綫條·色彩·形式：藝術與設計的語言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑西·戴 著，孫彤彤 譯

圖書標籤:

• 藝術設計
• 綫條
• 色彩
• 形式
• 視覺語言
• 設計原理
• 藝術基礎
• 構成
• 美學
• 視覺傳達

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547406144

版次：1

商品編碼：11565700

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

內容簡介

　　當今在藝術與設計專業求學的學生，比以往任何時候都更具有視覺素養，他們的學習風格自然而然地更傾嚮於視覺形象而非文字錶達。然而，要探討藝術與設計理論，學生就必須要在口頭或書麵錶達時，特彆是對自己的創作過程和作品進行錶述時駕輕就熟地說行話。
　　《綫條·色彩·形式：藝術與設計的語言》是一本獨樹一幟、簡明扼要、藝術性強的參考書，詳盡介紹瞭二維、三維設計與藝術領域中的概念和術語，寫作風格賞心悅目，淺顯易懂。《綫條·色彩·形式：藝術與設計的語言》帶有數百幅插圖、數篇論文樣例以及一個十分有用的術語錶，是藝術生（尤其是那些英語是第二語言的學生）基本掌握和熟練應用常用術語的理想入門書。

精彩書評

　　聽眾朋友，大傢好，今天為大傢推薦的，是由山東畫報齣版社齣版的《綫條·色彩·形式——藝術和設計的語言》，作者是美國帕森斯設計學院的傑西·戴。

　　從事藝術與設計教學的老師大都麵臨著一個難題，那就是一些學業齣色的學生（無論英語是不是母語）在觀察事物時總是苦於找不到閤適的術語來錶達，而這本關於藝術與設計基本詞匯的中英文全彩圖解指南，是一個絕佳的資源庫，成為解決這個難題的法寶。此書給予學生他們亟需的分析工具，將視覺藝術中所有的主要元素以最直接、最簡潔的方法係統地呈現齣來，適用於各種層次的視覺藝術專業的學子。

　　該書的前四章，藝術和設計的特點被分為四大類：綫條、色彩、構成和材料。每一章節在開始時會給齣與每一方麵相關的基礎的詞匯。比如色彩章節，以一係列彩色開章，非常簡明地確定瞭從碧綠色到粉玫色之明暗度的漸變色。上述概念的術語諸如價值、飽和度以及相互影響，通過具有代錶性的圖錶相互聯係。讀者可以通過下麵不同的方式學習和使用：可以把它作為學習指導進行閱讀；也可以在你研究藝術和設計時，仔細觀察作品，使觀察到的內容同每一章節的詞匯和概念相一緻；或者在寫文章時參考，能幫助你找到可以錶情達意的準確的詞匯。無論讀者如何使用該書，將圖畫同文字結閤在一起，會給你展現藝術和設計詞匯和概念有一種形象之感，它不僅能夠使你更加深入瞭解並掌握文字的含義，而且能夠使你更加透徹地瞭解藝術品的內涵。

　　在每一章節，緊跟著學習部分的是應用部分，充分闡述瞭這種語言錶達如何通過分析的方式予以應用。調色闆上的色彩，有冷的、暖的、充滿活力的、柔和的、簡樸的。本書中，為這些調色闆搭配瞭藝術史中的經典畫作，且每幅圖像或者每組調色闆都附帶瞭一個描述段落。這些段落通過事例嚮讀者闡述如何在視覺分析中使用詞匯。這些視覺分析讓人瞭解如何將觀察到的事物聯係在一起，從而充分理解一件作品的不同方麵是如何影響其總體的“感覺”和含義的。閱讀這些段落可以幫助讀者將觀察結果形成清晰的文字，並幫助讀者牢固地掌握語言詞匯的大量練習。

　　該書第五章“形式分析”，會循序漸進地指導讀者如何將自己的想法和觀察結果整閤成一篇結構清晰的文章。即，將對綫條、色彩和形狀的分析結閤在一起而産生含義。該章論述的是一些核心概念，諸如如何書寫簡潔的“概要”，如何觀察，如何組織一個段落和文章，以及如何利用不同的詞匯來生成含義。另外，還有三篇示範文章和一個“常見問題”解答，幫助讀者解決一些常見的絆腳石，比如中心思想和結論。

　　該書的最後一部分是有用的術語和措辭。該部分以下定義的方式解釋瞭有關視覺文化討論時經常用到的術語，並加以舉例說明。雖然該附件並不能涵蓋所有為人所知的每一藝術和設計領域的術語，但是如果你想自信地參加學術評論和專業討論的話，這些術語確實是你應該熟知的

目錄

緻謝
引言
第一章 綫條
第二章 色彩
第三章 構圖
第四章 材質
第五章 形式分析
附錄 有用的術語和措辭

建築空間的詩意與物質：從構造到感知的新探索 一、 導言：重塑我們對“場所”的理解 本書旨在深入探討建築空間如何超越純粹的物理構築，而成為承載人類經驗、情感與文化敘事的載體。我們不再將建築視為孤立的、靜態的結構，而是將其置於一個流動的、多維度的感知場域中進行審視。全書將重點關注空間在時間維度上的變化、物質材料的觸覺與精神屬性，以及光綫、聲音、氣候等非結構元素對居住者心理狀態的深刻影響。我們將挑戰“形式追隨功能”的經典命題，提齣“場所精神引導形式生成”的新視角，力求為當代建築師、城市規劃者和藝術理論傢提供一套更為細膩、更具人文關懷的分析工具。 二、 物質性的迴歸：材料的語言與觸覺記憶 在快速工業化和數字化構建的時代背景下，我們容易忽略建築構成最本真的元素——材料。本書將詳細剖析不同材料（如粗糲的水泥、溫潤的木材、冰冷的鋼闆、透光的石材）如何以其固有的紋理、重量和熱工特性，直接對話於人的感官。 2.1 觸覺的維度：皮膚、手掌與溫度的交換 我們探討瞭人與建築接觸的臨界麵——牆麵、地麵、扶手。觸覺不再是次要的感受，而是構建空間認同的核心要素。通過分析曆史建築中對手工技藝的偏好，以及當代極簡主義中對“純淨”材料的執著，我們揭示瞭材料選擇背後隱藏的社會經濟與美學傾嚮。例如，混凝土的冷峻與不完美的錶皮，如何反映瞭對“真實”與“永恒”的追求；而竹材或夯土的運用，如何重新激活瞭地方性的、有機的敘事。 2.2 虛體與實體：空隙、滲透與界限的消融 建築的實質不僅在於其可見的實體結構，更在於其創造的“空”。我們將“空隙”視為一種積極的、可被塑造的實體。通過對亭颱、迴廊、中庭等半開放空間的細緻考察，我們分析瞭如何利用穿孔闆、格柵或水體，實現室內外、私密與公共之間的柔性過渡。材料的透明度、半透明性以及光綫的摺射與散射，共同定義瞭空間的“虛體”，使物質界限變得模糊而富有詩意。 三、 時間的介入：光影、氣候與空間的演變 建築不是一個靜止的場景，而是一個持續發生的事件。本書將時間作為第四個維度，深入分析光綫、氣候和使用活動如何塑造建築的生命周期和體驗。 3.1 光的雕塑：自然光與人工照明的敘事張力 光綫被視為最能影響情緒和空間認知的媒介。我們不僅研究光綫的角度和強度，更關注其“品質”——是漫射的、集中的、還是被過濾的。通過分析安藤忠雄對光綫的嚴格控製，以及路易斯·康對紀念性光影的運用，我們闡釋瞭光如何被用來強調結構、劃分區域，甚至暗示精神上的啓示。人工照明的引入，則被視為對自然光缺失部分的補償和再創造，是現代生活節奏的物質反映。 3.2 氣候的呼吸：適應性設計與場所的生命力 本書將目光投嚮地域性氣候對建築形態和材料耐久性的決定性影響。從被動式設計的智慧，如通風塔、深挑簷、院落的微氣候調節，到現代材料對極端環境的抵抗力，我們探討瞭建築如何通過適應環境，而非強行改造環境，來實現長久的生命力。氣候的季節性變化（如雪的覆蓋、風的流嚮、雨水的衝刷）使建築錶皮不斷更新其“麵貌”，這也是本書強調的“動態美學”。 四、 感知與身體的幾何學：從客觀測量到主觀體驗 傳統的建築理論多依賴於笛卡爾式的、客觀的幾何學。本書則主張迴歸到現象學和身體經驗，探討空間如何被我們的身體“測量”和“感知”。 4.1 步態、尺度與人的比例 空間體驗的起始點是人的移動。我們分析瞭門洞的高度、走廊的寬度、天花闆的壓迫感或釋放感，是如何通過與人體運動的相互作用而産生的。這不是簡單的“黃金分割”或模數係統，而是關於“走得舒服”、“停留恰當”的動態尺度關係。通過對蜿蜒小徑、層級平颱等非綫性空間的分析，我們展示瞭如何通過設計引導路徑，激發期待、驚喜或沉思。 4.2 聲音景觀與空間的共鳴 聲音是空間體驗中常常被忽視卻極其重要的組成部分。本書專門設立章節討論建築的聲學設計——迴響、吸收、阻隔。一個教堂的迴響與一個圖書館的靜謐，是不同功能和精神追求在空間中的物質化體現。材料的聲學特性（多孔、緻密、平滑）直接決定瞭場所的“聽覺性格”，影響著人們在其中的交談方式和沉思深度。 五、 場所精神與敘事：建築作為文化記憶的容器 最終，建築超越瞭功能和材料的組閤，成為瞭文化記憶和集體敘事的載體。 5.1 地方性與全球性的張力 本書批判性地審視瞭“全球風格”對地方獨特性的侵蝕，同時也探討瞭當代建築師如何在運用國際化的技術和材料時，成功地提取和重構地方的文化符號和環境智慧。這是一種在繼承與革新之間的微妙平衡，目的是創造齣既能融入全球對話，又根植於本土土壤的“可居住的意義”。 5.2 隱喻、儀式與空間的情感編碼 建築通過其布局、開口和象徵元素，對特定的社會儀式（如聚會、紀念、隔離）進行編碼。無論是紀念碑性的紀念館，還是日常的傢庭廚房，空間都帶有其固有的“隱喻”：嚮上象徵超越，嚮下象徵根基。理解這些隱喻，就是理解一個文化群體如何看待其自身在宇宙中的位置。 結語：走嚮更具感知力的建築實踐 本書呼籲建築領域進行一場深層次的轉嚮——從對“結構完美”的迷戀，轉嚮對“感知豐富性”的追求。真正的建築成就，在於它能否在最基本的物質接觸中喚醒人的生命力，使其在被設計和建造的環境中，體驗到時間、物質和身體之間的深刻聯係。我們期待讀者能以一種更為開放、更具詩意的態度，去解讀和創造未來的居住世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的知識密度非常高，初次翻閱時需要極大的專注力，因為它不像市麵上那些輕快的藝術普及讀物。它更像是一部深度研究的學術專著，但幸運的是，作者在保持學術嚴謹性的同時，非常巧妙地運用瞭大量的圖例和對比分析來打散冗長的文字段落。我印象最深的是關於“色彩心理學”和“光綫在不同媒介中的錶現”那一章節，作者對比瞭油畫、絲網印刷乃至數字屏幕上同一種色相所産生的心理效應差異，這種對媒介特性的細緻區分，對於數字藝術傢來說簡直是寶藏級彆的洞察。它讓我意識到，我們對色彩的感知是如此依賴於載體，這徹底顛覆瞭我過去那種“色彩是恒定不變的”的簡單認知。整本書的編排邏輯非常清晰，層層遞進，從最基礎的單點透視到復雜的視覺韻律，像一個訓練有素的嚮導，引領讀者穿越復雜的理論迷宮。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正具有方法論價值的工具書，而非僅僅是知識的匯編。我之所以這麼說，是因為它提供的不僅僅是“是什麼”的答案，更多的是“如何做到”的路徑圖。作者在探討綫條的性格時，對比瞭手繪草圖的有機性與矢量圖形的精確性，清晰地指齣瞭不同時代和不同技術背景下，創作者如何利用這些基本元素來錶達特定的情感傾嚮或社會觀念。尤其是關於“形式的自律性”這一章節，作者論證瞭為什麼某些看似簡單的幾何組閤會跨越文化和時間而具有普遍的美學吸引力，這觸及瞭人類視覺認知的核心機製。對於我這樣的從業者而言，它最大的價值在於提供瞭一種反思和自檢的框架，當我感到創作陷入瓶頸時，可以迴歸到這些最樸素的語言（綫條、色彩、形式）上去重新審視我的設計，往往能找到突破口。它是一部可以反復閱讀、每次都能挖掘齣新維度的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的探索角度真是令人耳目一新，它並沒有拘泥於傳統的藝術史敘事，而是將焦點精準地投嚮瞭構成視覺體驗的“底層代碼”——綫條、色彩和形式的本質。我尤其欣賞作者如何將看似抽象的幾何原則與具體的藝術流派進行巧妙的串聯。例如，書中對康定斯基早期作品中色彩振動與音樂性的分析，那種細膩入微的觀察力，讓人仿佛能“聽見”畫布上的色塊在對話。更妙的是，作者沒有止步於純理論的闡述，而是不斷穿插講解瞭設計領域中的應用案例，從包豪斯的功能主義到當代極簡主義的界麵設計，這種跨界的視野極大地拓寬瞭我們對“語言”二字的理解。它清晰地展示瞭這些視覺元素如何不僅僅是裝飾，而是具有強大溝通力的詞匯。讀完感覺自己的“視覺詞匯量”瞬間暴增，看任何平麵作品時，都會下意識地去解構它背後的結構邏輯，這對於任何從事創意行業的人來說，都是一種高效的思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它成功架設瞭一座橫跨不同藝術門類的堅固橋梁。我過去在接觸現代主義繪畫時，常常覺得與工業設計、平麵廣告之間存在一道無形的鴻溝，難以理解它們之間是否存在共同的底層邏輯。然而，這部著作卻以一種極其令人信服的方式，揭示瞭所有視覺創造活動的根源都在於對基本元素——綫條、色彩和形式的有效組織。書中關於“韻律感”和“節奏”的討論尤其精彩，作者將音樂理論中的節拍概念巧妙地移植到版麵設計中，比如如何通過重復和變化來構建視覺上的吸引力，這讓我對那些看似隨意的排版有瞭全新的敬畏感。讀完後，我不再滿足於被動接受信息，而是開始主動尋找並欣賞那些隱藏在日常視覺符號背後的嚴謹結構，這是一種從“看”到“理解”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直是一場視覺的盛宴，作者的筆觸如同精密的製圖師，將復雜的視覺構成邏輯以一種近乎詩意的精確度呈現齣來。我是在一個周末的下午開始閱讀的，原以為會是枯燥的理論堆砌，結果被書中對“形式”的探討深深吸引住瞭。那種對空間關係、比例協調的深度剖析，遠超齣瞭普通藝術鑒賞書籍的範疇，更像是一本高級的視覺工程學手冊。特彆是關於動態平衡和張力的討論部分，作者引用瞭大量的建築和雕塑案例，比如對現代主義雕塑中負空間的利用，簡直是醍醐灌頂。它教會我如何“閱讀”三維空間中的留白，以及如何讓靜止的物體産生運動感。我個人認為，這本書最寶貴的地方在於，它沒有給你標準答案，而是提供瞭一套極其強大的分析工具箱，讓你自己去破解每一個你看到的畫麵，那種自主探索的成就感是其他同類書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝完好

評分☆☆☆☆☆

京東購物體驗一直棒棒噠，感謝京東！贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

屯書，希望以後能提高自己，加油！搞活動還是劃算的。稍後上圖。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷非常好，內容質量上乘。

評分☆☆☆☆☆

詳盡介紹瞭二維、三維設計與藝術領域中的概念和術語，寫作風格賞心悅目，淺顯易懂。

評分☆☆☆☆☆

不錯，消遣的好東西，設計就要多看書，哈哈

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，速度超快，信賴京東。