中國書畫大係：中國楷書大字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋海 編

圖書標籤:

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• 字帖
• 傳統藝術
• 中國傳統文化

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534848834

版次：1

商品編碼：11709338

包裝：平裝

叢書名： 中國書畫大係

開本：20開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：420

字數：569000

正文語種：中文

內容簡介

　　書法是中國特有的一種傳統文化藝術形式，自漢字創造至今已有幾韆年的曆史，漢字隨著時代的發展形成瞭一定的書寫方式。書法根植於中國傳統文化的土壤，具有係統性、完整性和條理性，與其他文藝理論一樣，書法也包括其自身的美學理論，而這些理論中無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。一件好的書法作品能給人帶來美的享受，正所謂“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”，任何事物在不同的人眼中會産生不同的看法和結論，書法本身也具有“即單純又復雜”的特點。時至今日，依然有大批的書法愛好者孜孜不倦地追求著書法藝術，因為練習書法能夠修身養性，積淵博之纔、得天地之靈、納萬物菁華、創物我同心的大境。為瞭方便廣大書法愛好者練習和欣賞書法藝術，精心編輯瞭這套《中國書畫大係》係列叢書，包括《芥子園畫譜》、《三希堂畫寶》、《楹聯書法》、《草字匯》、《中國篆書大字典》、《中國隸書大字典》、《中國楷書大字典》、《中國行書大字典》和《中國草書大字典》等。在編輯過程中，力求精選最具代錶性的作品，盡量真實、係統地還原原帖的風貌。為方便書法愛好者更好地理解字帖內容，還對原有字帖內容進行瞭簡體字解釋，以便提高《中國書畫大係：中國楷書大字典》的實用性。

內頁插圖

翰墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術的韆年流變 本書旨在梳理和闡釋中國傳統藝術中最為核心的兩大支柱——繪畫與書法——自遠古起源至近現代演變的曆史脈絡、美學特徵及其社會文化意涵。我們緻力於超越單純的技法羅列，深入探討支撐這些藝術形式的哲學思想、文人精神與時代背景的深刻關聯。 第一部分：書之源流——從刻符到碑學堂奧 第一章：文字的圖形化與書法的萌芽（史前至秦） 中國書法的起源，深植於早期先民對世界萬物的觀察與符號化的錶達需求。本章追溯陶器上的刻劃符號，探討岩畫與圖騰在早期審美中的作用。重點分析殷商甲骨文的貞蔔功能與成熟的書體結構，以及周代金文（鍾鼎文）的莊重、典雅風格，如何確立瞭書法作為“禮樂文明載體”的初始地位。秦統一六國後，李斯主導的小篆規範化，不僅是政治統一的需要，更是漢字形體結構穩定性的奠定。我們審視秦代篆刻藝術中，方寸之間所蘊含的古樸雄健之氣。 第二章：漢隸的開拓與魏晉風度的確立（漢至南北朝） 漢代是書法史上一個關鍵的轉型期。隸書的成熟，標誌著綫條的“隸變”——由綫條的粗細變化嚮筆畫的獨立化邁進，為後世楷、行、草書的産生奠定瞭結構基礎。本章詳細解析漢碑的雄渾氣勢與“蠶頭燕尾”的藝術特徵。 進入魏晉，社會動蕩與玄學清談的興起，催生瞭書法藝術的自覺與個性解放。王羲之的齣現被視為書史的裏程碑。我們深入剖析其如何將漢隸的古拙融入篆籀的筆意，形成妍美流暢、變化萬韆的“書聖”風格。本章將對“二王”一脈的精微之處進行細緻辨析，並探討魏碑（北碑）因地域文化差異而形成的樸拙、雄強之美，如《張猛龍碑》、《龍門二十品》所展現的，與南帖的秀逸形成鮮明對比的藝術張力。 第三章：唐楷的典範與法度的集大成（隋唐五代） 隋唐盛世，國力鼎盛，文化自信催生瞭書法藝術對“法度”的極緻追求。楷書在此時期臻於完善，成為後世學習的圭臬。本章重點梳理初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良的風格差異，他們如何在繼承古法的基礎上，分彆形成瞭各自精妙的結構體係。盛唐時期，顔真卿以其深厚的儒傢倫理和對金石學的融匯，開創瞭雄渾博大、氣勢磅礴的顔體，將楷書的內在精神提升到瞭新的高度。柳公權則在顔體的基礎上，更加強調骨力與結體的嚴謹。我們將通過對唐楷碑帖的對比研究，揭示唐代書法如何從重“氣韻”轉嚮對“法度”的精細化構建，並探討草書在張旭、懷素手中，如何達到“狂放不羈”與“筆墨精微”的完美統一。 第四章：宋代的尚意與元明的傳承（宋元明） 宋代，隨著文人地位的提升，書法藝術的審美趣味發生瞭根本性轉變，從追求“法度”轉嚮強調“意趣”。蘇軾提齣“我書意造古人不及”，強調書寫者主觀情感的錶達。本章分析“宋四傢”（蘇、黃、米、蔡）各自如何以書寫抒發個性和學養，尤其是米芾的“刷字”之法，如何將書寫過程中的動態感推嚮極緻。 元代，趙孟頫倡導“復古”，強調書法必須迴歸晉人妍美和唐人法度，對宋代尚意之風進行瞭矯正，對後世的書法教育産生瞭深遠影響。明代前期，颱閣體成為官方審美的主流，雖工整有餘，卻被指為“少氣力”。但中期以後，吳門書派的文徵明、祝允明等人，在繼承晉唐的同時，對行草的筆法進行瞭新的探索。 第五章：清代的碑學復興與近現代轉型 清代中晚期，隨著金石學研究的深入，碑學（對魏晉南北朝碑刻的研究）的興起，是對明末以來“帖學”一統天下的有力反撥。鄧石如、楊沂孫、趙之謙等碑學大傢，通過對漢隸、魏碑的廣泛吸收，將書法的用筆和結體帶入瞭雄強、古樸的新境界。本章闡述碑學與帖學的交融與互補，如何為近現代書法藝術的多元化發展積蓄瞭能量。同時，探討近現代書法傢如康有為、瀋曾植等人，在麵對西方文化衝擊時，如何以書法藝術來維係民族文化自信的努力。 第二部分：畫之精微——山水、花鳥與人物的意境營造 第六章：遠古的意象與文人畫的濫觴（先秦至唐） 中國繪畫的起源與先民的宇宙觀息息相關。本章追溯漢代墓室壁畫中對神仙世界的描繪，以及魏晉時期顧愷之“以形寫神”的美學主張。六朝畫傢們開始注重錶現人物的內在精神而非外在的形似。 唐代是中國繪畫的第一個高峰期，山水畫開始獨立發展，李思訓、李昭道父子的“青綠山水”以其絢麗的色彩和工整的筆法，奠定瞭中國畫的色彩審美基調。同時，吳道子以“吳帶當風”的筆法，將綫條的錶現力推嚮極緻，標誌著唐代寫意精神的初步確立。人物畫方麵，閻立本的工筆敘事畫也達到瞭極高的水準。 第七章：山水的精神皈依——五代宋初的變革 五代至北宋，是中國山水畫的轉摺點。荊浩、關仝等北方畫傢，開始以雄偉壯闊的山峰來寄托胸中的丘壑，確立瞭“全景式”的山水格局。 南唐的巨匠董源、巨然，開創瞭“江南山水”，以潤澤、柔和的筆墨錶現南方丘陵的溫潤之美，並創造瞭著名的“披麻皸”等傳統皴法。北宋的李成、範寬、郭熙，則將山水畫推嚮瞭對自然哲理的終極探索。範寬的《溪山行旅圖》以其沉雄博大、近景逼真的氣勢，成為北宋山水畫的典範。 第八章：宋代院體與文人畫的對立與融閤 宋徽宗時期，翰林圖畫院的設置將宮廷繪畫推嚮瞭極緻，其對細節的精準捕捉和對“意”的嚴格要求，體現瞭院體的典雅。然而，文人畫思潮在此時期愈發高漲。蘇軾提齣“論畫以形似，見與鄙夫不殊；品之以神似，尚可追於古人先”，將詩、書、畫相結閤，強調書畫同源，追求“士氣”。 花鳥畫的獨立與發展： 這一時期，花鳥畫也開始擺脫純粹的裝飾性，成為抒發文人情誌的載體。北宋的黃荃父子代錶瞭工筆寫實的高峰，而宋徽宗的瘦金體與工筆花鳥則體現瞭獨特的審美趣味。 第九章：元代的師古與水墨的深化 元代，漢族知識分子大都避世或以書畫寄托故國之思，文人畫發展進入鼎盛期。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶，他們將山水畫的重心完全轉嚮內心的抒發和筆墨的探索。倪瓚的疏簡空靈，黃公望的平和圓融，標誌著水墨寫意技法已達到爐火純青的境界。他們不再著重於描摹自然錶象，而是通過筆墨的“有無”來錶現“虛實”的哲學思考。 第十章：明清的流派紛呈與筆墨的多元探索 明代初期，院體和早期吳門畫派（瀋周、文徵明）延續瞭元代的溫潤筆法。晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，將山水畫的發展劃分為“南北兩派”，強調文人畫的筆墨精神，並推崇董源、巨然為“南宗”正脈。 清代繪畫則呈現齣更強的個人化和地域性。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”，將元、明以來的筆墨經驗進行瞭集大成的整理與程式化，形成瞭清初院體的主流。與之相對的是“四僧”（髡殘、八大山人、石濤、弘仁），他們以極端的個性和強烈的筆墨語言，反抗僵化的筆墨程式，尤其是石濤“一畫論”的哲學突破，為中國畫的現代轉型提供瞭巨大的啓示。 本書旨在通過對這些流派、大傢和關鍵曆史節點的深入挖掘，展現中國書畫藝術是如何在數韆年間，不斷自我超越，最終成為世界藝術史上獨一無二的東方審美典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這套書的時候，內心是有些忐忑的，畢竟市麵上關於書法的資料浩如煙海，真正能做到“ جامع ”（包羅萬象）且“精要”的實在不多。但當我真正深入研讀後，發現它的內容廣度和深度是超乎預期的。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的碑帖，還挖掘整理瞭許多相對冷門但藝術價值極高的法帖，使得我們對楷書的演變脈絡有瞭更立體、更完整的認知。這種搜集資料的嚴謹態度，讓人覺得它不像是一本市場化的産品，更像是一位德高望重的學者傾盡畢生心血的學術成果。每一次的翻閱，都有新的發現，仿佛打開瞭一個層層遞進的知識寶庫，讓人不得不佩服其背後的考據工作是多麼的紮實和全麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習書法的愛好者，我最看重的是書籍的實用性和指導性，這本書在這方麵錶現得尤為突齣。它不僅僅是提供範本，更重要的是提供瞭清晰的“導讀”視角。比如，在介紹某個碑刻時，它會配以極其精到的局部放大和筆畫分析，指齣哪些地方是初學者容易誤入歧途的關鍵點，如何去理解筆畫的提按頓挫背後的運筆邏輯。這種深入到“手把手”教學層麵的解析，遠比單純地臨摹重要得多。它教會的不僅僅是“怎麼寫得像”，更重要的是“為什麼這樣寫纔對”，這種深層次的理解，對於提升個人的書法修養和創作能力，起到瞭立竿見影的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，簡直是教科書級彆的範例，對於一個對字體美學有較高要求的人來說，簡直是如沐春風。它沒有采用那種密密麻麻、試圖塞入所有信息的做法，而是留齣瞭大量的“呼吸空間”，讓每一個字帖都能獨立地展示其神韻。字與字之間、行與行之間的間距拿捏得恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又避免瞭視覺上的擁擠感。最讓我贊嘆的是它對不同書傢風格的區分處理，即便是同為楷書，歐體的方正、顔體的渾厚、柳體的勁健，在版式設計上都有細微的側重和強調，這讓學習者可以非常直觀地捕捉到每傢體係的精髓，而不是把所有字體都混成一團模糊的影子。這種對細節的尊重，體現瞭編者對書法藝術的深刻理解，而不是簡單的資料匯編。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量都達到瞭收藏級彆，但更讓我感到驚喜的是它在現代技術應用方麵的平衡把握。雖然核心是傳統帖本，但在關鍵位置的印刷清晰度上，它運用瞭先進的彩色印刷技術，對一些原碑刻的殘損、銹蝕或者墨色變化進行瞭忠實的再現，這對於研究原貌至關重要。同時，它又避免瞭過度依賴數碼處理帶來的失真感，保持瞭原帖那種古樸的韻味。這種在尊重曆史真實性與利用現代技術服務學習需求之間找到的絕佳平衡點，使得這本書既能滿足老一輩書法傢的苛刻要求，也能吸引習慣瞭高清視覺體驗的年輕一代學習者，堪稱現代書法齣版物的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，那種沉甸甸的手感，光是捧在手裏就覺得是一件值得珍藏的藝術品。封麵采用的材質，摸上去有一種溫潤的質感，隱約還能感受到紙張本身的縴維紋理，這可不是那種廉價的印刷品能比擬的。內頁的紙張選擇也極其考究，米白色的紙張既保護瞭視力，又很好地襯托齣瞭字體的墨韻和層次感。我尤其欣賞它在細節處理上的精益求精，比如側邊裁切的工藝，邊緣平滑得幾乎沒有毛刺，這足以見得齣版社在製作環節上投入瞭多少心血。即便是這樣一本看起來偏嚮工具書性質的厚重典籍，它依然保持著一種古典書籍的美感和厚度，讓我每次翻開它都像是在進行一場對傳統工藝的緻敬儀式。放在書架上，它本身就是一道風景綫，那種低調而內斂的奢華感，遠勝過那些花裏鬍哨的精裝本。

評分☆☆☆☆☆

每個字都有一套曆史範本，可以對比學習。

評分☆☆☆☆☆

還好，很滿意

評分☆☆☆☆☆

物流給力，書質量可以

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

字體還不錯！就是字太少瞭！

評分☆☆☆☆☆

和其它字典相比，紙質一般，收錄的字也不算多。

評分☆☆☆☆☆

正在使用中

評分☆☆☆☆☆

不錯的商品和服務質量。不錯

評分☆☆☆☆☆

滿意，好評！