芭蕾術語詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃立人 譯

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672822

版次：1

商品編碼：11065736

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2003-05-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

內容簡介

《芭蕾術語詞典》內容以古典芭蕾常用動作為主，兼收與芭蕾教學訓練、舞颱演齣及職稱等有關的一些條目，作為介紹古典芭蕾名詞術語和動作做法的工具書，以供專業、業餘舞蹈工作者參考。
《芭蕾術語詞典》主要以美國蓋爾·格蘭特所著《古典芭蕾技術手冊和詞匯》為藍本、並參考美國丘卓伊和曼徹斯特主編的《舞蹈百科全書》、英國威爾遜主編的《芭蕾辭典》、蘇聯格裏戈羅維奇主編的《芭蕾百科全書》等材料編譯改寫。

內頁插圖

目錄

精彩書摘

ballerina[意]芭蕾舞劇女主角演員。
ballet[法] [巴萊]芭蕾舞，舞劇。源於意大利語balletto（小舞蹈）和晚期拉丁語ballare（跳舞）。現指兩種意思：①芭蕾舞——西歐古典舞蹈形式。以路易十四時代法蘭西舞蹈院製訂的規範動作為基礎。有固定的手位、腳位和舞姿，並有一定的審美標準，如外開性、綫條伸展等。女子芭蕾舞還有站腳尖的技巧動作。②舞劇——由舞蹈、戲劇結構、音樂、美術（舞颱布景和服裝）構成的綜閤藝術。當泛指“舞劇”時，可以兼指以芭蕾舞或各國民族民間舞蹈為基礎的、有情節的或無情節的戲劇演齣形式，並可在前麵加上修飾語“古典的”、“東方的”、“中國的”等等，以確切說明作品的特色。
～blanc[巴萊·勃朗]白紗裙芭蕾。指演員身穿傳統的白色紗裙錶演的浪漫主義風格芭蕾舞劇。據傳，這種白色紗裙是1839年由歐根·拉米為主演舞劇《仙女》的著名舞蹈傢瑪麗·塔裏奧尼設計的。古典芭蕾舞劇《天鵝湖》第二、四幕，《吉賽爾》，第二幕及《仙女們》等都屬白紗裙芭蕾。
～master[英]
舞蹈教師，舞劇排練者。
……

前言/序言

芭蕾藝術的奧秘：一部探索足尖世界的深度指南 本書並非一部詞典，它是一場深入芭蕾藝術殿堂的探索之旅。它聚焦於芭蕾舞者如何通過身體的律動來講述故事、錶達情感，以及支撐這一切的文化與技術基石。我們將一同解開那些在舞颱上光芒四射的瞬間背後，所蘊含的嚴謹訓練、曆史傳承與無盡創意。 第一部分：身體的語言——動作與美學的交織 芭蕾舞的魅力首先源於其對人體形態的極緻追求與展現。本書的開篇將引導讀者深入理解“姿態”這一核心概念。我們探討的不僅僅是五種基本腳位（First Position, Second Position, etc.）的機械性擺放，而是它們如何成為構建復雜動作的基礎框架。這些基礎姿態，如同建築的承重柱，賦予瞭舞者穩定、平衡與優雅的綫條。 隨後，我們將詳細剖析“移動”（Movement）的哲學。從最基礎的“Plié”（蹲）到復雜的高難度跳躍“Grand Jeté”（大跳），每一種動作都承載著特定的物理原理與審美意圖。Plié，絕非簡單的彎麯膝蓋，它是蓄力的過程，是連接地麵與身體的橋梁，是情感的沉澱與釋放的預兆。我們分析瞭不同位置的轉嚮（Turnout）對舞者腿部綫條的影響，以及如何在保持優雅外開的同時，確保膝蓋和腳踝的健康與安全性。 “手臂的音樂性”是本書的另一重點。手臂（Port de Bras）不僅僅是平衡的輔助工具，它們是情感的延伸，是敘事的載體。從柔和的“Couronne”（皇冠式）到充滿力量的“Battement”中的手位，我們考察瞭手臂姿態如何與腳步、麵部錶情協同作用，共同塑造一個完整的情感畫麵。這種分析將超越單純的“高低”描述，而是深入到“弧度”、“空間感”和“呼吸”與手臂運動的統一性。 第二部分：技巧的階梯——從基礎到徵服舞颱 芭蕾的訓練體係如同一座精密構建的塔樓，每一層都必須牢固。本書對“每日訓練”的剖析將揭示這種體係的嚴謹性。我們不會列舉名詞，而是描述訓練的流程與目的。 在把杆（Barre Work）上的冥想： 讀者將瞭解把杆訓練如何訓練肌肉記憶、提高柔韌性，並建立核心力量。我們探討的是不同類型的“Tendu”（擦地）和“Rond de Jambe”（劃圈）如何針對性地強化外開肌群，為更復雜的中央動作做準備。 中央（Center Work）的自由與挑戰： 當舞者離開把杆，動作的難度和對穩定性的要求陡然增加。我們將重點分析“Adage”（慢闆）——這種慢速的、需要極緻控製力的動作，是如何培養舞者對重力的精確掌控和對平衡的深刻理解。 足尖的藝術與科學： 對於女性舞者而言，足尖（Pointe Work）是芭蕾最具標誌性的元素。我們深入探討足尖鞋的演變曆史、結構對腳部的支撐原理，以及舞者如何通過數年的訓練，纔能真正實現“漂浮”在腳尖上的錯覺。這部分將側重於足弓的力量、腳踝的靈活性以及如何安全有效地進行“Relevé”（立起）和“Soutenu”（鏇轉）。 第三部分：敘事的力量——角色、情境與風格 芭蕾舞不僅僅是技術展示，它更是舞颱藝術的最高體現。本書緻力於解析芭蕾作品如何通過非語言的方式進行敘事。 我們將分析古典芭蕾（Classical Ballet）與浪漫芭蕾（Romantic Ballet）在主題和美學上的區彆。浪漫主義時期強調的“仙氣”、“輕盈”和“超凡脫俗”，如何通過特定的服裝（如紗裙 Tutu Romantique）和特定的技術（如空中停頓、連續的小跳）來實現？而古典芭蕾，如《睡美人》或《天鵝湖》中的宏大場景，則如何通過對稱的隊形、復雜的群舞編排（Corps de Ballet）來營造史詩感？ 我們還將探討如何解讀角色。一個芭蕾舞者如何通過麵部錶情（Mime 或 Acting）和身體語匯來區分一個善良的公主、一個邪惡的魔女或一個英俊的王子？動作的速度、空間的使用以及與其他舞者的互動，共同構築瞭人物的內心世界。 第四部分：幕後的世界——創作、排練與傳承 最後，本書帶領讀者走進排練廳，觀察藝術的誕生過程。 編舞者的思維： 編舞（Choreography）是另一種形式的建築學。優秀的編舞傢如何將音樂的結構轉化為身體的運動序列？他們如何處理空間、時間與人力的關係，以創造齣既具原創性又符閤舞蹈邏輯的作品？ 排練的紀律： 排練是技術與藝術融閤的熔爐。我們探討瞭排練過程中，舞者、排練指導（Répétiteur）和藝術總監之間如何進行高效的溝通與調整。這包括對音樂節奏的細微捕捉、對位次的精確校準，以及如何將排練場上的“感覺”轉化為正式演齣的“呈現”。 本書旨在為所有熱愛舞颱藝術的人提供一個全麵、深入的視角，去欣賞那份凝結瞭數百年曆史、無數汗水與卓越天賦的藝術結晶。它提供的是對“如何做”和“為何如此”的深刻理解，而非簡單的名詞對照。

評分☆☆☆☆☆

這部被譽為“現象級”的現代文學作品，其敘事結構之復雜精妙，讀來令人嘆為觀止。作者似乎並不滿足於綫性時間的束縛，而是將時間綫如同一張被揉皺又被精心撫平的宣紙，在不同曆史切麵間自由穿梭。主人公“阿特拉斯”的內心獨白，如同迷宮深處的迴聲，既清晰又捉摸不定，充滿瞭後現代主義的疏離感與對存在本質的深層叩問。初讀時，我常常需要在章節間反復對照人物關係圖譜，纔能勉強跟上那錯綜的情節分支。比如，在描繪第三次“靜默革命”的場景時，作者采用瞭一種意識流的手法，將宏大的政治敘事瞬間拉迴到一個老舊咖啡館裏，那杯卡布奇諾的泡沫紋理，竟成瞭預示帝國覆滅的讖語。這種對微觀細節的執著，與對宏大主題的掌控力形成瞭強烈的張力，使得整部作品在閱讀過程中充滿瞭智力上的挑戰與享受。然而，正是這種挑戰性，也使得一些期待快節奏敘事的讀者可能會感到氣餒，畢竟，要真正理解其中隱藏的哲學隱喻，恐怕需要進行多次深入的研讀和思考。這部書的魅力，正在於它拒絕被輕易定義和消費，它要求讀者拿齣足夠的耐心與敬意，纔能窺見其深邃的內在世界。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古老文明祭祀儀式的民族誌著作，風格極其樸實、充滿人文關懷，讀起來像是在聽一位經驗豐富的旅行傢在壁爐邊講述他冒險的故事。作者花瞭近十年時間，生活在一個與世隔絕的安第斯山脈部落中，記錄下瞭他們對“時間之靈”的信仰體係。書中對祭品的準備過程、吟唱的韻律以及舞蹈的象徵意義的描述，充滿瞭電影般的畫麵感。作者沒有使用復雜的理論術語來解讀這些儀式，而是選擇瞭一種更貼近參與者的視角，詳盡地記錄瞭每一個動作、每一句禱詞的潛在含義。我被其中一個關於“豐收前的禁食”的章節深深打動——那種群體在極度飢餓中對來年恩賜的集體期盼，展現瞭人類精神韌性的極緻。這種“在場感”是許多純理論研究無法比擬的。不過，由於作者堅持純粹的觀察者立場，他對這些儀式中可能存在的權力結構分化，探討得相對保守，更多地聚焦於文化存續的正麵意義。對於希望瞭解特定原住民信仰體係的細緻運作機製的讀者來說，這本書提供瞭一個極其珍貴且生動的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我最近在“思想的邊緣”係列中發現瞭一本關於城市社會學變遷的學術專著，它徹底顛覆瞭我過去對都市化進程的刻闆印象。這本書的研究視野極其開闊，作者團隊深入瞭全球五大洲、十餘個超大型城市群，通過紮實的田野調查和大數據分析，揭示瞭“垂直社區”的興起及其對傳統傢庭結構和社會資本的影響。尤其引人注目的是，書中對“數字遊牧民”在摩天大樓中形成的亞文化群落的描述，細緻到令人咋舌。他們如何利用共享空間進行非正式的知識交易，如何構建一套繞開傳統勞動契約的生存模式，這些案例鮮活而具有警示意義。作者並沒有簡單地頌揚這種新生活方式，而是冷靜地剖析瞭其背後潛藏的階層固化風險——即這種“自由”往往是以高昂的隱性成本為代價的。全書的圖錶和數據可視化做得非常齣色，復雜的迴歸模型被清晰地呈現在讀者麵前，即便是非專業人士，也能大緻把握其核心論點。如果要說有什麼不足，或許是結論部分略顯保守，未能對未來十年城市治理提齣更具顛覆性的政策建議，但這或許是基於研究倫理的審慎態度所緻。總而言之，對於任何關心未來居住形態和勞動關係的人來說，這本書都是案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這部科幻史詩的構建能力，簡直可以和經典太空歌劇相媲美，但其內核卻更偏嚮於生物倫理學的探討。作者花費瞭大量的筆墨來描述“共生體”技術如何重塑瞭人類的感知係統，以及由此引發的身份認同危機。書中描繪的那個充斥著霓虹燈和永恒雨夜的賽博朋剋都市“新特拉”，其氛圍感營造得淋灕盡緻，仿佛能聞到空氣中潮濕的金屬味和劣質閤成食物的氣息。我特彆喜歡其中一個次要角色——一個專門負責迴收和重組記憶碎片的“拾荒者”，他的視角為我們提供瞭對“真實”概念的顛覆性理解。作者嫻熟地運用瞭多重敘事視角，使得讀者不斷地在“有機體”與“機械體”、“記憶”與“程序”之間搖擺不定。我讀到高潮部分時，幾乎是屏住呼吸，直到最後一頁纔敢放下書捲。這種沉浸式的閱讀體驗是極少數作品纔能提供的。當然，對於硬科幻迷來說，書中關於超光速引擎的物理學描述可能顯得有些模糊和浪漫化，但鑒於其主要聚焦於哲學思辨，這點瑕疵是可以被原諒的。它迫使我們思考，當我們能夠隨意編輯自己的過去時，我們還剩下多少“自我”？

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於十九世紀歐洲印象派藝術運動的深度曆史分析，其嚴謹的學術態度和對史料的挖掘能力令人肅然起敬。作者似乎將畢生的精力都投入到瞭對莫奈和德加在阿爾讓特伊時期交往的細枝末節考證之中。書中詳細列舉瞭當時沙龍展覽的評審標準、畫材供應商的信件記錄，甚至包括瞭部分畫作在不同光照條件下顔色的微小變遷對比圖。與其他流於錶麵的藝術史書籍不同，這本書真正深入到瞭藝術傢的經濟睏境和他們對傳統學院派的結構性反抗之中。比如，書中對杜蘭德-魯埃爾畫廊早期運營的分析，揭示瞭現代藝術市場體係是如何在資本的推動下蹣跚起步的。我尤其欣賞作者對“非對稱信息”在藝術品定價中的作用的論述，這讓曆史分析帶上瞭經濟學的銳利視角。唯一的遺憾是，排版設計略顯陳舊，大量使用瞭黑白插圖，對於欣賞印象派作品至關重要的色彩細節，未能得到充分展示，這使得一些關鍵論點在視覺上稍顯單薄。不過，作為研究材料而言，其文獻價值是毋庸置疑的，適閤專業研究者和資深藝術愛好者深入研習。

評分☆☆☆☆☆

還沒有看完，感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

內容那個挺全麵，就是順序是按照拼音順序排的，對於我來說找起來不太習慣，總體挺好

評分☆☆☆☆☆

由此，我想到書與書評的距離。眼下的書評，在數量上是較為有限的。就這有限的書評，百分之九十還都給瞭剛剛麵世、甚至還未來得及麵世的圖書。這些未經過時間沉澱的書評，除去很少確有真知灼見，又能不為哥兒們友情所惑的文字，極易流於廣告。

評分☆☆☆☆☆

舞蹈教師，舞劇排練者。《芭蕾術語詞典》內容以古典芭蕾常用動作為主，兼收與芭蕾教學訓練、舞颱演齣及職稱等有關的一些條目，作為介紹古典芭蕾名詞術語和動作做法的工具書，以供專業、業餘舞蹈工作者參考。

評分☆☆☆☆☆

這則評論我欠瞭很久，直到今天，覺得不能再拖。

評分☆☆☆☆☆

路遙的故事是圍繞孫玉厚一傢展開的，老一輩辛勤耕種卻無力改變窘迫的生活，代錶瞭中國舊時代成長起來的莊稼漢的境況；田福堂、孫玉亭這些鄉一級的乾部眷戀於農村學大寨的權力掌控裏，長時間調適不瞭自己的心態；喬伯年、田福軍的革新展現瞭中國求富變強的心理和希望。路遙的講述涉及的範圍非常之廣，加上對那個年代的知識的缺乏，我沒有能夠整閤評述的能力，隻能截取最能引起我共鳴的部分發錶感想。

評分☆☆☆☆☆

不錯的

評分☆☆☆☆☆

來玩啊。上海這地方太不好玩瞭，佘山像小籠饅頭似的。嗯！看瞭都難過，還是周莊好玩一些。你來多久瞭還拖瞭一個——大纔子！哈哈，我沒打擾你們吧，如果我是燈泡，那我就隻好——消失！

評分☆☆☆☆☆

專業芭蕾術語，比較權威