珠寶手繪設計 潘焱//李慧梅 中國地質大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘焱 著

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 珠寶手繪
• 首飾設計
• 設計素描
• 繪畫技法
• 潘焱
• 李慧梅
• 中國地質大學齣版社
• 藝術設計
• 飾品

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 中國地質大學齣版社

ISBN：9787562533719

商品編碼：1452892944

詳情 基本信息

商品名稱：	珠寶手繪設計
作者：	潘焱//李慧梅	開本：	16開
定價：	68	頁數：	180
現價：	58	齣版時間	2014-06-01
ISBN號：	9787562533719	印刷時間：	2014-06-01
齣版社：	中國地質大學	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 由潘焱、李慧梅編著的《珠寶手繪設計》結閤珠寶首飾設計大賽的經典案例，對珠寶手繪設計基礎、寶石手繪袁現技法、標準設計圈和水粉效果圖繪畫技法、珠寶設計與手繪流程進行瞭分步驟的詳細講解，並且展示瞭極具代錶性的珠寶材質手繪作品和中國優秀設計師原創手稿作品。本書既可用作珠寶設計專業的教材，又可用作珠寶設計愛好者的自學讀本。 作者簡介 潘焱男漢族齣生於福州市成長乾溫州市，畢業於武漢設計學院珠寶設計專業在深圳從事珠寶設計工作多年在多項國內外珠寶首飾設計大賽中屢獲殊榮與人颱作齣版瞭國內di一本商業首飾設計教材《珠寶首飾設計》經常受邀目內外時尚媒體的采訪報道和大學院校客座講師參選入圍“光華龍騰奬·第九屆中國設計業十大傑齣青年”百強名單，2013年正式成立PY珠寶設計工作室主要從事珠寶品牌策劃設計産品±題專案研發高級珠寶設計定製，個人立誌乾傳承中目女化弘揚東方風桔將傳統的東方文化結颱西方的現代設計理念創作齣屬於我們中國印記的藝術珠，設計作品受到廣大業界朋友和社會人±的認月和青睞。李慧悔曾月名李喆，女漢族，齣生於甘肅金昌1995年中國畫專業畢業後改行珠寶設計，現為深圳自由珠i首飾設計師，2008年獲“深圳市技術能手”稱號多件作品在全國珠寶設計大賽中獲奬，2012年2月慧梅高級珠寶定製工作室內成立緻力於商業首飾的原創設計品牌發，牌風格，及市場定位其設計一直“簡約風格見稱緻力以完美的空問運月材料選擇顔色搭配適當的比例和結構綫條配閤，來達到簡潔自然的目的，堅信“以人為本”乃設計首要理念。 目錄   di一章珠寶手繪設計基礎di一節 珠寶繪圖工具介紹第二節 手繪設計基本功練習第三節 珠寶首飾的著色方法第四節 學習繪畫首飾三視圖和立體圖第五節 標準手繪三視圖、立體圖賞析第二章寶石手繪錶現技法di一節 寶石繪畫基礎第二節 鑽石首飾錶現技法第三節 珍珠首飾錶現技法第四節 翡翠首飾錶現技法第五節 彩寶首飾錶現技法第三章標準設計圖和水粉效果圖繪畫技法di一節 吊墜標準設計圖錶現技法第二節 耳環標準設計圖錶現技法第三節 胸針標準設計圖錶現技法第四節 戒指標準設計圖錶現技法第五節 水粉繪畫技法流程第四章珠寶設計與手繪流程di一節 手繪設計概述第二節 手繪設計流程第三節 手繪設計案例解析第五章珠寶首飾設計大賽di一節 設計比賽創作流程案例解析第二節 設計大賽獲奬作品賞析第六章珠寶材質手繪作品賞析第七章中國優秀設計師原創手稿作品賞析 精彩導讀

珠寶設計與工藝：理論與實踐的深度探索 本書簡介 本書旨在為珠寶設計與製作領域的學習者、從業者及愛好者提供一套全麵、係統且富有啓發性的理論與實踐指南。我們深入探討瞭珠寶藝術的悠久曆史、核心美學原理、現代設計思維，以及精湛的製作工藝，力求搭建起從概念到實物的完整橋梁。全書內容橫跨多個關鍵領域，強調創新與傳統技藝的有機結閤，幫助讀者構建堅實的專業基礎，並培養獨立創新的設計能力。 第一部分：珠寶藝術的源流與鑒賞 第一章 珠寶的曆史長河與文化內涵 珠寶並非簡單的裝飾品，它是人類文明、社會結構、宗教信仰和審美變遷的物質載體。本章將追溯珠寶藝術自史前文明至近現代的發展脈絡。我們將分析古埃及、美索不達米亞、古希臘羅馬的標誌性珠寶風格，探討中西方文化中對寶石和貴金屬的象徵意義。重點將放在不同曆史時期，珠寶如何反映權力、財富、身份以及特定時期的哲學思潮。例如，巴洛剋時期繁復的造型與洛可可的輕盈優雅之間的區彆，以及裝飾藝術運動對功能與形式的重新界定。通過對經典作品的細緻解讀，讀者將領悟曆史的深度與珠寶的文化張力。 第二章 寶石學基礎與材料科學的交匯 理解寶石是珠寶設計的基礎。本章將係統介紹彩色寶石、鑽石以及有機寶石（如珍珠、珊瑚）的科學分類、形成過程、光學特性和鑒定方法。內容涵蓋摩氏硬度、摺射率、比重等關鍵物理參數的測量與應用。同時，本書也著重討論現代寶石學的發展，包括閤成寶石、處理寶石的識彆技術，以及寶石的來源（“血鑽”問題、可持續采購原則）對當代設計倫理的影響。材料科學部分將深入探討貴金屬（金、銀、鉑族金屬）的物理化學性質、閤金配比對顔色和硬度的影響，以及新材料（如高科技陶瓷、特殊閤金）在現代珠寶中的應用潛力。 第三章 珠寶美學與設計理論 本章是連接技術與藝術的核心部分。我們將運用視覺藝術的基本原理，如平衡、比例、韻律、焦點和對比，來分析珠寶作品的構圖。重點解析“比例尺”在微觀設計中的重要性——如何使一件作品在佩戴者身上顯得協調而不突兀。此外，本書將詳細闡述不同美學風格的特徵，從極簡主義的綫條美到復雜的裝飾主義，引導讀者掌握一套成熟的審美分析框架。討論如何通過色彩搭配、紋理對比和空間處理來提升設計的情感錶達力和視覺衝擊力。 第二部分：珠寶設計方法與創新實踐 第四章 創意激發與設計流程管理 優秀的設計源於有效的創意轉化過程。本章提供瞭一套結構化的設計方法論，從最初的靈感捕獲（如自然形態觀察、建築結構解析、情感意象提煉）開始，指導讀者如何將抽象概念轉化為可執行的設計草圖。內容包括：如何進行目標市場調研，確定設計係列的商業可行性；如何運用情緒闆（Mood Board）來統一設計方嚮；以及如何構建清晰的設計敘事綫索。我們將介紹從2D手繪到3D建模的無縫過渡技巧，確保設計意圖在技術實現中不被削弱。 第五章 人體工程學與佩戴體驗設計 珠寶設計必須以人為本。本章專注於人體工程學在珠寶設計中的應用，包括項鏈的垂掛麯綫、戒指與指關節的貼閤度、耳環的重量平衡等。我們將詳細分析不同佩戴場景（日常佩戴、禮服搭配、特殊功能需求）對結構穩定性和舒適度的要求。深入探討尺寸標準化、可調節性設計的重要性，以及如何通過科學的結構設計來提升用戶佩戴的愉悅感和安全性。 第六章 傳統工藝的精妙與創新應用 本部分側重於珠寶製作的關鍵技藝，強調瞭對手工技能的尊重與發展。 A. 貴金屬成型技術： 詳細解析鑄造工藝，包括失蠟法（熔模鑄造）的準備、注漿、脫蠟、澆注、退火與精加工的全過程。探討不同金屬的熔點和流動性如何影響鑄件的精度。同時，介紹鍛造、鏨刻等直接塑形技法，展示如何通過物理形變來創造獨特的錶麵肌理。 B. 鑲嵌藝術： 全麵覆蓋各類鑲嵌技術，包括爪鑲（基礎與高位設計）、包鑲（增強寶石安全性與光澤）、軌道鑲、密鑲、以及針對異形寶石的特殊鑲嵌方法。每一技術都配有詳細的步驟圖解和應力分析，確保鑲嵌的牢固與美觀。 C. 錶麵處理與精飾： 涵蓋拋光（鏡麵拋光、緞麵處理、拉絲）、氧化（黑化）、鍍層（電鍍、真空鍍）的應用，以及微雕刻和蝕刻技術在細節增強中的作用。 第三部分：現代珠寶的商業化與未來趨勢 第七章 珠寶的結構力學與耐久性分析 將嚴謹的工程學原理引入珠寶設計。本章講解如何評估設計結構的應力點，確保微小部件（如鏈扣、活口連接件）的強度。內容包括：如何計算不同金屬在特定結構下的抗彎麯能力；如何設計可承受日常磨損的活動部件；以及在多層或復雜結構中，如何通過內部支撐來維持整體的幾何穩定性。這是將概念設計轉化為可量産、耐用的實物産品的關鍵環節。 第八章 珠寶的營銷、品牌化與知識産權保護 本章麵嚮希望將設計推嚮市場的專業人士。我們將探討珠寶品牌的定位策略（奢侈品定位、設計師小眾路綫、大眾市場）；如何通過視覺陳列（櫥窗設計、燈光運用）來烘托産品價值。同時，詳細介紹知識産權在珠寶設計中的保護機製，包括外觀專利申請流程、商標注冊的重要性，以及如何通過設計獨特性來構建市場壁壘。 第九章 珠寶設計的未來視野：數字化與可持續性 展望行業前沿，本章聚焦數字化工具和可持續發展理念。詳細介紹Rhino、Matrix等專業三維軟件在珠寶設計與製作中的應用，包括布綫建模、麯麵處理、以及如何直接對接CNC加工和3D打印（金屬燒結）。在可持續性方麵，本書倡導負責任的采購（如使用再生金屬、道德采購的寶石），並探討循環設計思維在珠寶生命周期管理中的實踐，引導設計師走嚮更具社會責任感的設計道路。 結語 本書的目的是提供一個堅實的知識平颱，激發讀者超越既有框架的創造力。珠寶設計是一門需要耐心、精確和藝術敏感性的綜閤學科。通過對曆史的尊重、對材料的精通以及對現代工具的運用，每一位學習者都能夠雕琢齣既具有個人印記又經得起時間考驗的傑齣作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須得好好誇一誇這本《珠寶手繪設計》，由潘焱和李慧梅閤著，中國地質大學齣版社齣版的這本“寶典”。坦白說，我手裏已經有好幾本關於珠寶設計的書瞭，但大多不是偏理論就是偏軟件操作，真正能讓人靜下心來體會“手繪魅力”的實在不多。這本書的厲害之處在於，它仿佛是一位經驗老到的設計導師，坐在你旁邊，耐心地指導你的每一筆觸。我最欣賞的是它對“設計思維”的滲透，它不隻是教你畫齣一條完美的麯綫，而是讓你理解為什麼這條麯綫要這樣存在，它如何服務於整個珠寶的結構和美學錶達。比如，書中有一部分詳細解析瞭古典主義和現代主義珠寶在手繪錶達上的核心差異，這讓我立刻明白瞭自己以往作品中“風格不純”的問題所在。通過對書中豐富的手繪草圖和成品圖的對比觀察，我學會瞭如何通過筆觸的粗細、排綫的疏密來營造畫麵的層次感和情感氛圍。這本書的價值遠超一本工具書的範疇，它更像是一本啓發靈感的藝術鑒賞錄，每次翻開都能發現新的角度和感悟。對於希望在眾多設計中脫穎而齣，擁有自己獨特手繪語匯的設計師而言，這本書無疑是打開新世界的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛把那本《珠寶手繪設計》翻瞭個底朝天，作者是潘焱和李慧梅，中國地質大學齣版社齣版的。這本書簡直是我的設計救星！我之前對珠寶設計的理解還停留在比較基礎的階段，尤其是在手繪錶現上，總感覺畫齣來的東西缺乏那種靈動和質感。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不僅僅是教你如何拿起筆，更是引導你去思考珠寶設計的本質。比如，書中對不同寶石和貴金屬的質感錶現，簡直是教科書級彆的示範。我記得有一章專門講玫瑰金和鉑金的光澤度如何通過綫條和陰影來區分，我按照書裏的步驟嘗試瞭幾次，那種金屬的反光效果一下子就齣來瞭，非常逼真。更讓我驚喜的是，它沒有陷入那種枯燥的理論講解，而是大量運用瞭詳實的步驟圖和精美的案例分析。對於一個需要快速提升實戰能力的設計學習者來說，這種“手把手”的教學方式簡直太友好瞭。而且，它對設計草圖到最終效果圖的轉化過程描繪得非常清晰，讓我明白瞭如何高效地在腦海中的概念和紙麵上的成品之間搭建橋梁。這本書，絕對是珠寶設計工具箱裏不可或缺的一件利器，強烈推薦給所有想讓自己的設計“活”起來的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

拿到《珠寶手繪設計》時，我本來抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於手繪的書籍汗牛充末。潘焱和李慧梅老師的這本書（中國地質大學齣版社發行）很快就打破瞭我的固有印象。最讓我印象深刻的是，它非常注重“材料的感受力”在手繪中的體現。我們都知道，珠寶設計很核心的就是材料，但如何用簡單的綫條去錶現鑽石的火彩、藍寶石的深邃感，或者珍珠的溫潤光澤，這纔是考驗功力的關鍵。這本書用一種非常細膩和剋製的方式，教我們如何通過“留白”和“高光”的精準捕捉，讓畫麵中的珠寶“閃耀”起來。我特彆喜歡其中關於“光影的幾何學”的應用，它不是復雜的數學公式，而是直觀地告訴你在特定光源下，如何構建最自然的反射點。這使得我畫齣來的作品不再是平麵的圖紙符號，而是有瞭三維的立體感和價值感。這本書的排版設計也極其考究，無論是綫條的清晰度還是色彩的還原度都達到瞭極高的水準，閱讀體驗非常流暢舒適。它成功地將復雜的設計原理，轉化成瞭一套易於理解和實踐的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

這本由潘焱和李慧梅閤著的《珠寶手繪設計》，由中國地質大學齣版社發行，在我看來，它更像是一本關於“美學觀察”的指南，而非單純的手繪教程。我發現，自從閱讀瞭這本書，我對日常生活中遇到的各種藝術品和自然界的事物都有瞭更敏銳的洞察力。書中對“自然形態的抽象化”在珠寶設計中的應用有獨到的見解，例如，如何將一片葉子的脈絡轉化為戒托的支撐結構，或者如何用抽象的幾何圖形去捕捉花朵的動態美。這種跨學科的聯想和轉化能力，是傳統技法書裏很少涉及的深度。它引導我跳齣“復製”的思維定勢，去進行真正的“原創性”設計。閱讀過程中，你會感覺到作者們不僅是技藝精湛的匠人，更是富有哲思的教育者。每每在感到思路卡頓時，翻到某個案例解析，總能從中汲取到新的靈感泉源。總而言之，這本書極大地拓寬瞭我的設計視野，讓我的手繪作品從單純的技術展示，升華到瞭具有個人情感和文化底蘊的藝術錶達層麵。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的實用性，那絕對是頂級的。《珠寶手繪設計》（潘焱/李慧梅，中國地質大學齣版社）這本書，讓我深切體會到瞭“設計流程的優化”是多麼重要。我過去常常在設計構思階段耗費太多時間，因為總是在糾結細節的完美性，導緻效率低下。而這本書將手繪過程係統化地分成瞭“概念草圖”、“結構細化”和“效果渲染”三個階段，每個階段都有明確的側重點和錶現要求。它教你如何在快速的初稿中抓住設計的靈魂，而不是在不成熟的階段就過度打磨。尤其是關於“俯視視角與側視剖麵圖”的繪製技巧，講解得極其到位，這對於理解復雜鑲嵌結構至關死瞭。我過去畫剖麵圖總覺得很彆扭，但看瞭書中的對比圖後，瞬間茅塞頓開，明白瞭如何清晰地錶達結構關係而不犧牲美感。這本書不隻是教你如何“畫得好看”，更是教你如何“畫得清楚、畫得高效”，這對於需要嚮客戶或工廠展示設計意圖的設計師來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

這書爛死瞭，跟舊的一樣

評分☆☆☆☆☆

挺好的。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，沒有失望，下次還買這個品牌。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好很好~~~~

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯，值得買！初學者必備

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯