建筑平面及剖面表现方法（原书第2版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 托马斯·C.王著

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建筑设计
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平面图
剖面图
表现技法
建筑表现
图学设计
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设计表现
建筑学

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出版社：知识产权出版社

ISBN：9787513012591

版次：2

商品编码：11079814

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

具体描述

内容简介

《建筑平面及剖面表现方法（原书第2版）》不仅汇集了大量的平面图和剖面图，更强调了平面图和剖面图绘制中“为什么这样做”和“怎样做”等问题。除了探讨绘图的基本技巧，本书也讲述了一些在绘图中如何进行取舍的诀窍。本书最后辩证地讨论了计算机绘图的利与弊。《建筑平面及剖面表现方法（原书第2版国外高等院校建筑学专业教材）》可供建筑设计人员及相关专业师生参考。

致谢
前言
译序
1 导言
概念
2 成果图与过程图
3 设计过程
区域图
毗邻图
用地信息图
4 分析图
5 概念图
泡泡图
概念图解
地形概念图
6 设计图
最终用地规划平面图
初步设计图
7 线条
线型
线宽
线条性质
8 平面图
建筑物
植物
树木
灌木
地被
重叠和阴影
水体
铺地
其他
9 剖面图和立面图
垂直尺度放大图
10 剖面图
绘图语言
建筑
植物
人物
地面
注解
11 计算机制图

前言/序言

《建筑的视觉语言：从构思到蓝图的透视艺术》一、著作缘起与核心价值在建筑设计的浩瀚星河中，概念的诞生与表达是连接创造力与现实世界的关键桥梁。每一个伟大的建筑都始于一个模糊的构思，而将这抽象的想象具象化，使其能够被理解、被沟通、被实现，则依赖于一套精妙的视觉语言。本书《建筑的视觉语言：从构思到蓝图的透视艺术》正是致力于探索与阐释这套语言的奥秘，它并非一套冰冷的规范，而是建筑师思维的延伸，是设计灵魂的触角。本书的核心价值在于，它并非仅停留在对技术技法的罗列，而是深入挖掘图纸背后的设计逻辑和艺术表达。它相信，每一条线、每一个阴影、每一个标注，都承载着设计师的意图与情感。通过系统性的梳理和深入的解析，本书旨在帮助读者，无论是初涉设计殿堂的学生，还是寻求精进的实践者，都能构建起一套坚实的视觉表达体系，让他们的设计思想能够以最清晰、最动人的方式呈现。我们常说“一图胜千言”，但如何让这“一图”真正“胜千言”，却是一门需要反复锤炼的学问。《建筑的视觉语言》正是这样一本陪伴读者一同探索“如何胜过千言”的向导。它引导我们理解，建筑图纸不仅仅是技术说明，更是艺术品，是建筑师与世界对话的媒介。二、核心内容解析本书的内容体系围绕着建筑表达的几个关键维度展开，层层递进，构成一个完整而深入的学习路径。 1. 构思的视觉化：概念草图与意象表达任何宏伟的建筑都始于灵感。而将这些稍纵即逝的灵感捕捉并转化为可识别的形态，是设计的第一步。本部分将深入探讨：概念草图的演进：从最初的漫无目的的涂鸦，到勾勒基本体量、空间关系，再到逐渐加入细节和氛围的初步概念图。我们将分析不同类型草图的功能与表达力，例如：快速速写（Sketches）：捕捉瞬间灵感，强调动势与整体形态。意象图（Diagrams）：以简洁的图形语言，阐释设计理念、功能流线、结构逻辑、环境关系等抽象概念。例如，通过不同颜色和形状的组合，快速传达空间功能的分区；用箭头示意人流或光线走向。氛围草图（Atmospheric Sketches）：侧重于营造空间的感受，通过笔触、光影来传达某种情绪或体验，如宁静、活力、神秘等。意象与象征的运用：建筑语言中的象征意义至关重要。本部分将解析如何通过图形、形式、材料的选择，来传达文化寓意、地域特色、以及建筑所代表的特定价值。例如，模仿自然形态来传达生态理念，运用传统纹样来呼应地域文化。叙事性的草图：如何通过一系列的草图，讲述一个设计的故事，展现空间体验的递进，让观者仿佛置身其中，感受设计的全过程。 2. 空间与形态的几何语言：二维图纸的精确表达一旦概念初步成型，就需要将其转化为更精确、更规范的二维图纸。这是建筑沟通的基础，也是后续施工的依据。平面图的精髓：轴测图与正交投影：深入理解平面图作为水平剖切面的基本原理，以及其与轴测图、正交投影图之间的联系与区别。墙体、开口与构件的符号化表达：学习和掌握标准化的符号系统，如何用简洁的线条和图例，清晰地标注墙体类型、门窗位置、楼梯、柱等关键建筑元素。空间划分与界定：如何通过线条的粗细、虚实、填充图案等，精确地表达不同空间的性质、功能和围合关系。尺寸标注与基准线：学习科学的尺寸标注方法，确保图纸的精确性，以及轴线、标高基准线的设置原则，为后续的深化设计奠定基础。流线与可达性分析：通过对人流、物料流、自然通风等流线的可视化，展现空间的效率与合理性。立面图的表情：外部形态的呈现：如何在二维平面上准确描绘建筑的外部轮廓、材质肌理、开窗形式、屋顶样式等，使其具有真实的立体感和视觉冲击力。比例与尺度感：通过合理的标注和比例尺的应用，确保立面图能够准确传达建筑的尺度感，以及各个元素之间的比例关系。光影与材质表现：学习如何通过阴影的绘制来增强立面图的立体感，以及如何通过不同的线型和纹理来模拟建筑材料的质感。剖面图的深度：垂直空间的揭示：剖面图是揭示建筑垂直向度的关键。本部分将深入剖析不同类型的剖面图（纵剖、横剖、局部剖），如何展示建筑的层高、楼板结构、楼梯、垂直交通空间以及各层空间的相互关系。结构与空间交织：剖面图不仅展示空间，更是结构与空间交织的生动体现。学习如何通过剖面图来理解梁、柱、墙、楼板等结构构件在空间中的布局和相互关系。室内外环境的联动：剖面图也是展现建筑与周边环境关系的重要工具，例如展示地形变化、基础深度、屋顶出挑等。 3. 三维空间的透视与表现：从平面的立体化虽然二维图纸是表达的基础，但三维视角的引入，能够更直观、更生动地传达建筑的空间感和整体形态。透视原理与绘制技巧：一点、两点、三点透视：深入理解不同透视原理在建筑表现中的应用，如何根据需要选择合适的透视方法来表现建筑。视点、视平线、消失点的设定：掌握准确设定透视参数的方法，确保透视图的准确性和真实感。画面构图与取景：学习如何通过构图的安排，突出建筑的重点，引导观者的视线，营造最佳的视觉效果。轴测图与等角图：无视角失真的表达：理解轴测图和等角图的特点，它们能够同时展现物体的多个面，且不产生视角失真，非常适合表现复杂的机械装置和建筑构件。在建筑设计中的应用：探讨轴测图在表达建筑内部空间、剖切效果、场地分析等方面的优势。手绘与计算机辅助三维表现：手绘效果图：强调手绘在快速捕捉光影、材质、氛围方面的独特魅力，以及其在早期设计阶段的重要性。计算机三维模型与渲染：介绍现代计算机软件在建筑三维建模和渲染方面的强大功能，如何利用这些工具生成逼真的效果图，辅助设计决策和公众沟通。 4. 光影、材质与氛围的营造：赋予建筑生命力图纸不仅仅是几何的堆砌，更是对空间感受的传达。光影和材质的恰当表现，是赋予建筑生命力的关键。光影的魔力：自然光与人工光的表现：学习如何通过阴影的绘制，表现不同时间、不同季节的光照效果，以及如何模拟人工光源对空间的影响。光影与空间情绪：探讨光影在营造空间氛围中的作用，例如，柔和的光线带来宁静，强烈的光影制造戏剧性。材质的语言：纹理与质感的表现：学习如何通过不同的笔触、填充图案和线型，来模拟木材、石材、玻璃、金属等不同建筑材料的真实纹理和质感。材质在空间感知中的作用：探讨不同材质组合如何影响空间的温度感、触感和整体氛围。环境的互动：与周边环境的融合：如何在图纸中展现建筑与场地、植被、天空等环境元素的互动，让建筑显得更加真实和有机。人文元素的注入：适当加入人物、家具等元素，能够直观地展现建筑的空间尺度和使用场景，增强图纸的生动性。 5. 图纸的规范化与标准化：专业沟通的基石在专业建筑领域，图纸的规范性是不可或缺的。图层管理与线型规范：学习如何有效地组织图纸图层，以及不同线型（实线、虚线、点划线等）在表达不同信息时的标准用法。标注系统与图例：掌握清晰、准确的尺寸标注、文字标注、符号图例的绘制方法，确保图纸的可读性和信息传递的准确性。图纸的排版与装订：了解不同类型图纸（如施工图、方案图）的排版要求，以及如何组织图纸集，使其便于查阅和理解。三、学习路径与应用前景本书并非一次性的知识灌输，而是提供了一条循序渐进的学习路径。读者可以根据自己的基础和需求，选择性地阅读和实践。初学者：从掌握基本图示符号、空间划分原理入手，逐步学习平面、立面、剖面图的绘制。进阶者：深入理解透视原理，掌握三维表现技巧，以及光影、材质的表现方法，提升图纸的艺术性和表现力。实践者：将本书所学知识融会贯通，用于解决实际设计项目中的表达难题，提高设计沟通效率和方案落地性。本书的学习成果将直接体现在建筑师的实践能力上。一个能够清晰、准确、富有表现力地绘制图纸的建筑师，不仅能够更好地与客户、施工方、政府部门沟通，更能够深刻地理解和控制自己的设计，将抽象的构思转化为触手可及的建筑现实。四、结语《建筑的视觉语言：从构思到蓝图的透视艺术》是一本关于“看见”与“被看见”的书。它教我们如何看见建筑的灵魂，如何让这个灵魂被世界看见。我们希望通过这本书，能够点燃更多人心中对建筑的热爱，也能够为他们提供一把坚实的钥匙，去开启建筑设计的无限可能。这是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的探索，让我们一同踏上这段绘制建筑之梦的旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我的感觉是它非常务实，简直是为那些在图纸表现上感到迷茫的人量身定做的指南。我记得当时我正在为一个复杂的改造项目做方案汇报，传统的手绘图总觉得力度不够，而全数字化的渲染图又失掉了设计的灵气和快速迭代的灵活性。这本书提供了一个绝佳的平衡点。它详细介绍了如何通过精心选择的线型和色彩，在平面图和剖面图之间建立起视觉上的对话，而不是让它们成为两个孤立的个体。我特别欣赏它对于“图层逻辑”的阐述，这不仅仅是CAD里的技术操作，更是一种组织信息的哲学。通过书中教授的方法，我学会了如何用最少的元素，表达出建筑最核心的空间关系和材料特性。这直接帮助我在后期的方案深化中，大大减少了因信息表达不清而产生的返工和沟通成本。这本书的语言风格非常沉稳、专业，读起来让人感到踏实可靠，就像身边随时有一位经验丰富的前辈在指导你如何提升图面的专业度和说服力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个多年从事建筑教学工作的人来说，挑选合适的教材是一件非常头疼的事情。市面上的很多参考书要么过于偏重历史沿革，要么内容更新速度跟不上行业发展。这本书的出现，着实解决了我的燃眉之急。我发现它最突出的优点是其极强的“可操作性”和“跨平台适应性”。尽管时代在变，但建筑图面作为一种基础的视觉语言，其核心的构成原理是不变的。这本书没有过度纠结于某一个特定软件的版本迭代，而是聚焦于“为什么”要这样画，而不是“怎么用鼠标点”这里。它对不同表现目的（比如初步草图、深化图、报批图）所需的表现侧重点做了清晰的界定，这一点对于培养学生的职业素养至关重要。我尤其喜欢它探讨的关于“光影的戏剧性”那一章节，它教会了我如何利用光影来烘托空间的层次感，这远比单纯的P图技巧要深刻得多。总而言之，它是一本能够帮助学生建立起扎实基础和专业判断力的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书时，我原本预期会看到一本关于最新三维软件出图流程的速成手册，毕竟现在主流趋势似乎都在往超写实渲染跑。然而，这本书却以一种近乎古典的严谨态度，回归到了建筑图面的本质——二维表达的逻辑性和精确性。它对不同类型立面图、剖面图的规范性要求，以及不同视图之间如何相互印证，描述得极其到位。我尤其欣赏书中关于“时间维度”在图面表现中的体现，比如如何通过剖面图暗示空间的使用状态和未来的变化可能性。这种宏观的思考方式，极大地拓宽了我的视野，让我意识到优秀的建筑表现，绝非只是炫技，而是建筑师与世界进行有效沟通的最直接、最可靠的媒介。它教会了我，无论技术如何发展，对空间本质的深刻理解和清晰的表达意愿，才是永恒的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的建筑师，常常在出图时为一个细节纠结很久。这本书对我最大的启发在于，它让我明白了“表现”的本质是一种严谨的“信息提炼过程”。以前我总以为，图面越是丰富、细节越多就越能体现我的设计深度，结果反而让读者抓不住重点。这本书用非常冷静的笔调，教导我们如何进行“减法”设计，如何通过精确的图层控制和符号系统，让最关键的空间逻辑一目了然。书中对于如何处理复杂的结构节点在平面和剖面中的信息对应关系，简直是神来之笔，解决了我在处理复杂建筑时信息重叠的难题。它的排版设计本身也是一种示范，每一页的布局都体现了清晰的层级关系，让我能迅速找到需要的内容。我把这本书放在案头，每次遇到图面表达上的瓶颈，都能从中找到新的切入点和解决方案，它的参考价值经久不衰。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑师和设计专业学生的福音！我记得我拿到这本书时，第一眼就被它清晰的排版和丰富的图例吸引住了。它不像市面上很多理论书那样晦涩难懂，而是用非常直观的方式，将那些看似复杂的建筑表现技巧一一拆解开来。比如，书中对于不同线条粗细、阴影处理以及材质渲染的讲解，简直是教科书级别的。我特别喜欢它对“信息传达效率”的强调，它不仅仅教你怎么“画得好看”，更重要的是教你怎么“画得清楚、画得有效”。我个人在使用这本书学习如何处理轴测图和透视图时，感觉效率得到了极大的提升。它不是简单地罗列各种软件的操作步骤，而是深入剖析了每种表现手法背后的设计意图和视觉逻辑。即便是对于已经工作几年、习惯了用软件出图的同行来说，重新翻阅这本书，也能在细节处发现很多被自己忽略的专业要点，让人有一种“原来还可以这样思考”的豁然开朗之感。这本书的价值，在于它构建了一个完整的建筑表达思维框架，而不是停留在表面的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这送的速度也太慢了吧，而且这么还不是新的有皱折

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很好，快递也超快的