具体描述
基本信息
- 商品名称：少女心de水彩画入门
- 作者：飞乐鸟工作室
- 定价：42.8
- 出版社：中国水利水电
- ISBN号：9787517051749
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-04-01
- 印刷时间：2017-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：24开
- 包装：平装
- 页数：143
- 字数：40千字
编辑推荐语
飞乐鸟工作室著的《少女心de水彩画入门》分为两个部分，两种不同的心情与风格展现出少女的内心世界。粉色篇的悸动、跳跃、伸展是对这个世界的美好爱恋；蓝色篇的沉静、疏离、波澜是存在于内心的、*柔软脆弱的一面。两个篇章将带给大家不同的视角，不同的感同身受，以及不同的颜色表达。粉色篇的颜色将会是温暖、充满粉色泡泡的幻想，教给你如何用粉色去搭配众多色彩而达到我们需要的效果。蓝色篇的颜色教给你如何让自己沉静下来，用蓝色去搭配出理智且柔软的效果。书中还会告诉你详细的绘画过程，在绘画中需要注意的小点，以及如何使用这些搭配出的颜色。你可以将它们画进自己的日记，或是收入相框放在某一处。再或者，做成明信片送给心中的谁，做成书签放进自己*喜欢的那本书里。
作者简介
飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起，致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让*多的人发现身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《24色铅笔的**创意彩绘》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，*有数十种版权远销海外。
目录
想和你虚度时光
风和日暖，让人愿意永远活下去
我们是星星，在一起变成了宇宙
**画什么妆好呢
我可以咬一口吗
展示
可以陪我跳支舞吗
有时一朵花就能让我绽放笑容
永远十八岁
你是我粉粉的少女心呀
悸动，像根羽毛轻轻落在身上
展示
三月兔，你看见爱丽丝了吗
秋日悄然而至
为了寻找你，我搬进鸟的眼睛里
把心事埋进柔软的棉花糖
展示
坐在公园的长椅上听听雪
冬天大雪弥漫
别动！把包打开
用身体和心灵爱过的事物
去海边看落日
展示
你闻起来有树的味道
好像青色*适合我哦
雨后的味道
把思念装进瓶子
俯瞰这座城市
展示
可以送你回家吗
它想飞的时候就飞走了
荣幸之至写下这封信
觉得孤单就多读读书吧
展示
用户评价
我必须说，这本书绝对是给我打开了新世界的大门！作为一名对水彩画有着无限憧憬，但又完全是零基础的“小白”，我曾经尝试过很多不同的教程，但都因为内容太难或者讲解不清晰而半途而废。直到我遇到了《少女心de水彩画入门》，我才真正体会到了“入坑”水彩的乐趣。 这本书的优点真的数不清。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的工具选择、水彩特性，到各种核心技法的讲解，都循序渐进，一点点地带领我这个“菜鸟”前进。作者就像一位经验丰富的向导，用最清晰、最易懂的方式，为我描绘出水彩世界的地图。我尤其喜欢它关于“水量控制”的讲解，这一点对于新手来说至关重要，而作者却用非常生动的例子，让我能够轻松掌握。 书中提供的范例作品，也是我非常喜欢的。它们没有那种高高在上的大师作品的距离感，而是充满了生活气息，仿佛就发生在我们身边。比如，一杯冒着热气的咖啡，一个放在窗台上的小盆栽，或者夕阳下静谧的街角。这些作品让我觉得，原来水彩画也可以如此温柔地记录生活，如此细腻地描绘情感。我甚至开始尝试去画我自己的生活场景，虽然画得还不够完美，但整个过程充满了乐趣。 我最欣赏的是，这本书不仅仅是在教技巧，更是在传递一种“享受绘画”的心态。作者反复强调，绘画最重要的是享受创作的过程，而不是过分纠结于结果。这让我放下了对“画得不像”的恐惧，敢于大胆地去尝试，去表达。我发现，当我不再害怕犯错的时候，我的创作反而变得更加自由和有灵感。 书中关于“色彩的运用”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何调色，更重要的是引导我们去理解色彩的情绪和联想。她通过大量的实例，展示了不同色彩搭配能够带来的视觉效果和情感体验。这让我意识到，色彩不仅仅是绘画的工具，更是情感的语言。 另外，本书在讲解“构图的原则”方面，也做得非常出色。作者用非常直观的图示，讲解了黄金分割、对称、平衡等构图技巧。这让我明白，一个好的构图，能够让画面更加有吸引力，也更能突出主体。我现在画画，会更有意识地去考虑画面的整体布局，而不是仅仅关注单个物体。 这本书的版式设计也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白很多，让人感觉阅读起来一点都不累。我常常会带着这本书，在午后的咖啡馆里，或者安静的公园里，一边画画，一边阅读，感觉整个世界都慢了下来。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，是我近年来买到的最满意的一本书。它不仅仅是一本实用的水彩画教程，更像是一位知心的朋友，陪伴我踏上了水彩画的学习之旅。它让我发现，原来每个人心中都藏着一个艺术家，只需要一点点的引导，就能绽放出属于自己的光芒。
评分这本书绝对是我的“宝藏”！我之前对水彩画一直有一种“望而却步”的感觉，总觉得那是属于专业画家的领域，自己根本学不会。但是，当我偶然间看到这本书的时候，它的名字和封面就深深吸引了我，那种清新、自然的风格，让我忍不住想要翻开看看。 翻开书的第一页，我就被它的内容深深打动了。作者的讲解方式非常非常细致，而且充满耐心。她就像一个温柔的老师，一步一步地引领着我这个完全没有绘画基础的“小白”前进。从最基础的颜料分类、画笔的特性，到如何控制水量、如何运用笔触，每一个知识点都讲得非常透彻，而且会用非常形象的比喻来解释，让我一下子就明白了。 最让我感到惊喜的是，书中提供的练习素材都非常贴近生活。比如，几片简单的绿叶，一个盛开的小野花，或者一个放在窗台上的水果。这些素材看起来简单，但作者却通过它们，教会了我很多重要的水彩技巧，比如色彩的层次感、光影的变化、以及如何表现物体的质感。我跟着书上的步骤，一步一步地画，虽然画出来的作品离作者的范例还有很大差距，但我能清晰地感受到自己的进步。 我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的部分。以前我对色彩的运用非常有限，总是只会用那几种熟悉的颜色。这本书却让我看到了色彩的无限可能性。作者讲解了不同色彩之间的搭配原理，以及如何通过色彩来表达情感。我尝试着运用这些知识，去调配一些我从未尝试过的颜色，发现我的画作一下子变得丰富多彩起来。 另一个让我受益匪浅的部分是“构图的原则”。我以前画画，总是习惯性地将东西摆在画布的中央，显得非常单调。这本书却让我明白了，如何通过黄金分割、对比、留白等构图技巧，让画面更具吸引力，也更有层次感。我现在画画，会更有意识地去考虑画面的整体布局，而不是仅仅关注单个物体。 这本书的语言风格也非常平实、亲切，读起来一点都不费力。作者没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言来讲解。这让我感觉，画画这件事情，并不是遥不可及的，而是我们可以通过学习和练习，轻松掌握的。 我还很喜欢书中提到的“享受过程”这个理念。作者反复强调，画画最重要的是享受创作的过程，而不是过于纠结于结果。这让我放下了对“画得不像”的恐惧，更加大胆地去尝试，去表达。我发现，当我不再害怕犯错的时候，我的创作反而变得更加自由和有灵感。 这本书的插图也非常精美，每一幅画作都充满了生命力和艺术感。我常常会对着那些画作发呆，想象着作者是如何一步步将这些色彩和线条融入纸张的。这种对艺术的向往，也成为了我坚持下去的动力。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，不仅仅是一本水彩画的教学书籍，更是一本能够点亮我内心世界，让我重新发现生活之美的指南。它让我明白，原来每个人心中都藏着一个艺术家，只需要一点点的引导，就能绽放出属于自己的光芒。
评分这本书真的太让人惊喜了！当初只是抱着试试看的心态买的，因为我的画龄可以说为零，对水彩这种媒介一直有点畏惧，总觉得很难掌握，而且“少女心”这个名字也让我有点犹豫，怕内容太过于稚嫩。但翻开第一页，我就被深深吸引了。它的排版非常舒服，色彩也很柔和，完全没有我想象中的那种“少女”的矫揉造作，反而是一种清新、治愈的感觉。 内容上，从最基础的水彩工具介绍开始，比如颜料、画笔、纸张的选择，解释得非常详细，而且不是那种枯燥的说明，而是结合了实际的作画感受来讲解。我以前总以为买贵的颜料就能画好，这本书让我明白，了解不同品牌颜料的特性，以及不同纸张对水分的吸附能力，才是关键。它还循序渐进地介绍了基本的水彩技法，比如晕染、叠色、留白等等，每一个技法都有清晰的图文讲解，并且配有大量的范例。 更让我感动的是，作者并没有直接给出复杂的作品，而是从最简单的花瓣、叶子、水果入手，让我能够一步步建立信心。我跟着书里的步骤，第一次用水彩画出了一个看起来还不错的苹果，那种成就感简直爆棚！而且，书里还分享了很多关于“少女心”的理解，不是那种粉红泡泡的少女，而是内心保持纯真、热爱生活、对美好事物充满期待的那种状态。这让我觉得这本书不仅仅是教我画画，更是在引导我用一种更美好的视角去看待世界。 我特别喜欢它关于色彩搭配的部分。很多时候我不知道该如何选择颜色，或者为什么别人画出来的颜色那么好看。这本书用了很多实例来讲解色彩的和谐与对比，以及如何通过色彩来表达情感。比如，如何用暖色调画出阳光下的温暖，如何用冷色调画出宁静的夜晚。我还尝试了书里提供的几种色彩组合练习，感觉自己的色彩感觉真的提升了不少。 这本书的另一个亮点是它的“错误纠正”和“灵感拓展”部分。很多教程都会忽略新手可能犯的错误，这本书却很贴心地列举了一些常见问题，并且给出了解决方案。比如，水彩画得太湿了怎么办？颜色调得太脏了怎么办？这些问题我以前在网上找教程时总是找不到答案。而“灵感拓展”部分则鼓励我跳出书本的束缚，去观察生活中的美好，去尝试不同的主题，这对我来说是一种很大的解放。 我之前尝试过其他一些水彩教程，总感觉太高深，或者步骤太快，让我无所适从。但《少女心de水彩画入门》这本书真的做到了“入门”。它的语言非常亲切，就像一个资深的朋友在手把手地教你一样，没有丝毫的距离感。我常常会沉浸在书里的世界里，忘记时间的流逝，感觉自己真的在享受画画的过程。 这本书不仅仅是教你画画的技巧，更是一种生活态度的传递。它让我重新发现了生活中的小确幸，比如窗台上的小花，午后洒进来的阳光，甚至是雨滴落在玻璃上的痕迹，都可以成为我绘画的灵感。我发现自己开始更仔细地观察周围的世界，也更愿意去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。 我最喜欢的一章是关于如何画出“有生命力”的花卉。作者没有直接教你怎么画出某种花，而是从观察花朵的姿态、光影变化入手，引导你去理解花朵的生长规律和情感表达。我按照书里的方法，画出了几盆自己想象中的花，它们虽然不完美，但却充满了我的情感和温度，这对我来说比画得逼真更重要。 这本书的附录也很有价值，里面有一些可以打印出来练习的线稿，还有一些关于水彩画展和艺术家的推荐。这让我感觉自己好像进入了一个更大的水彩画世界，有更多的资源可以去探索。我已经迫不及待地想要尝试更多的技法，画出更多属于我自己的“少女心”水彩画了。 总的来说，《少女心de水彩画入门》这本书是我今年买到的最满意的书之一。它不仅教会了我绘画的技巧，更点亮了我对生活的热情。如果你也对水彩画感兴趣，或者想找一本能够陪伴你度过悠闲时光的书，我强烈推荐这本书！它一定会给你带来意想不到的惊喜。
评分说实话，我当初是被这本书的封面吸引的。那种柔和的色彩，细腻的笔触，让我觉得这本书一定蕴含着很多美好的东西。拿到书后，我迫不及待地翻阅，没想到这本书的内容比我预期的还要精彩！ 从最基础的水彩工具介绍开始，作者就展现出了她深厚的专业功底和对新手的极度友好。她没有上来就用一大堆专业术语把你轰炸，而是用非常通俗易懂的语言，讲解了不同颜料的特性，不同画笔的选择，以及不同纸张对水彩效果的影响。我以前总以为画画就是随便拿支笔，随便拿盒颜料就能画，这本书却让我明白，原来每一个小小的选择，都会对最终的作品产生巨大的影响。 它提供的基础技法讲解，简直是新手福音！从最简单的“湿画法”到“干画法”，再到“叠色法”、“晕染法”，每一个技法都配有非常清晰的步骤图，而且作者还会在图上标注出关键的控制点，比如水量、笔触的方向等等。我跟着书里的指导，尝试画了一些小练习，比如画一片叶子，或者一个水滴，虽然画出来的效果还有待提高，但我能感受到自己的绘画技巧在一点点进步。 我尤其欣赏的是，这本书在讲解过程中，非常注重“观察”的重要性。作者反复强调，画好水彩画的关键在于用心去观察。她提供了一些观察的练习，比如如何观察光线在物体上留下的阴影，或者不同角度下物体的色彩会发生怎样的变化。这些练习让我感觉自己好像打开了新世界的大门，开始能够发现生活中那些被我忽略的美好细节。 书中提供的范例作品，也非常贴近生活，而且充满了治愈感。比如，一杯冒着热气的咖啡，一盆放在窗台上的绿植，或者夕阳下的远山。这些画面让我觉得，水彩画可以如此温柔地记录生活，记录情感。我甚至开始尝试去画我自己的生活场景，虽然画得不像，但整个过程非常享受。 作者在讲解过程中，还非常注重“留白”的运用。她会教我们如何通过留白来表现光感，如何通过留白来引导视线。这让我意识到，水彩画不仅仅是色彩的堆砌，更是一种“减法”的艺术。学会了留白，我的画面一下子变得更加有呼吸感，也更加富有想象空间。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，反而充满了鼓励和温暖。作者就像一位知心的朋友，在分享她的绘画心得和体会。我常常会捧着这本书，在宁静的午后，一边品着茶，一边感受水彩的魅力。 我特别喜欢书中关于“色彩的联想”的章节。作者引导我们去思考，不同的颜色能够唤起怎样的情感和记忆。这让我意识到，画画不仅仅是技巧，更是情感的表达。我开始尝试去用色彩来诉说自己的故事，来传达自己的心情。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，不仅仅是一本技术性的水彩教程，更是一本能够治愈心灵，激发生活热情的读物。它让我从一个对绘画充满恐惧的“门外汉”，变成了一个热爱水彩、敢于创作的“新手”。我强烈推荐给所有对水彩画感兴趣，或者想要在生活中寻找一份宁静和美好的人。
评分这本书简直就是我学习水彩画的“启蒙书”！之前我对水彩画一直有着很高的热情，但苦于找不到一本真正适合新手入门的教材。市面上的水彩画教程，要么过于理论化，要么练习过于复杂，每次都让我感到压力山大，最终不得不放弃。直到我偶然间发现了《少女心de水彩画入门》，我才真正找到了方向。 这本书的讲解风格非常独特，作者用非常亲切、幽默的语言，把复杂的水彩知识变得简单易懂。她就像一位老朋友，娓娓道来，让我完全没有学习的压力。从最基础的工具介绍，到各种水彩技法的演示，每一个环节都讲解得非常细致，而且配有大量的插图和范例，让我可以直观地理解作者想要表达的意思。 我特别喜欢书中关于“笔触的训练”的部分。作者提供了很多基础的笔触练习，比如直线、曲线、点、线面的组合等等。我每天都会跟着书里的练习坚持一段时间，发现自己的手感真的越来越好，线条也越来越稳定。这种日积月累的训练，让我感到自己的进步是实实在在的。 书中提供的范例作品，也是我非常欣赏的。它们没有那种高高在上的大师作品的距离感，而是充满了生活气息，仿佛就发生在我们身边。比如，一杯冒着热气的咖啡，一个放在窗台上的小盆栽，或者夕阳下静谧的街角。这些作品让我觉得，原来水彩画也可以如此温柔地记录生活，如此细腻地描绘情感。 我最欣赏的是，这本书不仅仅是在教技巧，更是在传递一种“享受绘画”的心态。作者反复强调，绘画最重要的是享受创作的过程，而不是过分纠结于结果。这让我放下了对“画得不像”的恐惧，敢于大胆地去尝试，去表达。我发现，当我不再害怕犯错的时候，我的创作反而变得更加自由和有灵感。 书中关于“色彩的运用”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何调色，更重要的是引导我们去理解色彩的情绪和联想。她通过大量的实例，展示了不同色彩搭配能够带来的视觉效果和情感体验。这让我意识到，色彩不仅仅是绘画的工具，更是情感的语言。 另外，本书在讲解“构图的原则”方面，也做得非常出色。作者用非常直观的图示，讲解了黄金分割、对称、平衡等构图技巧。这让我明白，一个好的构图，能够让画面更加有吸引力，也更能突出主体。我现在画画，会更有意识地去考虑画面的整体布局，而不是仅仅关注单个物体。 这本书的排版设计也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白很多，让人感觉阅读起来一点都不累。我常常会带着这本书，在午后的咖啡馆里，或者安静的公园里，一边画画，一边阅读，感觉整个世界都慢了下来。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，是我学习水彩画过程中遇到的最重要的一本书。它不仅仅是一本实用的水彩画教程，更像是一位知心的朋友，陪伴我踏上了水彩画的学习之旅。它让我发现，原来每个人心中都藏着一个艺术家，只需要一点点的引导，就能绽放出属于自己的光芒。
评分这本书简直是为像我这样零基础的水彩爱好者量身定做的！我之前从来没有接触过绘画，对水彩更是只有模糊的概念。拿到这本书的时候，我还有点担心会看不懂，毕竟“入门”这个词有时候也意味着会有很多专业术语。但事实证明，我的担心是多余的。 作者的讲解风格非常清晰，而且循序渐进。从最基础的颜料、画笔、纸张的介绍，到如何握笔、如何控制水量，每一个细节都讲得非常到位。我以前总以为画画就是拿起笔来乱涂乱画，这本书却让我明白，原来每一个小小的动作，都蕴含着大学问。它还很贴心地列举了一些新手常犯的错误，并且给出了一对一的解决方法，这让我少走了很多弯路。 我特别喜欢书中关于“笔触的训练”的部分。作者提供了很多基础的笔触练习，比如直线、曲线、点、线面的组合等等。我每天都会跟着书里的练习坚持一段时间，发现自己的手感真的越来越好，线条也越来越稳定。这种日积月累的训练，让我感到自己的进步是实实在在的。 书中提供的范例作品也非常丰富，而且风格多样。既有写实的静物，也有写意的风景，还有一些富有想象力的插画。我常常会对着这些作品发呆，想象着作者是如何捕捉到那些微妙的光影和色彩的。然后，我也会尝试着去临摹一些，虽然画出来的效果还有很大差距，但这个过程本身就充满了乐趣。 我最欣赏的是，这本书不仅仅是教技巧，更是在传递一种“享受绘画”的心态。作者鼓励我们要拥抱不完美，享受创作的过程，而不是过分追求结果。这让我摆脱了对“画得不像”的恐惧，敢于大胆地去尝试，去表达。 它还专门设置了一个章节，叫做“色彩的魔法”。我以前对色彩的认识很有限，总觉得就是红黄蓝绿。但这本书却让我看到了色彩的无限可能。作者讲解了色彩的冷暖、饱和度、明度等等概念，并且通过大量的实例，展示了不同色彩组合带来的视觉冲击力。我尝试着去运用这些色彩理论，发现自己的作品一下子变得生动起来。 还有一个让我印象深刻的部分是关于“构图的奥秘”。作者用非常直观的图示，讲解了黄金分割、对称、平衡等构图原则。这让我明白，一个好的构图，能够让画面更加有吸引力，也更能突出主体。我开始有意识地去运用这些构图方法，感觉自己的画面不再是杂乱无章的了。 这本书的版式设计也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白很多，让人感觉阅读起来一点都不累。我常常会带着这本书，在午后的咖啡馆里，或者安静的公园里，一边画画，一边阅读，感觉整个世界都慢了下来。 我发现，自从开始学习水彩画，我变得更加敏感和细致了。我开始注意到生活中那些被忽略的美好，比如阳光在叶子上投下的斑驳光影，或者雨滴在窗户上留下的轨迹。这些细微之处，都可能成为我画作的灵感来源。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，不仅仅是一本水彩画教程，更是一本让我重新认识自己、认识生活的美好指南。它让我发现，原来每个人心中都藏着一个艺术家，只需要一本书，一点点引导，就能唤醒那份沉睡的创造力。
评分这本书绝对是让我对水彩画“刮目相看”的！我之前一直觉得水彩画是一种非常难以掌握的绘画形式，颜料的稀释、水分的控制，对我来说都是巨大的挑战。但是，当我翻开《少女心de水彩画入门》的时候，我所有的疑虑都被打消了。 作者的讲解风格非常细腻，而且充满人文关怀。她不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我们去感受美，去发现生活中的小确幸。从最基础的工具介绍，到各种水彩技法的演示，作者都用非常清晰、易懂的方式进行了阐述，而且配有大量的图例和范例，让我可以直观地理解每一个步骤。 我特别喜欢书中关于“光影的描绘”的章节。作者用非常形象的比喻，讲解了光线是如何在物体上留下明暗对比的。她还提供了一些非常实用的练习，比如如何用留白的方式来表现高光，或者如何用深色来塑造暗部。我跟着练习，感觉自己对光影的理解一下子就深入了很多，也能够更好地运用光影来丰富我的画面。 书中提供的范例作品，也充满了治愈感和生活气息。比如，一杯冒着热气的咖啡，一盆放在窗台上的绿植，或者夕阳下的远山。这些画面让我觉得，水彩画可以如此温柔地记录生活，记录情感。我甚至开始尝试去画我自己的生活场景，虽然画得还不够完美，但整个过程充满了乐趣。 我最欣赏的是，这本书不仅仅是在教技巧，更是在传递一种“享受绘画”的心态。作者反复强调，绘画最重要的是享受创作的过程，而不是过分纠结于结果。这让我放下了对“画得不像”的恐惧，敢于大胆地去尝试，去表达。我发现，当我不再害怕犯错的时候，我的创作反而变得更加自由和有灵感。 书中关于“色彩的运用”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何调色，更重要的是引导我们去理解色彩的情绪和联想。她通过大量的实例，展示了不同色彩搭配能够带来的视觉效果和情感体验。这让我意识到，色彩不仅仅是绘画的工具，更是情感的语言。 另外，本书在讲解“构图的原则”方面，也做得非常出色。作者用非常直观的图示，讲解了黄金分割、对称、平衡等构图技巧。这让我明白，一个好的构图，能够让画面更加有吸引力，也更能突出主体。我现在画画，会更有意识地去考虑画面的整体布局，而不是仅仅关注单个物体。 这本书的版式设计也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白很多，让人感觉阅读起来一点都不累。我常常会带着这本书，在午后的咖啡馆里，或者安静的公园里，一边画画，一边阅读，感觉整个世界都慢了下来。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，是我学习水彩画过程中遇到的最重要的一本书。它不仅仅是一本实用的水彩画教程，更是一位能够点亮我内心世界，让我重新发现生活之美的良师益友。我强烈推荐给所有对水彩画感兴趣，或者想要在生活中寻找一份宁静和乐趣的朋友。
评分这本书的设计真的太用心了！从封面到内页，每一个细节都透露着精致和品味。我特别喜欢它使用的纸张，手感温润，而且吸水性很好，即使我这个新手用水量比较大，纸张也不会轻易起毛或者变形。封面的插画就已经非常吸引人了，柔和的色彩和细腻的笔触，让我第一时间就感受到了这本书想要传达的那种温暖和治愈。 内容方面，它非常系统地讲解了水彩画的基础知识。从颜料的种类、属性，到不同画笔的运用，再到纸张的选择和保养，每一个部分都讲解得非常细致，而且没有一句废话。作者还贴心地给出了不同价位颜料的推荐，这对于像我这样刚入坑的读者来说，简直是福音，避免了盲目消费。 它提供的基础技法讲解也是我非常看重的一点。很多教程上来就讲复杂的构图和配色，让人望而却步。这本书却循序渐进，从最简单的“湿画法”到“干画法”，再到“叠加法”等等，每一个技法都配有清晰的图例和步骤说明。我跟着书里的指导，尝试画了几个小练习，比如一片简单的叶子，或者一个水滴，虽然画得不算完美，但真的能感受到技法上的进步。 我特别欣赏它关于“如何观察”的章节。作者反复强调，画好水彩画的关键在于用心去观察，去感受光影的变化，去理解物体的形态。她提供了一些观察的练习，比如观察光线如何在物体上留下阴影，或者不同角度下物体的色彩会呈现出怎样的变化。这些练习让我受益匪浅，感觉自己的观察力真的提升了不少。 书里的范例也是我非常喜欢的。不是那种高高在上的大师作品，而是非常贴近生活，充满生活气息的画面。比如，一杯冒着热气的咖啡，一个放在窗台上的盆栽，或者街角的一只小猫。这些画面让我觉得水彩画离我很近，也给了我很大的创作灵感。我甚至开始尝试去画我家里的物品，虽然画得不像，但整个过程非常有趣。 我之前也买过几本水彩画的书，但很多都过于理论化，或者练习题太难，导致我很快就放弃了。这本书的优点在于它的实践性非常强，而且鼓励我去尝试，去犯错，然后从中学习。它会告诉你，即便是看起来很简单的画面，也蕴含着很多值得学习的技巧。 更重要的是，这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种更细腻、更温柔的方式去感受生活。它让我放慢脚步，去欣赏那些被我们忽略的美好。我发现自己现在走在路上，也会不自觉地去观察树叶的纹理，或者天空的云朵，这些都可能成为我未来的画作素材。 我特别喜欢它关于“色彩情绪”的讲解。作者通过具体的案例，讲解了不同的色彩搭配能够带来怎样的情绪感受。比如，蓝色和绿色会带来宁静感，而红色和黄色则会显得热情而充满活力。这让我意识到，画画不仅仅是模仿，更是情感的表达。 这本书的结构安排也十分合理，从基础到进阶，层层递进，让我觉得学习过程非常顺畅。而且，它还提供了一些“疑难解答”的环节，针对新手可能会遇到的常见问题，给出了非常有针对性的建议。这让我觉得非常有安全感，知道即使遇到困难，也能找到解决的办法。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书给了我太多的惊喜。它不仅是一本实用的水彩画教程，更像是一位良师益友，陪伴我踏上了水彩画的学习之旅。它让我觉得画画不再是遥不可及的技能，而是可以融入生活，带来快乐和治愈的美好体验。
评分这本书的出现，简直是我水彩画学习道路上的一盏明灯！我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正适合新手的入门教材。市面上有很多水彩画教程，但要么内容过于深奥，要么练习过于困难，让我每次都望而却步。直到我遇到了《少女心de水彩画入门》，一切都变得不一样了。 这本书的优点实在太多了，首先，它的内容讲解非常系统化，从最基础的工具选择、颜料特性，到各种基础水彩技法的运用，都讲解得非常细致。作者就像一位经验丰富的手把手老师，耐心细致地解答了新手可能遇到的各种问题。例如，关于如何控制水量、如何避免颜色“脏”的问题，作者都给出了非常实用的技巧和练习方法。 我尤其欣赏的是，书中提供的范例作品都非常接地气，充满了生活气息。作者并没有刻意去描绘那些复杂的静物或者风景，而是从我们身边最常见的元素入手，比如几片花瓣、一盏台灯、或者窗外的一抹阳光。这些简单却充满美感的素材，让我觉得水彩画离我们并不遥远，也极大地激发了我创作的欲望。 书中关于“光影的描绘”的章节，是我最喜欢的部分之一。作者用非常形象的比喻，讲解了光线是如何在物体上留下明暗对比的。她还提供了一些非常实用的练习，比如如何用留白的方式来表现高光，或者如何用深色来塑造暗部。我跟着练习，感觉自己对光影的理解一下子就深入了很多，也能够更好地运用光影来丰富我的画面。 另外，本书在讲解色彩的运用方面，也做得非常出色。作者不仅仅是教我们如何调色，更重要的是引导我们去理解色彩的情绪和联想。她通过大量的实例，展示了不同色彩搭配能够带来的视觉效果和情感体验。这让我意识到，色彩不仅仅是绘画的工具，更是情感的语言。 我特别喜欢书中关于“情感表达”的理念。作者鼓励我们用画笔去记录生活中的点点滴滴，去抒发内心的情感。这让我的绘画不仅仅停留在技巧层面，更赋予了它灵魂。我开始尝试去画一些我内心深处的情感，比如温暖、喜悦、甚至是淡淡的忧伤。 这本书的排版设计也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白很多，让人感觉阅读起来一点都不累。我常常会带着这本书，在午后的咖啡馆里，或者安静的公园里，一边画画，一边阅读，感觉整个世界都慢了下来。 总而言之，《少女心de水彩画入门》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和收获。它不仅仅是一本水彩画的入门教程，更是一位能够点亮我内心世界，让我重新发现生活之美的良师益友。我强烈推荐给所有对水彩画感兴趣，或者想要在生活中寻找一份宁静和乐趣的朋友。
评分这本书的编排真的很棒！我之前对水彩画一直抱有“难以上手”的刻板印象，觉得需要很高的天赋和多年的练习才能画出好看的作品。但是，当我翻开《少女心de水彩画入门》的时候，这种顾虑就被彻底打消了。它从最最基础的笔触、水分控制讲起，每一个小技巧都分解得非常清晰，而且配图非常多，让我可以直观地理解作者想要表达的意思。 最让我感到惊喜的是，它并没有直接上来就教复杂的写实绘画，而是从一些非常简单、日常的素材入手，比如几片落叶、一个简单的水果，甚至是水杯里荡漾的水波。这些素材的选取，恰恰能让我们这些新手，在不感到压力的同时，也能快速建立起对水彩的认识和信心。我跟着书里教的方法，尝试画了一片叶子，虽然画得远没有书上的那么精致，但那一刻，我真的感觉自己触摸到了水彩的灵魂，那种颜料在纸上晕染开来的感觉，真的太美妙了。 它对“如何调出干净的颜色”这一块的讲解，我觉得尤为重要。我以前画水彩，最常遇到的问题就是颜色“脏”，怎么调都调不好。这本书却非常耐心地解释了颜料的混合原理，以及如何通过“先浅后深”、“先湿后干”等技巧来避免颜色变脏。我尝试着按照书上的方法去调色，发现真的有很大改善！这让我对水彩的颜色运用充满了信心。 另外，作者在书中还分享了很多关于“如何用水彩表达情绪”的观点。她认为，水彩不仅仅是色彩的堆砌，更是一种情感的载体。比如，如何通过暖色调来表现温暖和喜悦，如何通过冷色调来营造宁静和忧伤。我尝试着运用这些理论去画一些小小的场景，比如雨后的街道，或者黄昏的天空，虽然画得还比较稚嫩，但我能感受到，通过色彩，我真的可以传递一些自己内心的小情绪。 本书还有一个非常独特的地方，就是它鼓励读者去“犯错”，并且从错误中学习。作者并没有回避新手在绘画过程中会遇到的各种问题，反而主动地将它们列出来，并且给出详细的解决方案。比如，颜色溢出了怎么办？线条画歪了怎么办？这些“救命稻草”般的指导，对于新手来说，简直是太宝贵了。 我最喜欢的一章是关于“光影的描绘”。作者用非常形象的比喻，讲解了光线是如何在物体上产生明暗对比的。她还提供了一些非常实用的练习，比如如何用留白的方式来表现高光，或者如何用深色来塑造暗部。我跟着练习，感觉自己对光影的理解一下子就深入了很多。 这本书的语言风格也非常接地气，没有那种高高在上的说教感，反而充满了鼓励和温暖。读起来就像是在和一位经验丰富的朋友聊天，听她分享绘画的乐趣和心得。我常常会捧着这本书，一看就是几个小时，完全沉浸在水彩的奇妙世界里。 它还提供了一些非常实用的“创意灵感”板块，比如如何从生活中寻找素材，如何将自己的想法转化为画作。这让我觉得，水彩画不仅仅是模仿，更是创造。我开始尝试去画一些自己内心真正喜欢的东西，而不是仅仅停留在模仿别人的阶段。 这本书的插图也非常精美，每一幅画作都充满了生命力和感染力。我常常会对着那些画作发呆，想象着作者是如何一步步完成的，这种向往也成为了我前进的动力。 总的来说，《少女心de水彩画入门》这本书，让我从一个对水彩一无所知的小白，变成了一个对水彩充满热爱和信心的新手。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一把开启我内心美好世界的大门。我强烈推荐给所有对水彩画感兴趣，或者想要在生活中寻找一份宁静和乐趣的朋友。
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