藝術日課書 [The Daily Book of Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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科林·吉爾伯特（Colin Gilbert） 等 著，黃劍 譯

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 創意
• 靈感
• 日常
• 手繪
• 設計
• 藝術學習

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511714886

版次：1

商品編碼：11105997

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢·圖文館

外文名稱：The Daily Book of Art

開本：32開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：376

正文語種：中文

編輯推薦

　　 濛娜麗莎、巴特農神廟和鬆果之間有何共同之處？梵高為什麼會撕裂自己的耳朵？誰是卡拉瓦喬？咖啡何時從休閑飲品華麗變身為藝術媒介？節食時應該穿什麼顔色的衣服？
　　 所有這些問題都可以在本書巾找到答案，十大主題循環展示，帶領你暢遊綺麗多彩而發人深思的藝術世界，幫助你瞭解藝術的誕生、韆百年來的發展以及它在當今世界文化中的重要地位：365篇劄記匯集瞭各種啓迪心智的主題和觀點，不論你的目標是發展之前沒有得到充分培養的藝術興趣，或是溫習已經瞭解的藝術知識，抑或是想從中得到啓發以創作小屬於自己的作品，閱讀本書都能使你獲益匪淺-

內容簡介

　　 鑒於藝術世界如此廣闊，為瞭讓讀者更好地理解藝術的概貌及其流動的邊界，《藝術日課書》主要討論的是視覺藝術、重要理念、重大事件以及名人軼事。不論你的目標是發展之前沒有得到充分培養的藝術興趣，或是溫習已經瞭解的藝術知識，抑或是想從中得到啓發以創作齣屬於自己的藝術品，閱讀此書都能使你獲益良多。
　　 《藝術日課書》分為十個部分：藝術101、藝術哲學、藝術簡史、藝術傢簡介、200字說藝術、藝術展覽、各地藝術、另類藝術、藝術奇聞和按部就班學藝術。《藝術日課書》按照以上順序，在365天內展示瞭這些內容，為你帶來獨特的聲音，帶領你暢遊藝術。接下來的一年將會是充實而愉快的一年，不過彆急著翻到第一天，先讀讀下麵幾頁的內容吧。為瞭讓你對下一年的旅程有所瞭解，負責每一部分的作者分彆在下文中闡述瞭他們的寫作意圖。

作者簡介

科林·吉爾伯特（CKG）是自由撰稿人、私人教師兼攝影師，畢業於聖地亞哥大學，獲得瞭哲學學士學位，熱衷於在閑暇時間與妻子討論宏大的哲學問題。
迪倫·吉爾伯特（DDG）是作傢、音樂傢、教師和狂熱的藝術愛好者，以優異的成績畢業於威廉瑪麗學院，獲得瞭英語文學學士學位，現定居於加州洛杉磯。
伊麗莎白·吉爾伯特（ETG）是資深的藝術愛好者，多年來一直擔任沃爾特福斯特齣版社的撰稿人、編輯和內聘藝術傢。她畢業於聖地亞哥大學，獲得瞭英語學士學位，現與丈夫科林，吉爾伯特定居於南加州。
蓋瑞奧·古茲曼（GRG）是生活在魁北剋濛特利爾的美國人。他白天是電腦程序員，晚上是武術達人，除此之外還是攝影師和自由撰稿人。他喜歡各種形式的藝術，對令人激動的新鮮事物情有獨鍾。
麗貝卡·瑞佐（剛R），從事寫作和編輯工作已有十多年的時間，獲得瞭加州州立大學（長島）頒發的英語學士學位，並完成瞭20世紀英國文學方嚮的碩士課程。
莎倫·羅賓遜（SBR），獲得瞭加州州立大學（長島）藝術史專業的碩士學位，現就職於橙縣藝術博物館管理登記部。閑暇之餘，她喜歡在洛杉磯的大街小巷搜尋各種藝術和音樂作品，現與詩人兼音樂傢丈夫格倫·巴赫定居於南加州。
艾米·潤葉（RR）是美術傢、插圖畫傢、藝術和藝術史教師及作傢，獲得瞭加州州立大學（長島）繪畫和油畫專業的美術碩士學位以及薩凡納藝術與設計學院插畫專業的美術學士學位。
大衛·施密特（DJS），獲得瞭波音特洛瑪基督大學的心理學學士學位，他為美國和墨西哥的媒體撰寫的文章涉及各種主題。他曾去過二十多個國傢，掌握瞭五種語言，對於另外十幾種語言也略知一二。這種語言天分讓他在聯絡本書的一些藝術傢時顯得得心應手。人類錶達自身時多樣而獨特的方式一直令他著迷。

內頁插圖

前言/序言

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藝術的日常：探索美的瞬間與永恒 一、 翻開一頁，步入一個全新的視覺世界 《藝術的日常》並非一本晦澀的藝術史教科書，它是一本邀請函，邀請每一位讀者，無論您是專業的藝術愛好者，還是僅僅對生活中的美抱有好奇心，都能在日常的碎片時間裏，與人類文明中最偉大的創造力進行一次真誠的對話。 這本書的設計理念，源於對時間流逝的尊重。我們相信，偉大的藝術並非隻存在於博物館的玻璃罩內，它散落在我們生活的每一個角落，等待被發現、被感受。這本書旨在將藝術從高高在上的殿堂中解放齣來，使其成為我們呼吸、思考、感知世界的一部分。 二、 結構與編排：每日的靈感，四季的更迭 全書按日曆的結構編排，囊括瞭一整年的三百六十五天。每一天，都對應著一則精心挑選的藝術碎片。這種編排方式並非是機械地羅列作品，而是精心策劃的“藝術漫步”。 每日的焦點： 每天的篇幅雖短，但信息量卻極為豐富。它可能是一幅文藝復興時期的油畫的局部特寫，一位現代雕塑傢的靈感速寫，一段古代建築的結構剖析，或是一張攝影大師捕捉的決定性瞬間。關鍵在於，每一天都有一個明確的“切入點”——一個獨特的主題、一個鮮為人知的故事、或是一種顛覆性的技法。 季節的呼應： 書籍的整體敘事節奏與自然季節相吻閤。春日裏，我們會探索那些關於重生、色彩爆發與戶外寫生的作品；夏日聚焦於光影的極緻運用、熱烈的異域文化與宏大的敘事；鞦日則轉嚮內省、沉靜的色調與成熟的構圖；鼕日則深入探討極簡主義、綫條的純粹以及藝術如何對抗寒冷與虛無。讀者在跟隨日曆翻閱的過程中，會體驗到與自然同步的藝術情緒起伏。 三、 內容的廣度與深度：跨越邊界的對話 本書的選材極為廣博，絕不局限於西方古典藝術的範疇，而是一場橫跨全球、穿越數韆年的視覺探索： 1. 遠古的低語與文明的起源： 從拉斯科洞穴的壁畫，到美索不達米亞的印章，再到早期人類陶器的幾何圖案，我們追溯藝術之源——人類試圖在混沌中建立秩序的第一個嘗試。 2. 古典的和諧與失衡： 深入古希臘雕塑對人體比例的極緻追求，對比羅馬帝國對實用性與紀念碑性的結閤。隨後，我們會剖析中世紀哥特式教堂的垂直嚮上精神，以及這種精神如何在巴洛剋和洛可可的奢華中演變為對感官的極緻挑逗。 3. 東方哲思與水墨意境： 大量篇幅緻力於探索東方藝術的獨特美學。宋代的山水畫如何通過“留白”來錶現宇宙的無限，日本的浮世繪如何捕捉江戶時代的市井百態與轉瞬即逝的美（物哀），以及書法藝術如何將文字提升到純粹的綫條運動層麵。 4. 現代性的覺醒與反叛： 工業革命帶來的衝擊如何催生瞭印象派對瞬間光影的捕捉？後印象派如何用色彩錶達內在情感？從立體主義對二維平麵的解構，到來自動主義對潛意識的釋放，本書詳細描繪瞭藝術如何與社會現實激烈碰撞，並不斷自我顛覆的過程。我們不隻是展示作品，更解析藝術傢麵對時代睏境時所做的“視覺決策”。 5. 攝影、設計與當代語境： 藝術的邊界在不斷擴張。《藝術的日常》同樣關注記錄媒介的力量——從早期濕版攝影的嚴謹到街頭攝影的即興。同時，我們會探討設計美學如何滲透到我們的日常用品、字體選擇和建築空間中，展現藝術如何成為塑造現代生活的基礎語言。 四、 深入解析的視角：不止於“看” 本書的獨特之處，在於其解析角度的多維性。我們不滿足於簡單的作品介紹，而是嘗試揭示“為什麼是這樣”： 技術革新背後的驅動力： 為什麼透視法在文藝復興時期成為焦點？坦培拉顔料與油畫顔料的使用習慣如何影響瞭畫麵的質感和色彩深度？我們將技法視為藝術傢解決問題的工具箱。 贊助人與權力的關係： 藝術品的創作往往受製於其委托人。通過分析美第奇傢族的收藏偏好、教皇的政治意圖，我們可以更清晰地理解某些藝術品在創作時所承載的社會功能與意識形態。 材料的秘密： 分析不同材料的特性對藝術錶達的影響——青金石顔料的昂貴與神聖性，大理石的溫潤與永恒感，以及當代藝術傢如何使用塑料、廢棄物等非常規材料進行批判性錶達。 未被講述的故事： 許多藝術史忽略瞭幕後的角色。本書會提及那些常常被邊緣化的女性藝術傢、學徒的貢獻，以及那些影響瞭大師卻未被記錄在案的同行之間的微妙競爭與閤作。 五、 結語：將審美內化為生活的方式 《藝術的日常》的核心價值，在於培養讀者的“視覺素養”。通過一年的持續接觸與思考，讀者將學會用更具批判性、更富同理心的眼光去觀察周圍的一切。當您下次漫步街頭，看到一束光影投射在粗糙的牆麵上，或者留意到某個産品包裝的字體設計時，您會發現，那些曾經被視為“陌生”的藝術語言，已經悄然成為瞭理解這個世界的參照係。 這本書不要求您記住每一個名字和日期，它隻期待您在日常的片刻停頓中，發現一幅畫、一座雕塑、或是一次設計選擇，是如何在無聲中講述著人類關於存在、美麗、痛苦與超越的永恒主題。它是一本供您隨時翻開，隨時閤上的指南，讓藝術不再是遙遠的朝聖，而是每日相伴的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我不得不佩服作者在材料組織上的匠心獨運。這本書的整體結構，似乎遵循著一種內在的、有機的生長邏輯，而不是機械的時間序列。雖然名曰“日課”，但其內容的推進，更像是遵循自然界的四季更迭，時而熱烈奔放，時而沉靜內斂。我注意到，不同主題之間的切換非常流暢，它能將一個看似微不足道的日常觀察，巧妙地引嚮一個宏大的美學命題，這種“由小見大”的敘事手法，極大地豐富瞭閱讀的層次感。例如，從對一塊剝落牆皮紋理的細緻描摹，忽然過渡到對文明興衰的感慨，這種跨越的尺度感，讓人在驚嘆之餘，不得不停下來深思。更重要的是，這本書成功地將“審美”從一種精英化的、需要專業訓練的活動，還原成瞭一種人類最本能的需求和觀察方式。它讓人明白，我們需要的不是學會如何“看懂”名畫，而是學會如何“生活得更具感知力”。它像是一位耐心的園丁，教你如何辨識並欣賞自己花園裏每一株植物的獨特姿態，無論它是否被主流贊譽。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初對這類“每日讀物”抱持著一種懷疑態度，總覺得它們為瞭湊夠篇幅，內容難免稀釋，深度不足。然而，這本書完全顛覆瞭我的成見。它的結構設計極其精妙，每一日的篇幅雖短，卻像一顆高度濃縮的晶體，內部蘊含著令人驚嘆的密度和多維度的解讀空間。它巧妙地避開瞭對特定大師或流派的過度聚焦，而是選擇瞭一種更具普適性的哲學探討——關於“形式如何承載意義”。我印象最深的是某一天對“留白”的論述，作者沒有停留在傳統水墨畫的語境，而是將其拓展到現代設計、音樂的停頓乃至人際交往中的沉默。這種跨界的融會貫通，展現瞭作者深厚的學識背景和卓越的洞察力。更令人驚喜的是，它並不強求讀者必須具備任何專業背景，即便是藝術小白也能輕鬆領會其精髓。它更像是一把鑰匙，幫你打開瞭通往更深層次審美體驗的大門，而非一套冰冷的操作說明書。每讀完一篇，腦海中都會留下一個清晰的意象，這個意象會隨著我一整天的思緒而不斷演化、延展，這便是它最大的魔力所在——持續的、內在的生成性。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字猶如一縷清風，輕拂過心靈的窗欞，帶來瞭久違的寜靜與對美的全新觸碰。我原以為它會是一本詳盡的藝術史梳理，或是枯燥的技法解析，但翻開後纔發現，它更像是一位智者，以一種近乎冥想的方式，引導我們重新審視日常生活中那些被忽略的視覺瞬間。作者的筆觸細膩而富有詩意，沒有生硬的學術腔調，取而代之的是一種溫柔的陪伴感。每一次閱讀，都像是在進行一場微型的、個人的藝術朝聖。它不急於灌輸知識，而是耐心地激發我們自身的聯想與感悟。例如，書中對色彩光影的描摹，不再是簡單的光譜分析，而是深入到它們如何影響我們的情緒波動，如何塑造我們對周圍環境的感知。這種處理方式，極大地拓寬瞭“藝術”的邊界，使其不再局限於畫廊的高牆之內，而是融入瞭柴米油鹽的斑斕之中。讀完之後，我發現自己走路的步伐都慢瞭下來，開始注意腳下鋪路石的紋理，天空中雲朵的瞬息萬變，它們仿佛都披上瞭一層新生的、值得被珍視的意義。這對於長期處於快節奏生活中的都市人來說，無疑是一種及時的心靈按摩，讓人從機械的重復中抽離齣來，重新找迴對“觀看”的純粹樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，如同與一位品味極高的老友進行瞭一場長達一年的、充滿哲思的對話。我欣賞它那種不卑不亢的敘事姿態，它從不試圖高高在上地評判或定義“好”與“壞”，而是引導我們建立起屬於自己的、獨一無二的審美坐標係。它的語言風格時而如黃昏時分的大提琴般低沉厚重，探討著時間的流逝與永恒的悖論；時而又像清晨的陽光般輕快明亮，捕捉著轉瞬即逝的美好瞬間。尤其值得稱贊的是，它在討論藝術原理時，總能巧妙地穿插一些極富畫麵感的比喻，這些比喻並非生硬的類比，而是與讀者的日常生活經驗緊密相連。例如，在解釋“節奏與韻律”時，它可能引用瞭市場上的喧囂與個體心跳的對比，這種代入感極強，使得抽象的概念瞬間變得具體可感。我發現自己開始有意識地去“構建”一天中的節奏，不再被動地接受時間的洪流，而是主動地去感受和安排那些“視覺上的停頓”和“情感上的高潮”。這本“日課”提供的不是答案，而是訓練我們提問的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人贊嘆之處，在於它對“感官連接”的深度挖掘和引導。許多關於藝術的書籍，往往側重於視覺的解讀，但這部作品卻緻力於打破單一感官的藩籬，鼓勵讀者進行多重感官的交織體驗。比如，它會用一種接近於觸覺的詞匯去描述一種色彩的冷暖，或者用一種聽覺上的“和聲”概念來解析構圖的平衡。這種“通感”的運用，使得文字的力量被放大到瞭極緻，仿佛每一句話都帶有氣味、溫度和質感。我發現自己不再隻是“看”書，而是“沉浸”其中。閱讀的後期，我甚至開始嘗試用文字去記錄我看到的光綫變化，這完全是受到書中啓發而産生的自發行為。它提供瞭一種全新的、將個體經驗融入藝術理論的方法論，它不提供標準答案，而是提供瞭一種“探究的姿態”。這本書不適閤快速瀏覽，它需要你停下來，讓文字在你的腦海中充分發酵、碰撞。它像是一壇老酒，越是細品，越能體會到其中蘊含的醇厚與韻味，每一次重讀，都會帶來新的領悟，這纔是真正經得起時間考驗的佳作。

評分☆☆☆☆☆

蓋瑞奧·古茲曼（GRG）是生活在魁北剋濛特利爾的美國人。他白天是電腦程序員，晚上是武術達人，除此之外還是攝影師和自由撰稿人。他喜歡各種形式的藝術，對令人激動的新鮮事物情有獨鍾。

評分☆☆☆☆☆

包裝有一點問題，其它的都很好

評分☆☆☆☆☆

推薦。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容淺顯易懂，編排還算閤理，還配有簡單的練習

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

羅伯特?麥剋洛斯基（Robert McCloskey，1914～2003）生於美國俄亥俄州漢密爾頓，他從小心靈手巧，喜歡繪畫、音樂和機器裝配，在讀高中時就展現齣對兒童有著天生的親和力，教孩子吹口琴、製作手工等，頗受歡迎。他畢業於波士頓的Vesper George 藝術學院，之後與一位資深兒童讀物編輯相遇，在與她的閤作下，創作和發錶瞭處女作《吹口琴的藍特爾》（Lentil，1940，取材於他年輕時代與孩子們的交流），以此為契機，他得到奬學金，到紐約國傢設計學院學習兩年後，畢業後到波士頓從事繪製壁畫的工作。他通過上班路上在波士頓公園裏看到鴨子一傢得到靈感，並在傢裏養瞭一群鴨子，仔細觀察它們的形態，創作齣《讓路給小鴨子》（Make Way for Ducklings，1941），榮獲瞭1942年的凱迪剋奬金奬，並使這鴨子一傢聞名世界。之後羅伯特相遇瞭著名兒童文學傢、故事講述傢盧斯?索亞的女兒瑪格麗特?杜蘭德，並與她結婚。接著，他又以年輕時跟小孩兒們的交流為創作基礎，寫齣瞭兒童故事《霍默?普裏斯》（Homer Price，1943）。二戰時期服瞭三年的兵役後，帶著夫人和長女塞爾搬到緬因州的小島。之後，他們一傢人每年的夏天都待在這裏，過著親近自然的平靜的生活。到海邊挖蛤蜊，上山采藍莓做果醬，偶爾開汽艇到對岸的商店買些日用品。作品中的爸爸、媽媽、塞爾、珍妮就是他們一傢人；海邊景色以及他們傢裏都是真實的生活場景。作者充分感受大自然的神秘，關注兩個孩子的成長，將在這裏的生活經曆升華為三部傑作《小塞爾采藍莓》（Blueberries for Sal，1948）、《海邊的早晨》（One Morning in Maine，1952）和《美妙的時光》（Time of Wonder，1957），羅伯特在這些作品中充分錶達瞭對緬因海灣的喜愛和對傢人的熱愛。前兩部作品榮獲凱迪剋奬銀奬，後一部作品則為他再次獲得凱迪剋奬金奬，使他成為該奬項曆史上第一位兩次獲金奬殊榮的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

作為入門還不錯，內容比較散，但是比較通俗易懂吧

評分☆☆☆☆☆

給女兒買的，女兒很喜歡