具体描述
商品参数
书名：凡·高的花园
作者：（英）斯基
ISBN ：9787805016313
出版社：北京美术摄影出版社
出版时间:2014年07月
印刷时间:2014年07月
字数：
页数：112
开本：16开
包装：精装
重量：
定价：48
编辑推荐
相信《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》这几幅作品大家都看过，没错，这都是出自荷兰后现代画家凡·高之手！凡·高是后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
短短10年艺术生涯中，凡·高创作了2000多幅画作，其中有很多关于花园和公园的：90多幅油画和近60幅绘画，以及他在给别人的书信上绘制的无数素描。埃弗特·范·尤特（Evert van Uitert）是研究凡·高作品的一位知名的人士，他曾说：“当凡·高居住在一个城市里的时候，他的美术作品中反复出现着关于花园和公园的题材。”
毫无疑问，尽管他的很多花园油画作品都具有一种装饰性品质，而且代表了凡·高的一些平静的创作，但是他却避免让它们变成仅仅是迷人风光的美丽图景。这点也反映在他所有的画作中。这是由他的独特思维和诗人般感性的原创性和敏锐性决定的。
凡·高，一个在世37年的匆匆过客，曾将耳轮割掉送给妓女的“疯子”，却在艺术留下了的丰碑。独特的艺术风格和承上启下的艺术成就使他与塞尚、高更等一道被誉为现代艺术的开拓者。《凡·高的花园》收录其完整的代表作75幅，以及创作背景的介绍。
《凡·高的花园》每个章节分别介绍凡·高艺术生涯的一个重要阶段，包括：早期在荷兰的绘画技法发展（1881—1885）；沉浸于巴黎的化生活方式（1886—1888）；对普罗旺斯乡间的探索（1888—1890）；以及后来回归法国北部，在欧韦度过自己短暂生命的后两个月（1890 年）。
内容简介
精选凡·高具代表性的75幅以花园为主体的作品，其中58张全彩图
分章节介绍凡·高艺术生涯的每一个重要阶段以花园为主体的经典画作
书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡·高
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）（1853-1890）是一位油画家和素描大师。他创作了无数令人难忘的素描画和油画。这些画作多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。《凡·高的花园》为读者介绍了凡·高的作品中以花园为主体的佳作。
在凡·高艺术生涯的各个阶段，我们都可以找到关于花园题材的作品，有的是在乡村环境中，有的是在城市环境中。无论生活在乡村、小镇，抑或城市里，凡·高对他周围的环境异常敏感。对于他来说，每个地方都会发出独特的环境之声：“似乎每样东西都在说话，每样东西都充满了特性。”
凡·高关于花园题材的绘画作品远没有他的风景画、肖像画、静物写生作品知名度大。但是，通过研究他的花园画作，我们也能够对这位家喻户晓的画家的辉煌成就有全新的见解。
《凡·高的花园》每个章节分别介绍凡·高艺术生涯的一个重要阶段：
早期在荷兰的绘画技法发展（1881—1885）；
沉浸于巴黎的化生活方式（1886—1888）；
对普罗旺斯乡间的探索（1888—1890）；
以及后来回归法国北部，在欧韦度过自己短暂生命的后两个月（1890 年）。
在他生活过的每个地方，凡·高因各种原因而深深迷恋当地的花园，创作了大量具有独创性的绘画和油画作品。
相信阅览这本《凡·高的花园》，您会从画作以及背景介绍更加的了解这位伟大画家的内心世界，感受他创作时的非凡心境。
作者简介
拉尔夫·斯基（Ralph Skea），是一位城市规划师和建筑师，在英国邓迪大学的欧洲城市保护学院担任讲师多年。1973年以来，他的个人油画作品多次在苏格兰各地展出。
目录
简介：“生命之美在花园……”
章凡·高的花园之爱
第二章荷兰的花园（1881-1885）
第三章巴黎的花园（1886-1888）
第四章普罗旺斯的花园（1888-1890）
第五章欧韦的花园（1890）
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用户评价
这本书的名字虽然直接点明了梵高的花园和他的画作，但读完后，我脑海中浮现出的，远不止画本身。它仿佛打开了一扇窗，让我得以窥探这位伟大艺术家灵魂深处对自然最纯粹的依恋。书中对每一幅花园画作的解读，都不仅仅是色彩、笔触的分析，更像是作者与梵高一同漫步在普罗旺斯炽热的阳光下，或是荷兰春日清新的微风中。我仿佛能听到蜜蜂在向日葵丛中嗡嗡作响，感受到鸢尾花在风中摇曳的生机。书中的文字，并非枯燥的学术论述，而是充满了情感的共鸣。作者用一种非常贴近读者的方式，描绘了梵高在创作这些花园画作时的心境。有时候，他像是在倾听梵高画笔下呐喊的生命力，有时候，又像是与梵高一同感受那份隐藏在繁花锦簇背后的孤独与渴望。那些色彩，那些线条，不再是冰冷的颜料，而是梵高内心世界的直接投射。书中对每一幅画作的背景介绍，也都力求深入浅出，让我了解了梵高在创作这些作品时所处的具体环境，以及这些环境如何影响了他的艺术表达。例如，在描述《开花的果树》时，作者并没有简单地说“春天到了，花开了”，而是深入剖析了当时梵高对生命复苏的强烈渴望，以及他对家乡荷兰北方那份根植于心的情感。这种细腻的解读，让我觉得不仅仅是在看一本画册，更是在与一位伟大的灵魂对话，感受他生命中最炙热、最纯粹的情感。
评分这本书给我带来的惊喜，远超出了我对一本画册的预期。它不仅仅是“梵高的花园”的图集，更是一次关于色彩、光影与生命哲学的深刻探索。作者在解读每一幅作品时，都展现了惊人的洞察力，能够从梵高看似狂野奔放的笔触中，挖掘出深沉的情感与精妙的构思。我印象最深刻的是书中对《柏树》系列的阐释，作者并没有停留在对柏树形态的描述，而是深入探讨了梵高为何如此钟情于这种象征着永恒与挣扎的树。通过对梵高书信的引用和对当时社会背景的梳理，我才真正理解了柏树在梵高心中所代表的意义，它不仅仅是一种植物，更是艺术家内心世界的写照，是生命在宇宙中孤独而顽强的存在。书中关于色彩的运用，也让我耳目一新。作者通过对梵高如何运用钴蓝、镉黄、镉红等颜色的分析，揭示了这些色彩在梵高画作中所蕴含的情感张力。例如，在描写《麦田里的收割者》时，作者就详细阐述了梵高如何通过明暗对比和色彩的强烈碰撞，来表现丰收的喜悦与劳动的艰辛，以及他对大自然那种近乎宗教般的敬畏之情。这种对色彩的深入解读，让我重新认识了梵高对色彩的驾驭能力，他不仅仅是在描绘事物，更是在用色彩诉说着故事，传递着情感。
评分这本书，让我感觉自己像是一个亲历者，跟随梵高一起走过了他那些充满激情的创作岁月。作者在梳理梵高创作历程时，并没有简单地按时间顺序堆砌事实，而是将每一幅花园画作都置于他人生经历的某个重要节点来解读。我能感受到，当梵高描绘那些充满生机的花草树木时，他内心是多么渴望平静和温暖，而当他面对内心深处的孤独和痛苦时，笔下的色彩又会变得如何的浓烈和压抑。书中对梵高书信的引用，起到了画龙点睛的作用。通过读梵高自己的话，我更能体会到他创作时的真实情感，以及他对艺术的执着追求。我记得其中一段文字，梵高描述自己在花园里作画时的情景，那种全身心投入、与自然融为一体的感觉，让我仿佛也置身于那个场景之中，感受着微风吹拂，阳光洒下。这种代入感，是很多其他艺术书籍所无法比拟的。而且，书中对梵高所使用的绘画材料和技巧的分析，也相当到位。作者并没有停留在表面，而是深入探讨了梵高为何会选择某种颜料，以及这种颜料如何在他的画作中产生独特的效果。例如，他对使用厚涂法（impasto）的解释，让我明白了这种技法如何赋予画面强烈的触感和生命力。
评分这本书，是一次关于“看见”的旅程。它让我不仅仅看到了梵高画中的花园，更看到了梵高眼中那个充满生命力的世界。作者在解读每一幅画作时，都仿佛化身为梵高本人，用他的眼睛去观察，用他的心灵去感受。我最喜欢的部分，是书中对梵高如何捕捉自然瞬间的描写。作者会详细分析梵高如何在画作中定格光线的变化，如何描绘风吹过树叶的动态。比如，在介绍《麦田与柏树》时，作者就深入分析了梵高如何通过笔触的走向和色彩的冷暖对比，来表现麦田随风起伏的动态，以及柏树在阳光下投下的阴影。这种对细节的精准捕捉，让我觉得仿佛置身于画中，感受着那一刻的宁静与壮美。而且，书中对梵高创作历程的梳理，也让我看到了他艺术上的不断成长。从对自然的模仿，到对内心世界的表达，每一步都充满了探索和突破。我注意到，书中对梵高色彩情感的分析也非常深入，让我明白了为什么他的画作能够如此打动人心。
评分这本书，让我对“梵高的花园”有了前所未有的认识。它不仅仅是梵高笔下那些色彩斑斓的花朵和绿意盎然的树木，更是他内心世界的映射。作者在介绍每一幅画作时，都会融入对梵高人生经历的深刻理解，使得这些画作不再是孤立的艺术品，而是他生命故事的组成部分。我印象深刻的是书中对《阿尔勒的卧室》的解读。虽然这幅画描绘的不是传统意义上的花园，但其中对色彩的运用，对空间的处理，都充满了梵高对宁静与美好的向往。作者将其与梵高在阿尔勒时期对光线和色彩的探索联系起来，让我看到了他内心深处对理想居所的渴望。而且，书中对梵高不同创作时期的风格演变，也进行了细致的梳理。我能清晰地感受到，随着他心境的变化，他笔下的花园也呈现出不同的生命力。从早期对自然的细致观察，到后期充满激情的色彩表达，每一步都充满了探索和突破。书中对细节的处理也非常出色，比如他对不同花卉的描绘，都力求精准，同时又充满了艺术家的想象力。
评分我一直对梵高充满好奇，尤其对他那些充满生命力的花园画作。这本书，真的让我对他的艺术有了更深层次的理解。作者在介绍每一幅画时，都花费了大量篇幅去描绘创作背后的故事，不仅仅是客观的历史事实，更多的是梵高创作时的心境，那种挣扎、渴望、狂喜的情绪，仿佛透过文字也能够感受到。比如，在看到《星空》时，我一直以为它仅仅是一幅描绘夜晚星空的画，但书中通过分析梵高当时的心理状态，以及他对宇宙和生命的思考，让我明白了这幅画背后隐藏的深邃哲学。作者并没有直接给出结论，而是引导读者去思考，去感受。这种开放式的解读方式，让我觉得非常舒服，不会有被强加观点的不适感。而且，书中对每一幅画作的细节描绘也极其到位，无论是笔触的走向，还是色彩的叠加，都分析得头头是道，让我觉得仿佛自己也成了一名画家，能够从技法上领略梵高的过人之处。甚至，我注意到书中提到了梵高在处理光影时的一些独特手法，以及他对不同季节、不同时间段光线的捕捉，这些都让我觉得这本书非常专业，但又不会让人觉得晦涩难懂。
评分这本书，让我仿佛与梵高进行了一次跨越时空的对话。它不仅仅展示了“梵高的花园”的画作，更是在诉说着这些画作背后的故事，梵高的人生，以及他对生命的热爱。作者在介绍每一幅画作时，都会融入对梵高人生经历的深刻理解，使得这些画作不再是孤立的艺术品，而是他生命故事的组成部分。我印象深刻的是书中对《日落时的麦田》的解读。作者并没有仅仅停留在对色彩的描述，而是深入探讨了梵高在创作这幅画时，对生命短暂与永恒的思考，以及他对丰收喜悦与内心孤独的交织感受。这种将艺术作品与个人生活经历相结合的解读方式，让整本书充满了人文关怀。而且，书中对梵高不同创作时期的风格演变，也进行了细致的梳理。我能清晰地感受到，随着他心境的变化，他笔下的花园也呈现出不同的生命力。从早期对自然的细致观察，到后期充满激情的色彩表达，每一步都充满了探索和突破。书中对细节的处理也非常出色，比如他对不同花卉的描绘，都力求精准，同时又充满了艺术家的想象力。
评分这本书，不仅仅是关于梵高的画，更是关于他与自然的对话。作者通过对75幅花园画作的精选和深入解读，展现了梵高对生命的热爱，对自然的敬畏。我最喜欢的部分，是书中对梵高早期和晚期花园画作的对比分析。我能明显感受到，随着他心境的变化，他笔下的花园也呈现出不同的风貌。早期，他的作品可能更偏向于对自然景物的写实描绘，而后期，则充满了强烈的情感抒发和象征意义。书中关于《盛开的杏树》的解读，让我对这幅画有了全新的认识。作者并没有仅仅停留在对杏花盛开的描绘，而是将其与梵高对新生命的期盼，以及对侄子的爱联系起来。这种将艺术作品与个人生活经历相结合的解读方式，让整本书充满了人文关怀。而且，书中对梵高水彩和油画的比较分析，也相当有趣。虽然梵高以油画闻名，但他在水彩画方面也展现了独特的才华。作者通过对比这两种媒介在他作品中的表现，让我看到了梵高在艺术探索上的多样性。我尤其欣赏书中对细节的关注，比如他对光线在不同质感表面（如花瓣、叶片）上反射效果的描绘，都分析得非常细致。
评分我一直认为，理解一个艺术家，最重要的是理解他为何而画。这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是展示了“梵高的花园”的画作，更是在讲述这些画作的诞生背后，梵高是如何思考、如何感受的。作者在介绍每一幅画时，都会穿插梵高的人生经历，以及他所处的社会背景。我感觉自己像是在与梵高一同经历那些艰难时刻，同时又感受着他对艺术的执着与热情。比如，在描绘《鸢尾花》时，作者详细介绍了梵高在圣雷米精神病院创作这幅画时的心境，以及他如何将内心的痛苦转化为对美的追求。这种解读方式，让画作充满了人性的温度。而且，书中对梵高不同时期创作风格的对比，也让我看到了他艺术上的不断探索和进步。从早期对光影的细致描摹，到后期充满表现力的色彩运用，每一步都充满了挑战与创新。书中对细节的描绘也非常到位，我注意到作者对梵高笔触的分析，如何粗犷又细腻，如何充满力量又充满情感。
评分这本书，就像一本邀请我走进梵高内心世界的指南。它不仅仅是展示了75幅花园的画作，更是在讲述这些画作背后的灵魂。作者以一种非常个人化、充满情感的方式，解读了梵高笔下的每一片叶子，每一朵花。我尤其喜欢书中对梵高创作灵感的追溯。作者会引用梵高书信中的描述，让我仿佛听到了他当时创作时的呼吸声，感受到了他与大自然融为一体的愉悦。比如，在解读《橄榄园》时，作者并没有仅仅描述橄榄树的形态，而是深入探讨了梵高对自然力量的敬畏，以及他对生命顽强不息的赞美。这种解读方式，让画作不再是静态的图像，而是充满了生命力的叙事。而且，书中对梵高色彩运用的分析，也让我受益匪浅。作者并没有简单地罗列颜色，而是深入分析了梵高如何通过色彩的对比、叠加，来表达强烈的情感。我印象深刻的是他对梵高运用黄色来表现阳光和生命力的阐释，这让我对这个颜色有了全新的认识。
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