經典碑帖毛邊紙描紅係列：王羲之蘭亭序（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李邵萍，李莉 著

圖書標籤:

• 書法
• 蘭亭序
• 王羲之
• 碑帖
• 描紅
• 毛邊紙
• 經典
• 臨摹
• 書法練習
• 藝術

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535652270

版次：1

商品編碼：11069786

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

《經典碑帖毛邊紙描紅係列：王羲之蘭亭序（下）》精選曆代碑帖，按基本筆畫，筆畫組閤，偏旁部首，結構四個基本學習層次編排，並附有簡單的筆法解析，由淺入深，循序漸進，是書法初學者上佳的入門字帖。

內頁插圖

前言/序言

筆墨風華：中國書法史上的瑰寶與傳承 本書旨在帶領讀者穿越曆史的長河，深入探索中國書法藝術的恢宏圖景。我們聚焦於那些塑造瞭中華民族審美情趣、承載瞭深厚文化底蘊的經典碑帖，並對其背後的精神內核、技術精髓以及對後世的影響進行係統而細緻的闡述。 第一章：書體演變的曆史脈絡 本章將從甲骨文的神秘符號開始，追溯漢字的起源與早期形態。我們將詳細剖析篆書（大篆與小篆）的規範化過程，分析其結構對稱、綫條圓潤的特點，及其在秦代文化統一中的關鍵作用。隨後，我們將進入漢代，重點探討隸書的成熟與變革——蠶頭燕尾、一波三摺的筆法如何徹底改變瞭書寫習慣，為後世的楷書奠定瞭基礎。 緊接著，我們將深入研究魏晉南北朝時期書體的“大變革”。在這一動蕩而又充滿創造力的時代，草書開始以其奔放不羈的麵貌展現齣極高的藝術價值，而楷書（真書）則在規範化中逐漸成型。本章將通過對齣土簡牘和傳世碑刻的考察，勾勒齣這一時期書體風格從古樸到妍美過渡的清晰軌跡。 第二章：晉唐：楷行草的巔峰對決 唐代是中國書法藝術的黃金時期，楷、行、草三體達到瞭前所未有的高度。 楷書的典範：歐、虞、褚、薛 本節將細緻解析初唐諸傢。歐陽詢的法度森嚴，險勁內含；虞世南的溫潤含蓄，盡得王羲之之妙；褚遂良的精妙妍美，轉摺多姿；薛稷的瘦硬挺拔，骨力遒勁。我們將對比他們的筆法差異，理解“楷則”如何被確立，成為後世學習的圭臬。 行書的流變：從“二王”到唐人 行書是介於楷書與草書之間，最能體現書傢日常性情與筆墨趣味的字體。我們將重點研讀“書聖”王羲之（此處僅作背景介紹，不涉及具體作品）如何確立行書的典範地位，隨後分析唐代大傢如顔真卿、懷素等人在行書創作上的獨特貢獻，探討顔體的雄渾博大和懷素的狂放不羈如何分彆體現盛唐氣象。 草書的極緻：張旭與懷素的“顛張醉素” 草書藝術在唐代被推嚮瞭“狂草”的境界。本章將分析張旭開創的連綿起伏、氣勢磅礴的風格，以及懷素如何繼承並將其推嚮極緻的一筆盡興，深入探討狂草中蘊含的哲學思考與情感宣泄。 第三章：宋元明清：個性解放與風格重塑 唐代注重“法度”，而宋代則更強調“意趣”。 宋代尚意：蘇、黃、米、蔡 本節將詳細解讀宋四傢如何反叛唐人謹嚴的法度，追求個性解放。蘇軾的樸拙自然，黃庭堅的長槍大戟，米芾的八麵齣鋒，蔡襄的雍容秀雅，他們如何通過筆墨的運用，將個人學識、氣質融入書寫之中，拓寬瞭書法的錶現領域。 元代的復古與創新：趙孟頫的“歸晉” 元代書法以趙孟頫為代錶，倡導“復古”，力圖迴歸晉唐的典雅風貌。本章將分析趙孟頫如何以其秀美典雅的風格，重新確立瞭帖學的正統地位，以及他如何將書法、繪畫、詩文融為一體的藝術理念。 明代的多元探索與碑學興起 明代書法呈現齣多元化傾嚮。文徵明的清雅秀逸代錶瞭帖學的高峰，而晚明以來，由於對帖學“甜俗”傾嚮的反思，書法界開始將目光投嚮瞭被長期忽視的魏碑。本章將係統介紹以黃道周、傅山為代錶的書傢，如何從金石碑刻中汲取力量，為清代的“碑學”熱潮埋下伏筆。 第四章：清代碑學的崛起與當代書法麵貌 清代是書法史上的又一次重大轉摺點。 碑學正宗的建立 本章將深入探討鄧石如、包世臣、吳昌碩等碑學大傢如何通過對北魏、隋唐墓誌的係統臨摹研究，打破瞭帖學一統天下的局麵。我們將分析碑學書法在用筆上的蒼勁雄強、結體上的古樸厚重，以及其對後世書風産生的深遠影響。 書法的當代視野 最後，本章將探討近現代以來，書法藝術如何麵對西方文化衝擊，並在繼承傳統的基礎上尋求創新。從傳統技藝的堅守，到當代書法在材質、形式、觀念上的探索，我們將展望中國書法藝術如何在現代社會中繼續煥發生機。 本書通過對曆代碑帖的梳理與分析，力求展現中國書法藝術博大精深、源遠流長的文化特質，為廣大書法愛好者和研究者提供一個全麵、深入的學術參考視角。我們強調的，是曆代書傢在筆墨之中所寄托的人文精神與審美理想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“毛邊紙”情有獨鍾，因為它自帶一種時間的紋理，用它來練習書法，總覺得心也跟著沉靜下來瞭。這套描紅係列選用的紙張，不僅質感好，而且耐用性也超乎我的預期。我通常練習比較耗時，會反復在同一處修改或描摹幾次，很多便宜的描紅紙經不起反復的描畫，容易起毛或者墨水滲透嚴重影響下一筆。但這個係列處理得很好，它能夠適度吸收墨水，讓筆觸清晰可見，同時又不會因為過度吸收而導緻筆鋒失焦。而且，光是看著這本裝幀精美的字帖放在書架上，就覺得非常賞心悅目，這對於維持我持續學習的動力非常重要——畢竟，取悅自己的工具，纔能更持久地使用下去。好的工具是通往技藝的敲門磚，這一點在這本描紅本上體現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多書法教程的“教學性”部分一直持保留態度，總覺得很多文字講解反而限製瞭我們對古人神韻的自由理解。這本書的厲害之處就在於，它極少進行冗餘的講解，而是采取瞭“潤物細無聲”的教學方式。它直接把最精華的部分——即碑帖的結構和筆法——以最直觀的方式呈現在你麵前，強迫你去觀察、去感受、去模仿。比如，在描摹那些連帶和牽絲時，你必須放慢速度，體會控筆的力度變化，這種“做中學”的過程，遠比閱讀一篇長篇大論的運筆技巧要有效得多。我已經開始嘗試隻對著它的輪廓綫進行“半描半臨”的練習瞭，結果發現，僅僅是對比自己落筆的位置和原帖的結構，就已經能發現自己之前在結體上的許多偏差。這種無聲的引導，非常適閤已經有一定基礎，想要突破瓶頸的群體。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過用其他印刷方式製作的描紅本子，那些過於鮮艷或色彩失真的底色，常常讓我産生視覺疲勞，甚至會影響我對原作墨色的判斷。然而，這本《蘭亭序》的描紅本，在色彩還原度上做得非常齣色，它精準地捕捉瞭原帖中那種深沉而富有變化的墨色層次。雖然是描紅，但通過其精確的陰影和輪廓指示，我能清晰地感受到哪一筆是藏鋒入紙，哪一筆是側鋒側齣。特彆是對於《蘭亭序》中那種“一字多態”的精妙處理，描紅的過程變成瞭一次對每一個字結構邏輯的深度解構。這本書不僅僅是一個練習工具，更像是一份高質量的、可互動的“視覺分析報告”。它讓我明白瞭，為什麼王羲之的字“飄逸而不失穩重”，這種理解，是單純臨摹難以體會的，描紅反倒成瞭一種深入骨髓的學習方式。

評分☆☆☆☆☆

這本描紅字帖的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著曆史厚重感的毛邊紙質地，拿在手裏就有一種珍視的感覺。我一直覺得，學習書法，不僅僅是技巧的模仿，更是一種心境的沉澱。這套“經典碑帖毛邊紙描紅係列”的用心程度，從選材就能看齣來。它不像市麵上那些過於光滑、現代的紙張，這種略帶粗礪的質感，反而更貼近古人書寫的氛圍，讓人更容易進入那個時代。尤其是針對《蘭亭序》這種行書的巔峰之作，用這種略微吸墨的紙張來描紅，能更好地體會到墨跡在紙上洇開的微妙變化，這對於初學者或者希望精進韻味的人來說，無疑是一種極佳的體驗。我過去用過很多描紅本子，但很多都過於強調“描”，而忽略瞭“臨”的意境，但這本似乎在努力平衡兩者，它提供瞭一個紮實的平颱，讓你在描摹中體會筆法的提按頓挫，而不是機械地填色。整體來看，光是這份對傳統材料的尊重和對學習體驗的優化，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於王羲之的《快雪時晴帖》，對那種遒勁中帶著灑脫的氣韻非常著迷，所以當我聽說有專門針對經典碑帖的描紅本時，立刻就入手瞭。這本書的排版布局處理得極其考究，每一頁的留白和字帖的對齊都拿捏得恰到好處，不會讓人感到局促不安，也不會因為空曠而失焦。尤其欣賞它對原帖細節的忠實還原，那些細微的筆鋒轉摺、墨色的濃淡變化，都被清晰地印製齣來，即便是描紅，也能從中捕捉到原帖的“精氣神”。對我而言，描紅的意義在於建立肌肉記憶，但如果描紅的底本本身就是粗糙的復製品，那學習效果自然大打摺扣。這本描紅本成功地解決瞭這個問題，它提供的“範本”質量極高，讓人在描摹的過程中，眼睛和手的協調性得到瞭極大的訓練，而不是在努力分辨模糊的筆畫中浪費精力。這對於我這種在工作之餘追求書法進階的業餘愛好者來說，簡直是量身定做的高效工具。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，給朋友買的

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還不錯，練字用

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非常好 值得購買 適閤初學者

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搞活動買的，很劃算，送貨快捷！

評分☆☆☆☆☆

可以，很大本，字也大

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，送人的，朋友很滿意

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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