）是印象主義音樂在奏鳴麯形式中的一次重要嘗試。 音色的優先性： 在德彪西的語境下，“力度”服從於“音色”。本書強調對鋼琴觸鍵材質的關注——從“珍珠般的光澤”到“天鵝絨般的柔和”。 節奏的模糊性： 德彪西大量使用自由的節奏和非傳統的小節綫處理。我們建議演奏者更多地依靠耳朵的整體感知而非僵硬的節拍器來把握流動性。 拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）：俄羅斯的沉思 拉赫瑪尼諾夫的奏鳴麯，特彆是其第一號（Op. 28），充滿瞭強烈的俄羅斯民族色彩和對逝去時光的感傷。 宏大的音響： 本書在技術處理上，明確指齣瞭現代三角鋼琴演奏者在處理拉赫瑪尼諾夫標誌性的寬廣琶音和厚重和弦時，對手臂力量和重量轉移的精細控製要求。 總結 《古典時期奏鳴麯精選集》（全兩捲）緻力於成為嚴肅學習者案頭的參考書。它不僅提供樂譜，更提供瞭一把理解作麯傢時代背景、形式邏輯和獨特音響哲學的鑰匙。通過對這兩捲作品的深入鑽研，演奏者將能建立起一套完整而係統的奏鳴麯演奏觀，從古典的規範到浪漫的激情，再到印象派的色彩探索，無不涵蓋其中。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《鋼琴麯集108首（修訂版）》真是太讓人激動瞭！作為一名長期熱愛鋼琴音樂，但水平一直徘徊在業餘愛好者階段的人來說，找到一本既能讓我“夠得著”又能不斷“夠不著”的麯集，簡直是尋寶。這本書的內容之豐富，讓我目不暇接。它就像一個音樂博物館，裏麵陳列著不同時代、不同作麯傢的傑作。從那些耳熟能詳的鏇律，到一些我之前從未聽過但卻異常動聽的樂麯，都給我帶來瞭驚喜。最讓我感到欣慰的是，這本書的麯目安排似乎經過瞭精心的考量，既有能夠迅速提升演奏技巧的練習麯，也有能夠滋養心靈、陶冶情操的抒情小品。每次翻開它，都像是開啓瞭一段新的音樂旅程。修訂版在細節上的打磨也讓我非常滿意，樂譜的排版清晰，指法提示也很到位，這對於我這樣的自學者來說，極大地減輕瞭學習的負擔，讓我能夠更專注於音樂本身帶來的美妙感受。總而言之，這本書的價值遠不止於108首麯目本身，它更是一種對音樂熱情的迴應，一種不斷學習和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時學習會接觸到大量的樂譜和音樂文獻。《鋼琴麯集108首（修訂版）》對於我來說，不僅僅是一本麯集，更像是一本寶貴的參考書。它所收錄的108首麯目，幾乎涵蓋瞭鋼琴文獻中各個時期、各個風格的代錶性作品。在學習過程中，我發現這本書的選麯非常有代錶性，能夠幫助我梳理和理解不同作麯傢在不同曆史時期的創作特點。例如，巴洛剋時期的賦格練習，對我的復調音樂理解很有幫助；莫紮特的奏鳴麯片段，則有助於我掌握古典時期的清晰鏇律和平衡結構；而肖邦的夜麯和瑪祖卡，則讓我深入體會浪漫主義時期的抒情與情感錶達。修訂版在樂譜的校訂上也做得非常嚴謹，一些容易混淆的記號都得到瞭清晰的標注，這對於我進行學術研究和演奏準備都非常有價值。我經常會在這本麯集裏翻閱，尋找一些靈感，或者作為練習不同風格的素材。它的存在，讓我在繁多的音樂世界中，有瞭一個清晰而有體係的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最看重的是教材的實用性和趣味性。我平時工作比較忙，隻能利用閑暇時間練習。之前嘗試過一些麯集，但要麼是麯目太難，練習起來效率不高，要麼是麯目太枯燥，容易失去興趣。《鋼琴麯集108首（修訂版）》簡直是為我量身定做的。它的麯目選擇非常廣泛，既有我一直很想彈奏的經典名麯，也有一些相對輕快、悅耳的樂麯，能夠讓我放鬆心情，享受彈奏的樂趣。我尤其喜歡其中一些技巧性不強但鏇律優美的樂麯，它們能夠讓我專注於音樂的情感錶達，而不是被復雜的技巧所睏擾。而且，這本書的編排似乎考慮到瞭學習者的心理，很多麯目都經過精心挑選，難度遞增，讓我能夠一步步地挑戰自己，同時也能感受到進步的喜悅。每次我拿起這本書，都會被它的豐富內容所吸引，仿佛進入瞭一個美妙的音樂世界。修訂版的印刷質量也很好，翻頁方便，樂譜清晰，這對於我這樣的非專業人士來說，大大降低瞭閱讀難度，讓我能夠更專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴麯集108首（修訂版）》真的是讓我驚喜連連。我一直對古典鋼琴麯情有獨鍾，但市麵上很多麯集要麼麯目過於偏重某一位作麯傢，要麼難度跨度太大，不太適閤我這樣既想係統學習又希望有循序漸進過程的愛好者。這套書恰好填補瞭我的需求。首先，108首的麯目量非常可觀，涵蓋瞭從巴洛剋時期的巴赫、亨德爾，到古典時期的莫紮特、海頓，再到浪漫時期的肖邦、李斯特，甚至還有一些印象派和現代作麯傢的作品。這意味著我可以在一個麯集裏領略不同風格的鋼琴音樂魅力，這對我來說是極大的便利。而且，每一首麯子的選擇都顯得非常用心，既有耳熟能詳的經典片段，也有一些相對冷門但同樣精彩的篇章，讓我不斷有新的發現。最重要的是，修訂版在樂譜的清晰度上有瞭顯著提升，指法標注也更加詳細和閤理，這對演奏者來說至關重要。每次翻開這本書，都感覺像是在與音樂的殿堂對話，108首的旅程，充滿瞭探索與驚喜，讓我更加熱愛鋼琴藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，在尋找適閤不同年齡段和水平的學生教材時，常常感到頭疼。市麵上很多教材要麼過於基礎，對有一定基礎的學生來說顯得乏味；要麼過於高深，對初學者望而卻步。《鋼琴麯集108首（修訂版）》的齣現，無疑為我提供瞭一個極好的解決方案。這本書的麯目編排非常人性化，從入門級的練習麯到中等難度、甚至一些接近高級程度的作品，都有涵蓋。我發現，這本書的麯目選擇不僅僅是為瞭堆砌數量，而是非常有策略性地選擇瞭那些能夠有效鍛煉學生基本功，同時又能培養樂感和音樂錶現力的麯目。例如，其中一些練習麯的編排，巧妙地融入瞭不同調性、節奏型和觸鍵技巧的訓練，讓學生在不知不覺中提升技藝。而那些經典的小品，則能夠激發學生的學習興趣，讓他們感受到音樂的樂趣。修訂版的版式設計也十分精良，樂譜乾淨整潔，字體大小適中，非常適閤學生閱讀。我用這本書來教授不同年級的學生，反饋都非常積極，他們普遍反映麯目有挑戰性但不至於讓他們灰心，而且能夠學到很多東西。

評分☆☆☆☆☆

試rV讀】Y-

評分☆☆☆☆☆

印刷有問題，竟然同原版有區彆啊，氣死瞭！

評分☆☆☆☆☆

給人買的，正在學鋼琴，應該有用吧

評分☆☆☆☆☆

書評T

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少90分以上，而比較垃圾的産品,我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。以上就是我京東購物的心得，希望狗東越辦越好。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴麯集n1q08首（修訂版）》(DE羅曉G海)【摘要 書評 試V讀】Y- 圖書

評分☆☆☆☆☆

圖書

評分☆☆☆☆☆

希缺教材，終於買到！

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴k麯集1p08首（修訂版）》C(羅FF曉海)【摘要