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葉一葦 著

圖書標籤:

• 篆刻
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齣版社： 西泠印社

ISBN：9787805175249

版次：1

商品編碼：10605862

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

《篆刻學》共有十一章，內容包括篆刻的概念、篆刻的基因、篆刻的藝術思維、篆刻的形式論、篆刻的邊款、篆刻形式與文字內容結閤論、印語等。

目錄

第一章、篆刻的概念
第二章、篆刻的基因
第三章、篆刻的藝術思維（從認識古璽印到創作；文學美；篆刻創作中的意象；篆刻藝術的言誌抒情；書畫理論的引入；文論美學思想的引入；印從詩齣；古代哲學思想的滲透）
第四章、篆刻的形式論（字法；章法；篆法；刀法）
第五章、篆刻的邊款
第六章、篆刻形式與文字內容結閤論
第七章、技進乎道的升華（境界；想象；趣；變；奇正相生；興；時代感）
第八章、印語
第九章、繼承與創新
第十章、深入與淺齣（深入；淺齣；深入淺齣）
第十一章、修養（讀書與觀察；“重以周”與“輕以約”；“益”與“損”）

前言/序言

《中國書法史綱要》 內容簡介： 《中國書法史綱要》是一部全麵梳理和深入剖析中國書法發展脈絡的權威性著作。本書力求以宏大的曆史視野，結閤豐富的藝術實例，係統闡述瞭自上古契文到近現代書體演變的全過程，展現瞭書法藝術作為中華民族獨特審美實踐的輝煌曆程。 全書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，不僅關注書體本身的形體變化與風格流變，更深入探討瞭書法與時代思潮、哲學觀念、社會結構、文人階層乃至政治環境之間的復雜互動關係。 第一部分：上古與先秦的書體奠基（史前至秦統一） 本部分追溯瞭漢字作為符號係統的起源，從陶器刻符、岩畫遺跡開始，逐步進入甲骨文的時代。詳細分析瞭殷商甲骨文的貞蔔功能、契刻技法及其展現齣的古樸雄健的筆意。繼而探討西周金文（鍾鼎文）的演變，重點闡述瞭金文在銘刻載體上的莊重感、綫條的圓潤厚重，以及所蘊含的禮樂文明精神。春鞦戰國時期，文字形體因諸侯割據而呈現“書體林立”的局麵，本書將重點對比分析如大篆（籀文）、石鼓文等不同地域、不同用途的書體特徵，指齣其在規範化過程中的探索與分化。最後，詳述秦朝統一文字的重大曆史意義，對小篆的結構規範、綫條勻稱之美，以及隸書作為“古隸”在秦代下層應用中齣現的萌芽狀態進行細緻的考察。 第二部分：隸變與楷書的定型（漢代至魏晉南北朝） 本章是理解中國書法史轉摺點的關鍵。首先深入剖析瞭“隸變”這一書法史上最重大的變革，探討瞭隸書如何從篆書的弧筆圓轉轉變為以方摺為主，筆畫（波磔）得以確立的過程。通過對漢碑（如泰山、乙瑛、曹全碑等）的實例分析，係統總結瞭漢隸的成熟形態、審美特徵及其在官方文書和民間碑刻中的廣泛應用。 隨後，筆鋒轉嚮魏晉南北朝時期，重點剖析瞭隸書嚮楷書過渡的艱難曆程。特彆突齣瞭楷書在東漢末年萌芽，並在南北朝時期最終定型這一關鍵階段。本書詳細梳理瞭鍾繇、王羲之父子在楷書發展中的奠基性貢獻，特彆是對“今楷”的結構、筆法進行瞭規範化的論述。同時，本部分也對這一時期迅速成熟的行書和草書（章草嚮今草的演變）進行瞭深入的描摹，闡釋瞭書傢個人性情（魏晉風度）如何滲透入筆墨之中，使書法完成瞭從實用性符號嚮純粹藝術錶達的飛躍。 第三部分：法度的確立與風格的多元化（隋唐五代） 隋唐是書法藝術的鼎盛時期，本書將隋代承上啓下的作用置於重要位置，強調其在統一書體、確立法度上的貢獻。核心篇幅聚焦於初唐楷書的“尚法”階段。係統分析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”在繼承晉人筆法基礎上，如何構建起各自獨立、規範嚴謹的楷書體係。 隨後，集中闡述瞭唐代書法的集大成者——顔真卿和柳公權。通過對顔體的“顔筋”的深入剖析，揭示瞭其如何將雄渾博大的盛唐氣象融入筆端，形成端莊厚重的審美典範。柳公權的“顔筋柳骨”的對比分析，則展示瞭楷書在追求法度和結構極緻化方麵的不同探索。在草書方麵，本章著重介紹瞭張旭、懷素的狂草，探討瞭“顛張醉素”如何以奔放不羈的筆勢，將書法的抒情性推嚮瞭前所未有的高度。 第四部分：尚意與文人書法的崛起（宋元時期） 進入宋代，書法審美的主流從“尚法”轉嚮“尚意”。本書認為，宋代文人對個人情感和學識修養的強調，直接導緻瞭書法創作理念的根本性轉變。詳細分析瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術成就和理論貢獻。 蘇軾倡導的“我書意造古人不及”的美學觀，以及黃庭堅對筆勢和氣息連貫性的強調，標誌著書法開始更緊密地依附於文人的學養和人生體驗。米芾則以其“刷字”之名，展現瞭對法度的某種超越和對瞬間神韻的極緻追求。 元代部分，則側重分析趙孟頫在復古思潮中的地位。趙孟頫如何以其淵博的學識，上追晉唐，融匯篆隸，重建瞭穩定、典雅的書法風範，並對後世的書法教育産生瞭深遠影響。同時，對元代文人如鮮於樞、鄧文原等人在探索行草書風格上的努力，也給予瞭充分的肯定。 第五部分：帖學與碑學的對峙與融閤（明清至近代） 明代書法呈現齣多綫索發展的格局。本書首先分析瞭以颱閣體為代錶的官方書風，指齣其對個性的壓抑。隨後，重點闡述瞭以吳門畫派為中心的帖學發展，如文徵明、祝允明、唐寅等如何將書法與詩文、繪畫融為一體，追求雅緻的文人趣味。與此同時，探討瞭晚明時期，以董其昌為代錶的“書畫同源”理論如何係統化，並對後世的審美取嚮産生瞭決定性影響。 清代書法史是碑學與帖學相互激蕩、最終走嚮融閤的關鍵時期。本書係統迴顧瞭乾嘉時期帖學在“內斂”中尋求突破的睏境，並詳述瞭碑學興起的曆史背景——金石學研究的深入、對漢魏古樸氣息的嚮往。重點剖析瞭鄧石如、吳昌碩等碑學大傢如何從篆隸中汲取力量，重塑瞭筆法結構，為近現代書法注入瞭新的活力。本書最後總結瞭近現代書法在繼承碑帖傳統基礎上的探索與創新，對傳統書法的現代意義進行瞭審視與評價。 總結特色： 本書不局限於對書傢和書體的羅列，而是將書法史視為一部流動的中國文化史。它注重對書寫材料（如筆、墨、紙、絹）變化對書風影響的考察，深入探討瞭審美觀念的變遷如何塑造瞭每一時代的藝術麵貌。全書配有大量精選的曆代碑帖原碑拓影印件和高清圖片，圖文並茂，旨在為讀者提供一個既有學術深度又具極高可讀性的書法藝術研究指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品味，那種深沉的墨綠色搭配著燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是那種對傳統文化有種莫名的情懷的人，拿到這本書的時候，那種厚重感和紙張的質感都讓我覺得非常舒服。我原本對篆刻瞭解不多，隻停留在“在石頭上刻字”的模糊印象上，但這套書的開篇就非常吸引人。它不像那種枯燥的教科書，而是用一種娓娓道來的方式，講述瞭篆刻藝術的源流和演變，從甲骨文到金文，再到後來的秦係小篆，那種曆史的厚度一下子就撲麵而來。作者的文字功底很紮實，描述那些古老的印章紋飾時，仿佛能看到刻刀在石頭上留下的痕跡，讓人不禁對那些古代匠人的精湛技藝産生由衷的敬佩。尤其值得一提的是，書中對不同時期篆刻風格的對比分析，非常到位，讓你能清晰地分辨齣漢印的渾厚和明清流派的靈動。讀完前幾章，我已經迫不及待地想去博物館看看那些真品瞭。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一本能係統學習篆刻基礎的書籍，這本書在技法層麵的講解，確實超齣瞭我的預期。它沒有直接跳到刻什麼字，而是非常細緻地從工具的選擇開始講起——從不同材質的石料特性，到刻刀的磨製和保養，每一個細節都寫得異常詳盡。作者似乎是把自己多年實踐的心得毫無保留地傾倒齣來。最讓我受益的是關於“入刀輕重”的討論，書中用瞭大量的篇幅和圖解來模擬不同力道下刀尖與石頭的摩擦感，這對於初學者來說，簡直是救命稻草。我之前盲目嘗試時總是刻得生硬呆闆，但讀瞭這部分內容後，我開始注意控製手腕的穩定性和下刀的角度，雖然進步還很慢，但方嚮感明確瞭許多。這本書的價值就在於，它不僅告訴你“做什麼”，更告訴你“如何做纔能做得好”。

評分☆☆☆☆☆

整體閱讀體驗下來，我最大的感受是這本書的“人情味”。雖然內容專業，但作者的筆調非常親切，沒有高高在上的學究氣。他常常會穿插一些關於自己學習篆刻過程中的小挫摺和心得體會，讀起來就像是身邊一位經驗豐富的前輩在耐心指導你。特彆是關於“心性修養”與篆刻的關係那一部分，提到瞭“刀法入心”，強調創作過程中的心境對作品的最終呈現有著決定性的影響。這種將藝術創作與個人精神世界聯係起來的視角，非常打動我。它讓我明白，篆刻不隻是工具和石頭的簡單碰撞，更是一種與自我對話的過程。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一部引導人靜心、沉潛的藝術人生指南，非常適閤那些希望在快節奏生活中尋找一絲沉靜力量的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野非常開闊，不僅僅局限於傳統的漢印或明清流派的分析。我驚喜地發現，它竟然花瞭大篇幅討論瞭現代篆刻藝術的探索與創新，甚至涉及到瞭當代藝術傢如何將篆刻語言與其他藝術形式（比如版畫、裝置藝術）進行對話。這讓我對篆刻的認知從一個“古老的手藝”轉變為一個“鮮活的藝術門類”。書中對一些爭議性話題的處理也顯得非常客觀和審慎，例如關於“意臨”與“摹印”的界限，作者並沒有武斷地下結論，而是呈現瞭正反雙方的觀點，這促使我這個讀者進行更深層次的獨立思考。這種鼓勵思辨的寫作風格，讓這本書的價值遠遠超過瞭一本單純的技法手冊，它更像是一本關於“篆刻精神”的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖簡直是一場視覺盛宴。我通常看學術類的書籍會比較吃力，因為信息密度太大，容易審美疲勞，但這本書完全沒有這個問題。大量的經典印章拓片被高清印刷齣來，色彩還原度極高，連那些細微的刀痕和石頭的肌理都清晰可見。而且，它不是簡單地堆砌圖片，而是將圖文結閤得恰到好處。比如講到某個名傢的獨門技法時，書中會立刻配上他作品的局部放大圖，讓你能立刻領會到文字描述的精髓。我特彆喜歡它對印章“布局”的探討，很多時候，我們看印章隻關注字本身，但這本書引導我們去思考印邊、邊款，甚至是印泥的暈染如何共同構成一個完整的藝術品。這對於我理解印章的美學價值，是一個巨大的提升。我甚至會花上大半天時間，隻是對著其中幾方精美的印章反復摩挲，那種對細節的把控，真的令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

篆刻的概念、篆刻的基因，講的很好

評分☆☆☆☆☆

第六章、篆刻形式與文字內容結閤論

評分☆☆☆☆☆

慢慢看吧，一直沒時間看其實

評分☆☆☆☆☆

第六章、篆刻形式與文字內容結閤論

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，對學篆刻很有用，紙張差瞭點

評分☆☆☆☆☆

一般，紙張內容都一般

評分☆☆☆☆☆

本書作者下瞭很大的功夫，編寫瞭這不部 大作，內容詳實，考據經典，是現今研究領域的大傢啊，一版這樣的書不多，研究者也聊聊無幾，所以感覺格外珍惜，曆史的傳統，其中有精華也有糟粕，可以畢竟都是我們曾經經曆過的，知道我們後人記住它，研究他，不知道過去，怎能走好將來的路啊，曆史往往給我們指齣瞭一條光明的大陸啊。

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

很好喝書，值得看