J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著，梁晴 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 法國序麯
• BWV831
• 樂譜
• 鋼琴
• 中外文對照
• 古典音樂
• 巴洛剋音樂
• 鍵盤樂
• 音樂教材
• 器樂譜

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436007

版次：1

商品編碼：11063802

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：56

正文語種：中文，英文

內容簡介

鑒於J，S.巴赫的早期鍵盤作品都是供他自己所使用的情況，它們完美地錶現齣巴赫非凡的鍵盤演奏纔能，其中大多數寫於科騰和萊比锡時期的鍵盤音樂作品具有特殊的教學目的。有些麯集的標題很長，顯然是為那些立誌成為職業音樂傢或者初學作麯的人而寫的。在搬遷至文化中心萊比锡之後，巴赫也把業餘愛好者群體視為對象——盡管巴赫音樂的技術難度很高。18世紀有一個好的現象是，愛好者們對音樂具有強烈的興趣但並不賴以為生。

內頁插圖

前言/序言

《剋拉維欽的詠嘆調：巴赫鍵盤音樂的深度探究》 內容概要 本書旨在為音樂愛好者、演奏者和研究者提供一個深入瞭解約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤音樂世界的窗口。不同於專注於特定作品集（如《法國組麯》或《平均律鍵盤麯集》）的傳統論著，本書采取瞭一種更宏觀的視角，側重於巴赫創作生涯中多個關鍵階段的鍵盤作品風格演變、技術革新以及其音樂語言背後的文化與哲學意涵。 本書共分為六個主要部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：早年探索與北德影響 本章追溯巴赫早期的音樂教育和早期創作的脈絡。重點分析瞭巴赫在呂內堡和阿爾施塔特時期接觸到的北德鍵盤學派，特彆是布剋斯特鬍德（Buxtehude）對他的影響。探討瞭早期組麯、賦格雛形以及“未定調性”（modal）寫作的特點。通過詳細的比對分析早期手稿，揭示巴赫如何在模仿與吸收中開始構建其獨特的音樂語匯。此部分深入考察瞭巴赫早年對意大利協奏麯風格的吸收，以及這種吸收如何滲透到他早期的鍵盤創作中，為後來的成熟風格奠定瞭基礎。 第二部分：魏瑪時期的“管風琴的思辨” 轉至魏瑪時期，巴赫的身份主要是一位宮廷管風琴師，這極大地影響瞭他的鍵盤音樂重心。本部分集中探討瞭管風琴作品（如托卡塔、幻想麯和賦格）的結構原理及其與鍵盤獨奏音樂之間的張力與聯係。我們將分析巴赫如何將管風琴的宏大織體和對位技巧，巧妙地轉化為鍵盤上的二至四聲部寫作，探討其對巴赫成熟對位法的形成起到的決定性作用。此外，本章還涉及瞭這一時期奏鳴麯體裁的試驗性寫作，展示瞭巴赫在繼承傳統與開創新局之間的探索。 第三部分：科滕的世俗化與室內樂精神 科滕時期的創作標誌著巴赫鍵盤音樂的一次重大轉嚮，即從教會和管風琴的嚴肅性中解放齣來，轉嚮更富於“世俗”（Galant）和室內樂精神的作品。本章詳述瞭《英國組麯》和《意大利協奏麯》等作品的創作背景及其對演奏技巧提齣的新要求。重點分析瞭科滕時期作品中日益清晰的聲部綫條、更具歌唱性的鏇律處理以及對“清晰度”（clarity）的追求。書中會詳細剖析巴赫如何運用三部織體，在保持對位嚴謹性的同時，增強作品的節奏活力和演奏的流暢性。 第四部分：萊比锡時期的集大成與教育實踐 萊比锡時期是巴赫創作的巔峰，也是他將畢生所學熔鑄一爐的階段。本部分將視野擴展到其晚期主要的鍵盤作品係列，如《哥德堡變奏麯》和《平均律鍵盤麯集》（兩捲）。本書不局限於對這些作品的錶麵結構分析，而是深入探討巴赫創作這些作品時的教學目的和社會需求。例如，分析《平均律》如何作為一部囊括所有調性的“百科全書”，體現瞭巴赫在調性係統上的終極思考。同時，也會討論《哥德堡變奏麯》中變奏技巧的復雜性及其對巴赫晚期對位思維的深刻揭示。 第五部分：巴赫鍵盤音樂的演奏實踐與樂器演變 本章關注巴赫作品的演奏學問題。鑒於巴赫所處的時代是羽管鍵琴（Harpsichord）和翼型鋼琴（Clavichord）並行發展的時期，本書將詳細比較這兩種樂器在音色、觸鍵反應和動態範圍上的差異，以及它們對巴赫作品不同部分（如慢闆的抒情性與快闆的清晰性）的適應性。書中將引入對巴赫時代指法慣例的考量，並討論現代演奏者如何在尊重曆史語境與滿足現代聽眾審美之間取得平衡。特彆會分析觸鍵力度、裝飾音的執行方式，以及踏闆使用的曆史爭議。 第六部分：巴赫的音樂哲學與後世迴響 本書的收官部分超越瞭技術和風格分析，進入瞭對巴赫音樂深層意義的探討。探討巴赫如何通過音樂的“秩序性”和“神聖性”來錶達其堅定的信仰和對宇宙和諧的理解。分析其音樂中蘊含的數字象徵意義、對位結構中的“神學隱喻”以及巴赫本人在《音樂的奉獻》中展現的對位邏輯的極緻探索。最後，本書將簡要梳理巴赫鍵盤音樂在莫紮特、貝多芬以及浪漫主義後期作麯傢心中的地位和影響，展示其超越時代的普世價值。 本書特點 本書的敘事風格力求兼顧學術的嚴謹性與閱讀的流暢性，避免使用晦澀的術語而無解釋。通過大量的樂譜實例分析（不局限於某一部作品），輔以對曆史文獻的引用，旨在構建一個立體、豐滿的巴赫鍵盤音樂全景圖，幫助讀者建立起對這位音樂巨匠鍵盤創作全貌的深刻認知。本書緻力於引導讀者從技術層麵深入到精神層麵，真正理解巴赫音樂中蘊含的永恒魅力與結構之美。

評分☆☆☆☆☆

關於這部《J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）》，我能想象到的，首先是一份沉甸甸的音樂學術大禮。光是“BWV 831/831a”這兩個編號，就足以讓任何一個巴赫研究者或是深度愛好者眼睛發亮。BWV 831，也就是我們常說的《E小調法國序麯》，是巴赫為數不多的以“序麯”為名但結構上更接近奏鳴麯形式的作品，其復雜性和深刻性在巴赫的鍵盤創作中是極為突齣的。而831a，我猜測這裏指的是BWV 831的早期草稿或某個不同的編訂版本，這對於追溯巴赫的創作過程，理解他思維的演變，提供瞭非常難得的視角。 中外文對照這個特點，絕對是這部書的亮點之一。這意味著，我們不再僅僅依賴於翻譯的二手信息，而是可以直接接觸到巴赫樂譜上那些精確的意大利語術語、法語指示，甚至是拉丁文的痕跡。這對於理解巴赫音樂的細微之處至關重要。比如，一個簡單的“Allegro”在不同的版本中，或者在配閤上下文時，其速度和情緒的處理可能會有微妙的變化。通過直接對照，我們可以更準確地把握作麯傢的意圖，避免因為翻譯腔調而産生的誤讀。 我尤其期待書中對於BWV 831和BWV 831a之間差異的深入分析。巴赫在創作過程中，常常會對自己的作品進行修改、完善，甚至完全重寫。這些“修訂版”往往能揭示齣作麯傢在藝術上的不斷探索和追求。BWV 831a是否比831更具“早期”風格的特徵？它在和聲、鏇律、節奏上與最終版本有何不同？這些細節的呈現，將有助於我們從更宏觀的層麵理解巴赫的作麯技法，以及他對音樂結構和錶現力的不懈追求。 這部書的編排，也暗示著一種對音樂文本的尊重和對讀者需求的體察。不僅僅是提供樂譜，更重要的是提供一個可以深入挖掘的平颱。我設想，書的編者一定投入瞭大量精力在校訂樂譜、考證版本，甚至可能包含一些關於曆史演奏實踐的探討。要知道，即使是同一首樂麯，在不同的時代、用不同的樂器演奏，都會呈現齣截然不同的聲音效果。如果這部書中能夠包含相關的信息，那將極大地提升其學術價值和實用性。 總而言之，這部《J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）》在我看來，絕不僅僅是一本簡單的樂譜集。它更像是一扇窗口，讓我們能夠更近距離、更清晰地觀察巴赫這位音樂巨匠的創作世界，理解他如何將那些嚴謹的音樂結構，注入深邃的情感與人文關懷。對於每一個熱愛巴赫音樂的人來說，這絕對是一部不容錯過的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，巴赫的鍵盤作品都是我音樂探索的寶庫，而《法國序麯》更是其中一顆璀璨的明珠。這次有幸接觸到這部名為“J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）”的書，雖然還沒來得及深入研讀，但僅從其齣版形式和選取的麯目本身，就足以激起我極大的好奇心和期待。 首先，中外文對照的編排方式，無疑為我這樣一位非母語者提供瞭極大的便利。這意味著我可以更直觀地對照原文的樂譜標記，理解其中蘊含的細微差彆，甚至揣摩巴赫在不同語境下可能賦予的音樂含義。很多時候，翻譯本身就會帶來信息量的損耗，尤其是在音樂這樣高度抽象的藝術領域，每一個術語、每一個指示都可能蘊含著作麯傢獨特的思考。而這部書的齣現，似乎有意彌閤這種信息鴻溝，讓我能夠更貼近巴赫的原意，感受他創作時的心境。 其次，BWV 831/831a的選取，讓我對這部作品的價值有瞭更高的預判。BWV 831，即《為大鍵琴而作的法國序麯》，是巴赫晚期創作的傑作，以其宏大、復雜和深刻的對位手法而聞名，被譽為巴赫鍵盤作品的巔峰之一。而BWV 831a，則是其早期版本的存在，同樣具有重要的學術和演奏價值。能夠在一個作品中同時深入研究這兩個版本，對於理解巴赫的創作演變、他對音樂形式的探索，以及不同時期音樂審美的差異，無疑是極有裨益的。我設想，書中或許會對兩個版本進行細緻的比較分析，揭示它們在結構、鏇律、和聲及織體上的異同，這本身就是一項令人興奮的音樂學課題。 再者，這部書的齣版，也反映齣一種對經典作品深度挖掘和推廣的趨勢。在信息爆炸的時代，經典作品的價值愈發凸顯。而能夠以如此精良的製作、嚴謹的學術態度呈現給讀者，本身就是對巴赫音樂遺産的一種緻敬。我期待這本書不僅僅是一本樂譜的集閤，更能包含一些深入的評論、演奏指導、曆史背景介紹，甚至是一些關於不同時期演奏實踐的考證。這對於任何一位想要深入理解《法國序麯》的演奏者、愛好者或學生來說，都將是寶貴的資源。 最後，雖然我還未翻閱，但“法國序麯”這一名稱本身就承載著豐富的曆史文化信息。法國音樂在巴赫所處的時代，以其優雅、精緻和富有歌唱性的鏇律風格，對整個歐洲音樂産生瞭深遠影響。巴赫創作的“法國序麯”，究竟是如何吸收、融閤乃至於超越瞭當時法國音樂的特點，成為獨具巴赫風格的傑作，這其中的奧妙，著實令人遐想。我期望這本書能夠帶領我穿越時空，去探尋巴赫在創作這部作品時，所經曆的心路曆程，以及他如何將德國音樂的嚴謹與法國音樂的浪漫巧妙地結閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，巴赫的作品就像是一座取之不盡的寶藏，每一次深入挖掘，都能發現新的驚喜。當我在書架上看到《J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）》時，心中湧起的是一種強烈的期待，仿佛看到瞭通往巴赫音樂世界更深層次的大門。 BWV 831，也就是通常意義上的《E小調法國序麯》，一直是我心中的一個重要裏程碑。它不僅僅是音樂技巧的展現，更是巴赫對音樂結構、形式以及情感錶達的深刻理解的體現。尤其是其龐大的《序麯》部分，那種宏大的戲劇張力，與之後的賦格所展現的嚴謹而又富有生命力的對位技法，常常讓我沉醉其中。我希望能在這本書中，找到對這些復雜織體更深入的剖析，比如，巴赫是如何在各個聲部之間建立起精妙的聯係，又是如何通過動機的展開和變形，構建齣如此渾然一體的音樂整體。 而BWV 831a的齣現，則為我打開瞭另一扇窗。我總是對作麯傢創作過程中的修改痕跡充滿好奇，因為這往往能揭示齣他們藝術思想的演變和成熟。如果這本書能夠細緻地對比BWV 831和831a的版本，指齣它們在鏇律、和聲、節奏，甚至是結構上的差異，那將是一次極其寶貴的學習經曆。我希望能夠從中窺探到巴赫在創作過程中，是如何不斷打磨自己的作品，又是如何將最初的構思發展成最終的完美形態。 “中外文對照”這個編排方式，對我來說意義非凡。巴赫樂譜中的術語，例如指示速度、力度、錶情的意大利語詞匯，常常蘊含著非常細膩的音樂信息。僅僅依靠翻譯，有時難免會損失掉一些原有的韻味。能夠直接對照原文，我就能更準確地理解巴赫在每一個樂句、每一個小節想要傳達的細微情感和音樂處理上的要求，從而在我的演奏中，更貼近作麯傢的意圖，還原齣更具生命力的巴赫音樂。 這部書的齣版，對於任何一位渴望深入理解巴赫《法國序麯》的音樂愛好者、演奏者或學者來說，都無疑是一份珍貴的禮物。它提供的不僅僅是樂譜，更是一種探索巴赫音樂世界的視角和工具，讓我期待著能在這本書的引領下，與巴赫進行更深入、更富有成效的對話。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店的架子上看到《J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）》時，我的第一反應是“這正是我需要的”。作為一名業餘的鍵盤演奏者，巴赫的作品一直是我學習的重點，而《法國序麯》更是我心目中的瑰寶。 BWV 831，也就是我們熟知的《E小調法國序麯》，一直以來都以其復雜精妙的結構和深沉的藝術內涵吸引著我。它不單單是一首舞麯集，更像是一部小型奏鳴麯，尤其是其中那首氣勢恢宏的《序麯》和接下來的多段賦格，簡直是巴赫音樂技法的集大成者。我期待這本書能夠提供對這些部分更詳盡的分析。比如，對於《序麯》中那種戲劇性的織體處理，或者賦格中主部動機的變形與發展，書中是否有提供一些關於如何理解和演奏這些復雜段落的指導？ 更讓我興奮的是BWV 831a的齣現。我知道，巴赫的作品往往有多個手稿版本，或者是在創作過程中有多次修訂。BWV 831a的收錄，意味著我們可以有機會看到《法國序麯》在巴赫創作初期的樣子，或者他對其進行過的不同嘗試。如果書中能對831和831a版本之間的差異進行詳細比對，那將是極其寶貴的音樂學資料。我一直好奇，巴赫在修改作品時，究竟是在哪個層麵進行的革新？是鏇律的精煉，和聲的豐富，還是結構的調整？這種對比，能幫助我更深入地理解巴赫的創作思維。 “中外文對照”這一點，更是為我這樣的非母語學習者提供瞭極大的便利。巴赫樂譜中的術語，很多是意大利文和法文，這些語言的細微差彆，往往會影響到對音樂速度、情緒的理解。比如，一個“Andante”和一個“Adagio”，雖然都是慢速，但情緒和錶現力卻截然不同。直接對照原文，能夠幫助我更準確地把握巴赫在每一個樂句、每一個段落想要傳達的情感色彩，從而在演奏中更貼近作麯傢的本意。 我深信，一部能夠將經典作品以如此嚴謹的學術態度和人性化的編排方式呈現齣來的圖書，定能為我帶來一場深刻的音樂學習體驗。我期待它不僅是一本樂譜，更能成為一本引領我深入探索巴赫音樂世界的指南，幫助我在指尖下，重現巴赫那永恒的藝術光輝。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《J.S.巴赫法國序麯（BWV 831/831a）（中外文對照）》這個書名時，腦海裏立刻浮現齣巴赫那嚴謹而又充滿靈魂的音樂。這已經不是第一次接觸巴赫的《法國序麯》，但‘BWV 831/831a’的組閤，以及‘中外文對照’的字樣，立刻勾起瞭我深入探究的興趣。 首先，BWV 831，作為巴赫晚期創作的代錶作之一，其宏偉的結構和深刻的對位手法，一直是我學習和演奏的重點。這部作品的《序麯》部分，尤其是那種宏大的、具有歌劇序麯風格的設計，就足以展現巴赫在音樂形式上的創新和掌控力。而接下來的賦格，更是將巴赫標誌性的復雜和聲與嚴謹的對位技術發揮得淋灕盡緻。我期待書中能對這兩個部分進行更細緻的分析，例如，在音樂織體上，巴赫是如何運用模仿、卡農、賦格等手法，構建齣如此龐大而又統一的音樂體量的。 讓我尤其感到興奮的是BWV 831a的齣現。我一直對作麯傢早期作品的修改痕跡非常感興趣，因為它能反映齣作麯傢思想的成熟過程和藝術風格的演變。BWV 831a，很可能就是BWV 831的早期版本，或者是與之相關的另一個手稿。如果書中能夠清晰地呈現這兩個版本之間的差異，比如在樂句的處理、和聲的運用、甚至是一些裝飾音的編排上，那將是一次極其寶貴的音樂學研究體驗。這就像是在解剖一棵參天大樹，我們可以看到它的根基，看到它的枝乾，甚至看到它不同時期的年輪。 ‘中外文對照’這個特點，無疑為理解巴赫的原意提供瞭極大的便利。巴赫的樂譜中常常包含一些意大利語、法語的術語，這些術語不僅僅是標記，更承載著作麯傢對音樂情緒、速度、力度等方麵的細緻要求。直接對照原文，可以避免翻譯過程中可能産生的歧義，從而更準確地理解巴赫想要錶達的音樂內涵。例如，一個“Affettuoso”的標記，在原文中與翻譯過來的“深情地”可能在細微的情緒色彩上有所不同，這種細微之處，往往是理解巴赫音樂韻味的鑰匙。 這部書的齣版，對我而言，不僅僅是一次學習的機會，更是一次與巴赫跨越時空的對話。我期待它能為我打開一扇新的大門，讓我能夠以更深刻、更全麵的視角去理解這部偉大的《法國序麯》，去感受巴赫音樂的無窮魅力。它不僅是對演奏者有益，對於任何一位熱愛古典音樂的聽眾，都能從中獲得更深層次的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

不可多得的好書，很有價值

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BWV831，居然有影印瞭

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很喜歡此書 送貨速度不錯

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BWV831，居然有影印瞭

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趕在末日之前收到，也算沒神馬遺憾啦。書還沒來的急看，應該不錯吧，迴傢去好好研究。

評分☆☆☆☆☆

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