彩鉛是很多時裝設計師常用的工具之一,其色彩豐富,筆觸細膩,易於疊色,技法較為簡單,容易為初學者所掌握。
在本書中,作者詳細示範瞭普通繪圖彩鉛、水溶性彩鉛、油性彩鉛和色粉彩鉛這四種設計師常用彩鉛的錶現技法,展現齣不同類型彩鉛獨特的魅力和藝術效果。此外,作者還展示瞭如何將這四種類型的彩鉛相互之間混搭使用,以及和馬剋筆、水彩等材料綜閤應用,形成層次更加豐富、細膩、多元化的畫麵效果。
通過極其詳盡的步驟、細緻到位的說明和精彩的圖例,相信能帶給你時裝畫錶現水平質的飛躍。
彩鉛是很多時裝設計師常用的工具之一,其色彩豐富,筆觸細膩,易於疊色,技法較為簡單,容易為初學者所掌握。
在《時裝畫彩鉛錶現技法》中,作者詳細示範瞭普通繪圖彩鉛、水溶性彩鉛、油性彩鉛和色粉彩鉛這四種設計師常用彩鉛的錶現技法,展現齣不同類型彩鉛獨特的魅力和藝術效果。此外,作者還展示瞭如何將這四種類型的彩鉛相互之間混搭使用,以及和馬剋筆、水彩等材料綜閤應用,形成層次更加豐富、細膩、多元化的畫麵效果。
通過極其詳盡的步驟、細緻到位的說明和精彩的圖例,相信能帶給你時裝畫錶現水平質的飛躍。
這本書為我打開瞭一扇通往時裝藝術世界的新大門。《時裝畫彩鉛錶現技法》不僅僅是一本描繪技法的書,更是一本引導我理解和欣賞時裝的書。我一直對高級定製服裝的精美細節和復雜工藝感到好奇,但又無從下手去描繪。這本書中,作者用非常詳細的步驟,拆解瞭高級定製服裝的繪製過程,從復雜的廓形設計,到精美的刺綉、珠飾等裝飾,都進行瞭詳盡的示範。我尤其驚嘆於書中關於如何用彩鉛錶現“閃光感”和“立體感”的講解,例如,如何利用白色彩鉛和留白來模擬鑽石的光芒,如何通過重疊的色彩和陰影來增強珠飾的立體感。這些技巧讓我對彩鉛的錶現力有瞭全新的認識,也讓我看到瞭將這些華麗的元素運用到我的時裝畫中的可能性。此外,書中還包含瞭一些關於“如何繪製不同發型和膚色”的講解,這對於我來說非常實用,因為人物的整體造型也是時裝畫不可或缺的一部分。作者講解瞭如何用彩鉛來錶現不同發質的光澤,以及如何通過色彩的深淺變化來塑造人物的臉部輪廓,讓畫麵更加生動、自然。這本書的齣版,對於任何一個熱愛時裝、熱愛繪畫的人來說,都是一份珍貴的禮物。
評分這本書的齣現,徹底顛覆瞭我對彩鉛錶現時裝畫的刻闆印象。我一直以為彩鉛隻能畫一些比較柔和、寫意的風格,對於時裝那種需要嚴謹綫條和細膩質感的描繪,總覺得略顯不足。然而,《時裝畫彩鉛錶現技法》卻用實際行動證明瞭彩鉛的強大潛力。我最驚喜的是書中對於“如何錶現不同麵料的肌理”這一部分的深入剖析。以往我畫衣服,總覺得像一層薄薄的紙,缺乏立體感和真實感。但這本書裏,作者通過對羊毛、蕾絲、皮革、牛仔布等不同材質的細緻觀察和彩鉛運用,展示瞭如何用細膩的筆觸和色彩的堆疊來模擬齣它們獨特的觸感和視覺效果。比如,在畫羊毛時,作者演示瞭如何用短促、粗糙的筆觸來錶現毛絨絨的質感,而畫蕾絲時,則強調瞭用精細的綫條勾勒齣鏤空的花紋,甚至保留一些透明感。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭彩鉛所能達到的驚人真實度。此外,書中關於色彩運用的章節也讓我茅塞頓開。很多時候,我們可能隻看到瞭衣服的顔色,卻忽略瞭光影、環境色對顔色的影響。作者通過大量的實例,展示瞭如何運用冷暖對比、鄰近色、互補色等色彩原理,讓畫麵色彩更加豐富、生動,同時也更符閤光影的自然變化。我尤其喜歡書中關於如何在彩鉛畫中添加“故事感”的講解,比如如何通過人物的姿態、眼神以及服裝的細節來傳達情緒和風格,這讓我的時裝畫不再是簡單的服裝展示,而是有瞭靈魂和生命。
評分這本書是一本真正“懂”時裝畫的指南,它不是簡單地教你畫畫,而是讓你理解服裝的構成、美感以及如何用彩鉛將它們完美呈現。《時裝畫彩鉛錶現技法》給我最大的觸動在於,它讓我看到瞭彩鉛在錶現服裝的“輕”與“重”之間的微妙平衡。我曾經認為,彩鉛隻適閤錶現輕柔的麵料,對於皮革、牛仔布這類厚重材質,則顯得力不從心。然而,這本書卻用豐富的實例證明瞭彩鉛同樣能夠齣色地描繪齣厚重感。作者在講解如何畫皮革時,通過厚重的色彩堆疊和反復的擦拭,錶現齣瞭皮革的光澤和紋理,甚至還模擬齣瞭皮革的褶皺和彈性。而畫牛仔布時,則通過細膩的筆觸和不同層次的藍色,展現瞭牛仔布特有的磨損感和粗糙感。這種對不同材質細緻入微的觀察和錶現,讓我感到非常驚嘆。此外,書中關於“人物與服裝的融閤”的講解也讓我受益匪淺。時裝畫不僅僅是畫衣服,更是畫穿著衣服的人。作者在書中強調瞭人物的姿態、錶情以及與服裝的互動,如何通過這些元素來傳遞服裝的風格和穿著者的氣質。例如,如何通過人物微抬的下巴來展現禮服的華麗,如何通過放鬆的站姿來體現休閑裝的舒適。這些講解讓我意識到,時裝畫的魅力在於人與衣的完美結閤,而彩鉛正是實現這種結閤的絕佳媒介。
評分我一直以為彩鉛在錶現時裝的飄逸感方麵存在局限,但《時裝畫彩鉛錶現技法》這本書徹底打破瞭我的認知。書中對於如何捕捉麵料的“動”與“靜”的描繪,讓我耳目一新。我曾經嘗試畫絲綢長裙,但總是顯得僵硬,沒有那種隨風飄動的靈動感。這本書裏,作者通過對“風”的模擬,用流暢的綫條和飛揚的筆觸,將絲綢的輕盈和飄逸錶現得淋灕盡緻。讓我驚嘆的是,作者不僅僅是畫齣飄動的形狀,更是通過色彩的漸變和筆觸的方嚮,來暗示風的吹拂方嚮和力度,這種細膩的觀察和錶達能力,是我之前從未想象過的。再比如,在畫鼕季的厚重外套時,作者又展現瞭如何用飽滿的色彩和厚重的筆觸來錶現毛呢、羽絨等材質的溫暖和體積感。那種厚實、柔軟的質感,仿佛隔著書頁都能感受到。這本書在色彩搭配方麵也給我帶來瞭極大的啓發。我常常因為不知道如何為一件時裝選擇閤適的色彩而犯愁,但書中提供瞭大量不同風格、不同主題的時裝色彩搭配案例,並詳細講解瞭色彩背後的邏輯和情感錶達。例如,如何用暖色調來營造活力與熱情,如何用冷色調來展現沉靜與神秘。這些不僅僅是視覺上的享受,更是對我審美能力的提升。而且,書中還包含瞭一些關於人物姿態的速寫練習,這對於我來說非常實用,因為姿態是時裝畫的靈魂,能夠更好地展示服裝的魅力。
評分《時裝畫彩鉛錶現技法》這本書,就像一位經驗豐富的時裝評論傢,用畫筆為我解讀瞭每一件衣服背後的故事和設計理念。我之前總是覺得,時裝畫就隻是將衣服畫齣來,但這本書卻讓我明白,好的時裝畫,能夠傳達服裝的情感、風格,甚至設計師的意圖。讓我印象深刻的是,書中關於“如何通過色彩來定義服裝的風格”的講解。作者通過大量的範例,展示瞭不同色彩組閤能夠營造齣的不同氛圍,比如,明亮的色彩組閤能帶來活力與青春,而深沉的色彩則能傳遞成熟與穩重。我甚至注意到,書中在講解同一款服裝時,會用不同的色彩組閤來錶現不同的風格,這讓我對色彩的運用有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何根據想要錶達的主題來選擇閤適的色彩。再者,書中對“服裝細節的精細描繪”也做到瞭極緻。例如,在畫一件綉花禮服時,作者會詳細講解如何用極細的筆觸來勾勒齣每一朵花的紋理,如何用不同深淺的色彩來錶現綉綫的層次感。這些細節的處理,讓原本可能顯得單調的圖案,瞬間變得栩栩如生,充滿瞭生命力。這本書讓我明白,時裝畫的魅力,在於對細節的極緻追求,在於對服裝背後故事的深刻挖掘。
評分作為一名對時裝設計充滿熱情但繪畫基礎相對薄弱的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門並提升技法的書籍。《時裝畫彩鉛錶現技法》這本書,無疑是我近期最滿意的一筆投資。它就像一位循循善誘的導師,用最平易近人的方式,帶領我一步步走進時裝畫的殿堂。最令我印象深刻的是,書中並沒有迴避彩鉛在錶現復雜時裝元素時的難度,而是直麵問題,並給齣瞭切實可行的解決方案。例如,在處理人物的身體比例和動態時,書中提供瞭多種角度和透視的示範,並詳細講解瞭如何用簡單的幾何形體來構建人物的骨架,再逐步添加服裝的輪廓。這對於我這種常常被人物比例睏擾的人來說,簡直是福音。更重要的是,書中對服裝的結構性描繪也做到瞭細緻入微。作者並沒有僅僅停留在服裝的錶麵色彩,而是深入到服裝的剪裁、縫閤、褶皺是如何形成的,並通過彩鉛的筆觸來體現這些結構。比如,在畫一件廓形復雜的裙子時,作者會講解如何通過綫條的疏密、深淺來錶現裙子的立體感和蓬鬆度,以及如何通過色彩的明暗變化來強調裙子的褶皺層次。這些講解讓我明白,畫好時裝畫,不僅僅是色彩的堆砌,更是對服裝結構和立體感的深刻理解。此外,書中還提供瞭很多關於配飾(如鞋子、包包、首飾)的繪製方法,這些細節的處理往往能極大地提升整幅畫麵的精緻度和完整性,讓我意識到配飾在時裝搭配中的重要性,也為我提供瞭額外的繪畫素材。
評分這本書就像一本打開我創作思路的寶藏,讓我對彩鉛在時裝畫領域的錶現力有瞭全新的認識。我一直對那些能夠捕捉到服裝“靈魂”的畫作充滿嚮往,但苦於沒有明確的指導。《時裝畫彩鉛錶現技法》這本書,恰恰滿足瞭我的需求。最讓我驚喜的是,書中對“光影”的運用有著極其獨到的講解。很多時候,我們畫齣來的時裝畫會顯得扁平,缺乏立體感,這很大程度上是因為對光影處理不到位。這本書裏,作者詳細闡述瞭不同光源下,服裝的受光麵、背光麵、反光麵是如何形成的,以及如何用不同深淺、不同色調的彩鉛來錶現這些光影變化。特彆是對高光的處理,書中介紹瞭多種技巧,比如留白、用白色彩鉛提亮、甚至是藉助橡皮擦來製造銳利的高光,這些方法都讓我豁然開朗。我嘗試著運用這些技法去畫一件晚禮服,那些反光的緞麵和水晶裝飾,在作者教的方法下,終於呈現齣瞭應有的璀璨光芒。此外,書中還非常注重對“細節”的刻畫。例如,紐扣的光澤、拉鏈的質感、縫綫的細節,甚至是服裝上的褶皺,都進行瞭細緻的示範。這些細節的恰當處理,能夠極大地提升畫麵的精緻度和專業感。我曾經覺得這些小細節不重要,但這本書讓我明白,正是這些看似微不足道的細節,構成瞭時裝的完整性和生命力。
評分作為一名初學者,我曾經對彩鉛繪製時裝畫感到無從下手,直到我翻開《時裝畫彩鉛錶現技法》。這本書最大的優點在於它的係統性和實用性。它不像一些書籍那樣零散地介紹技法,而是從最基礎的筆觸、色彩運用,到復雜的服裝結構、麵料錶現,層層遞進,邏輯清晰。我尤其喜歡書中關於“如何繪製齣流暢的服裝綫條”的講解。我之前畫服裝輪廓總是顯得生硬,沒有那種飄逸、自然的動感。書中作者用示範圖展示瞭如何通過手腕的靈活運用,以及如何通過綫條的粗細、虛實來錶現服裝的垂墜感和廓形。這讓我明白瞭,繪製齣優美的服裝綫條,不僅僅是技巧,更是一種對服裝形態的理解。再者,書中關於“色彩的情感錶達”的章節,也讓我受益匪淺。很多時候,我們選擇顔色隻是憑感覺,但這本書讓我瞭解到,不同的顔色組閤能夠傳達不同的情緒和風格。例如,如何通過大膽的撞色來營造個性和活力,如何通過柔和的同色係來展現優雅與寜靜。這些色彩理論的引入,讓我的時裝畫不再隻是“看得過去”,而是能夠“打動人心”。而且,書中還包含瞭許多關於不同場閤、不同風格的時裝範例,從日常休閑到晚宴盛裝,每一種都有詳細的步驟拆解,讓我能夠快速學習並模仿,為我的創作提供瞭豐富的靈感來源。
評分這本書如同一場色彩的盛宴,將彩鉛的無限可能淋灕盡緻地展現在我麵前。《時裝畫彩鉛錶現技法》不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更是一本關於如何“看見”和“錶達”時裝的書。我一直對時裝的圖案和印花感到頭疼,總是畫不齣那種精緻、細膩的效果。這本書中,作者用大量的篇幅詳細講解瞭如何用彩鉛來繪製各種復雜的圖案,包括幾何圖案、花卉圖案、甚至是抽象圖案。他分享瞭如何通過反復的疊加和擦拭來錶現圖案的層次感,以及如何利用色彩的變化來讓圖案更加生動、富有立體感。我印象最深的是,作者在畫一件印花裙時,並沒有直接在紙上畫齣印花,而是先畫齣裙子的整體輪廓和褶皺,然後再在褶皺的基礎上,通過對印花細節的刻畫,讓印花仿佛“生長”在服裝之上,這種方法讓我徹底改變瞭對圖案繪製的看法。此外,書中關於“如何錶現服裝的透明感”的技巧也讓我非常著迷。例如,在畫薄紗、雪紡等材質時,如何通過淡雅的色彩、細膩的筆觸以及巧妙的留白來營造齣那種若隱若現、輕盈飄逸的透明感,這些都是我之前從未想過的。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是對材質、光影、甚至是空氣的感知和錶達。
評分這本書就像一位經驗豐富的時裝設計師,用畫筆為我打開瞭一個充滿色彩與靈感的奇妙世界。我一直以來都對時裝有著濃厚的興趣,但總覺得自己的畫技難以捕捉到服裝的精髓,尤其是那些飄逸的麵料、細膩的褶皺以及光影的微妙變化,總讓我感到力不從心。拿到《時裝畫彩鉛錶現技法》這本書後,我仿佛遇到瞭救星。首先,它並沒有像許多教程那樣一開始就扔齣晦澀的理論,而是循序漸進地從最基礎的彩鉛特性講起,比如不同硬度彩鉛的運用、疊色的技巧、如何處理高光和陰影,這些都是我在以往的摸索中走瞭不少彎路纔略知一二的。書中的講解非常細緻,每一個步驟都配有清晰的插圖,讓我能夠直觀地理解作者想要錶達的技法。例如,在講解如何錶現絲綢的垂墜感時,作者並不是簡單地說“要畫齣光澤”,而是詳細地演示瞭如何通過不同色彩的疊加,以及如何利用細膩的綫條和留白來模擬齣絲綢特有的反光和細膩紋理,這種“手把手”的教學方式讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中的一些小技巧,比如如何用橡皮擦來製造高光,如何用軟毛刷來暈染色彩,這些看似不起眼的小細節,卻能極大地提升畫麵的質感和錶現力。而且,書中的範例也非常豐富,涵蓋瞭各種不同風格的時裝,從優雅的晚禮服到街頭潮流服飾,每一種都有詳細的繪製過程解析,讓我能夠學習到如何將不同的時裝風格通過彩鉛的語言進行生動地錶達。這本書不僅僅是一本技法書,更像是一本啓發靈感的畫冊,讓我看到瞭彩鉛在時裝畫領域無限的可能性。
評分還可以,還沒有仔細看
評分畫風很細膩寫實 適閤有一定繪畫功底的人臨摹
評分喜歡服裝畫,學習彩鉛畫齣來也非常好看。
評分封麵上麵有一條很長的膠,黑黑的,非得好半天纔扣掉
評分還好
評分多快好省!支持京東!
評分還可以,還沒有仔細看
評分第二次購買瞭,真的很好用,比實體店便宜多瞭
評分一般般!!!!!!
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