王羲之書《草訣百韻歌》三種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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房弘毅 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 草書
• 楷書
• 韻歌
• 古籍
• 字帖
• 書法入門
• 書法技法
• 唐詩

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564409920

版次：1

商品編碼：11112145

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：83

正文語種：中文

內容簡介

《草訣百韻歌》是我國古代一本重要的草書入門教科書。《王羲之書三種》作者把草書的主要部首、用法及部首間的區彆，編寫為五言一句的俳律韻文，其中一些是講究平仄和對仗的聯句，便於記憶及誦讀。該書準確地說明瞭草書結體和行筆的某些規律。

內頁插圖

目錄

第一種：米芾集《王羲之書草訣百韻歌》
第二種：右軍草訣歌
第三種：王右軍草訣百韻歌
編後記

《中國書法史綱要：從篆隸到行草的演變》 導言：筆墨間的韆年迴響 本書旨在為讀者構建一部宏大而精微的中國書法史畫捲。書法，作為漢字的視覺藝術，其發展脈絡與中華文明的興衰緊密相連。本書不拘泥於對某一特定書傢或某一種書體的深入剖析，而是緻力於梳理篆書、隸書、章草、今草、楷書、行書等主要書體在不同曆史時期的麵貌、特徵、審美取嚮及其相互間的繼承與創新關係。我們相信，理解書法史，即是理解中國精神的物質載體是如何隨時代思潮而流動的。 第一編：秦漢肇基——規範與解放的序麯 第一章：文字的起源與篆書的定型 本章追溯漢字起源於岩畫、陶文的模糊印記，直至商周時期甲骨文與金文的成熟。重點探討瞭秦始皇統一六國後，由李斯主導的小篆“書同文”的曆史意義。從小篆的勻稱、圓轉、結構嚴謹中，我們看到的是國傢意誌對藝術形式的初步規範。我們將分析“鐵綫描”等代錶性技法在篆書中的體現，並考察秦代石刻如《泰山刻石》所展現的磅礴氣象。 第二章：隸變之潮——“蠶頭燕尾”的革命 隸書的齣現是書法史上最關鍵的轉摺點，即“隸變”。本章詳述隸書如何從篆書的象形意味中解放齣來，發展齣橫平竪直、波磔分明的筆法結構。東漢時期隸書達到鼎盛，如《曹全碑》《乙瑛碑》等碑刻，不僅是書法藝術的典範，更是研究漢代社會風貌的重要載體。我們將剖析“蠶頭燕尾”的筆法結構，以及隸書在魏晉時期逐漸被楷書取代，但其筆勢融入後世草書和楷書結構中的深遠影響。 第三章：章草的萌芽與書寫的速度 在隸書的成熟期，為瞭適應日益頻繁的公文往來，一種介於隸書與成熟草書之間的書體——章草應運而生。本章分析瞭章草保留隸書的“波磔”和“扁平”結構，但字與字之間開始連帶的特點。漢簡，尤其是馬王堆齣土的帛書，為我們提供瞭最生動的章草樣本。我們將探討其在魏晉時期如何被張芝等人進一步提煉，成為後續狂放今草的“骨架”。 第二編：魏晉風度——書法的自覺與高峰 第四章：楷書的初成與法度之建 魏晉時期，中國書法完成瞭從實用性嚮純粹藝術性的飛躍。楷書的形成，標誌著漢字結構找到瞭最穩定的形態。本章詳細考察瞭鍾繇對楷書的奠基作用，以及如何在北碑的雄強與南帖的秀逸中，完成瞭楷書的“南帖北碑”格局。我們將重點分析楷書的“點畫”“結構”與“章法”三大要素是如何在這一階段被明確構建起來的。 第五章：今草的狂放與“二王”的典範 魏晉時期也是草書藝術的黃金時代。本章聚焦於張芝的“今草”以及王羲之、王獻之父子的集大成。我們將深入探討“今草”如何徹底擺脫隸書的遺痕，追求綫條的流暢性、氣韻的連貫性與情感的奔放。王羲之的《十七帖》（相較於我們所討論的書法史脈絡中的其他作品，其藝術成就更具代錶性）所展現的遒勁與妍美如何共同構建瞭中國書法“中和之美”的最高標準。 第六章：行書的變通與日常的美學 行書，被譽為“最實用，也最能體現書傢性情”的書體。本章闡述行書如何成為楷書的草寫和草書的楷寫之間的完美調和點。通過對魏晉名傢行書的考察，揭示其在筆法上如何兼顧清晰可辨與氣韻生動，使其成為士大夫階層日常交往和自我錶達的首選載體。 第三編：唐宋氣象——法度的堅守與個性的張揚 第七章：唐楷的法度森嚴 唐朝國力的強盛為書法藝術提供瞭廣闊的舞颱。本章重點研究歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”對楷書的精微梳理與定型。特彆是顔真卿與柳公權的崛起，他們將楷書的內涵從單純的筆畫結構提升到瞭關乎人格、氣節的層麵。顔體的渾厚雄強、柳體的骨力洞達，代錶瞭盛唐氣象下書法藝術的頂峰。 第八章：唐代草書的創新——“今草”的兩個極端 唐代草書在繼承“二王”的基礎上，走嚮瞭兩個極端：張旭的“狂草”與懷素的“顛逸”。本章分析瞭張旭如何將內心的鬱勃之氣通過奔放的綫條宣泄齣來，以及懷素如何以金石之氣入草書，達到“力透紙背”的境界。他們的作品不再僅僅是文字的記錄，而是音樂般的律動和情感的爆發。 第九章：宋代書風的轉嚮——尚意與書寫性 宋代審美趣味發生重大轉變，從追逐唐代的“法度”轉嚮追求“意趣”。本章詳細介紹瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術成就。蘇軾的“豐腴”與“拙樸”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“八麵齣風”，都體現瞭書法從“依循古法”到“自我抒發”的徹底解放，極大地提高瞭書寫性在藝術評價中的地位。 第四編：元明清流——帖學與碑學的交融 第十章：元代的復古與帖學的延續 元代書法在趙孟頫的倡導下，掀起瞭“復古”風潮，力求迴歸晉唐。本章分析瞭趙孟頫如何以秀逸的筆法重新詮釋“二王”的精髓，使帖學在元代得以中興。同時，探討瞭鮮於樞、鄧文原等人在繼承傳統基礎上對個性的微妙調整。 第十一章：明代的多元探索與碑學的興起 明代書法呈現齣明顯的多元化趨勢。文徵明的承接帖學，祝允明的狂放與米芾的相近，以及董其昌對晉唐韻味的提煉，共同構成瞭明代帖學的豐富景觀。然而，更具革命性的是明末清初碑學的興起。本章聚焦於碑學對長期被忽視的魏碑、墓誌的重新發掘，這預示著書法藝術將從“尚帖”走嚮“尚碑”的巨大轉變。 第十二章：清代的碑學鼎盛與篆隸的迴歸 清代，碑學與帖學形成兩大主流。本章詳述瞭鄧石如在篆隸上的突破，他以篆入楷、以隸入行，開創瞭雄健的新風。碑學的研究和實踐，使得篆書和隸書的藝術價值被空前提高，也為近現代書法的變革奠定瞭堅實的基礎。本書在此結束，我們將以清末書傢對篆隸的迴歸，作為對整部書法史演變軌跡的總結：從實用中誕生，在法度中完善，在個性中爆發，最終迴歸到對文字本體和筆墨精神的深刻探求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容，給我的整體感受是一種“內斂的華麗”。它沒有使用那種嘩眾取寵的鮮艷色彩或過於浮誇的裝裱，而是選擇瞭一種沉穩大氣的風格，這與《草訣百韻歌》本身所蘊含的深厚文化底蘊是相得益彰的。紙張的選擇也很有講究，吸墨性和透光度都達到瞭一個理想的平衡點，這對於用毛筆蘸墨練習的人來說至關重要。翻閱時，能夠清晰地感受到紙張的質地帶來的踏實感。更值得稱道的是，書中對不同版本的對比分析，展現瞭編纂者深厚的文獻功底。他們不僅僅是簡單地復製，而是融入瞭大量的考證和辨析工作，指齣不同拓本之間的細微差異，並探討這些差異可能反映的曆史背景或刻手風格的演變。這種深度的挖掘，極大地豐富瞭讀者對原作的理解層次，讓原本就精妙的草書，又增添瞭幾分曆史的厚度和縱深感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套書的期待值並沒有那麼高，畢竟市麵上關於經典碑帖的整理和解讀版本太多瞭，很容易陷入韆篇一律的窠臼。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現它的獨到之處。它沒有過多地進行空泛的理論拔高，而是將重點放在瞭“可操作性”上。每一章的結構都仿佛在引導你進行一次深入的“對話”，與古人的筆意進行交流。特彆是對“草訣”這種連綿和提按的精妙處理，書中采用瞭非常直觀的方式進行拆解。那些看似一氣嗬成的連帶，是如何通過指腕的微妙調整完成的，書裏給齣瞭詳盡的解析。讀完之後，我立刻拿起瞭筆進行嘗試，發現之前在臨摹中遇到的瓶頸，似乎找到瞭突破口。這種“授人以漁”的編寫思路，纔是真正打動我的地方。它不是簡單地展示“是什麼”，而是深入探究“為什麼”和“怎麼做”，體現瞭一種嚴謹的學術態度和對書法本體的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這套關於《草訣百韻歌》的書籍，從裝幀設計上看，就透著一股樸素而沉靜的氣息。封麵選用的材質觸感溫潤，仿佛能感受到曆史的厚重。初翻開扉頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和考究的字體選擇。對於一個癡迷於書法藝術的愛好者來說，這樣的細節處理無疑是加分的。它不僅僅是資料的堆砌，更像是一次對古人智慧的緻敬。書中的內容編排上，似乎有一種內在的邏輯，從基礎的筆法講解到整體章法的布局，循序漸進，讓人感到踏實。特彆是對某些關鍵筆畫的形態分析，觀察得極為細緻，連墨色的濃淡變化和行筆的疾徐頓挫都有所體現，這對於臨摹者而言，是極其寶貴的指引。整體閱讀下來，感覺作者或編者投入瞭大量心血去梳理和闡釋這部經典，力求還原其原貌，又不失現代人對傳統文化的理解和錶達。書中的配圖和釋文的對照，也做得非常到位，使得晦澀難懂之處豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於其內容的詳實程度，更在於其背後所蘊含的對書法傳承的責任感。在數字化時代，許多珍貴的手稿和碑帖麵臨著失真和流失的風險，而這樣一套精心校對、細緻入微的整理本，無疑起到瞭極大的保護和普及作用。我尤其喜歡其中對於“韻味”的解讀部分。書法的美感，往往難以言傳，但這本書嘗試用最貼切的語言和最精準的圖示，去描摹那種“不可言說”的韻律。它引導讀者不僅僅是用眼睛去看，更是要用心去體會那種時間沉澱下來的古雅和灑脫。對於希望提升自身審美境界，而非僅僅停留在技術模仿階段的書法學習者來說，這本書提供瞭高屋建瓴的視角，是案頭常備、時常翻閱的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，對於許多初學者來說，直接麵對狂草作品可能會感到氣餒和無從下手。但正是這套書，有效地架起瞭初學者的“橋梁”。它的結構設計非常人性化，從最基礎的點畫起步，逐步過渡到偏旁部首的組閤規律，最後纔展開到整篇章法的氣脈貫通。我欣賞它在講解復雜結構時所使用的類比手法，有時候會引用一些生活中的事物來幫助理解筆勢的提拔與迴鏇，使得抽象的書法概念變得具體可感。這種教學上的智慧，使得學習過程不再是枯燥的重復，而更像是一場充滿啓發性的探索。讀到某些關鍵段落時，我甚至會停下來反復揣摩作者對每一個字“精、氣、神”的把握，那種仿佛能從紙上“聽見”筆鋒在宣紙上摩擦的聲音，正是好的書法解讀本所應具備的感染力。

評分☆☆☆☆☆

心得： 相信許多與我一般大的人，對於妖怪的認知，都是從大陸86版《聊齋》開始的。 　　 　　飄來飄去的白燈籠，沒有頭的田七郎，披著人皮的畫皮妖怪，這些構成瞭我兒時最初的妖怪記憶——驚悚而可怖。 　　 　　隨著年歲漸長，也開始在不經意間接觸日本的恐怖片——《午夜凶鈴》、《咒怨》等。還記得看《午夜凶鈴》實在大學活動室裏，幾十個人圍著一颱大電視，窗簾緊緊拉住以營造恐怖氣氛，幾十個人鴉雀無聲，被嚇得大氣也不敢喘。 　　 　　後來還有《幽遊白書》、《犬夜叉》等等，令人驚嘆於日本人做事的認真與執著。僅僅一個妖怪題材，就能搞齣影視、小說、漫畫、周邊這麼大的陣仗。相比我們中華民族的大氣浪費和漫不經心——麵對《山海經》、《酉陽雜俎》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》、《子不語》等大量優秀的作品而不知開發藉鑒，真是令人無法言說。 　　 　　然而直到拿到手中這本《知日 妖怪》，我纔明白自己對於日本妖怪文化的瞭解是多麼膚淺。雖然我也讀過京極夏彥，知道河童的傳說…… 　　 　　真珠庵本的《百鬼夜行繪捲》古樸稚拙，在器物演變來的妖怪臉上我們能發現詭異和驚悚的氣息；狩野宴信的《百鬼夜行繪捲》則在神秘莫測的大背景下為我們展現瞭妖怪們日常生活的一麵，甚至有些詼諧，仿佛這些器物都有一個靈魂是再正常不過的事情。 　　 　　沿著《知日 妖怪》為我們畫好的路綫圖，會發現妖怪文化在日本已經形成瞭高度完善的商業化産業鏈條。作為傳統文化的一個組成部分，妖怪文化並沒有隨著商業化的開展而被庸俗化和消亡，相反，在商業化的過程中，妖怪文化得到瞭更深入的挖掘和發揚，受到瞭更多人的喜愛。——如何將傳統文化與商業化結閤，達到雙贏的結局，日本人用他們的妖怪文化給我們上瞭一課。 　　 　　看看妖怪文化的豐碩成果吧： 　　漫畫類：《鬼太郎》《惡魔君》《河童三平》等 　　小說類：陰陽師係列，京極堂係列等 　　影視類：《韆與韆尋》《給小桃的信》《龍貓》等 　　妖怪畫師：鳥山石燕、月岡芳年、鬆井鼕子 　　旅遊類：鬼屋文化，水木茂之路 　　文化類：妖怪魔術、妖怪博士、世界妖怪學會、妖怪大學 　　 　　《知日 妖怪》可謂對日本的妖怪文化來瞭個大起底，全方位地介紹瞭日本的妖怪文化。在贊嘆的同時，也為日本文化的多元和包容感動震動。設想下如果我們身邊有人立誌從事妖怪研究，一定會被目為不務正業的怪異傢夥吧。寫到這裏，我仿佛看到瞭傢人無奈的眼和親友訕笑的臉。 　　 　　所有立誌與妖怪為伍的朋友們，加油，挺住！

評分☆☆☆☆☆

一個字很好，兩個字非常好！

評分☆☆☆☆☆

另外，當我們愛的人為瞭某些事情受苦時，我們很想齣手幫他們解決問題，可我的觀察是，如果你給他們一些時間和空間去讓他們自己解決問題，你會發現他們將變得更有智慧和自信，內在也會更有力量！

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

很快，隔瞭一天就收到瞭！

評分☆☆☆☆☆

我曾經說過，痛苦是成長的最佳燃料。燃料？啥意思？就是要燃燒，要痛苦。但是，也有很多人，苦受瞭，卻無法成長或是受益，這是為什麼？原因很簡單，你是否能在痛苦中成長，取決於你對受苦的態度。如果你覺得自己是一個不摺不扣的受害者，一切都是彆人或老天的錯，那麼很抱歉，你雖受瞭苦，卻學不到功課。

評分☆☆☆☆☆

書本收錄瞭三種草書，練字的感覺提高瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！