中国最美云肩:繁花似锦之纹饰

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王晓予 著
图书标签:
  • 云肩
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  • 纹样设计
  • 民间艺术
  • 工艺美术
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  • 图案设计
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出版社: 河南文艺出版社
ISBN:9787807657156
版次:1
商品编码:11114251
包装:平装
丛书名: 中国最美云肩
开本:16开
出版时间:2012-12-01
用纸:纯质纸
页数:239
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  ☆云肩是社会身份的体现

  ☆云肩是民间情感的流露

  ☆云肩是装饰艺术的载体

  ☆云肩是民俗文化的缩影

  ☆云肩是珍贵的文化遗产

  ☆书中收录云肩80余件,色彩鲜艳,纹饰丰富,图案精美,似云霞落日,似晴空散虹,美轮美奂。

  ☆精选不同地域不同时期不同形制的80副云肩,以电脑手绘方式,对这些濒于消失的云肩图案进行绘制与记录,并进行保护性的整理与研究。

  ☆四色印刷,16开本,图文并茂,雅俗共赏。

内容简介

  云肩,一种古代妇女披于肩部的服饰品,似云霞落日,晴空散虹,美轮美奂,且拥有浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意,是我国服装史上一朵璀璨的奇葩。云肩具有典型的双重文化遗产属性,即作为承载精美图案的“有形”之物的物质文化遗产,和反映高超制作技艺和民俗学意义的非物质文化遗产。它承载着一个民族的情感和理想。

  《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》以江南大学服饰传习馆所收藏的珍贵云肩传世品为研究基础,精选了不同地域不同时期不同形制的80副云肩,分为一片式云肩、连缀式云肩、层叠式云间、混合式云肩四个章节。使用现代电脑手绘方式对这些濒于消失的云肩图案进行真实的绘制与记录,目的是以数字化手段对文化遗产进行保护性整理与研究。

作者简介

  王晓予,女,1969年生,郑州大学美术学院副教授、艺术设计系主任、硕士生导师;河南大学学士、北京服装学院硕士、江南大学博士(在读);河南省优秀教师;河南省高校青年骨干教师;河南省教育厅认定的学术技术带头人;河南省平面设计专业唯一国家留学基金委全额资助公派访问学者;河南省包装技术协会副秘书长;研究方向以视觉传达和设计理论为主。

内页插图

目录

前言
第一章
一片式云肩
第二章
层叠式云肩
第三章
连缀式云肩
第四章
混合式云肩
后记

精彩书摘

  中国最美云肩——总序

  从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”至秦汉的“素纱蝉衣”到盛唐的“飞天襦裙”,我国古代服饰文化具有悠远的历史,是中华民族传统文化的一个重要组成部分,是中国5000年文明发展过程中滋生繁衍的本土文化,是广大群众自己创造的文化,是源头、根基,联系着各个历史时期政治、经济文化,优雅、和谐、端庄、艳丽、柔美始终是主流的审美倾向,而云肩更是我国服饰文化中的代表之作,是我国众多精美服饰中的一朵奇葩。

  云肩是一种装饰于肩部的服饰品,由宗教人物服饰演化而来,也常见于隋唐五代至元朝的异族服饰中,明清被汉族女性吸收搭配于服饰中,自此成为汉民族女性代表身份地位的符号,清末民初渐渐消逝,转化为戏曲服饰,而发展到民间,则成为婚嫁饰服。

  云肩从独特的款式到精美绝伦的装饰图案无不展现出独具特色的艺术语言,富含丰富的民俗文化寓意内涵和社会文化底蕴,是表述民族历史文化流变和社会发展的外在视觉语言;是记述民间情感和习俗积淀、凝结和发展民俗文化的内在元素;是民间造型艺术与工艺技术从单一走向多元化的促进因素,启示着民族文化艺术的发展脉络,蕴含着民族情怀和质朴豁达的审美情趣。从精神意义上说,它是一个民族情感和理想的载体,是精神和审美的直接表现,是一种生活文化,是和生活融为一体的。

  因此,从不同的视角(使用、社会文化、民俗、艺术、人类学等)审视云肩,它既是人们日常生活的实用品,同时,它在创造过程中又孕育了丰富且深远的象征性文化符号:礼仪的符号,表现身份和自身地位的符号,传情达意的符号,艺术审美符号,文化遗产的符号。

  云肩是社会身份的体现

  从造物的角度看,云肩源于自然物质世界,而一种物质的产生必然被赋予其独特的意义。在云肩制作、使用、装饰和造型等的变化中也传达出了深层次的文化含义,反映出人们的身份地位、文化交际、心理、价值观念、审美意识、风俗习惯、宗教信仰等内容。

  明清时期女子出嫁时佩戴的云肩精致繁复,不输现在时尚典雅的高级定制。云肩向我们传递着这样的信息和符号:逼真的图案描绘,鲜艳且富有情趣和感情的色彩,精美绝伦的工艺技术,独具匠心的款式……共同演绎着当时上流社会中各种人物的社会活动特征。在汉民族服饰文化是不断变化和发展的,在这不断变化和发展中,云肩的形制、制作以及穿着的场合与人群都在发生着变化,逐渐成为汉民族女性彰显社会地位的重要载体。因此,它不仅能体现古代妇女的审美文化,还能表现传统女性的社会角色,二者相得益彰。

  表现宛如天上云彩铺洒、又恰似锦绣繁华的主要是刺绣艺术。刺绣是展现传统女性自身价值和家庭地位的工具。在我国广大民间,女孩子从小就开始学习绣花、剪花样等“女红”技艺,这是传统文化中衡量女性是否“心灵手巧”和决定其在家庭中身份、地位和关系的象征物的标识之一,同样也是女性出嫁后在夫家地位高低、是否受到尊重的一种衡量标准。女子出嫁之时,不仅以嫁妆的形式带来许多织好的布、缝好的衣、绣好的物件,还用自己精心制作的荷包、鞋垫等赠送亲友,以确定与新家庭的人际关系[],而这其中最重要的一件绣品便是云肩,作为绣工最为繁复的一件装饰品,是新嫁娘女红技艺的最好展示,于是一件小小的绣品被赋予了重要的意义,“妇女装饰技艺出于自尊和确立自我地位的需要,针线活不再是女性唯一的职责,它的目的也不再是为家庭成员提供衣服、鞋子和床上用品。刺绣变成了个人创造力的一种自我选择方式”[]。因此,在民间,容貌美丽和心灵手巧是旧时女子寻找好的婆家和婚后在夫家树立自身地位的孪生条件,而最直接表现“心灵手巧”程度的就是该女子的刺绣手艺如何?传统中国家庭对媳妇的评价标准是“针线茶饭”的水平,这与“衣食住行”中“穿衣”排在第一位是一脉相承的,可见社会生活中穿衣与实现穿衣的技艺的重要性就不言而喻!旧时,出嫁前的女子要为自己做嫁妆,要为未来夫婿缝制衣裳和体贴的绣品,要为未来公婆姑叔等亲戚准备赠礼,这么多的手工活的完成无异于一场出阁的考试,它的好坏将会直接影响到日后其在夫家的地位。民间对此有这样的口号:“一看窗子二看帘,三看新媳妇蛮不蛮。”意思是:要看新媳妇手艺活有三个方面,一是剪窗花,二是铰或者绣的门帘,三是看新媳妇身上新嫁衣是否技艺精巧、妆饰华美。可见对于新娘来说,良好的手艺是迈入人生新起点的重要手段。民谣有述:自己能绣的,人就称她是“巧媳妇”,这个说、那个也说,哪家子娶了个巧媳妇。如果是京货铺子买下的,不管花子再好,人都说是个“拙媳妇”。“拙媳妇”将很难在村子里抬起头来,自然在夫家的地位也一落千丈。

  云肩是民间情感的流露

  从不同角度和视点审视传统民间服饰都有不同的文化含义,其中包含了强烈的情感因素。民间妇女在云肩上凭借手工刺绣艺术语言和织造工艺技术,结合大自然的动植物和生态现象的特征,联想并织绣出她们朴素的思想情感和审美情趣。这些图案内涵与织绣意义的表达,没有简单的说教和直白的提醒,而是寓教于乐,寓情于景,把中国传统的文化,用一种无声的艺术语言传递给人们,并深深地扎根于人们的思想意识之中。

  《女诫?妇行第四》中道:女有四行,一曰妇德,二曰妇言,三曰妇容,四曰妇功。这“四行”既是平时我们所说的女子的“四德”,作为“四德”之一的妇功又称“女红”,可见女红的对于一个女人是多么重要,刺绣作为重要的女红技艺注定会成为展现传统女性自身价值的工具,刺绣作为传统服饰装饰技艺的主要表现手法,承载了我国旧时女性的主要生活内容。作为终要嫁作他人妇的女儿,刺绣显然是日常生活中的必修课,待到摽梅之年,女子要为自己准备嫁妆,要为未来的夫婿缝制衣裳和体贴的绣品,要为未来公婆姑叔等亲戚准备赠礼,想来也是极其辛苦浩大的工程,但正是因为这一针一挂念一线一思量的刺绣让女子显得无比细致贴心。古时的女子大多不知道自己要嫁的是哪位男子,但那套嫁衣却从不马虎,尤其是云肩是最为细致,盘金打籽极尽繁复与精巧。待到着一袭红衣披着自己亲手缝制的云肩为人妻子,到一个陌生却要终其一生的新家,是忐忑是期盼吧,然后是“针线茶饭”周而复始的生活。女人的一生就是丝线缠绕的一生,是百花盛开的一生,都在出嫁之前寄托在了云肩之上。从此流年似水,红颜不再,一个女人将她对爱情的甜蜜怀想,对生活的美好的期盼、对家人的真诚祝福全都放到一件件绣品之中,从自己官人蝶恋花的荷包,到给自己子孙虎虎生威的围嘴,到给公婆缝制的猫蝶(耄耋)胸兜……女红几乎贯穿了女子的一生也在中国延续了千年,可现代的女子连颗扣子都缝不好了,社会的压力和变化环境也让手工艺者的生存举步维艰,想到就觉得遗憾揪心。可现代的女子连颗扣子都缝不好了,社会的压力和变化环境也让手工艺者的生存举步维艰,想到就觉得遗憾揪心。

  其次,女红是传递情感的艺术符号。传统女性最重要的女红就是绣花手艺。贡布里希对装饰艺术魅力做了论述:“我认为装饰艺术中这种形式和图纹的摆弄只不过是更广泛的人类创造活动的一个特殊例子。不管是诗歌、音乐、舞蹈、书法,还是任何一种工艺都证明了人类喜欢节奏、秩序和事物的复杂性。”[]这种装饰艺术的起始是表达民间女子情感和美好愿望的手工艺术。在妇女们看来,凡与织物有关者,都可以在其上进行刺绣装饰,如同过年过节张贴年画、剪纸和挂门签,新婚时房间里所用的绣品,在表达一定的愿望的同时,宣泄着生活的气氛。这些装点不在于物质本身的价值,更多的是刺绣作品本身以外的精神内涵,传情达意,期望美好,寄托爱情和祝福[]。因此,在这种心理的驱使下刺绣艺术走向了繁复和堆砌,成为姑娘和媳妇们争巧斗艳和互相比美的手段,从制作的精细、装饰工艺的繁复、图案的构思等都在传达一种视觉和情感符号,是青年女子浓浓情意的信物和寄托载体。而透过这个视觉符号和载体可以审视制作者的技巧、智慧以及天生流露的审美意识,属于爱的心理需求,云肩上绣满的凤戏牡丹、瓜瓞绵绵、蝶恋花……这种种寓意吉祥的图案寄托着一个女人将她对爱情的甜蜜怀想,对生活的美好的期盼、对家人的真诚祝福全都放到一件件绣品之中,这似乎也符合中国人内敛的表达的方式——“图必有意,意必吉祥”。同时,年轻女子还会将女红作品作为信物送给情人以传递爱情,民谣为证:“七彩花线细又长,纳双鞋垫送情郎,物轻人重奴情深,伴君稳步走四方。七彩花线细又长,奴家日夜绣花忙,黄连怎知相思苦,万线千针寄鸳鸯。七彩花线细又长,情人行商在他邦,莫踏野花勿重财,榴子红时还家乡。”又有民谣:“王小姣做新娘,赶做嫁衣忙又忙,一更绣完前大襟,牡丹富贵开胸膛;二更绣完衣四角,彩云朵朵飘四方;三更绣完罗衫边,喜鹊登梅送吉祥;四更绣完并蒂莲,早生贵子喜洋洋;五更绣完龙戏凤,比翼双飞是鸳鸯。”商洛民歌如是赞美:“一把扇子两面花,乖姐爱我我爱她,乖姐爱我劳动好,我爱乖姐会绣花。”这是汉民族特有委婉和含蓄表达情感的方式。

  云肩是装饰艺术的载体

  云肩是艺术,是古人披在肩上的艺术。

  “传统民间、民俗服饰上的图案题材大都直接或间接来源对自然界形态的模拟或抽象概括,如对花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物形象、自然景观和喜庆场面以及宗教活动与民间生活场景的描述等等。通过模仿、转换、联想、组合、夸张、类比等艺术手段,将它们表现于服饰、服饰品以及家用纺织品上,有的是对传统图案形式的变异模仿,有的赋予它们特定的民间、民俗意义,有的是民间艺人或手艺灵巧女子无意识的自由创作杰作,创造了精美无比的纺织、印花图案艺术和民间刺绣工艺艺术。”[]

  云肩上繁花的纹饰所展现的女性心灵美和技艺美。每个地区都有符合当地民俗特色的形制和装饰工艺,但在制作上,民间装饰工艺又有一定的创作自由性,有时甚至是随心所欲的,这种自由性是随着民间女子的个人喜好和手艺技巧的差异而不同的,心灵手巧程度是我国民间衡量女性才艺和心灵美的主要标志。笔者在山东沿海民间采风调研时遇到一些年轻的女性在工作之余绣着漂亮的鞋垫,她们没有在鞋垫上画图样就直接在上面绣简单朴素的花卉和几何形,我问她为什么绣这样的图案,她的回答也很简洁:“随便绣的呀!”,这种创作的“随便”包含了绣花者的审美认知和对自己手艺的自信,其实“对于这些心灵手巧的民间美术家而言,‘样在心里搁着’,她们默记或收集前人的样式,或照搬,或作为革新的依据。在保持总体的题材、寓意、形式的程式化的同时,寻求个体的变化;这使得‘程式’与‘求异’成为一组相互对立又相互促进的二元。她们的工作状态的这样的,‘在刺绣时,也只画个大样,而最后的色彩效果、形象变化是在边绣、边配线、边改变图样形象中完成的’[]”[]

  这种肩头上的艺术,针线上的生命是通过女性习俗化的民族信仰,寄情化的艺术特征,意寓化的语言法则以及工巧化的技艺来表现的。从性质上来说,云肩是艺术与生活双结合的产物。云肩艺术是一种生活样子的表达方式,是对自身生存和发展的各种生活活动的再现,是融合了生活、艺术、技术、功利等因素从而达到群体文化认同的心意信仰。从艺术特征来说,云肩是针线艺术的表现,是天人合一、物我一体的结晶。因为云肩无论从其构造、布局、用色、图案来讲都是取向于自然界,取向于生活。无论取自于植物、动物、还是建筑、器物、节庆习俗都是来源于人们的日常生活,是深层结构上表现的天人合一的意念。云肩的艺术灵魂就在于应天应地应时的天人合一的造物理念。从内容上来说,云肩是把人的生活理想、生活态度、生活情思物象化的载体。在女性肩头上的方寸之间承载出了女性的情绪、情思、情爱、情理等种种理念,而使云肩艺术各具其形各含其意。从技法上来说,云肩可说是工巧技美,它赋予针线以灵性,通过针线规律的穿梭来往以材具来表达意图,追求技艺的精妙,以求云肩不同的形态,从而达到以形传神,以形象神的目的。云肩的技艺可谓是追求华美,穷工极艺,成为女子争奇斗艳的工具。

  云肩以一种特殊的针线语言作为表现精神理想的媒介,极尽造物的工巧,通过表层的物化符号反映深层的文化内涵,表现出天人合一,物我一体的精神理想,使之成为肩头上别具一格的艺术品。

  云肩是民俗文化的缩影

  云肩中饱含着深邃的民俗文化内涵与丰富象征意义。它还同时具有民俗文化的物质和社会性、色彩搭配的民族民俗性、民间工艺技术的传承性以及装饰运用的情感象征性和纹饰的乡土性含义等等。

  云肩首先作为古代女性传统服饰的礼仪装饰品,是种“有形”的物质文化遗产,是人民长期传续下来的历史记忆和情感追求。在人类历史发展中,是由不同地域、不同时间的人创造的物质财富,它是古时劳动人民创造力的结晶,同时也是人民智慧的结晶。这种物质在制作过程中被赋予以新的精神信仰,处处渗透着中国古代劳动人民的生活方式,民族情感以及风土人情。在这小小的方寸间,云肩通过传统的造型工艺唤起我们对祖先,对地域风情,对历史的想象,是一种价值观念,一种精神思想,也是一种独特的将要或已经完全逝去的文化情怀,收藏这份“物化”了的情怀,就是收藏了我们自己独有的生活历史。

  云肩起源之初,本来是神仙传说中一些仙人所披戴之物,后由于融入各民族的审美情感,赋予云肩以新的形态。同时,在历史的积淀过程中,人们为云肩制订了一套完整的穿着和制作习俗。如李渔在《闲情偶寄》中提到:“云肩,须与衣同色,近观则有,远视若无,斯为得体。即使难于一色,亦须不甚相悬。若衣色极深,而云肩极浅,或衣色极浅,而云肩极深,则是身首判然,虽曰相连,实同异处,此最不相宜之事也。”同时他还说:“云肩之色,不惟与衣相同,更须里外合一,如外色是青,则夹里之色亦当用青,外色是蓝,则夹里亦当用蓝。”[]道出了云肩的用色习惯。另外山东还有习俗称,云肩一般在春天做,因为此时手指细腻柔软,不沾丝线,做出的云肩明亮、板整。

  云肩,这种活的化石在我们今天的民俗研究中有着显著的历史价值。同时它又是劳动人民所创造,是劳动人民在日常生活中所所寄予的精神文化所以又是我国民族文化中璀璨的一部分。是我国各族人民在长期生产活动中创造的,是中华民族智慧与文明的结晶,是连接民族情感的纽带,它在不同的时间与空间里都彰显着巨大的民族文化价值。

  云肩是珍贵的文化遗产

  云肩的历史起源、创作过程、创作技巧及其使用艺术价值中存在的大量闪耀着人性智慧的无形文化,可以有力的证明我国汉民族具有灿烂的民间服装发展历史。从云肩的用途和基本功能来看,属于物质文化的范畴,是人们为了满足生活需要而创造出来的实物财富。

  从云肩的内在结构,深层布局等内在内容来看,云肩包含了是其精神文化的体现与表达,具有鲜明的文化特征。反映出的是使用者是地位角色、等级差异、情感寄托、精神信仰等因素,是属于非物质文化的范畴。同时这也表明了云肩作为非物质文化遗产这一层面上有着巨大的艺术价值、文化价值以及精巧传统手工技艺的价值。它是前人通过高超的技艺以及伟大的智慧赋予云肩深厚的文化底蕴。它集中体现了人们的生活方式、民族情感、风土人情等内在内容。现如今,审美是传统手工艺存在的主要方式,所以一件好的手工艺品需要符合人们的审美需求才具有艺术价值。而云肩因其精美的刺绣,独特的形制,华丽的色彩等内容使其具有独特的艺术价值,是一种内外在相结合的美的艺术品。

  云肩作为一种“有形的”“静”的物质文化遗产,同时又是作为一种“无形的”“活”的精神文化的载体而存在的,所以它具有双重的价值。云肩是集前人的高超技艺、伟大的智慧以及深厚文化底蕴为一体的物质形态,它反映出民间文化遗产的魅力,是民间艺术的杰出代表,也当作为文化遗产,列入保护之列。但是,如今大规模的机器生产代替传统手工生产使的标准化的东西越来越多,也致使我们丧失了手工,丧失了趣味,丧失了我们的文化财产,加之现如今的女子已不再学习云肩的技艺,有很多已经失传,因此我们要及时抢救这一珍贵的民间文化遗产,保护中国传统文化,搜集、保留、研究以及传承传统手工技艺让云肩的魅力永世长存。

  ……

前言/序言


《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》 封面故事: 当指尖滑过古朴的丝绸,眼前便展开一个流光溢彩的世界。那不再是冰冷的布料,而是凝聚着匠心与时光的艺术品。本书的书名,正如其所呈现的,是一场视觉的盛宴,一场关于“繁花似锦”的华美探寻,而“云肩”则是这场盛宴中最耀眼的主角。它不仅仅是一件服饰配件,更是华夏民族审美情趣、技艺传承和文化寓意的载体。 内容概述: 本书深入挖掘中国传统云肩的独特魅力,以“繁花似锦”的意象为线索,聚焦于云肩上精美绝伦的纹饰,带领读者穿越时空,领略中国古代女性的优雅风姿与深邃文化。我们将从云肩的起源与演变出发,梳理其在中国历史长河中不同朝代的风貌与风格。 本书的重点在于对云肩纹饰的细致解读。我们将分类剖析那些被誉为“繁花似锦”的纹饰图案,包括但不限于: 花卉纹样: 牡丹的雍容华贵,荷花的清雅脱俗,梅花的傲骨寒香,兰花的幽静淡雅,菊花的矍铄高洁,莲花的圆满吉祥……本书将深入探究这些花卉在传统文化中的象征意义,以及它们是如何通过精湛的绣工、织锦技艺,在云肩上绽放出生命力的。我们将解析不同花卉组合所蕴含的祝福与寓意,例如“四季平安”、“花开富贵”等。 祥瑞动物纹样: 龙的九五之尊,凤的百鸟之王,狮子的威猛镇邪,麒麟的仁慈吉祥,蝙蝠的洪福齐天,蝴蝶的翩翩起舞,鸳鸯的永结同心……本书将细致描绘这些动物形象在云肩上的艺术化呈现,阐述它们在中国传统观念中的吉祥寓意,以及它们与特定花卉组合时所能引发的文化联想。 几何纹样与组合: 回纹的生生不息,如意纹的吉祥如意,缠枝纹的连绵不断,云纹的飘逸灵动……本书也将关注这些作为骨架和辅助的几何纹样,它们如何与花卉、动物纹样巧妙结合,形成错落有致、繁复而和谐的整体画面。我们将分析这些纹样的构成原理和象征内涵。 人物故事与场景: 在某些精美的云肩上,我们还能窥见古代神话传说、历史故事或生活场景的片段。这些纹饰不仅是装饰,更是故事的载体,承载着古代人们的信仰、价值观念和对美好生活的向往。 本书不仅停留在图案的罗列和讲解,更重要的是深入挖掘这些纹饰背后的文化密码。我们将探讨: 技艺的传承与创新: 从刺绣(苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等)、缂丝、织锦到盘金、盘银等工艺,本书将展现古代匠人们如何运用巧夺天工的技艺,将线条、色彩、质感发挥到极致,赋予云肩以灵魂。我们将通过对不同时期、不同地域云肩制作工艺的对比,呈现技艺的演变和地域特色。 审美意趣的变迁: 云肩纹饰的风格随着时代的变迁而有所不同。从唐代的奔放华丽,宋代的素雅精致,明代的工整繁复,到清代的雍容大气,本书将通过具体的实例,展现不同历史时期社会审美观念在云肩纹饰上的体现。 社会文化的印记: 云肩作为一种服饰配件,其纹饰的选择与穿着场合、穿着者身份息息相关。本书将探讨云肩纹饰所反映的社会等级、礼仪制度、婚俗信仰以及人们对吉祥、美满生活的期盼。 本书特色: 图文并茂,视觉冲击力强: 本书将精选大量高质量的云肩实物图片,辅以清晰细致的纹饰局部放大图,让读者能够近距离欣赏云肩的精巧细节。 文化解读深入浅出: 并非简单罗列图案,而是将其置于深厚的历史文化背景中解读,力求让读者在欣赏美的同时,也能理解纹饰背后的丰富内涵。 体系完整,脉络清晰: 从历史溯源到技艺分析,从纹饰分类到文化解读,本书构建了一个完整的研究体系,便于读者系统了解云肩这一传统服饰文化。 语言生动,情感共鸣: 采用富有感染力的语言,将冰冷的考古发现与鲜活的历史记忆相结合,力求在读者心中激起对传统文化的热爱与共鸣。 阅读本书,你将: 打开一扇通往中国古代服饰艺术的窗口, 领略中国传统纹饰的博大精深。 深入理解“繁花似锦”的真正含义, 感受古代匠人对美的极致追求。 品味云肩作为一件服饰配件所承载的深厚文化底蕴, 了解古代女性的审美情趣与生活智慧。 学会欣赏和解读那些隐藏在丝线中的故事, 发现传统纹饰的独特魅力。 《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》是一部献给所有热爱中国传统文化、钟情于服饰艺术读者的佳作。它将带领你走进一个精美绝伦的视觉世界,让你在“繁花似锦”的云肩纹饰中,遇见中国古代的优雅与辉煌。

用户评价

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我一直认为,中国古代的服饰是解读其文化的一把钥匙,而《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,则为我打开了一扇通往云肩这一独特服饰的“繁花似锦”的纹饰世界。它并非简单地堆砌图片,而是以一种极其细腻和富有情感的方式,深入挖掘了云肩纹饰背后的文化基因。我尤其着迷于书中对“花鸟鱼虫”等自然元素的运用和解读。作者在描绘那些栩栩如生的花卉、灵动的鸟儿、游弋的鱼儿时,不仅仅是在描述它们的形态,更是在解读它们在中国传统文化中所象征的意义,以及它们与云肩整体风格的和谐统一。书中的插图,堪称视觉盛宴。每一张都清晰得如同亲眼所见,色彩鲜艳,细节丰富,让我能够清晰地看到丝线的质感、针法的精妙,以及图案的立体感。而且,作者在讲解纹饰时,还会引用大量的古代诗歌、绘画,将这些纹饰置于更广阔的艺术背景之下,让它们焕发出勃勃生机。让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于云肩的演变过程和不同地域风格的对比。作者通过梳理不同时期的云肩纹饰,展示了它们是如何随着时代的发展而变化的,以及不同地域在纹饰风格上所呈现出的独特之处。这种纵向和横向的比较分析,让我对云肩的认知更加全面和深入,它不再是一个孤立的艺术品,而是中国传统服饰文化发展的一个生动写照。

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这本《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》简直是打开了我对传统服饰纹样的新世界。我一直对中国的传统工艺和美学情有独钟,但说实话,云肩这个概念在我脑海中一直有些模糊,总觉得它离我生活有点远。然而,翻开这本书的瞬间,我便被深深吸引了。书中对云肩纹饰的呈现,不仅仅是照片的堆砌,而是通过细腻的文字描述,将每一幅图案背后的故事、寓意、以及匠人的心血娓娓道来。我尤其惊叹于那些“繁花似锦”的字面意思,书中真是将各种花卉、鸟兽、祥云等元素,以一种令人目眩神迷的方式组合在一起。有些纹样繁复精巧,仿佛能看到绣娘们一针一线勾勒出的生命力;有些则简洁大气,却蕴含着深厚的文化底蕴。我记得其中一章重点介绍了“牡丹纹”在云肩上的演变,从初唐的雍容华贵,到宋代的婉约细腻,再到明清的华丽夸张,书中的图文并茂,让我仿佛穿越了时空,亲眼见证了这一传统纹样的时代变迁。更让我感动的是,作者并没有止步于对美的赞叹,而是深入挖掘了这些纹饰背后所承载的社会文化信息。例如,书中提到在某些时期,特定的纹样是特定身份、地位的象征,甚至是家族的图腾。这让我对云肩的理解不再仅仅停留在美学层面,而是上升到了历史、社会、甚至是情感的维度。这本书也让我意识到,我们日常生活中那些看似普通的衣物,其实都可能蕴含着非凡的故事。它促使我开始重新审视我身边的一些传统工艺品,去发现它们不为人知的另一面。总而言之,《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》是一本充满惊喜的书,它不仅让我领略了中国云肩纹饰的极致之美,更让我对中华传统文化有了更深刻的认识和感悟。

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我一直对那些承载着厚重历史的中国传统工艺品有着特别的偏爱,而《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,则完全满足了我对“美”和“文化”的双重追求。它以云肩为载体,将“繁花似锦”的纹饰之美,以一种极其生动和富有感染力的方式展现出来。这本书的文字语言非常优美,作者在描绘那些精巧绝伦的纹饰时,并没有使用过于专业的术语,而是用一种充满诗意和画面感的语言,将它们背后的故事和寓意娓娓道来。我特别喜欢书中关于“十二生肖”纹饰的介绍。作者将十二生肖以不同的姿态和组合方式呈现在云肩上,并详细解读了每个生肖所代表的寓意,以及它们与云肩整体风格的融合。书中的图片,可以说是这本书的灵魂。每一张都经过精心挑选和拍摄,色彩饱满,细节清晰,让我能够清晰地看到每一根丝线的粗细,每一个针法的走向,以及图案的层次感。而且,作者在讲解纹饰的时候,还会穿插一些与纹饰相关的历史典故、民间传说,让这些图案不再是冷冰冰的装饰,而是充满了人文关怀和情感温度。让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于云肩在古代社会中作为嫁妆、甚至是社交礼仪用品的考证。这种将艺术品与社会制度、人情往来相结合的解读,让我对云肩有了更深层次的认识,它不再仅仅是服饰,更是古代社会生活的一个缩影。

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我一直对中国传统纹样有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些充满生命力的图案,而《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,则将我带入了一个更加精妙绝伦的世界。它不仅仅是在介绍云肩,更是在讲述那些“繁花似锦”的背后,隐藏着的中国人对自然的敬畏,对美好生活的向往,以及深邃的哲学思考。我特别着迷于书中关于“花鸟纹”的解读。那些栩栩如生的凤凰、孔雀,在作者的笔下,仿佛拥有了灵性,它们与怒放的牡丹、娇嫩的莲花交织在一起,构成了一幅幅充满生机与活力的画面。书中的图片质量极高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够清晰地看到每一片花瓣的脉络,每一根羽毛的纹理。而且,作者在描述纹饰的时候,还会引用大量的诗词歌赋,将文学与艺术巧妙地结合在一起,让我对这些图案有了更深层次的理解。例如,在介绍“梅花纹”时,作者引用了宋代诗人林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,瞬间就将那种清雅脱俗的美感传递了出来。这本书也让我意识到,云肩作为一种服饰,不仅仅是为了保暖或者装饰,更是一种身份的象征,一种情感的寄托,甚至是一种精神的表达。书中有提到,在古代,不同的纹饰能够反映出女性的年龄、婚否、甚至是品德。这种将服饰与个人特质紧密联系起来的解读,让我对云肩有了全新的认识。

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坦白说,我一开始购买《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》并没有抱太高的期望,以为它只是一本泛泛而谈的介绍性读物。然而,当我真正翻开它之后,我才发现自己错得离谱。这本书的深度和广度都远远超出了我的想象。它不仅仅是在展示云肩的美丽,更是在深入挖掘这些纹饰背后的历史沉淀和文化内涵。我印象最深刻的是书中对“蝙蝠纹”和“祥云纹”结合的解读。作者没有简单地将其归为“福气”的象征,而是详细考证了蝙蝠在不同朝代、不同地区文化中的演变,以及它与祥云纹组合所形成的独特美学意义。这种细致入微的考证,让我对传统纹饰的认识有了质的飞跃。书中的插图更是令人惊艳,它们不仅是简单的照片,很多都经过精心的挑选和编排,能够最大程度地展现出云肩纹饰的立体感和层次感。我尤其喜欢那些能够近距离观察到绣线细节的图片,仿佛能够听到针尖划过布料的细微声响,感受到绣娘们指尖传递的温度。这本书让我最惊喜的是,它还涉及了一些关于云肩穿着场合和不同人群的服饰差异的介绍。比如,书中提到了不同身份的女性在选择云肩纹饰时会有怎样的考量,以及在特定的节日或庆典上,云肩的纹饰又会有怎样的变化。这些细节的补充,让云肩不再是孤立的艺术品,而是真正融入了古代社会生活的方方面面。阅读这本书,就像是在与历史对话,与古人的智慧和审美进行一次深刻的交流。

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我对中国传统艺术一直有着近乎痴迷的热爱,而《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,则将我引向了一个更加精妙绝伦的艺术领域。它并非简单地展示云肩的图片,而是通过“繁花似锦”的纹饰,层层剥开,展现了其背后深厚的文化底蕴和历史传承。我尤其着迷于书中对“吉祥图案”的细致解读。作者并没有将它们一概而论,而是针对每一种吉祥图案,如蝙蝠、铜钱、如意、万字纹等,进行了详细的考证,分析了它们在不同朝代、不同地域的演变,以及它们与云肩结合所形成的独特视觉效果。书中的插图,简直可以用“惊艳”来形容。每一幅都清晰得如同亲眼所见,色彩饱和度极高,能够让我清晰地看到丝线的质感、绣针的痕迹,甚至是布料本身的纹理。而且,作者在描述纹饰的时候,还会引用大量的古典诗词、绘画作品,将这些抽象的图案与具体的艺术场景联系起来,让它们更具生命力和感染力。让我惊喜的是,这本书还涉及了一些关于云肩在古代社会中的具体应用场景,比如在婚庆、节日庆典等场合,云肩的纹饰会有怎样的讲究,以及不同身份的女性在选择云肩时会有怎样的考量。这种将艺术品融入生活场景的解读,让我对云肩有了更深刻的理解,它不再仅仅是博物馆里的展品,而是真正与古代人的生活息息相关的艺术品。

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我原本以为这本书会是一本纯粹的图录,枯燥地罗列各种云肩的图案和简单的介绍,但它完全颠覆了我的预期。这本书的叙事方式非常独特,它不是按时间顺序或者地域划分来讲解,而是围绕着“繁花似锦”这个主题,将各种精美的云肩纹饰串联起来,形成了一幅幅生动的画面。我最喜欢的是书中关于“十二花神”纹饰的那一部分。作者用诗意的语言,为每一种花卉的代表性纹样赋予了生命,仿佛真的能听到花神们在云肩上翩翩起舞。书中的插图极其精美,每一张都清晰得如同亲眼所见,色彩的还原度也非常高,让我能够细致地欣赏到每一根丝线、每一个针法的细微之处。更难得的是,作者在讲解纹饰的时候,并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常通俗易懂的方式,将复杂的工艺和文化背景呈现出来。例如,在介绍“龙凤呈祥”纹饰时,作者并没有仅仅说是吉祥的寓意,而是详细解释了龙和凤在中国传统文化中分别代表的意义,以及它们组合在一起所蕴含的更深层次的祝福。这本书也让我意识到,纹饰不仅仅是装饰,更是古代人们的情感寄托和精神追求的载体。通过这些繁复的花纹,我可以感受到古代女性对美好生活的向往,对家庭的祝福,甚至是她们内心深处的喜怒哀乐。我特别想提的一点是,这本书的排版和设计也非常出色,纸张的质感、字体的选择、图片的布局,都体现出了一种精致和用心,让人在阅读的过程中就能感受到一种美的享受。

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在我接触《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》之前,云肩对我来说,仅仅是古装剧里偶尔闪过的一个配饰,印象模糊。这本书,则彻底改变了我对云肩的认知,它让我看到了一个“繁花似锦”的,充满故事的纹饰世界。书中没有空洞的理论,只有生动的描绘和翔实的考证。我印象特别深刻的是书中关于“四季花卉”主题云肩的介绍。作者将不同季节的花卉,如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的梅花,以极其巧妙的方式组合在云肩上,每个季节的花卉都承载着不同的寓意和象征。书中的图片,可以说是这场视觉盛宴的重头戏。每一张都足够高清,让我能够近距离欣赏到细密的绣线,复杂的针法,以及色彩搭配的巧思。我甚至能想象出,当这些云肩在光线下微微晃动时,那“繁花似锦”的景象该是何等震撼。作者在讲述纹饰的时候,还会引用大量的历史文献和民间传说,让这些图案不再是冰冷的符号,而是充满了人文气息和故事性。比如,在讲到“连理枝”纹饰时,作者就穿插了一个关于夫妻恩爱的民间故事,让这个纹饰的寓意变得更加鲜活和感人。这本书也让我意识到,云肩不仅仅是女性的服饰,它更是古代女性情感表达和文化传承的重要载体。读完这本书,我感觉自己仿佛置身于古代的闺阁之中,感受着那些女性的细腻情感和对美好生活的憧憬。

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我一直认为,了解一个民族的文化,最好的方式之一就是通过他们的服饰,而《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,无疑为我打开了一扇通往中国古代女性世界的大门。它以云肩为载体,生动地展现了“繁花似锦”般的纹饰之美,更深入地剖析了这些纹饰背后所承载的丰富文化信息。我最喜欢书中对“缠枝纹”的讲解。作者通过对比不同时期的缠枝纹样,展示了这种纹样如何从最初的简单线条,逐渐演变成繁复精巧、寓意深远的图案。书中的插图非常给力,我能够清晰地看到,同样是缠枝纹,在不同的时期,它的叶片形状、花朵形态、甚至连丝线的运用都有着微妙的差异。而作者则将这些差异背后的时代背景、审美取向,甚至是对自然生命的理解,都一一娓娓道来。让我印象深刻的是,书中还提到了云肩在古代不同场合的穿着搭配,以及它在不同阶层女性中的流行情况。比如,贵族女性的云肩可能更加华丽,纹饰也更加复杂,而普通人家的女性则会选择更为朴素但同样充满寓意的图案。这种将服饰与社会现实相结合的解读,让云肩不再是束之高阁的艺术品,而是真正鲜活的、融入生活的存在。读完这本书,我仿佛能够想象出那些穿着华美云肩的古代女性,在日常生活中的点点滴滴,她们的喜怒哀乐,她们的情感世界,都仿佛通过这些精美的纹饰传递给了我。

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我一直对中国传统的织绣工艺充满好奇,《中国最美云肩:繁花似锦之纹饰》这本书,则将我的好奇心推向了极致。它以一种极其细腻和富有情感的方式,为我揭示了云肩纹饰的无限魅力。这本书的文字非常有感染力,作者并没有像枯燥的学术论文那样堆砌数据和理论,而是用一种更加诗意和感性的语言,来描绘那些“繁花似锦”的图案。我特别欣赏书中对“团寿纹”的解读。作者没有简单地说这是祈求长寿的寓意,而是深入探究了“寿”字在不同时期、不同文化中的表现形式,以及它如何通过精巧的编织和绣制,被赋予了更加丰富的生命力。书中的图片质量毋庸置疑,每一张都仿佛带着温度,让我能够清晰地感受到丝线的质感,针法的细密,以及色彩的晕染。而且,作者在讲解纹饰的时候,还会穿插一些古代文人的诗词、笔记,让这些纹饰的意境更加饱满和立体。让我惊喜的是,书中还提到了一些关于云肩的制作技艺和材料的考证。比如,作者会分析不同时期使用的丝线、染料的特点,以及它们对最终纹饰效果的影响。这种对工艺细节的关注,让我更加敬畏那些古代匠人的精湛技艺。读完这本书,我感觉自己不仅仅是在看一本关于服饰的书,更像是在与中国古代的女性进行一次深入的对话,感受她们对美的追求,对生活的态度,以及她们内心深处的情感世界。

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我们没有人不期待谈一场艾米式的爱情,得之我幸,不得我命。

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接触练性乾的书是在一次偶然的机会在朋友家玩的时候看到过,就随便翻了几页。就那么几页让我眼前一亮,非常受启发。于是回家之后就买了练性乾相关的书,并且慢慢关注。我读南怀瑾内容很充实。南怀瑾先生是台湾的著名学者,现居香港。他长期致力于中国传统文化的研究和人文精神的弘扬,博学多识,著述等身。在中国经历了十七年过左的文化方针与文革的破坏之后,现在的南怀瑾热是非常值得人深思和欢喜的。本书是一本南怀瑾的传记,我们从书中要读的不只是一个智慧老人的一生,还有是一种对传统文化近乎疯狂的热爱。,我读南怀瑾是迄今为止第一部详细记叙南怀瑾先生生平事迹的传记。作者以南怀瑾著作中的自述、弟子们的述介文章以及自己的接触了解为基本资料,对南先生的身世、经历、学识、著作、教化、生活以及自内地改革开放以来,他所做的大量的益国利民的事情,如投资兴建金温铁路、在一些高校设立奖学金、促进海峡两岸的交往等,作了生动详实的叙述。,.我读南怀瑾.

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磨砺5年,倾情

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在国外的王莙深感失望。因为装修房子和虢恺相识,并渐渐有了感情,他们开始思考自己以往遇到的是否是真正的爱情,并希望彼此珍惜。王莙向国内的王世伟提出离婚,王世伟却告诉王莙,他是爱她的。王莙如何面对她身边的两个男人是与已改邪归正的丈夫继续生活,还是选择后来来到她生活中的这个男人,她和自己丈夫的爱还在吗。打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味无论男女老少,第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出

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挺好的,民间艺术珍宝,喜欢。

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