具体描述
基本信息
书名：《竹子篇？花鸟画系列》
：18.00元
作者：刘玉泉,韩玮
出版社：山东美术出版社
出版日期：2011-06-01
ISBN：9787533035150
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。刘玉泉编著的《析疑解惑(竹子篇)/花鸟画系列》在编写上尽可能将学术性融入深入浅出之中，文化传承脉络的系统性力求清晰明了，技法介绍于寻本书求源之际尽可能更加实用与现代。本书是一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。
内容提要
目录
概述一、画竹技法析解 1．双勾法 2．勾染法 3．勾填法 4．没骨法 5．破墨法、破色法二、竹子作画步骤 1．双勾竹 2．晴竹 3．风竹 4．雨竹 5．雪竹 6．新篁 7．竹笋三、小 结四、作品欣赏
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我一直认为，一本好的艺术画册，不仅仅是静态的图片堆砌，更应该承载着丰富的文化内涵和艺术思考。当我有幸翻开《竹子篇？花鸟画系列》时，我首先被其精美的装帧所吸引。厚实的封面，采用的是带有细微纹理的特种纸，触感温润，仿佛能感受到一种历史的沉淀。书中的印刷质量更是堪称一流，色彩还原度极高，无论是竹叶的青翠欲滴，还是鸟儿羽毛的细腻光泽，亦或是花瓣的柔嫩质感，都栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其惊喜的是，书中对于竹子的描绘，远超我最初的想象。它并非简单地呈现出竹子的外形，而是通过不同笔触、不同墨色的运用，将竹子的精神气质展现得淋漓尽致。时而如利剑般挺拔，直冲云霄，象征着不屈的品格；时而如微风拂过，竹叶沙沙作响，又流露出一种宁静与淡雅。书中对不同季节、不同光影下的竹子进行了细致的描绘，让我深刻体会到竹子在自然中最真实、最动人的姿态。此外，书中的花鸟画部分，虽然标题中似乎对竹子有所侧重，但却巧妙地将各种花卉和鸟类融入其中，构成了一幅幅和谐统一的画面。我看到了色彩斑斓的牡丹与翠竹相映成趣，展现出富贵与高洁的融合；也看到了灵动的小鸟在竹林间穿梭，增添了画面的生命力与趣味性。每一幅画作都仿佛讲述着一个故事，流淌着一种情感，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分这本书，《竹子篇？花鸟画系列》，甫一入手，便有一种沉静而悠远的气息扑面而来。我一直着迷于中国传统花鸟画中那种“言有尽而意无穷”的意境，而这本书，无疑是这种美学的绝佳载体。它以“竹子”为书名的一部分，却并未将内容局限在单一的题材。相反，作者巧妙地以竹子作为切入点，引导读者去探索更广阔的花鸟画世界。书中对竹子的描绘，不仅展现了其作为绘画对象的形态之美，更深入挖掘了竹子在中国文化中所承载的深厚象征意义——坚韧、正直、虚心。我被书中那些或挺拔如剑、或疏影横斜的竹姿所深深吸引，仿佛能感受到那份君子风骨。而当竹子与其他花卉、禽鸟结合时，更是展现了作者非凡的构思与驾驭能力。我看到了竹叶在月光下的婆娑，衬托出梅花的孤寂清冷；也看到了竹林深处的几声鸟鸣，为画面增添了无限生机。作者的解读，不仅仅是对画作技法的阐述，更是对画面背后情感、哲学和人生哲理的深刻挖掘。他让我明白，花鸟画不仅仅是形似的描摹，更是神似的传达，是画家内心世界与自然万物的情感共鸣。这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有味道，让我对中国传统花鸟画的理解，提升到了一个全新的境界。
评分读完《竹子篇？花鸟画系列》后，我最大的感受就是，原来艺术是可以如此细腻而富有哲理的。我一直对花鸟画的写意之美情有独钟，但总觉得缺少一种深入的引导，让我能够真正理解其中的奥妙。这本书，恰恰弥补了这一遗憾。它以“竹子”为切入点，却丝毫不显得狭隘，反而像一把钥匙，为我打开了通往整个花鸟画世界的门。书中对于竹子的描绘，与其说是技巧的展示，不如说是对生命力的讴歌。作者通过对竹子不同生长状态的刻画，如雨后初笋的生机勃勃，风中摇曳的坚韧不拔，以及阳光下竹影婆娑的宁静致远，让我深刻体会到竹子所蕴含的丰富情感和哲学寓意。而当竹子与其他花鸟元素结合时，作者更是展现了高超的艺术驾驭能力。我看到了竹叶与梅花的冷香暗送，象征着君子的气节；也看到了竹石与水仙的相得益彰，描绘出清雅脱俗的意境。书中对每一幅画作的解读都非常到位，既有对构图、色彩、笔墨的专业分析，更有对画面所传达的情感和文化内涵的深度挖掘。我仿佛跟着作者一起，穿越了时空的界限，与古代的大师们进行了一场跨越千年的对话。这本书让我明白，花鸟画不仅仅是形似的描摹，更是神似的传达，是画家内心世界与自然景象的完美融合。
评分当我第一次拿到《竹子篇？花鸟画系列》这本书时，我就被它独特的书名所吸引。“竹子篇？”这个问号，仿佛是一个精心设计的悬念，勾起了我强烈的好奇心。我知道竹子在中国传统绘画中有着举足轻重的地位，象征着君子品德，但作者为何要以此为“篇”名，又如何将其与“花鸟画系列”有机结合，这让我充满了期待。翻开书页，我发现这本书的内容远超我的想象。它不仅仅是一本图册，更像是一部关于中国花鸟画的导览。作者以竹子为线索，却将我们带入了一个更为广阔的艺术世界。书中对竹子的描绘，无论是写实还是写意，都充满了生命力。我看到了雨后春笋的嫩绿，风中摇曳的挺拔，以及老竹的苍劲古朴。这些描绘，不仅仅是形体的展现，更是对竹子精神气质的捕捉。而当竹子与其他花鸟元素巧妙地融合时，更是展现了作者高超的艺术造诣。我看到了竹叶与梅花的冷香暗送，那是一种孤傲与坚韧的对话；也看到了竹石与禽鸟的和谐共处，画面充满了生机与趣味。书中对每一幅画作的解读都十分到位，既有对技法的精辟分析，更有对意境和情感的深刻阐释。作者的文字，如同一位睿智的长者，娓娓道来，让我逐渐领悟到花鸟画中“气韵生动”的奥妙，以及东方艺术所特有的含蓄、隽永和哲学内涵。
评分作为一名业余的花鸟画爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野、深化我理解的书籍。《竹子篇？花鸟画系列》的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。我原以为“竹子篇”只是一个引子，可能更多的是从竹子的角度来解读花鸟画的共性。然而，这本书真正让我惊艳的是其内容的深度和广度。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于中国传统花鸟画的百科全书。书中对竹子作为绘画题材的历史渊源、文化象征意义进行了深入的考证和阐述，让我对竹子在中国艺术中的地位有了全新的认识。从文人墨客的案头清供，到皇家园林的庭院雅致，竹子以其独特的姿态，贯穿了中国绘画史的始终。书中不仅展示了古代大师们笔下的经典竹石图，还穿插了许多当代画家的优秀作品，让我看到了传统技法如何在新的时代焕发生机。而更让我称道的是，作者并未将“花鸟画系列”的内容局限于“竹子”这一单一题材。相反，书中巧妙地将竹子与其他花卉、禽鸟相结合，探讨了不同元素之间的和谐搭配与意境营造。我看到了苍劲的松柏与机敏的猿猴，娇艳的桃花与归巢的燕子，这些经典的组合在书中被赋予了新的生命。作者通过对这些画作的细致解读，不仅讲解了技法，更深入剖析了画作背后的情感寄托和哲学思考，让我对花鸟画的理解上升到了一个全新的高度。
评分《竹子篇？花鸟画系列》这本书，犹如一扇窗户，为我打开了一个全新的艺术世界。我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣，但总觉得在理解上，缺少了那么一点点“点睛之笔”。这本书，恰恰完成了这一使命。它以“竹子”为主题，但却远远不止于竹子。作者通过对竹子不同姿态、不同神韵的描绘，展现了其在中国文化中象征意义的深厚内涵——坚韧、正直、高洁。但更让我惊叹的是，作者并没有将“花鸟画系列”的内容局限于此，而是巧妙地将竹子与其他各种花卉、禽鸟融合，创造出了一幅幅意境深远、生动传神的画面。我看到了竹叶的翠绿与牡丹的华贵相互衬托，象征着富贵吉祥；也看到了竹影的疏朗与小鸟的灵动相结合，画面充满了生命的活力。书中对每一幅画作的解读都非常细致，不仅讲解了技法上的精妙之处，更深入探讨了画面所传达的意境和情感。作者的文字，如同一位温和的引路人，带领我一步步深入到画作的灵魂深处，去感受那份东方艺术独有的含蓄、隽永和哲理。这本书，让我对花鸟画的理解，不再是简单的“好看”，而是能够体会到其中蕴含的文化底蕴和哲学思考，从而真正领略到中国传统艺术的博大精深。
评分《竹子篇？花鸟画系列》这本书，初拿到手时，我脑子里就冒出了无数个问号。“竹子篇？”这标题本身就带着一种探索和不确定感，仿佛作者在抛出一个引子，邀请我们一同走进一片未知的艺术领域。我一直对花鸟画情有独钟，尤其喜欢那种生机勃勃、意境悠远的感觉，所以当看到“花鸟画系列”这几个字时，我的期待值瞬间拉满。然而，这个“竹子篇”的后缀，却又让我产生了莫名的好奇。竹子，在传统花鸟画中本就是重要的题材，象征着高洁、坚韧，常常与其他花鸟元素相结合，构成一幅幅寓意深刻的作品。但作者为何偏偏要突出“竹子篇”，难道这本书的主题会更聚焦于竹子本身，或者说，是以竹子为切入点，去解读整个花鸟画的精髓？这让我迫不及待地想要翻开书页，一探究竟。我设想着，这本书或许会从竹子的不同形态，比如嫩竹的青翠欲滴，老竹的苍劲挺拔，甚至是风雨中的竹子，是如何被画家们赋予生命和情感的。亦或是，会深入剖析竹子在不同朝代、不同画派中的表现手法和艺术理念的演变。更令人期待的是，如果书中能将竹子与其他花卉、禽鸟巧妙地结合，呈现出独具匠心的构图和意境，那将是多么精彩的视觉盛宴！比如，一只栖息于竹林的黄鹂，或是竹影斑驳处探出的几点梅花，这些经典的组合，在这本书中又会有怎样新颖的诠释？我仿佛已经看到了画册中精美的图例，感受到了纸张的质感，甚至能闻到淡淡的墨香。总而言之，这本书的标题，成功地勾起了我强烈的阅读欲望，让我对它充满了无限的遐想与期待。
评分《竹子篇？花鸟画系列》这本书，就像一位饱经沧桑的老者，在向你娓娓道来那些流传千年的艺术故事。我一直以来都对中国传统花鸟画情有独钟，但总觉得在理解上，少了些什么。这本书，恰恰填补了这一空白。它以“竹子”作为书名的重点，却并没有因此而显得狭隘，反而像一把钥匙，为我打开了通往整个花鸟画世界的大门。书中对竹子的描绘，不仅仅停留在其外在形态，更深入挖掘了其背后所蕴含的文化意义和精神象征。我看到了竹子的挺拔，象征着正直不屈；看到了竹子的坚韧，象征着生命力顽强；看到了竹子的虚心，象征着谦逊有礼。这些描绘，让我对竹子有了更深层次的认识。更让我惊叹的是，书中并非仅仅只展现竹子的画作，而是将其与其他各种花卉、禽鸟巧妙地结合，构成了一幅幅意境深远、富有生命力的画面。我看到了竹叶与梅花的相映成趣，那是一种冷香暗送的意境；也看到了竹石与水鸟的和谐共处，那是一种宁静致远的画面。作者的解读，不仅仅是简单的技法介绍，更是对画面背后情感、哲学和文化内涵的深度挖掘。他引导我去“读”画，去感受画家笔下的“气韵生动”，去体会东方艺术所特有的含蓄、隽永和禅意。这本书，让我对花鸟画的理解，不再是简单的视觉享受，而是能够触及到其灵魂深处，感受到一种跨越时空的艺术魅力。
评分在阅读《竹子篇？花鸟画系列》之前，我对花鸟画的理解，更多地停留在“形似”的层面，即作品描绘得有多么逼真。然而，这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，花鸟画的精髓，在于“神似”，在于传达出对象内在的精神气质。作者以“竹子”为引子，并非要将读者局限于对竹子的描绘，而是通过对竹子这一高洁、坚韧意象的深入剖析，来阐释花鸟画中更深层次的艺术追求。书中对竹子的描绘，无论是写实还是写意，都充满了生命力。嫩竹的挺拔向上，象征着生命的勃勃生机；老竹的苍劲挺拔，则蕴含着岁月的沉淀和不屈的精神。更让我印象深刻的是，书中对竹子与其他花鸟元素的巧妙结合。我看到了竹叶与梅花的相映成趣，那是一种孤傲与清高的对话；也看到了竹石与禽鸟的和谐共处，那是一种生机与宁静的交织。作者的解读，不仅在于技法的讲解，更在于对画面背后意境的营造和情感的传递。他让我学会了如何去感受画中的“气韵生动”，如何去体会画家笔下的“遗貌取神”。这本书，让我对花鸟画的理解，不再局限于视觉的层面，而是能够触及到其精神的内核，感受到中国传统艺术所独有的那种内敛、含蓄、富有哲理的美。
评分《竹子篇？花鸟画系列》这本书，给我的感觉就像是一坛陈年的老酒，初入口时可能带着一丝不易察觉的醇厚，但随着品味，其深邃的韵味便会慢慢在舌尖散开，回甘无穷。我一直认为，真正的艺术作品，是能够引发读者思考，并能在不同的人生阶段，读出不同的感悟的。这本书无疑做到了这一点。它以“竹子”这一看似普通的意象为起点，却带领我进行了一场关于自然、关于生命、关于艺术的深刻探索。书中对竹子不同形态的描绘，如雨后的初生嫩竹，挺拔向上，象征着新生与希望；又如历经风霜的老竹，枝节盘错，却依然坚韧挺立，传递着岁月的智慧与生命的顽强。作者并没有将竹子仅仅作为绘画的素材，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化象征意义，以及它在中国文人心目中的特殊地位。而当竹子与其他花鸟元素巧妙结合时，更是将这种艺术的魅力推向了极致。我看到了竹影下的几点寒梅，孤傲清高，傲雪凌霜；也看到了竹林间嬉戏的鸟儿，灵动活泼，充满了生机。这些画面，不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。作者的解读，让我学会了如何去“读”画，如何透过笔墨去感知画家内心的世界，如何去体会作品所传达的深沉意蕴。这本书，让我对花鸟画的理解，不再停留在表面的色彩和线条，而是能够触及到其灵魂深处，感受到那种东方艺术特有的含蓄、隽永和禅意。
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