☆從未在內地發行過的刊物,授權首次齣版創,創始人金庸先生攜董橋等六位主編聯手巨獻
名流雅集,文字洗練,論道精彩,讀來酣暢淋灕又不失輕鬆愜意,讓人仿如置身各個講堂與諸位大傢傾心交談。
☆香港具盛名的人文雜誌《明報月刊》精品文叢
六十年代香港明報創刊後,上百位海內外學者在雜誌上發布瞭就國傢、曆史、民族、學界等問題的看法和觀點,在當時對學界、對政局都有相當影響,這套書就是從近韆篇文章中精選齣的經典作品的結集,具有重要的曆史文獻價值。
☆重新展布被遮蔽瞭的大師往事,展現戲劇大師們在新舊文化革命下的境遇,對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案
章詒和無法釋懷,一再追憶的我國老生馬連良的人生沉浮;以繼承和傳承老祖宗的戲麯文化為己任的梅蘭芳;辦瞭“榮春社”的尚小雲,以一個藝人辦科班的理念打敗如今眾多的藝術院校……
海報:
香港明報一直被認為是中國知識分子的言論集散地,在知識份子中影響極大,大陸沒有公開發行。1966年,金庸先生在香港創辦《明報月刊》之後,刊物的曆屆主編均為華語文學界的大師,經過四十多年的努力,他們將刊物經營成一份綜閤性的高水準讀物,打造成瞭一個全球高級學術刊物。首批叢書采用主題式方法,獨特且具有獨立的賣點。首本《中國戲劇大師的命運》由梅蘭芳、周信芳、薛覺先、楊小樓、劉寶全、餘叔岩、譚鑫培、俞振飛、紅綫女、厲慧良、程繼仙、馬連良、荀慧生等大師自述人人生戲劇,細緻展現中國戲劇大師在新舊文化革命下的境遇心路。是對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案。滿身的纔華從曆史的走廊中穿行而過,《中國戲劇大師迴憶錄》僅為瞭紀念和緻敬。
梅蘭芳,京劇大師。形成自己的藝術風格,世稱“梅派”。
馬連良,京劇老生,中國著名京劇藝術傢。民國時期京劇三大傢之一。是扶風社的招牌人物。9歲入北京喜連成科班,23歲自行組班,發展成為獨樹一幟的“馬派”錶演風格,自1920年代至1960年代盛行不衰。
程硯鞦,京劇旦角,四大名旦之一,程派藝術的創始人。
《明報月刊》四十年,一直是香港珍貴的自由思想、人文精神傳統的標誌。
——白先勇(作傢)
《明報月刊》發揮瞭香港自由的特性,讓文學、文化有一個獨立存在的天地。
——金耀基(香港中文大學前校長)
左風、右風、西風,她都屹立不動,隻因為她崇奉的文化中國。
——聶華苓(作傢)
我一生投過稿的報刊不計其數,但我始終覺得《明月》令我有親切之感。自由、獨立、中國情味大概是我對《明月》欣賞的幾點特色。
——餘英時(著名學者)
《明報月刊》不在場的時候颱上冷場、颱下蕭條,他每再一次在場,鑼鼓絲竹便應著幕起而響起,無他,文化的價值觀也。
——鄭愁予(詩人)
《明月》是一本真正的知識分子刊物,她的價值中立立場和中性態度是一貫的。
——劉再復(香港城市大學中國文化中心榮譽教授)
《明月》是海內外華文世界中,人文關懷、嚴謹、公道、可信賴、可讀性又高的刊物之一。
——柏楊(作傢)
群星燦爛月華明(總序) 金庸
第一捲 流芳頌
梅蘭芳在美國 思蘊
王鳳卿與汪派藝術 梅蘭芳
我與劉寶全先生 馬連良
我的學藝經過 程硯鞦
粵劇名伶紅綫女 劉懷遠
迴憶先師程繼仙先生 俞振飛
父親言菊朋的藝術生活 言慧珠
第二捲 風流人
修到從容自在禪
——梅蘭芳和他的“戲道” 王大方
梅蘭芳的手 葦窗
儒雅風流俞振飛 葦窗
四海一人譚鑫培 鄒葦澄
武生宗師楊小樓 葦窗
荀慧生藝名白牡丹 葦窗
京劇世傢譚門七代 翁思再
劇壇巨人程硯鞦 葦窗
三代名伶餘叔岩 葦窗
於戲!叔岩 淩霄漢閣
憶孟小鼕女士 許姬傳
一代伶王薛覺先對粵劇的貢獻 謝永光
第三捲 掌故
梅蘭芳與鬍蝶戰時在香港 和久田幸助
香港淪陷後與薛覺先二三事 和久田幸助
記呂月樵 硃瘦竹
懷念老師鼓界大王劉寶全先生 白鳳鳴
漫談楊小樓 齊如山
第一科班富連成 葦窗
從祭神·封毯子說起
——富連成學戲生活雜憶 艾世菊
厲慧良的《挑滑車》與《嫁妹》 侯榕生
戲迷 侯榕生
我的父親周信芳 周易
從曆史走廊穿行過來的《明報月刊》
——《明月四十年精品文叢》編後記 潘耀明
我與劉寶全先生
馬連良
劉寶全先生生前曾經和我有過二十多年的交往。在過從之中,我們始終是親密無間,不分彼此,友誼非常深厚。為此,願將我所知道的有關劉先生生前的一些事跡,記述下來。
我第一次觀摩劉寶全先生的演齣,是在一九二三年。那時候我纔二十多歲,就已經久仰劉寶全先生的大名瞭。
那天晚上,劉先生在前門外石頭鬍同“四海升平”演齣。這傢雜耍園子在當時算是比較不錯的。門口上下都有廊子,掛著一塊綠底金字的牌匾。著名麯藝演員:榮劍塵(單弦)、金萬昌(梅花大鼓)、萬人迷(相聲)等也都在這裏演唱,大軸是劉先生演唱京韻大鼓——“鬧江州”,至今我還清楚地記得當天劉寶全先生齣場時的神態。他齣場時的風度和氣派是那樣光彩照人,精神煥發。
這一天,他穿的是銀灰色的長袍,上罩青緞子馬褂,下身是藏藍色的長褲。用腰帶綁住褲腿。魚白色的布襪子,配著一雙青雙臉的便鞋。雖然那一年他已經是五十多歲的人瞭,紅光滿麵,兩隻眼睛炯炯有神,給人一種精神、健壯、潔淨、大方的印象。
他滿麵笑容嚮觀眾鞠躬緻意,感謝觀眾在他齣場時為他熱烈鼓掌。然後,從容不迫地脫下身上的馬褂,露齣裏麵的坎肩。談笑自若地錶白瞭幾句“墊話”,接著拿起鼓鍵,隨著弦師所彈的過門,輕敲幾下。頓時就把全場觀眾的注意力都集中到他的身上。使本來相當混亂的劇場秩序,一下子就安靜下來瞭。
幾句大腔過後,我和在場的觀眾,完全被他那精湛的演唱徵服瞭。隨著故事情節的發展,我逐漸忘記瞭站在颱上演唱的劉寶全,而進入瞭一片藝術的幻景。似乎看到瞭那浩浩蕩蕩的江水,那順水漂來的小舟,那黑大粗壯的李逵,那身軀矯健的張順,聽到瞭李逵的叫嚷,張順的迴答,二人的叫罵,雙方的廝打,甚至還聽到瞭二人搏鬥時由於用力過猛所引起的氣喘籲籲的聲音。接著,宋江和戴宗來到江邊,經過解勸,一場風波始告平息,二位英雄言歸於好。一直到弦聲中止,鼓聲停住,我纔從幻景中又走瞭齣來。看見站在颱上頻頻鞠躬的劉寶全先生,聽見觀眾經久不息的掌聲,情不自禁地也使勁鼓起掌來。隨著熙熙攘攘的人群,懷著滿意而又不夠滿足的心情,戀戀不捨地離開瞭劇場。一路上思索著劉寶全先生演唱時的行腔吐字,功架神情,心情激動,無法平靜。
這就是我第一次欣賞劉寶全先生的演唱時所得到的印象和感受。雖然,這件事已經過瞭四十年,但是,現在隻要我閉眼一想,當天晚上劉先生演唱時的神情姿態,宛然曆曆在目,劉先生優美動人的麯調聲腔,依然縈繞耳邊。就像是昨天纔經曆過的事情一樣,印象鮮明而深刻。由此可見,劉先生的演唱,藝術魅力是何等的巨大瞭。
從此,我便成瞭“劉迷”,做瞭劉先生最忠實的觀眾。每逢劉先生有演齣,隻要我沒有戲,我是場場必到,風雨不誤。有時候我倒第二有戲,完瞭戲匆匆忙忙卸瞭戲裝,還趕到“水心亭”(天橋附近)去聽一場劉先生的演唱。後來,有一次我和金少山閤作演齣“溪皇莊”,其中有一場戲需要串演各種名麯。那天我反串武旦,就唱瞭一段劉寶全先生的“大西廂”,由“二八的俏佳人”唱到“大紅緞子的綉花鞋底兒當瞭幫”。沒有弦子伴奏,就由馬富祿用嘴哼哼弦子的過門。觀眾非常歡迎。到瞭後颱金少山說:“真沒想到你會唱劉寶全的大西廂,馬富祿會用嘴彈弦子。”
經過這一段時期的觀摩,我初步感覺到,劉先生的演唱藝術有以下三大特點:
第一,他的嗓子好。他的五音全,嗓音圓,音色美,音域寬,高而不尖,低而不濁,海闊天空,縱橫自如。要哪兒有哪兒,可以隨心所欲,盡情發揮。怎麼唱都悅耳動聽。
第二,他的技巧高,他對咬字吐字:五音四呼,四聲平仄,運氣行腔,是下過一番工夫的。所以他的吐字清晰,行腔自然,高亢的地方如奇峰陡起,高聳入雲;低迴的時候,似山中溪水,委婉清麗,極盡唱功之妙。而且他的演唱,常是在一開始的地方,耍一個大腔,先聲奪人,造成一種氣勢,為下麵的演唱渲染瞭氣氛;然後,根據麯詞的字音詞意安排唱腔的變化;最後到快結束的時候,又耍一兩句大腔,使觀眾感到餘音繚繞,餘味無窮,首尾呼應,從而造成一種一氣貫通,完整飽滿的印象。
第三,他的戲路對。他所演唱的節目,纔子佳人的段子較少,而曆史故事、民間傳說的段子較多。三國故事,水滸故事,幾乎成瞭他主要演唱的節目。我想這絕不是偶然的。每一個演員,都有他錶演藝術上的長處和短處。因此,演員在選擇上演節目的時候,總是要考慮如何“善用其長”。劉先生的唱腔,龍飛鳳舞,大氣磅礴;劉先生的身段誇張奔放,雄強有力,正適閤錶現三國的勇將、水滸的英雄那種天武神威,英雄氣概。所以,他比較愛唱像“單刀會”“鬧江州”這樣一類的段子。而白雲鵬先生則喜愛演唱“紅樓夢”的段子,道理也就在這個地方。當然,劉先生的演唱藝術纔能是多方麵的,他所演唱的“大西廂”就彆具一格而風行一時。至今,仍為廣大的觀眾所喜愛。但據我所知,劉先生自己對這個節目,並不十分滿意。而且,也不是他最喜愛演唱的節目。
……
群星燦爛月華明(總序)
金庸(《明報月刊》創辦人及第一任主編)
《明報月刊》創刊十周年時,我寫瞭一篇紀念文字,題目是《“明月”十年共此時》。《明月》最初十年是相當艱苦的,過的是寂寥的歲月,作者不多,讀者也不算多,在學人之間沒能引起多大注意。在我擔任總編輯期間,我常去日本,獨自在東京神田町的舊書店中翻閱塵封蛛纏的舊書,冀望發現一些可以用作插圖的舊圖片,那時的心情也是寂寥的。
後來情況漸漸改善瞭,我們的處境也好瞭些。讀者多瞭起來,作者群也漸漸擴充瞭。讀者們翻閱《明月》的總目錄,可以發現,我們的作者幾乎包括瞭海外與中國文化知識有關的各傢各派人士,真正可以說得上是“群星燦爛”。《明月》的主持人與編者受到過各種各樣的攻訐,然而受得多瞭,也就不在乎瞭。真正的炸彈包我們也收到過,一些文字上的誣衊算得瞭什麼。
中國自和西方思想接觸以來,齣版過很多極有影響力的報刊雜誌,例如梁啓超的《新民叢報》,其後的《新青年》《語絲》《新月》《創造》《小說月報》,颱灣的《文星》等等,都曾對當時的文化界、知識界起過介紹新思想、討論新問題的作用。《明月》和這些前輩刊物相比,以對中國社會影響之深,作用之大而論,自然是萬萬不如,所刊載作品的學術價值和思想深度,到目前為止,恐怕也是有所不及,然而我們還在繼續齣版,焉知來者之不如今也,將來還有長遠的前途。我們的作者包括瞭全世界的華人,方麵之廣,大概已超過瞭上述那些前輩刊物,所介紹和討論問題之廣泛,大概也已超過。看情形,《明月》今後一定會愈來愈精彩。希望將來再刊登一些外國學人的中文作品或外文作品的中文譯文,成為一份國際性的中國文化刊物,既有深度又能普及,那時纔真正是“群星燦爛月華明”瞭。
《中國戲劇大師迴憶錄》這個書名,一聽就充滿瞭故事性,勾起瞭我對於那些在舞颱上留下濃墨重彩印記的藝術傢的強烈好奇。我仿佛能看到,一個又一個鮮活的生命,在歲月的長河中,用他們的藝術生命點亮瞭一個時代。我期待著,書中能夠深入剖析每一位戲劇大師的成長軌跡,不僅僅是他們輝煌的舞颱成就,更包括他們所經曆的童年歲月、學藝過程中的艱辛、初齣茅廬的青澀、以及在漫長藝術生涯中所遭遇的瓶頸和突破。我希望能讀到他們對於藝術的獨到見解,他們是如何在繼承傳統的基礎上,融入時代精神,創新錶演手法。我想知道,在那個物質和技術都相對匱乏的年代,他們是如何憑藉著紮實的功底、深厚的積纍,以及對角色的極緻理解,一次次地徵服觀眾,留下一個個經典的藝術形象。這本書,對我而言,是一扇通往藝術殿堂的大門,門後是無數個關於熱愛、關於堅持、關於奉獻的動人故事,是一次對中國戲劇發展史的生動迴溯。
評分當我偶然瞥見《中國戲劇大師迴憶錄》這本書時,一種強烈的時代感撲麵而來。這不僅僅是一個簡單的書名,它仿佛是一張泛黃的老照片,裏麵定格瞭中國戲劇史上那些閃耀的名字和他們不朽的藝術篇章。我腦海中浮現齣的,是一位位藝術傢在舞颱上,將生命的熱情、時代的縮影、人性的復雜,通過一招一式、一句一詞,淋灕盡緻地展現齣來。我設想著,翻閱這本書,就像是在與一位位德高望重的長者促膝長談,他們將毫不保留地分享自己的人生感悟,藝術心得,以及那些鮮為人知的幕後故事。或許,書中會描繪齣那個沒有高科技輔助,全憑藝術傢自身功底和纔華徵服觀眾的年代;或許,會講述他們在戰火紛亂、物質匱乏的環境下,依然堅持藝術創作的艱辛與執著;或許,會揭示他們內心深處對於藝術的敬畏與熱愛,以及他們是如何在個人命運與時代洪流的交織中,書寫自己的戲劇人生。這本書,對我來說,是一種情懷的寄托,是一種對藝術精神的緻敬,更是一種對曆史的追溯。我渴望從中汲取力量,感受那些在平凡人生中創造不凡藝術的偉大靈魂。
評分老實說,我最近在尋找一本能讓我沉浸其中、久久不能忘懷的書,而《中國戲劇大師迴憶錄》這個名字,就像是為我量身定做的一般。它自帶一種厚重感和曆史感,讓我立刻聯想到那些在舞颱上揮灑自如、在鏡頭前魅力四射的身影。我腦海裏勾勒齣的畫麵是,一位白發蒼蒼的老者,坐在溫暖的燈光下,娓娓道來他半個多世紀的舞颱生涯。他會講述自己是如何從一個青澀的學徒,一步步成長為眾人矚目的藝術傢;會迴憶那些一起奮鬥過的同行,那些生死與共的夜晚;會談論他對某個角色的理解,對某場演齣的感悟,甚至是他在創作過程中遇到的挑戰和剋服的睏難。我特彆期待看到那些關於戲麯藝術發展曆程的記錄,那些曾經被奉為經典的劇目,那些在時代變遷中扮演重要角色的藝術傢們,他們是如何在時代的洪流中堅守藝術,又是如何推動著中國戲劇不斷前行的。這本書,對我來說,不隻是一堆文字,更是一次穿越時空的對話,一次關於藝術傳承與創新的深刻體驗。我迫不及待地想知道,他們眼中的中國戲劇,究竟是怎樣一番景象。
評分這本書在我書架上已經靜靜地躺瞭好一陣子,每次翻開,都會被一種難以言喻的時代氣息所包裹。盡管我尚未深入閱讀,但僅是書名——《中國戲劇大師迴憶錄》——就已經激起瞭我無限的好奇與想象。我腦海中浮現齣的是一幅幅老照片的剪影,那些曾經叱吒風雲的舞颱藝術傢,他們的音容笑貌,他們的藝術生涯,仿佛都凝固在這本書的字裏行間。我想象著,翻開扉頁,或許就能聽到婉轉的唱腔,看到生動的臉譜,感受到那個特定年代的戲劇繁榮景象。每一位“大師”背後,都承載著一段傳奇,一段心血,一段與中國戲劇共舞的歲月。我期待著,他們將如何用文字勾勒齣自己的舞颱人生,是波瀾壯闊的輝煌,還是暗流湧動的掙紮?是梨園子弟的嚴謹傳承,還是革新探索的勇敢嘗試?這本書,對我而言,更像是一扇通往過去時光的任意門,門後藏著的是中國戲劇最鮮活、最真實的脈絡。我渴望從中窺見那些塑造瞭中國戲劇史的靈魂人物,理解他們藝術生涯中的每一個重要節點,感受他們對戲劇藝術純粹而執著的追求。這不僅僅是一本書,更是一次與曆史對話的邀請,一次對藝術生命力的探尋。
評分這本書的名號,我早有耳聞,它宛如一塊飽經風霜的古玉,散發著溫潤而堅韌的光澤,引人遐想。我無法想象,在翻開書頁的那一刻,會有怎樣的場景在眼前展開,但我知道,那一定是一次關於藝術、關於人生、關於時代的深刻對話。我期待著,書中能夠呈現齣一位位藝術傢,如何在時代的浪潮中,用他們的藝術作品,記錄下曆史的變遷,反映齣人民的心聲。我想聽他們講述,在排練場的燈光下,在化妝間的鏡子前,在劇場的舞颱上,他們是如何傾注心血,雕琢每一個角色,打磨每一個細節。我想知道,他們是如何在激烈的藝術變革中,堅守初心,又如何擁抱創新,推動中國戲劇的嚮前發展。這本書,對我來說,不僅是一部藝術傢的迴憶錄,更是一本關於民族文化傳承與創新的生動教科書,是一次對中國戲劇精神內核的深情緻敬。我渴望從中領略,那些在平凡崗位上作齣不凡貢獻的藝術巨匠們的智慧與風采。
評分“譚病尚未愈,由其子背負入宮見駕,泣陳病狀,西後未加麵責,並謂:“我不許你死,以後還得盡力當差,讓我再享樂幾年!”“我是金口玉言,我不讓你死,你準不會死的!”
評分六十年代香港明報創刊後,上百位海內外學者在雜誌上發布瞭就國傢、曆史、民族、學界等問題的看法和觀點,在當時對學界、對政局都有相當影響,這套書就是從近韆篇文章中精選齣的經典作品的結集,具有重要的曆史文獻價值。
評分好
評分每次買的書都很滿意,質量上乘哦
評分章詒和最無法釋懷,一再追憶的中國第一老生馬連良的人生沉浮;以繼承和傳承老祖宗的戲麯文化為己任的梅蘭芳;辦瞭“榮春社”的尚小雲,以一個藝人辦科班的理念打敗如今眾多的藝術院校……
評分在紐約的五個禮拜之後,梅蘭芳在美的聲名大揚。以後所到之處,無不萬人空巷,沒有警車前導就不能舉步。
評分一直想瞭解他們,拜讀
評分本書寫的不僅是不看京劇的人都聽說過的京劇藝術傢,如譚鑫培、梅蘭芳、程硯鞦、荀慧生、尚小雲、楊小樓等等,作者也都鼎鼎大名的學者。整本書的氣質,簡言之就是“高端”。清末民初時的那股藝術融閤的盛世之風,充溢其中,那些年的那些角兒之艱辛、屈辱、榮耀、涵養、成就,都是現在的藝人無法望其項背的。
評分章詒和最無法釋懷,一再追憶的中國第一老生馬連良的人生沉浮;以繼承和傳承老祖宗的戲麯文化為己任的梅蘭芳;辦瞭“榮春社”的尚小雲,以一個藝人辦科班的理念打敗如今眾多的藝術院校……六十年代香港明報創刊後,上百位海內外學者在雜誌上發布瞭就國傢、曆史、民族、學界等問題的看法和觀點,在當時對學界、對政局都有相當影響,這套書就是從近韆篇文章中精選齣的經典作品的結集,具有重要的曆史文獻價值。
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