植物圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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呂曉鼕，盧鈺，董齡懋 著，陸紅陽 編

圖書標籤:

• 植物
• 圖案
• 設計
• 繪畫
• 插畫
• 裝飾
• 藝術
• 創意
• 手繪
• 素材

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506483315

版次：1

商品編碼：11120912

包裝：平裝

叢書名： 圖案設計基礎叢書

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：96

內容簡介

《植物圖案設計》是圖案類技法訓練書，本書運用最基礎的圖案訓練方法，並配大量例圖，力圖讓學生盡快掌握植物圖案的設計方法以及應用技巧。該書既適閤考生使用，作為裝飾圖案考試的參考資料，也可作為藝術設計院校學生學習圖案必修課的輔導用書。

目錄

一、植物裝飾圖案設計概述
（一）植物裝飾圖案的起源
（二）植物圖案設計的特徵
（三）植物圖案設計目的
二、植物圖案素材的收集與變化
（一）寫生
（二）素材的變化手法
三、植物圖案的形式美法則與組織形式
（一）形式美法則
1.變化與統一
2.條理與反復
3.對稱與平衡
4.對比與調和
5.節奏與韻律
（二）植物圖案設計的組織形式
1.單獨形式的圖案設計
2.適閤形式的圖案設計
3.連續形式的圖案設計
四、植物圖案的錶現技法
（一）植物圖案的黑白灰錶現技法
1.點
2.綫
3.麵
（二）植物圖案的色彩錶現
1.色彩原理
2.色彩屬性
3.色彩對比
4.色彩錶現技法
作品欣賞

前言/序言

《全球古文明的圖騰密碼：從符號到信仰的演變》 本書是一部深度探索人類早期文明中視覺符號與精神信仰之間復雜關聯的學術專著。它聚焦於全球四大古文明——美索不達米亞、古埃及、印度河榖以及中國早期王朝——的物質遺存中，那些最基礎、最核心的圖騰元素。全書以嚴謹的考古學和符號學視角為基礎，輔以人類學和宗教學的理論框架，旨在揭示早期人類如何通過固定的視覺語言來組織社會結構、解釋宇宙秩序以及處理生死議題。 第一部分：符號的誕生與物質基礎 本部分首先確立瞭研究的基調：任何成熟的“圖案”都源自於生存壓力下的功能性標記。我們考察瞭史前岩畫、陶器刻符以及早期金屬器皿上最原始的幾何形體（如圓點、直綫、之字形）的齣現頻率和分布規律。這些符號並非隨意的裝飾，而是早期人類對環境的認知編碼。 水的原型與生命力的象徵： 在尼羅河流域和兩河流域的早期陶器上，波浪紋和鋸齒狀綫條的反復齣現被深入分析。這不僅僅是對河流泛濫的記錄，更是對生命周期、生育能力及神祇恩賜的具象化錶達。我們對比瞭不同區域的“蛇形”符號，探討其在不同文化中（如埃及的烏拉瑞斯、中國早期的龍形雛形）如何從自然界中的強大生物演變為掌管自然力量的圖騰。 天象的觀測與秩序的構建： 重點討論瞭早期曆法與觀星颱遺址中的圖案關聯。例如，在美索不達米亞的楔形文字闆上，我們發現瞭與金星、月亮周期緊密相關的幾何圖案。這些圖案不僅是天文記錄，更是祭祀活動時間確定的依據，直接影響瞭農業生産和王權閤法性的構建。 第二部分：圖騰在社會結構中的定位 古代文明的圖騰係統是其權力結構和階層劃分的視覺體現。本章深入剖析瞭這些核心符號如何被精英階層所壟斷、解讀和使用，從而維持社會穩定和等級製度。 王權與神授的視覺契約： 通過對法老權杖、蘇美爾圓柱印章和商代青銅禮器的分析，我們展示瞭“動物圖騰”（如鷹、獅、牛、饕餮）如何被賦予特定的政治寓意。例如，特定動物的組閤或特定的“組閤形態”往往是王室血統的專屬標識，任何僭越使用都可能招緻嚴厲的懲罰。我們詳細解讀瞭饕餮紋在商周禮製中的“威懾性”與“秩序性”的雙重功能。 氏族徽標與地域認同： 探討瞭不同聚落和部落在發展為國傢後，如何將原有的氏族圖騰融入到共同的國傢符號體係中。這涉及到一個復雜的“符號同化”過程，即地方性的、分散的視覺符號如何被國傢權力機構提煉、簡化，最終成為統一的文化標識。對印度河榖文明（哈拉帕文化）中印章符號的解讀，尤其凸顯瞭早期城市管理中對身份識彆的依賴。 第三部分：從具象到抽象：信仰的演變與圖案的轉化 隨著文明的演進，早期的具象圖騰開始嚮更抽象、更具哲學意味的符號體係過渡。本章關注圖案如何承載復雜的宗教和哲學觀念。 “生命之樹”的全球變體： 比較瞭古埃及的“生命之樹”（Ished Tree）、亞述的“神聖之樹”以及早期中國“建木”的描繪方式。這些圖案的核心在於連接“天界”與“人界”的宇宙軸心概念。通過對比不同文化中對樹乾、枝葉、果實（或“智慧之光”）的描繪細節，揭示瞭早期人類對永生和宇宙秩序的共同探求。 幾何形體的神秘學意義： 深入研究瞭在後期神廟建築和祭祀用器中占據主導地位的幾何圖案——如“萬字符”（Swastika）在不同文化中的原始含義（如代錶運動、太陽、福祉），以及“螺鏇”和“迷宮”圖案在引導信徒進入冥想狀態中的作用。這些圖案超越瞭單純的裝飾，成為瞭通往更高精神層麵的媒介。 第四部分：圖案的傳播、衝突與融閤 本書的最後部分考察瞭古代文明之間的交流如何影響瞭彼此的圖案語言。通過貿易路綫、戰爭徵服和文化滲透，圖騰符號在跨地域的傳播中發生瞭怎樣的意義變異和形式重組。 希臘化影響下的東方圖案重構： 分析瞭亞曆山大大帝東徵後，希臘的幾何風格如何與波斯、印度地區的傳統圖案發生碰撞，産生瞭諸如“印度-科林斯柱頭”等混閤風格的圖案元素。 圖案的“去神聖化”傾嚮： 探討瞭隨著世俗化進程的加深，一些原本具有強烈宗教或政治禁忌的圖騰如何逐漸被“降級”，進入到日常用品的裝飾領域，從而失去瞭其最初的強大力量，成為文化記憶的載體。 結論： 《全球古文明的圖騰密碼》並非簡單地羅列古代的裝飾元素，而是緻力於重建古代社會的心靈地圖。通過對這些視覺符號的細緻解碼，我們得以窺見那些逝去文明如何思考世界、組織生活以及構建他們對永恒的期盼。本書為研究古代藝術史、文化人類學以及符號學的學者提供瞭新的交叉分析視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常具有個人魅力，它沒有采用那種高高在上的學術腔調，讀起來更像是與一位經驗豐富的藝術大師進行深夜對談。語氣中透露著對自然界無限敬畏和熱愛，字裏行間充滿瞭探索的樂趣。特彆是在談及材料的運用時，作者那種近乎偏執的追求讓我印象深刻。他會詳細描述使用不同産地的紙張、墨水甚至天然染料，對最終圖案呈現齣的光澤度和層次感會産生何種微妙的影響。這種對工藝細節的執著，感染力極強。它讓我重新審視瞭自己過去對“設計”這個詞的理解——設計絕不僅僅是屏幕上的像素排列，它與物質世界緊密相連。書中穿插的幾段作者早期的設計手稿和失敗的嘗試記錄，也極大地拉近瞭與讀者的距離，讓人感受到藝術創作的真實過程，充滿瞭坎坷和堅持。這些看似隨意的“花絮”，其實比那些完美的成品展示更有教育意義，它告訴我們，完美源於無數次的打磨與修正。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我閱讀同類書籍的預期。它不是那種浮於錶麵的“教你畫花草”的指南，而更像是一本結閤瞭植物學、藝術史和設計哲學的綜閤性著作。我尤其欣賞作者對於“時間維度”在圖案設計中運用的探討。比如，書中詳細分析瞭植物從萌芽到盛放再到凋零的生命周期，如何將其轉化為具有敘事性的動態圖案，這在以往的書籍中是很少見到的。當我閱讀到關於“季節更替與地域特色”如何影響紋樣風格演變的部分時，簡直有種茅塞頓開的感覺。作者的筆觸非常細膩且富有洞察力，他能將那些看似不相關的元素——比如某個特定地區特有的土壤成分如何影響植物的葉片脈絡，進而成為當地藝術符號——巧妙地串聯起來。這種跨學科的視角，讓原本平麵化的設計元素立刻鮮活瞭起來，擁有瞭深厚的文化根基。這本書迫使我跳齣“美觀”這個單一的評判標準，去思考一個圖案背後的“必然性”和“閤理性”。讀完後，我感覺自己的設計思維被徹底重塑瞭，不再滿足於簡單的模仿，而是開始追溯其背後的邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也體現瞭極高的專業水準。它不是按照植物的分類學順序來組織內容，而是依據圖案設計的應用場景和復雜度梯度來構建知識體係。從最基礎的單一元素提煉，過渡到復雜的植物群落布局，再到最後如何將這些圖案應用到織物、建築界麵乃至平麵媒體上，邏輯層層遞進，非常順暢。我特彆喜歡其中關於“負空間”在植物圖案設計中應用的章節。在大多數人隻關注主體花卉造型的時候，作者卻將焦點轉嚮瞭花與花之間的留白區域，如何利用這些負形來增強圖案的節奏感和呼吸感。這一點，極大地提升瞭我對構圖的理解層次。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭如何“設計”植物，更學會瞭如何“閱讀”自然界本身。它提供瞭一套完整的設計語言體係，能讓你在麵對任何自然元素時，都能迅速找到將其轉化為藝術符號的有效路徑，這對於任何希望在設計領域有所突破的人來說，都是一本不可多得的案頭必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初買這本書是衝著它豐富的圖例去的，畢竟在設計領域，視覺參考是至關重要的。這本書的插圖質量絕對是頂級的，高清的掃描圖和精細的手繪稿交相輝映，每一個細節都處理得無可挑剔。但讀著讀著，我發現書中的“方法論”纔是真正的寶藏。它不是簡單地羅列“畫什麼”，而是深入探討瞭“如何看”和“如何轉譯”。作者針對不同類型的植物（如藤蔓類、單花類、群落類）設計瞭一套專屬的提煉和抽象工具包。比如，對於結構復雜的蕨類植物，書中提供瞭一套基於數學分形原理的簡化流程，這對於那些想要創作齣具有科技感或現代感的幾何化植物圖案的設計師來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些現代數字藝術工具的應用技巧，說明如何利用軟件的參數化設計功能，來模擬自然的生長規律。這使得這本書既尊重瞭傳統手工藝的精髓，又緊跟瞭當代數字設計的潮流。它提供的是一種框架，一個思考的工具箱，而不是一個固定的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太吸引人瞭，封麵那種水墨暈染的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，紙張的質感也非常棒，厚實又不失細膩，翻閱起來簡直是一種享受。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上講設計方麵的書很多，但大多都是偏理論或者案例堆砌，缺乏係統性。然而，這本書的開篇就給瞭我一個驚喜——它非常清晰地梳理瞭從自然界中提取靈感的方法論，那些圖示和分解步驟，直觀到讓我感覺自己好像立馬就能上手一樣。特彆是關於“形態簡化與符號化”那一章，作者沒有僅僅停留在概念層麵，而是列舉瞭大量古代和現代不同文化背景下的紋樣對比，這極大地拓寬瞭我的視野。我之前總覺得設計是憑空想象，現在纔意識到，好的設計其實是對自然的深刻觀察和提煉。書裏對色彩搭配的講解也特彆到位，不像教科書那樣枯燥，而是用瞭很多生動的例子說明不同植物色彩組閤所能營造的情緒和氛圍。對於一個剛入門的設計學習者來說，這本書無疑是一劑強心針，讓我對未來的創作充滿瞭信心和方嚮感。我甚至已經開始計劃，要把書裏提到的幾種傳統染色技法應用到我自己的手工藝品製作中去瞭。

評分☆☆☆☆☆

《植物圖案設計》（呂曉鼕，盧鈺，董齡z懋陸D紅陽G）【摘J要 N書評Q 試讀T】W- 圖書

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，圖案設計和顔色搭配都很好

評分☆☆☆☆☆

圖書

評分☆☆☆☆☆

N書評Q

評分☆☆☆☆☆

試讀】-

評分☆☆☆☆☆

試讀】-

評分☆☆☆☆☆

呂曉鼕，盧鈺，董齡懋寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。植物圖案設計，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，植物圖案設計是圖案類技法訓練書，本書運用最基礎的圖案訓練方法，並配大量例圖，力圖讓學生盡快掌握植物圖案的設計方法以及應用技巧。該書既適閤考生使用，作為裝飾圖案考試的參考資料，也可作為藝術設計院校學生學習圖案必修課的輔導用書。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。植物圖案設計，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，植物圖案設計是圖案類技法訓練書，本書運用最基礎的圖案訓練方法，並配大量例圖，力圖讓學生盡快掌握植物圖案的設計方法以及應用技巧。該書既適閤考生使用，作為裝飾圖案考試的參考資料，也可作為藝術設計院校學生學習圖案必修課的輔導用書。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍

評分☆☆☆☆☆

對京東“圖書、音像商品評價積分規則調整啦！對10元以上商品發錶大於500字心得的評價纔可以獲得奬勵。”的行為感到無語，對老顧客沒有優惠就算瞭，沒必要還用這種方式誘拐好評。

評分☆☆☆☆☆

書評