具体描述
编辑推荐
☆从未在内地发行过的刊物，授权首次出版创，创始人金庸先生携董桥等六位主编联手巨献
名流雅集，文字洗练，论道精彩，读来酣畅淋漓又不失轻松惬意，让人仿如置身各个讲堂与诸位大家倾心交谈。
☆香港具盛名的人文杂志《明报月刊》精品文丛
六十年代香港明报创刊后，上百位海内外学者在杂志上发布了就国家、历史、民族、学界等问题的看法和观点，在当时对学界、对政局都有相当影响，这套书就是从近千篇文章中精选出的经典作品的结集，具有重要的历史文献价值。
☆重新展布被遮蔽了的大师往事，展现戏剧大师们在新旧文化革命下的境遇，对中国四十年间戏剧大师的解秘档案
章诒和无法释怀，一再追忆的我国老生马连良的人生沉浮；以继承和传承老祖宗的戏曲文化为己任的梅兰芳；办了“荣春社”的尚小云，以一个艺人办科班的理念打败如今众多的艺术院校……
海报：
内容简介
香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，《中国戏剧大师回忆录》仅为了纪念和致敬。
作者简介
梅兰芳，京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。
马连良，京剧老生，中国著名京剧艺术家。民国时期京剧三大家之一。是扶风社的招牌人物。9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。
程砚秋，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
精彩书评
《明报月刊》四十年，一直是香港珍贵的自由思想、人文精神传统的标志。
——白先勇（作家）
《明报月刊》发挥了香港自由的特性，让文学、文化有一个独立存在的天地。
——金耀基（香港中文大学前校长）
左风、右风、西风，她都屹立不动，只因为她崇奉的文化中国。
——聂华苓（作家）
我一生投过稿的报刊不计其数，但我始终觉得《明月》令我有亲切之感。自由、独立、中国情味大概是我对《明月》欣赏的几点特色。
——余英时（著名学者）
《明报月刊》不在场的时候台上冷场、台下萧条，他每再一次在场，锣鼓丝竹便应着幕起而响起，无他，文化的价值观也。
——郑愁予（诗人）
《明月》是一本真正的知识分子刊物，她的价值中立立场和中性态度是一贯的。
——刘再复（香港城市大学中国文化中心荣誉教授）
《明月》是海内外华文世界中，人文关怀、严谨、公道、可信赖、可读性又高的刊物之一。
——柏杨（作家）
目录
群星灿烂月华明（总序） 金庸
第一卷 流芳颂
梅兰芳在美国 思蕴
王凤卿与汪派艺术 梅兰芳
我与刘宝全先生 马连良
我的学艺经过 程砚秋
粤剧名伶红线女 刘怀远
回忆先师程继仙先生 俞振飞
父亲言菊朋的艺术生活 言慧珠
第二卷 风流人
修到从容自在禅
——梅兰芳和他的“戏道” 王大方
梅兰芳的手 苇窗
儒雅风流俞振飞 苇窗
四海一人谭鑫培 邹苇澄
武生宗师杨小楼 苇窗
荀慧生艺名白牡丹 苇窗
京剧世家谭门七代 翁思再
剧坛巨人程砚秋 苇窗
三代名伶余叔岩 苇窗
于戏！叔岩 凌霄汉阁
忆孟小冬女士 许姬传
一代伶王薛觉先对粤剧的贡献 谢永光
第三卷 掌故
梅兰芳与胡蝶战时在香港 和久田幸助
香港沦陷后与薛觉先二三事 和久田幸助
记吕月樵 朱瘦竹
怀念老师鼓界大王刘宝全先生 白凤鸣
漫谈杨小楼 齐如山
第一科班富连成 苇窗
从祭神·封毯子说起
——富连成学戏生活杂忆 艾世菊
厉慧良的《挑滑车》与《嫁妹》 侯榕生
戏迷 侯榕生
我的父亲周信芳 周易
从历史走廊穿行过来的《明报月刊》
——《明月四十年精品文丛》编后记 潘耀明
精彩书摘
我与刘宝全先生
马连良
刘宝全先生生前曾经和我有过二十多年的交往。在过从之中，我们始终是亲密无间，不分彼此，友谊非常深厚。为此，愿将我所知道的有关刘先生生前的一些事迹，记述下来。
我第一次观摩刘宝全先生的演出，是在一九二三年。那时候我才二十多岁，就已经久仰刘宝全先生的大名了。
那天晚上，刘先生在前门外石头胡同“四海升平”演出。这家杂耍园子在当时算是比较不错的。门口上下都有廊子，挂着一块绿底金字的牌匾。著名曲艺演员：荣剑尘（单弦）、金万昌（梅花大鼓）、万人迷（相声）等也都在这里演唱，大轴是刘先生演唱京韵大鼓——“闹江州”，至今我还清楚地记得当天刘宝全先生出场时的神态。他出场时的风度和气派是那样光彩照人，精神焕发。
这一天，他穿的是银灰色的长袍，上罩青缎子马褂，下身是藏蓝色的长裤。用腰带绑住裤腿。鱼白色的布袜子，配着一双青双脸的便鞋。虽然那一年他已经是五十多岁的人了，红光满面，两只眼睛炯炯有神，给人一种精神、健壮、洁净、大方的印象。
他满面笑容向观众鞠躬致意，感谢观众在他出场时为他热烈鼓掌。然后，从容不迫地脱下身上的马褂，露出里面的坎肩。谈笑自若地表白了几句“垫话”，接着拿起鼓键，随着弦师所弹的过门，轻敲几下。顿时就把全场观众的注意力都集中到他的身上。使本来相当混乱的剧场秩序，一下子就安静下来了。
几句大腔过后，我和在场的观众，完全被他那精湛的演唱征服了。随着故事情节的发展，我逐渐忘记了站在台上演唱的刘宝全，而进入了一片艺术的幻景。似乎看到了那浩浩荡荡的江水，那顺水漂来的小舟，那黑大粗壮的李逵，那身躯矫健的张顺，听到了李逵的叫嚷，张顺的回答，二人的叫骂，双方的厮打，甚至还听到了二人搏斗时由于用力过猛所引起的气喘吁吁的声音。接着，宋江和戴宗来到江边，经过解劝，一场风波始告平息，二位英雄言归于好。一直到弦声中止，鼓声停住，我才从幻景中又走了出来。看见站在台上频频鞠躬的刘宝全先生，听见观众经久不息的掌声，情不自禁地也使劲鼓起掌来。随着熙熙攘攘的人群，怀着满意而又不够满足的心情，恋恋不舍地离开了剧场。一路上思索着刘宝全先生演唱时的行腔吐字，功架神情，心情激动，无法平静。
这就是我第一次欣赏刘宝全先生的演唱时所得到的印象和感受。虽然，这件事已经过了四十年，但是，现在只要我闭眼一想，当天晚上刘先生演唱时的神情姿态，宛然历历在目，刘先生优美动人的曲调声腔，依然萦绕耳边。就像是昨天才经历过的事情一样，印象鲜明而深刻。由此可见，刘先生的演唱，艺术魅力是何等的巨大了。
从此，我便成了“刘迷”，做了刘先生最忠实的观众。每逢刘先生有演出，只要我没有戏，我是场场必到，风雨不误。有时候我倒第二有戏，完了戏匆匆忙忙卸了戏装，还赶到“水心亭”（天桥附近）去听一场刘先生的演唱。后来，有一次我和金少山合作演出“溪皇庄”，其中有一场戏需要串演各种名曲。那天我反串武旦，就唱了一段刘宝全先生的“大西厢”，由“二八的俏佳人”唱到“大红缎子的绣花鞋底儿当了帮”。没有弦子伴奏，就由马富禄用嘴哼哼弦子的过门。观众非常欢迎。到了后台金少山说：“真没想到你会唱刘宝全的大西厢，马富禄会用嘴弹弦子。”
经过这一段时期的观摩，我初步感觉到，刘先生的演唱艺术有以下三大特点：
第一，他的嗓子好。他的五音全，嗓音圆，音色美，音域宽，高而不尖，低而不浊，海阔天空，纵横自如。要哪儿有哪儿，可以随心所欲，尽情发挥。怎么唱都悦耳动听。
第二，他的技巧高，他对咬字吐字：五音四呼，四声平仄，运气行腔，是下过一番工夫的。所以他的吐字清晰，行腔自然，高亢的地方如奇峰陡起，高耸入云；低回的时候，似山中溪水，委婉清丽，极尽唱功之妙。而且他的演唱，常是在一开始的地方，耍一个大腔，先声夺人，造成一种气势，为下面的演唱渲染了气氛；然后，根据曲词的字音词意安排唱腔的变化；最后到快结束的时候，又耍一两句大腔，使观众感到余音缭绕，余味无穷，首尾呼应，从而造成一种一气贯通，完整饱满的印象。
第三，他的戏路对。他所演唱的节目，才子佳人的段子较少，而历史故事、民间传说的段子较多。三国故事，水浒故事，几乎成了他主要演唱的节目。我想这绝不是偶然的。每一个演员，都有他表演艺术上的长处和短处。因此，演员在选择上演节目的时候，总是要考虑如何“善用其长”。刘先生的唱腔，龙飞凤舞，大气磅礴；刘先生的身段夸张奔放，雄强有力，正适合表现三国的勇将、水浒的英雄那种天武神威，英雄气概。所以，他比较爱唱像“单刀会”“闹江州”这样一类的段子。而白云鹏先生则喜爱演唱“红楼梦”的段子，道理也就在这个地方。当然，刘先生的演唱艺术才能是多方面的，他所演唱的“大西厢”就别具一格而风行一时。至今，仍为广大的观众所喜爱。但据我所知，刘先生自己对这个节目，并不十分满意。而且，也不是他最喜爱演唱的节目。
……
前言/序言
群星灿烂月华明（总序）
金庸（《明报月刊》创办人及第一任主编）
《明报月刊》创刊十周年时，我写了一篇纪念文字，题目是《“明月”十年共此时》。《明月》最初十年是相当艰苦的，过的是寂寥的岁月，作者不多，读者也不算多，在学人之间没能引起多大注意。在我担任总编辑期间，我常去日本，独自在东京神田町的旧书店中翻阅尘封蛛缠的旧书，冀望发现一些可以用作插图的旧图片，那时的心情也是寂寥的。
后来情况渐渐改善了，我们的处境也好了些。读者多了起来，作者群也渐渐扩充了。读者们翻阅《明月》的总目录，可以发现，我们的作者几乎包括了海外与中国文化知识有关的各家各派人士，真正可以说得上是“群星灿烂”。《明月》的主持人与编者受到过各种各样的攻讦，然而受得多了，也就不在乎了。真正的炸弹包我们也收到过，一些文字上的诬蔑算得了什么。
中国自和西方思想接触以来，出版过很多极有影响力的报刊杂志，例如梁启超的《新民丛报》，其后的《新青年》《语丝》《新月》《创造》《小说月报》，台湾的《文星》等等，都曾对当时的文化界、知识界起过介绍新思想、讨论新问题的作用。《明月》和这些前辈刊物相比，以对中国社会影响之深，作用之大而论，自然是万万不如，所刊载作品的学术价值和思想深度，到目前为止，恐怕也是有所不及，然而我们还在继续出版，焉知来者之不如今也，将来还有长远的前途。我们的作者包括了全世界的华人，方面之广，大概已超过了上述那些前辈刊物，所介绍和讨论问题之广泛，大概也已超过。看情形，《明月》今后一定会愈来愈精彩。希望将来再刊登一些外国学人的中文作品或外文作品的中文译文，成为一份国际性的中国文化刊物，既有深度又能普及，那时才真正是“群星灿烂月华明”了。
用户评价
《中国戏剧大师回忆录》这个书名，一听就充满了故事性，勾起了我对于那些在舞台上留下浓墨重彩印记的艺术家的强烈好奇。我仿佛能看到，一个又一个鲜活的生命，在岁月的长河中，用他们的艺术生命点亮了一个时代。我期待着，书中能够深入剖析每一位戏剧大师的成长轨迹，不仅仅是他们辉煌的舞台成就，更包括他们所经历的童年岁月、学艺过程中的艰辛、初出茅庐的青涩、以及在漫长艺术生涯中所遭遇的瓶颈和突破。我希望能读到他们对于艺术的独到见解，他们是如何在继承传统的基础上，融入时代精神，创新表演手法。我想知道，在那个物质和技术都相对匮乏的年代，他们是如何凭借着扎实的功底、深厚的积累，以及对角色的极致理解，一次次地征服观众，留下一个个经典的艺术形象。这本书，对我而言，是一扇通往艺术殿堂的大门，门后是无数个关于热爱、关于坚持、关于奉献的动人故事，是一次对中国戏剧发展史的生动回溯。
评分老实说，我最近在寻找一本能让我沉浸其中、久久不能忘怀的书，而《中国戏剧大师回忆录》这个名字，就像是为我量身定做的一般。它自带一种厚重感和历史感，让我立刻联想到那些在舞台上挥洒自如、在镜头前魅力四射的身影。我脑海里勾勒出的画面是，一位白发苍苍的老者，坐在温暖的灯光下，娓娓道来他半个多世纪的舞台生涯。他会讲述自己是如何从一个青涩的学徒，一步步成长为众人瞩目的艺术家；会回忆那些一起奋斗过的同行，那些生死与共的夜晚；会谈论他对某个角色的理解，对某场演出的感悟，甚至是他在创作过程中遇到的挑战和克服的困难。我特别期待看到那些关于戏曲艺术发展历程的记录，那些曾经被奉为经典的剧目，那些在时代变迁中扮演重要角色的艺术家们，他们是如何在时代的洪流中坚守艺术，又是如何推动着中国戏剧不断前行的。这本书，对我来说，不只是一堆文字，更是一次穿越时空的对话，一次关于艺术传承与创新的深刻体验。我迫不及待地想知道，他们眼中的中国戏剧，究竟是怎样一番景象。
评分这本书在我书架上已经静静地躺了好一阵子，每次翻开，都会被一种难以言喻的时代气息所包裹。尽管我尚未深入阅读，但仅是书名——《中国戏剧大师回忆录》——就已经激起了我无限的好奇与想象。我脑海中浮现出的是一幅幅老照片的剪影，那些曾经叱咤风云的舞台艺术家，他们的音容笑貌，他们的艺术生涯，仿佛都凝固在这本书的字里行间。我想象着，翻开扉页，或许就能听到婉转的唱腔，看到生动的脸谱，感受到那个特定年代的戏剧繁荣景象。每一位“大师”背后，都承载着一段传奇，一段心血，一段与中国戏剧共舞的岁月。我期待着，他们将如何用文字勾勒出自己的舞台人生，是波澜壮阔的辉煌，还是暗流涌动的挣扎？是梨园子弟的严谨传承，还是革新探索的勇敢尝试？这本书，对我而言，更像是一扇通往过去时光的任意门，门后藏着的是中国戏剧最鲜活、最真实的脉络。我渴望从中窥见那些塑造了中国戏剧史的灵魂人物，理解他们艺术生涯中的每一个重要节点，感受他们对戏剧艺术纯粹而执着的追求。这不仅仅是一本书，更是一次与历史对话的邀请，一次对艺术生命力的探寻。
评分这本书的名号，我早有耳闻，它宛如一块饱经风霜的古玉，散发着温润而坚韧的光泽，引人遐想。我无法想象，在翻开书页的那一刻，会有怎样的场景在眼前展开，但我知道，那一定是一次关于艺术、关于人生、关于时代的深刻对话。我期待着，书中能够呈现出一位位艺术家，如何在时代的浪潮中，用他们的艺术作品，记录下历史的变迁，反映出人民的心声。我想听他们讲述，在排练场的灯光下，在化妆间的镜子前，在剧场的舞台上，他们是如何倾注心血，雕琢每一个角色，打磨每一个细节。我想知道，他们是如何在激烈的艺术变革中，坚守初心，又如何拥抱创新，推动中国戏剧的向前发展。这本书，对我来说，不仅是一部艺术家的回忆录，更是一本关于民族文化传承与创新的生动教科书，是一次对中国戏剧精神内核的深情致敬。我渴望从中领略，那些在平凡岗位上作出不凡贡献的艺术巨匠们的智慧与风采。
评分当我偶然瞥见《中国戏剧大师回忆录》这本书时，一种强烈的时代感扑面而来。这不仅仅是一个简单的书名，它仿佛是一张泛黄的老照片，里面定格了中国戏剧史上那些闪耀的名字和他们不朽的艺术篇章。我脑海中浮现出的，是一位位艺术家在舞台上，将生命的热情、时代的缩影、人性的复杂，通过一招一式、一句一词，淋漓尽致地展现出来。我设想着，翻阅这本书，就像是在与一位位德高望重的长者促膝长谈，他们将毫不保留地分享自己的人生感悟，艺术心得，以及那些鲜为人知的幕后故事。或许，书中会描绘出那个没有高科技辅助，全凭艺术家自身功底和才华征服观众的年代；或许，会讲述他们在战火纷乱、物质匮乏的环境下，依然坚持艺术创作的艰辛与执着；或许，会揭示他们内心深处对于艺术的敬畏与热爱，以及他们是如何在个人命运与时代洪流的交织中，书写自己的戏剧人生。这本书，对我来说，是一种情怀的寄托，是一种对艺术精神的致敬，更是一种对历史的追溯。我渴望从中汲取力量，感受那些在平凡人生中创造不凡艺术的伟大灵魂。
评分“谭病尚未愈，由其子背负入宫见驾，泣陈病状，西后未加面责
评分我家的长辈告诉我，小时候只有一种方法可以止我的哭，那就是拿播放着戏曲的收音机放我耳边，放一会，我就破涕为笑。这招从我还不会说话时就管用，到我会说话以后，我会听着戏曲一起“依依呀呀”，会穿起外婆的薄外套当水袖像一个女孩那样伤春悲秋。当别的男孩子舞着随便什么家伙什乱打时，我会端着塑料关刀念念有词，再一招一式和他们过招，这让我很有范儿，也很容易被那些家伙的野套路打哭。哭了后，我再去听戏，就会再次安静下来。大人说，从我身上看到了小孩子的不可思议，就是那种说不清的和艺术的缘分，他们都认为我长大了注定是一个“祖师爷赏饭吃”的戏曲演员。虽然后来我就读的是影视表演、导演专业，但我非常相信，我和戏曲是有缘的。
评分明报的选编，近代戏曲史料
评分图文并茂非常喜欢。纸张也很好，京东很给力。香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，《中国戏剧大师回忆录》仅为了纪念和致敬。
评分【编辑推荐】
评分包装比较仔细，内容也很不错
评分因为和戏曲这种很浅很浅的缘分，《中国戏剧大师回忆录》一书，才成为一本我非常喜欢的书。
评分好书，非常喜欢，物流也快，赞一个
评分谨在此向所有还在为京剧奋斗的人表示敬意！
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