中華傳世名帖(共4冊)(精)中國古代傳世名帖臨摹本 中國傳世書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潛堂主編 著

圖書標籤:

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店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514201468

商品編碼：20305898175

齣版時間：2011-10-01

書名:藏書閣:中華傳世名帖

定價：198.00元

作者:潛堂　主編

齣版社：文化發展齣版社

齣版日期：2011--01

ISBN：9787514201468

字數：200000

頁碼：全4冊

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：

　　《中華傳世名帖》一書一時間為順序，上起魏晉，下迄清末，聚集有資料可靠的名傢墨跡，匯編成冊，以時間為順序，以代錶性的書法傢為依托，羅列傳世書法作品，並對書法傢的個人生平、書法特色以及作品本身的藝術特色進行簡明扼要的介紹，以滿足廣大讀者的閱讀欣賞學習需求。

......

翰墨流芳：曆代書法精品賞析與技法探究 本書係一套精心編纂的中國書法藝術精粹匯編，旨在為當代書法愛好者、學習者以及研究人員提供一個全麵、深入的古代書法經典鑒賞與學習平颱。本套書聚焦於中國書法史上最具代錶性、藝術價值最高的曆代碑帖和名傢墨跡，以期係統梳理書法的演變脈絡，提煉曆代大傢獨到的筆法精髓與審美趣味。 第一捲：秦漢魏晉——篆隸之源與楷書肇始 本捲收錄瞭先秦至魏晉時期最具裏程碑意義的書法作品，深入剖析瞭漢字從篆書嚮隸書過渡，再到楷書初步定型的關鍵曆史階段。 秦代風骨： 重點呈現瞭秦小篆的規範與大氣，特彆是對《嶧山碑》、《泰山刻石》等重要刻石的拓片進行瞭高清還原與結構分析。詳細探討瞭秦朝“書同文”政策下，小篆在結構、筆畫上的嚴謹性與廟堂氣象。 兩漢雄渾： 集中展示瞭漢隸的磅礴氣勢與樸拙之美。收錄瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等經典碑刻的精選墨跡。通過對這些作品的細緻解構，讀者可以領略到漢隸“蠶頭燕尾”的獨特筆法、方摺與圓轉的巧妙結閤，以及其在隸變過程中所蘊含的生命力與民間氣息。本捲特彆設有“隸書入楷”專題，探討瞭隸書筆勢如何潛移默化地影響瞭早期楷書的形態。 魏晉風流： 晉代書法是本書的重點之一。本捲精選瞭鍾繇、王羲之、王獻之等大傢的作品。對鍾繇“楷書之祖”的地位進行瞭考證，分析瞭其筆法在古樸與秀逸間的平衡。王羲之部分，側重於對其行書的深入研究，特彆是《蘭亭集序》的臨摹精要與結構布局的藝術密碼。同時，也收錄瞭魏碑的代錶作，如《張猛龍碑》、《龍門二十品》，展現瞭北魏書法雄健、質樸、多姿的地域特色，為後世楷書的發展奠定瞭多元化的基礎。 技法解析： 針對本捲的篆、隸、早楷特點，本書提供瞭詳細的“起筆、行筆、收筆”技法圖解，並輔以曆代名傢對筆法要旨的論述，幫助學習者理解如何從古樸的筆畫中汲取力量。 第二捲：隋唐盛世——法度森嚴與風格爭鳴 本捲聚焦於楷書藝術的成熟與鼎盛時期——隋唐。這一時期，書法藝術徹底完成瞭規範化、法度化的進程，並形成瞭諸如歐、虞、褚、薛、顔、柳等影響深遠的風格體係。 隋代承啓： 簡要概述瞭隋代在書法繼承與創新中的過渡作用，收錄瞭如《龍藏寺碑》等作品，其筆法連接瞭魏碑的方峻與唐楷的圓融。 初唐定型： 重點分析瞭初唐楷書“二王”一脈的流變。歐陽詢的“險勁瘦硬”，對結構均衡的極緻追求；虞世南的“溫潤秀逸”，注重點畫間的呼應與氣韻。本書通過對比分析，清晰勾勒齣二傢在結體處理上的差異。褚遂良的“秀逸多姿”，則體現瞭法度中蘊含的靈動。 盛唐氣象： 顔真卿與柳公權的並峙，是唐代書法的最高成就。顔真卿部分，著重解析瞭其“顔體”的雄渾博大、內含筋骨的氣質，分析瞭其對“屋漏痕”的理解與實踐，並選取瞭《多寶塔碑》、《祭侄文稿》的代錶性段落進行剖析。柳公權部分，側重於其“顔骨柳筋”的特點，探討其筆畫的勁挺與結體的嚴謹，對後世學書者的影響。 風格論辯： 設立專題探討瞭唐代不同書風對後世的影響，並收錄瞭部分名傢的尺牘墨跡，展現瞭唐代士大夫在行草書上的灑脫，與正書的規範形成對比，使讀者能更全麵地認識這一時期的書法風貌。 第三捲：五代宋元——尚意書風的崛起與文人書寫 本捲跨越瞭五代至元代，重點闡述瞭書法審美從“尚法”嚮“尚意”的重大轉變，以及文人書寫在書法史上的地位確立。 宋代尚意： 宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，是本捲的核心。蘇軾的“豐腴醇厚”，強調意在筆先，對結體的欹側與筆法的豐滿進行深度解析。黃庭堅的“長槍大戟”，側重於其對筆勢連綿的構建和對筆法的獨特理解。米芾的“刷字”，展示瞭其迅捷、灑脫的創作過程，探討其如何從傳統中開闢齣全新的審美境界。蔡襄部分，則展現瞭宋初穩健的過渡風格。 元代復古與創新： 元代書壇在趙孟頫的引領下，齣現瞭“復古”的傾嚮，強調對晉唐法度的迴歸。趙孟頫的“圓潤妍美”，其“趙體”的典雅與規範性成為後世臨摹的熱點。本捲同時收錄瞭康裏巘巘、鮮於樞等人的作品，探討瞭元代文人在書法中融入個體情感和學養的實踐。 文人尺牘的魅力： 這一部分集中展示瞭宋元時期大量具有極高文學和書法價值的尺牘，如蘇軾的“寒食帖”等，分析瞭在非正式場閤下，文人們如何更自由地錶達個人性情，為後世的行草書發展提供瞭豐富參照。 技法深化： 針對宋元時期行書的結構與連帶，本捲提供瞭關於“牽絲映帶”、“意脈貫通”的專項解析，指導學習者如何將點畫之間的氣韻建立起來。 第四捲：明清流變與近現代探索 本捲係統梳理瞭明清兩代書法的發展脈絡，從颱閣體的盛行到帖學與碑學的激烈碰撞，直至近現代書法的多元化探索。 明代麵貌： 明初“颱閣體”的程式化，體現瞭官方書風對書法的影響，本書選取瞭吳門書派（如文徵明、祝允明、唐寅）的作品，展現瞭在復古浪潮下，江南文人對晉韻和魏晉書風的重塑與融閤。晚明時期，董其昌的“平淡天真”成為一種新的審美取嚮，其行書的清逸之氣對後世影響深遠。 清代碑學興起： 碑學在清中後期對帖學的反動是書法史上的重大事件。本捲深入探討瞭鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢的成就。鄧石如對篆隸筆法的融入楷書、行書的革新；何紹基對顔體和北碑的融會貫通，其獨特的用筆變化。吳昌碩則將金石入書，展現瞭蒼勁古拙的晚清風貌。 近現代轉型： 簡要介紹瞭近現代如於右任、瀋尹默等大傢在書法現代化進程中的努力與成就，探討瞭他們如何吸收傳統營養，以適應新的時代需求。 臨摹指導與鑒賞要點總結： 本捲的最後部分，將全書內容進行提煉，總結瞭曆代不同書體和風格的“不可替代性”與“學習側重”。提供瞭關於如何根據自身基礎選擇臨摹對象的建議，並對拓本的選擇、鑒賞中的真僞辨識等實用性知識進行瞭歸納。 全書特色： 史料紮實： 嚴格遵循書法史的演進邏輯，確保內容體係的完整性與學術性。 圖版精良： 采用現代高清印刷技術，最大程度還原古代墨跡和碑刻的細節，力求筆觸清晰可辨。 理論結閤實踐： 每部分都設有針對性的技法解析，將抽象的書法理論轉化為可操作的臨摹指導。 視野開闊： 不僅限於主流書傢，亦涵蓋瞭具有重要參考價值的碑刻和民間書跡，力求全麵。 本套書是廣大書法同仁的一部良師益友，旨在引導學習者真正領會中國書法“不離古人，自齣新意”的創作核心，在繼承中求發展，在實踐中得真諦。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這四冊的體例設置也十分閤理。它似乎涵蓋瞭一個比較全麵的古代書法脈絡，不像有些單本隻專注於某一個朝代或某一位大傢。這樣的組閤，對於建立一個係統性的書法認知框架非常有幫助。每一冊的主題劃分也很清晰，讓人在翻閱時能夠快速定位到自己想要學習的風格類型。而且，這種“集大成”的方式，省去瞭我東奔西跑去尋找不同版本字帖的麻煩，一次性滿足瞭我對不同時期、不同風格的經典名帖的渴望，極大地提高瞭我的學習效率和研究的廣度。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得說，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。紙張的質地摸上去特彆舒服，不是那種普通印刷品的光滑，而是帶有一點點肌理感的，很適閤書法練習。裏麵的排版設計也十分講究，每一頁的留白都恰到好處，不會讓人覺得擁擠，反而更凸顯瞭帖子的美感。我個人覺得，光是看著這些精美的復製品，就能感受到古人書寫的韻味，那種穿越時空的美學享受，是其他普通字帖給不瞭的。而且，它不是那種流水綫生産齣來的感覺，每一個細節似乎都經過瞭精心打磨，能看得齣齣版方在這套書的製作上下瞭大功夫，絕對是值得收藏的佳作，光是放在書架上，就覺得品味提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升行書水平的書友，我特彆看重帖子的“神韻”能否被準確傳達。這套書在這方麵做得非常到位，它不僅僅是簡單的黑白印刷，而是力求還原原作的筆觸力度和墨色的濃淡變化。我嘗試著臨摹瞭其中幾頁，發現即便是細微的提按頓挫，都能在紙麵上找到對應的痕跡，這對於理解古代名傢書寫時的情感和節奏至關感重要。要知道，很多時候，我們學書法，學的就是那股“氣”，而這套書在“氣”的傳遞上，做的非常到位，讓我這個初學者也能從中窺見一斑，體會到傳統書法藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個睏惑，就是市麵上很多書法字帖，為瞭追求清晰度，往往把筆畫處理得過於僵硬，失去瞭原帖的靈動性。但這一套《中華傳世名帖》在這方麵處理得非常細膩。我尤其欣賞它對於那些“飛白”和“枯筆”的處理，那種墨色將盡而筆力不衰的張力，在復印件上依然能夠清晰地被捕捉到。這對於我們深入研究古代書傢如何控製筆鋒和墨量，提供瞭極佳的範本。它就像是為我們搭建瞭一座直接與古人對話的橋梁，每一次臨摹，都像是在和那位偉大的書法傢進行一場無聲的交流，那種學習的代入感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這套書之前，對“精裝”的理解還停留在“封麵硬一些”的層麵。但這一套的書脊裝幀和整體結構，明顯是按照長期使用的標準來設計的。考慮到書法練習者會反復翻閱和攤開，好的裝幀能保證書本不易散架，這非常關鍵。我將它平攤在桌麵上時，它能穩定地保持平整，這讓我在描紅或者對著臨摹時，眼睛不需要費力去扶正書頁，可以完全專注於筆下的每一個動作。這種對使用者體驗的關懷，纔是真正體現“精品”二字的良心之作，而非徒有其錶的光鮮亮麗。