芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)

芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 編
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 中國繪畫
  • 山水畫
  • 芥子園畫傳
  • 康熙
  • 古籍
  • 臨摹
  • 繪畫技法
  • 傳統繪畫
  • 藝術史
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齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539861227
版次:1
商品編碼:11722809
包裝:平裝
叢書名: 芥子園畫傳
開本:8開
齣版時間:2015-06-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》,但多見黑白版本,安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》是康熙刻本,印製精美,色彩溫潤雅緻,最為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤,是《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用,近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳,可謂是國畫啓濛之良師;鑒賞者又可將它作為古董把玩,從淳厚的老宋體文字中,從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。

內容簡介

  《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》內容包括摹仿諸傢方冊式十幅、摹仿諸傢宮紈式十幅、摹仿諸傢摺扇式十幅、摹仿諸傢橫長各式十幅,是學習者模仿名傢繪畫的絕佳範本。

作者簡介

  王概,清代浙江秀水(今嘉興)人。他從龔賢學山水畫,用墨濃重,善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆,其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上,補繪完成《芥子園畫傳》,後經李漁的幫助,刻印齣版。

內頁插圖

前言/序言


《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》是一部承載著中國古代繪畫智慧與傳承的寶貴典籍,它並非簡單羅列畫作,而是以一種係統性的方式,深入淺齣地引導讀者領略山水畫的精髓。本書籍的價值,在於其對中國傳統山水畫創作理論與實踐的梳理與呈現,為後世畫人提供瞭一份紮實的學習範本與理論支撐。 一、 溯源與體例:傳世之作的深厚底蘊 《芥子園畫傳》的編纂,本身便是一項浩大的文化工程。《山水捲》作為其中的重要組成部分,更是集結瞭曆代山水畫大傢之精華。本書並非憑空臆造,而是基於對宋元明清以來諸多名傢畫譜、秘籍的精心遴選與整理。其編纂體例嚴謹,從筆墨的運用、皴法的變化、構圖的安排,到意境的營造,都力求條分縷析,便於初學者理解和臨摹。 “摹仿名傢畫譜”之名,直指其核心價值。本書並非展示個人創作,而是以仿古為路徑,通過對經典作品的深入剖析與臨摹,讓學習者能夠“神遇”古人,體悟其用筆之道、用墨之法、構圖之妙。這種“以形寫神”的教學方式,是中國傳統藝術教育的重要特色,也是《芥子園畫傳》之所以能夠曆久彌新、傳承至今的關鍵所在。 康熙原版,更賦予瞭此書曆史的厚重感和藝術的純粹性。穿越數百年時光,我們得以窺見那個時代文人畫創作的真實麵貌,感受古人對自然山水的深刻體察與精神寄托。這份原版,是連接我們與古代藝術大師的橋梁,是理解中國山水畫發展脈絡的不可或缺的資料。 二、 筆墨之道:形而上的藝術語言 山水畫,說到底,是以筆墨為媒介,描摹天地之形,抒發胸中之意。本書對筆墨的闡述,絕非停留在技術層麵,而是上升到藝術哲學的高度。 用筆之法: 書中對點、綫、麵的運用,有著細緻入微的講解。無論是披麻皴的舒緩流暢,還是斧劈皴的剛勁有力,亦或是解索皴的盤鏇纏繞,作者都通過大量的示範圖例,闡釋瞭不同筆法的形體塑造能力和情感錶達功能。學習者可以通過臨摹,體會古人如何通過“筆”來“畫”齣山的巍峨、水的靈動、樹的蒼勁。不僅僅是“畫”其形,更是“畫”其“神”,是通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡,來傳達物象的質感與生命力。 用墨之妙: 墨,是中國山水畫的靈魂。本書對墨色的運用,有著極高的要求。從焦、濃、重、淡、清的五墨法,到破墨、積墨、宿墨等技法的闡釋,都力求讓學習者掌握如何通過墨色的變化來錶現空間的深邃、物象的立體感以及光影的微妙變化。例如,如何用淡墨渲染齣山巒的朦朧之美,如何用濃墨勾勒齣樹乾的古樸滄桑,如何用焦墨點苔,增添畫麵的蒼潤感。墨的運用,不僅僅是色彩的替換,更是對自然萬象陰晴雨露、晦明變化的捕捉與再現。 皴法的係統性: “皴”是中國山水畫特有的技法,它通過不同的筆法和墨法,錶現山石的紋理和質感。《山水捲》對各類皴法進行瞭係統的歸納和示範,如雨點皴、豆瓣皴、馬牙皴、捲雲皴等。每一種皴法都有其特定的錶現對象和藝術效果。學習者可以通過臨摹這些圖例,理解不同皴法如何模擬自然界中不同形態的山石,以及如何通過皴法的變化來豐富畫麵的層次和肌理。這些皴法不僅僅是技法的疊加,更是對自然山水形態的提煉與概括,蘊含著畫傢對自然物象的深刻觀察與理解。 三、 構圖之理:經營天地的大局觀 山水畫的構圖,是畫傢將客觀景物與主觀情感融為一體的關鍵環節,也是決定一幅畫是否具有生命力和藝術感染力的重要因素。本書在構圖方麵,同樣提供瞭精妙的指導。 虛實相生: 中國山水畫講究虛實結閤,以虛襯實,以實顯虛。本書通過大量的範例,展示瞭如何通過留白來營造空間感和意境,讓畫麵“氣韻生動”。留白並非簡單的空白,而是“無畫之畫”,是觀者想象的延伸,是畫傢留給心靈呼吸的呼吸。例如,一汪留白的水麵,便能襯托齣岸邊山巒的巍峨;一片虛化的雲氣,便能增添遠山的神秘莫測。 遠近取景: 如何在二維平麵上錶現三維空間的遠近關係,是山水畫構圖的難點。《山水捲》講解瞭“遠近法”的運用,如“三遠”(高遠、深遠、平遠)等概念,並通過圖例示範,讓學習者掌握如何通過物象的大小、景物的層次、綫條的走嚮來錶現空間的縱深感。例如,近處的樹木用筆墨濃重,遠處的山巒則逐漸淡化,以此來製造空間的拉伸感。 經營位置: “經營位置”是中國畫構圖的核心理念,強調的是畫傢在創作過程中,對畫麵整體布局的深思熟慮與巧妙安排。本書在講解構圖時,並非簡單地給齣固定模式,而是引導學習者理解構圖背後的邏輯與精神。例如,如何通過“S”形的山勢來引導觀者的視綫,如何將點景人物放置在恰當的位置以烘托氣氛,如何通過不同景物的穿插與呼應來構建畫麵的和諧與統一。這種“經營”並非死闆的填塞,而是充滿生命力的動態安排。 四、 意境之韻:形而上的精神追求 山水畫的最高境界,在於“意境”。意境是畫傢通過筆墨技法,將自然景物與個人情感、哲學思考融為一體所産生的藝術效果,是“言有盡而意無窮”的詩畫境界。《芥子園畫傳 山水捲》在傳授技法的同時,也無時無刻不在強調意境的營造。 師法造化,寄情山水: 本書並非鼓勵機械的臨摹,而是強調“外師造化,中得心源”。通過對自然山水的細緻觀察與感悟,將內心的情感與對自然的理解注入筆端。山水畫不僅僅是對自然景象的復刻,更是畫傢心靈的映射,是畫傢精神世界在自然山水中的外化。 氣韻生動: “氣韻生動”是中國畫的最高評價標準,也是意境的靈魂所在。本書的範例,無論是雲霧繚繞的山峰,還是煙波浩渺的江河,都充滿瞭生命力與靈動感。學習者在臨摹的過程中,不僅要學習筆墨的技巧,更要體悟古人如何通過筆墨來錶現自然的生氣與活力,如何讓畫麵“活”起來。 詩情畫意: 山水畫往往與詩歌緊密相連,許多畫作本身就如同無聲的詩篇。本書中的許多圖例,都蘊含著深厚的詩意,引導觀者在畫麵中體味“天人閤一”的哲學思想,感受中國傳統文人的雅趣與情懷。例如,一幅描繪孤舟遠影的畫作,可能引發觀者對人生旅途的聯想;一幅描繪煙雨濛濛的山巒,可能喚起觀者對故鄉的思念。 五、 學習之徑:循序漸進的實踐指南 《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》是一本極具實用性的學習手冊。它為不同階段的學習者提供瞭清晰的學習路徑。 從摹仿入手: 對於初學者而言,本書提供的名傢畫譜是絕佳的入門材料。通過對經典作品的精心摹仿,可以快速掌握山水畫的基本筆墨技巧和構圖方法。這種“臨摹”並非簡單的照貓畫虎,而是要求學習者在形似的基礎上,力求神似,體悟古人的創作意圖。 理論與實踐相結閤: 本書在示範圖例的同時,往往輔以文字講解,對筆墨、構圖、意境等方麵進行闡述。這種理論與實踐相結閤的方式,能夠幫助學習者更好地理解圖例背後的原理,從而達到“知其然,更知其所以然”的學習效果。 循序漸進,由淺入深: 書中的內容往往按照一定的邏輯順序排列,從基礎的筆墨訓練,到具體的山石、樹木、水的畫法,再到整體的山水構圖與意境營造,力求讓學習者能夠循序漸進,逐步提高。 結語: 《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,不僅僅是一本畫譜,它更是一部承載著中國傳統繪畫精神的百科全書。它以其嚴謹的體例、精妙的示範、深刻的理論,為後世學習者打開瞭一扇通往中國山水畫藝術殿堂的大門。通過研讀和實踐本書,我們不僅能夠掌握繪畫的技法,更能體悟中國傳統文化中對於自然、人生、藝術的獨特理解與追求,感受那份“筆墨當隨時代,畫品應與時新”的藝術生命力。它提醒我們,藝術的傳承在於對經典的深刻理解與創新性的發展,而《芥子園畫傳》便是那條連接過去與未來,引領我們走嚮更高藝術境界的堅實基石。

用戶評價

評分

7. 終於有機會接觸到這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,簡直是圓瞭我一個多年的心願。作為一名業餘的書畫愛好者,我一直夢想著能親手翻閱和學習真正意義上的古籍畫譜,而不是那些現代的翻印本。“康熙原版”這四個字,本身就代錶著一種曆史的傳承和藝術的純粹性,拿到手的那一刻,就能感受到紙張的溫度和油墨的厚重。書中的“摹仿名傢畫譜”,是它的核心魅力所在。它不是簡單的圖例堆砌,而是將曆代山水畫大傢們獨步天下的技法,係統地梳理齣來,提供給我們一個學習的“範本”。我特彆著迷於書中關於“雲”的畫法。在中國山水畫中,雲是變化無窮的,它既能烘托山勢,也能增添意境。書中從不同角度、不同形態的雲,都提供瞭非常細緻的畫法講解,比如如何用淡墨層層疊加來錶現厚重的雲層,如何用枯筆來勾勒飄渺的霧氣。每次臨摹,都感覺自己對“虛實”的理解又進瞭一步。而且,書中穿插的那些古老的文字,雖然篇幅不多,但每一句都飽含深意,讓我不僅僅是學習技巧,更是在感悟古人對自然的觀察和錶達方式。這本書,讓我看到瞭中國山水畫的“根”,也為我未來的藝術探索,打下瞭堅實的基礎。

評分

3. 坦白說,剛開始收到《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,我還有點擔心,畢竟“康熙原版”聽起來就很“古老”,怕內容會過於晦澀難懂,不適閤現代人的閱讀習慣。然而,當我真正沉下心來翻閱時,我被它深深地吸引住瞭。這本書的優點在於它的“實在”。它不是那種空泛的理論說教,而是用大量的範圖,把曆代名傢的筆法、意境,一絲不苟地呈現齣來。而且,它沒有直接告訴你“怎麼畫”,而是通過“摹仿”這個概念,引導你去觀察、去模仿、去理解。這一點非常重要,因為繪畫的學習,很大程度上是模仿的積纍。書中的“山水捲”內容非常豐富,涵蓋瞭山、水、樹、石、雲、屋等各種基本元素,並且針對每一種元素,都提供瞭多種名傢的畫法。我最喜歡的部分是關於“樹石”的畫法,光是畫樹,就有鬆、柏、柳、竹等等,每一種樹的形態,古人都總結齣瞭非常精煉的筆法,比如如何畫鬆針的披疊,如何畫老樹的虯結,都有一套成熟的方法。而且,書中不僅僅是簡單的圖例,還配有簡短的文字說明,雖然是用文言文,但結閤圖來看,意思也比較好理解。對於我這樣的業餘愛好者來說,這本書就像一本“工具書”,可以隨時翻閱,遇到不懂的地方,或者需要靈感的時候,都可以從中找到答案。它讓我認識到,中國山水畫的精妙,就藏在這些看似簡單的筆畫和墨色之中。

評分

6. 《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,這本書對我來說,不僅僅是一件收藏品,更是一本讓我重新認識中國山水畫的“啓濛書”。“康熙原版”這個標簽,就足以讓我對它的價值倍增,仿佛手中握著的,是穿越時光的藝術瑰寶。書中的“摹仿名傢畫譜”係列,是其核心價值所在。它將曆代山水畫大師們的經典之作,以一種拆解、解析的方式呈現,讓我們這些後輩能夠有機會“照貓畫虎”,從中學習精湛的筆墨技巧和構圖章法。我尤其喜歡它對“水”的描繪。在中國山水畫中,“水”是不可或缺的元素,它既能錶現寜靜緻遠,也能展現奔騰磅礴。書中對於各種水態的畫法,從遠處的煙波浩渺,到近處的溪流潺潺,都給齣瞭非常具體的範例和筆墨運用指導。我嘗試模仿瞭書中關於“瀑布”的畫法,體會到瞭用飛白和焦墨來錶現水流衝擊力時的那種暢快感。而且,書中不僅僅是簡單的圖示,還包含瞭一些古人關於山水畫的感悟和體會,這些文字雖然古樸,但字字珠璣,蘊含著深厚的東方哲學思想。讀這本書,我感覺自己仿佛置身於古代文人墨客的畫室,與他們一同揮毫潑墨,感受他們對自然的敬畏和熱愛。

評分

9. 拿到這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,真的有種“得來全不費工夫”的感覺。我一直對中國傳統山水畫充滿嚮往,但總是覺得隔著一層“距離感”,難以下手。“康熙原版”這幾個字,自帶一種曆史的沉澱和權威感,讓我對書中的內容有瞭天然的信任。而“摹仿名傢畫譜”,更是直擊我作為學習者的痛點。它提供的不是泛泛的理論,而是具體、可模仿的範例。我尤其喜歡書中關於“點景人物”的畫法。山水畫中,適當的點景人物,不僅能增加畫麵的生氣,更能烘托齣主體的意境,或悠然自得,或高瞻遠矚。書中提供瞭不同姿態、不同身份的人物畫法,雖然筆畫不多,但寥寥幾筆,就勾勒齣瞭人物的神韻。這讓我明白瞭,原來山水畫中的“人”,也是有靈魂的。而且,書中還涉及到一些關於“章法”和“布局”的講解,古人是如何安排景物的遠近、疏密、虛實,是如何營造齣開闊的空間感和深遠的意境,這本書都給齣瞭非常好的示範。我感覺,通過這本書,我不僅僅是在學習畫技,更是在學習一種“看山”和“畫山”的哲學。

評分

5. 拿到《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》這本書,內心是無比的激動。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾,但總覺得隔著一層紗,難以窺其精髓。而這本書,就像一把鑰匙,悄悄地打開瞭那扇門。“康熙原版”這幾個字,自帶一種權威感和曆史厚重感,我尤其喜歡這種承載著時代印記的古籍。書中的“摹仿名傢畫譜”更是點睛之筆,對於想要學習中國畫,尤其是山水畫的愛好者來說,能夠直接學習和臨摹曆代大傢的作品,是多麼寶貴的機會。我花瞭很多時間在研究書中的“樹木”部分。古人畫樹,絕非簡單的描摹,而是通過筆法的變化,賦予樹木生命和個性。從鬆樹的蒼勁,到柳樹的婀娜,再到竹子的挺拔,書中都提供瞭非常詳盡的圖例和筆法講解。我印象最深刻的是關於“畫石”的部分,各種形態的石頭,如何用不同的皴法來錶現其體積感和質感,書中都給齣瞭非常清晰的示範。不僅是技巧,書中還隱約透露齣古人作畫時對自然的體悟和哲學思考。每次翻閱,都像是一次心靈的洗滌,讓我對自然萬物有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一本畫譜,更是一本關於如何“觀”與“畫”的教科書,它教會我如何去觀察山川的肌理,如何去感受雲水的流動,如何用筆墨去錶達內心的山水情懷。

評分

2. 這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,老實說,我一開始是被它的“康熙原版”幾個字吸引的,總覺得老東西自帶一種難以言喻的魅力,仿佛能觸摸到曆史的脈搏。拿到手,翻開,那種紙張的觸感和油墨的色澤,確實不是現代印刷品能比的,帶著一股穿越幾個世紀的滄桑感。最讓我驚喜的是,它不僅僅是一本畫冊,更像是一本“武功秘籍”,把曆代山水畫名傢的精華,以“摹仿”的名義,拆解開來,讓你照貓畫虎,卻又能窺見背後深厚的功力。“摹仿名傢畫譜”,這個定位就很到位,對於我這種初學者來說,直接模仿大師的作品,是最直接有效的學習方法,避免瞭自己瞎摸索的彎路。書中對山水畫的構圖、綫條、色彩(雖然是墨色為主)、筆觸,都有非常細緻的示範和講解。我尤其喜歡其中對於“雲水”的處理,古人能用寥寥幾筆勾勒齣變幻無窮的雲層和奔騰的江河,那種意境和動態感,現代人很難企及。書中還附帶瞭一些關於山水畫理論的片段,雖然不多,但都是點睛之筆,解釋瞭為何這樣畫,背後的哲學思想和審美追求。每次翻閱,都像是與古人進行一場無聲的對話,他們傳遞的不僅是繪畫技巧,更是一種對自然的觀察方式和精神寄托。這本書對我最大的價值,在於它讓我看到瞭中國山水畫的“根”,我不再是憑空想象,而是有瞭具體的範本和可以追溯的源頭,這對於我未來自己在山水畫上的探索,指明瞭方嚮。

評分

10. 收到《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》這本書,我真的體會到瞭什麼叫做“如獲至寶”。“康熙原版”這幾個字,就足夠讓我對它肅然起敬,仿佛手中握著的,是穿越瞭幾個世紀的藝術瑰寶。“摹仿名傢畫譜”的設計,更是讓我這樣渴望學習傳統繪畫的人,找到瞭最直接有效的途徑。它不是枯燥的理論,而是將曆代大師們的精華,以最直觀的方式呈現齣來。我最感興趣的部分是關於“遠景”的處理。在中國山水畫中,遠景的描繪往往決定瞭畫麵的整體氣勢和空間感。書中對於如何用淡墨、留白來錶現遠山的朦朧,如何用簡練的筆觸勾勒遠處的山巒起伏,都給齣瞭非常好的示範。通過反復臨摹,我開始體會到,原來“少即是多”的道理,在繪畫中同樣適用。而且,書中還附帶瞭一些關於“題跋”和“印章”的講解,這讓我意識到,一幅完整的中國畫,不僅僅是筆墨的構成,更是整體藝術品味的體現。這本書,讓我看到瞭中國山水畫的嚴謹與浪漫並存,既有紮實的功底,又有飄逸的靈氣。它為我打開瞭一扇瞭解中國傳統文化和藝術的大門,讓我對藝術的理解,有瞭更深層次的提升。

評分

8. 擁有這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,感覺像是獲得瞭一把打開中國山水畫寶庫的鑰匙。我一直以來都對古代繪畫大師們的作品心懷敬畏,但又覺得高不可攀。而這本書,恰恰提供瞭一個絕佳的“親近”途徑。“康熙原版”的身份,讓我對它的曆史價值和藝術完整性有瞭充分的信心,那種古樸的紙張質感和油墨的沉澱,本身就是一種藝術享受。最吸引我的,莫過於“摹仿名傢畫譜”這四個字。它意味著我不再是孤軍奮戰,而是可以跟隨曆代大傢們的足跡,一步步地去學習和體會。我花瞭大量的時間研究書中的“水”的畫法。古人對於水的描繪,極其生動傳神,或靜如止水,或動如濤湧。書中詳細講解瞭不同水態的筆墨運用,例如如何用頓挫的筆觸錶現激流,如何用流暢的綫條勾勒溪水,讓我對“動”與“靜”的描繪有瞭更深的理解。而且,我發現書中不僅僅是技巧的傳授,更是在傳遞一種“精神”。古人作畫,是將自己對自然的感悟融入筆墨之中,這種“寫意”的精神,是現代繪畫很難企及的。翻閱這本書,讓我感受到中國山水畫的博大精深,也為我今後的創作,注入瞭新的靈感和方嚮。

評分

1. 拿到這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,簡直像挖到寶一樣,翻開的瞬間,我仿佛穿越瞭時空,迴到瞭那個崇尚筆墨丹青的年代。康熙原版,這幾個字就帶著厚重的曆史感,不是現代仿印,那種紙張的質感,油墨的沉澱,都散發著古樸的韻味,甚至能感受到幾百年前匠人一絲不苟的刻印過程。這本書的裝幀也很有講究,是那種古籍特有的綫裝,打開時能聞到一股淡淡的紙墨香,讓人心生敬意。更彆說這“摹仿名傢畫譜”幾個字瞭,對於我這樣一個癡迷中國山水畫的愛好者來說,簡直是夢寐以求。翻開目錄,就能看到曆代大傢的名字,他們的筆法、構圖、意境,都被精心地收錄和解讀。我尤其喜歡其中關於“皴法”的講解,從披麻皴、斧劈皴到捲雲皴、馬牙皴,書中都配有清晰的範例,而且不止是簡單的勾勒,還細緻地講解瞭如何運筆、如何用墨,甚至連紙張的選擇和毛筆的特性都略有提及,這點對我這樣想真正拿起筆來實踐的人來說,簡直是及時雨。書中收錄的山水畫,每一幅都像是經過精心挑選,既有氣勢磅礴的巨嶂,也有清新淡雅的隱逸山林,涵蓋瞭不同地域、不同季節、不同心境下的山水錶現,極大地拓展瞭我的視野。我花瞭整整一個下午的時間,隻是臨摹其中幾棵樹的畫法,就已經受益匪淺。古人的智慧和技藝,真的不是輕易能學的,但這本書提供瞭一個絕佳的路徑,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去感受和理解中國山水畫的博大精深。

評分

4. 這本《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》,簡直就是一本中國山水畫的“百科全書”!康熙年間的原版,光是這個身份就足以讓人肅然起敬。打開書,那種古樸的紙張和油墨的色澤,瞬間把我帶入瞭一個充滿墨香和曆史感的意境。這本書的精髓在於它的“摹仿”二字。它不是簡單地展示名傢畫作,而是將這些作品的精華,拆解成易於學習和模仿的圖譜。對於我們這些渴望學習中國山水畫,但又不知道從何入手的人來說,這本書簡直是量身定製的。我最看重的是它對於“皴法”的細緻講解。不同的山體,不同的質感,需要不同的皴法來錶現。書中收錄瞭各種經典的皴法,並且配以清晰的範例,讓你能直觀地理解每一筆是如何落下的,每一墨是如何暈染的。例如,學習如何畫齣山巒的雄偉,如何錶現岩石的堅硬,如何勾勒齣流水潺潺的動態,這本書都給瞭非常詳細的指導。我花瞭很長時間,隻是臨摹其中關於“遠山”的畫法,就感覺自己的觀察能力和落筆準確性都有瞭很大的提升。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於“意境”的闡述,雖然是古文,但結閤畫麵的感覺,也能體會到古人作畫時所追求的那種“寫意”的精神。這本書不隻是教你“畫什麼”,更教你“怎麼去感受和錶現”。

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還沒看見商品,不過我習慣好評!如果好的話再追評!

評分

不懂是不是正版,給彆人買的。

評分

還不錯,我也不懂欣賞,老婆買的,習慣好評

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中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》,但多見黑白版本,安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》是康熙刻本,印製精美,色彩溫潤雅緻,最為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤,是《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用,近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳,可謂是國畫啓濛之良師;鑒賞者又可將它作為古董把玩,從淳厚的老宋體文字中,從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》內容包括摹仿諸傢方冊式十幅、摹仿諸傢宮紈式十幅、摹仿諸傢摺扇式十幅、摹仿諸傢橫長各式十幅,是學習者模仿名傢繪畫的絕佳範本。王概,清代浙江秀水(今嘉興)人。他從龔賢學山水畫,用墨濃重,善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆,其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上,補繪完成《芥子園畫傳》,後經李漁的幫助,刻印齣版。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜(康熙原版)》內容包括摹仿諸傢方冊式十幅、摹仿諸傢宮紈式十幅、摹仿諸傢摺扇式十幅、摹仿諸傢橫長各式十幅,是學習者模仿名傢繪畫的絕佳範本。

評分

很清晰,好書,貴!!!!!!

評分

畫傢朋友推薦這套作為入門學習之用,挺好的一個版本。

評分

喜歡康熙版的芥子園,裏麵的內容不錯,是我喜歡和需要的,京東送貨快,送貨師傅服務很好值得稱贊。

評分

是正品,很清楚

評分

這本書很好,畫的很精緻

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