燈光師入門：片場打光實戰手冊（插圖第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 查剋·格隆曼 等 著

圖書標籤:

• 電影照明
• 燈光師
• 片場打光
• 電影製作
• 攝影
• 燈光技術
• 實戰
• 照明設備
• 影視製作
• 入門教程

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550289574

版次：1

商品編碼：12019695

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書是影視燈光設計的實用入門教程，為不同層次的從業者梳理瞭一條從零基礎到迅速適應各種場景、預算要求的打光之路：小到人物采訪的布光，大到電影氣氛的營造；從攝影棚內電視節目的燈具布局，到室外廣告拍攝中自然光與人造光的結閤。對於布光設備有限、環境簡陋的情況，作者特彆分享瞭一些打光的技巧和妙招，幫助初入行的燈光師，利用手裏僅有的幾盞燈，營造其所需要的、具有錶現力的效果。書中主要針對的是數字時代的燈光設計，介紹瞭大量新型儀錶、新型燈具以適應當代影視拍攝的需求。

　　全書各章節皆配以豐富的現場效果圖、燈位圖以及燈具設置圖，對關鍵術語與概念進行瞭詳細的注解，可作為燈光師、攝影師甚至導演的片場手邊書隨時翻看、查閱，以解決各種布光難題，在實踐中提高自己的打光水平。

作者簡介

　　著者簡介

　　查剋·格隆曼（Chuck Gloman），獨立製片人，多年從事攝影師工作，任教於美國賓夕法尼亞州德薩爾斯大學電影電視係。在Videography、Television Broadcast、TV Technology、Mix、Government Video等專業攝影雜誌開設專欄分享實踐及教學經驗。

　　湯姆·勒圖爾諾（Tom Letourneau），獨立燈光師，在美國芝加哥地區經營勒圖爾諾（Letourneau）影視製作服務公司，在業內拍攝領域積纍瞭豐富的燈光設計經驗。

　　

　　譯者簡介

　　王博學，2004年考入北京電影學院攝影係，2008年保送攝影係研究生並獲得碩士學位。電影攝影的作品有《一代妖精》《戀愛中的城市》《盲道》《初戀未滿》等，短片作品《手》和《老四》分彆獲得第十七屆和十九屆北京大學生電影節短片單元zui佳攝影奬。

　　杜金穗，2007年考入北京電影學院管理係本科，之後考入北京電影學院攝影係電影攝影方嚮並獲得碩士學位。

目錄

引言

緻謝

第一章光的物理學原理

第二章測光工具的使用

第三章燈泡、反射器以及照明設備

第四章五花八門的照明器材

第五章數字視頻的反差係數

第六章燈光的不同功能及用法

第七章基礎照明設計

第八章勘景注意事項

第九章外景地的照明

第十章攝影棚裏的照明

第十一章?未來的方嚮：新型燈具?

第十二章?特定情景的照明布置

第十三章?重要詞匯和貼心技巧

附錄

齣版後記

目 錄

第3版前言

引言

緻謝

第一章光的物理學原理

1.1光的色彩

1.1.1三原色

1.1.2色溫

1.1.3顯色指數

1.2攝影機操作

1.2.1自動白平衡

1.2.2黑平衡

1.2.3選擇正確的濾鏡輪位置

1.3室外色彩平衡

1.4利用混閤色溫的光源

1.4.1新産品解決照明問題

1.4.2解決混閤色溫問題

1.4.3濾光材料如何工作

1.5 光質

1.5.1 燈的輸齣

1.5.2 看不見的輻射

1.6 衰減

第二章測光工具的使用

2.1 儀錶

2.1.1 測光錶

反射式測光錶

入射式測光錶

2.1.2 色溫錶

2.2 輔助工具

2.2.1 彩色監視器的設置步驟

使用測試信號

彩條

顔色再現

2.2.2 示波器

2.2.3 斑馬紋

2.2.4 矢量顯示器

2.2.5 數字示波器/矢量顯示器

第三章燈泡、反射器以及照明設備

3.1 燈泡的類型

3.1.1 傢用燈泡

3.1.2 圖片攝影燈泡

3.1.3 石英鹵素燈

3.1.4 PAR燈和FAY燈

3.1.5 MR-16燈

3.1.6 碳弧燈與碳弧裝置

3.1.7 HMI燈（金屬鹵素放電燈）

3.2 反射器

3.2.1 外置鏡麵反射器

3.2.2 外置漫反射器

3.2.3 設備內置反射器

3.3 實景拍攝的照明設備

3.3.1 可調焦聚光燈

Pepper燈

改變焦點

Inky燈

3.3.2 散光燈

Broad燈

Scoop燈

柔光燈

3.3.3 焦點固定的燈

多頭燈

3.3.4 LED燈

第四章五花八門的照明器材

4.1 Arri

4.2 Chimera

4.3 Cool-Lux

4.4 KinoFlo

4.5 Lowel

4.5.1 Lowel的Rifa燈具

4.5.2 燈具陣列係統

4.6 Mole-Richardson

4.7 照明套裝

4.7.1 Arri套裝

4.7.2 Cool-Lux套裝

4.7.3 Lowel套裝

4.8 其他的照明設備

4.8.1 熒光燈器材

4.8.2 PAR筒燈

4.9 攝影棚照明設備

4.9.1 菲涅耳燈

4.9.2 Leko燈

4.10更多可能

第五章數字視頻的反差係數

5.1 反射的錶麵

5.1.1 一個經典問題

5.1.2 如何解決問題

5.1.3 避免噪波

5.2 光比

5.2.1 高調

5.2.2 低調

5.2.3 決定光比

5.3 曝光比

第六章燈光的不同功能及用法

6.1 主光

6.2 輔助光

6.3 逆光

6.4 頭發光

6.5 側逆光

6.6 側光或輪廓光

6.7 背景光

6.8 效果光

6.9 彩色光

6.10三點式布光和太陽

6.11使用什麼器材

第七章基礎照明設計

7.1 簡單高效的正麵頭頂上的主光

7.2 來自近側的高調主光

7.3 來自遠側的戲劇性低調主光

7.4 有光源依據的照明

7.5 側光照明的設置

7.6 交叉主光照明的設置

第八章勘景注意事項

8.1 外景地的復雜性

8.2 進行勘景

第九章外景地的照明

9.1 室外日光場景

9.2 控製日光

9.2.1 使用反光闆

9.3 建築物對拍攝的影響

9.4 室外夜景

9.5 願原力伴隨你

9.6 接綫

9.6.1 接綫設備

9.6.2 安裝接綫

第十章攝影棚裏的照明

10.1 環形背景幕布

10.1.1 硬質天幕

10.1.2 軟質天幕

10.2 天幕的照明與設備

10.3 新聞摳像和終極摳像

10.3.1 閤成中的照明

10.3.2 令人信服的摳像效果

第十一章?未來的方嚮：新型燈具?

11.1 HMI的産物：光縴係統

11.1.1 柔光燈：一點點就好 216

11.1.2 硬光燈

11.2 MR-16燈具

11.3 多頭燈

11.4 迷你條形燈

11.5 迷你菲涅耳燈

11.6 很棒的新産品

11.7 自己動手改良

第十二章?特定情景的照明布置

12.1 單人談話類節目

12.2 更多的人和更多的燈

12.3 我如何開始？

12.4 更復雜的狀況

12.5 色光照明

12.6 近距離拍攝和個人拍攝

第十三章?重要詞匯和貼心技巧

13.1 重要詞匯

13.2 你的工具包

13.3 在你的工具包之外

附錄

齣版後記

精彩書摘

　　這本書較之前版本，有如下的更新：

　　· 最新燈光設備（比如LED燈）的相關信息。

　　· 關於HMI燈和熒光燈的章節。

　　· 給特定情景打光的章節會伴有課後練習，讓學生使用同樣的器材去重復模擬這個燈光設定。此外，還鼓勵學生使用他們自己的方法來達到同樣的效果或創造齣其他不同的效果。

　　· 有效地使用更亮更小的照明燈具的操作方法。

　　· 圖片采用全彩印刷。

　　正如這本書的名字所傳達的意思，當你開始給一個場景或一個地方照明時，你希望每一個影子和它所處的位置都有一個背後的動機。換句話說，你在精確地“布置光影”，讓它們齣現在你希望它們齣現的位置（或反之，不讓它們齣現在你不想讓它們齣現的地方）。

　　在我1978年第一次進入照明領域工作時，我對照明的認知隻是把一隻1000W的敞口燈或者一個300W的平麵泛光燈安裝到一個燈槽內，然後立即開始拍攝。幸好這是很久以前的事兒，隨著時間的推移我學會瞭很多關於照明的東西。通過長時間觀察其他人工作和總結經驗，你會學到遠比滿足於架起一盞燈照亮一個場景之外更多的事情。

　　對於場景中的布光，你要做到可以掌控一切，知道在場景中哪裏設置陰影以及這背後的動機。我們是有腦子的人，我們應該決定像燈具這樣的非生命體在場景中的位置以及需要它來做什麼。雖然這本書也許不完全是初學者的照明指南，但是它強調的是藝術的初始觀念，以及通過使用專業的工具，使你在以後的照明之路上，最終邁嚮成功。

　　我的目的是讓這本書作為嚮導，幫助你更好地理解和鑒彆所有電影和視頻中燈光的實際作用。

　　曾經有人對我說，在電影和視頻製作過程中最容易做的事就是照明。但這並不是事實。我猜測，他所講的最容易的部分，也許是指把燈組裝起來，給它通上電後開啓它；而其他部分比如設置燈的位置，用絲綢或色紙等材料來調整光的質感讓它達到你所希望它達到的效果，這些相對來說並不容易。你唯一的限製就是你的想象力。

　　我認為實踐是最好的學習手段。你可以通過這本書來學習基礎知識，或者從這個領域的其他人身上學習來增強理解和擴展知識。即使到瞭你親自進行道具燈擺放並且親眼看到它的效果之後，工作也還遠遠沒有完成。閱讀和學習每一種燈具組閤都能做什麼。如果你升高或降低它，效果會發生什麼變化？是不是應該把它按照某個角度放置，柔化它或給它加個濾色紙？在逐步閱讀和學習之後，在你的實踐中拿齣燈具來試試你學到的內容是否正確。

　　我在大學及電影學院上學時的強項是使用攝影機。我能給鏡頭設計很好的構圖，肩扛攝影機時比大多數人都穩定，這對我來說是非常幸運的。

　　然而，電影攝影師或攝影指導的主要工作是用攝影機去記錄幻象。這個幻象的一部分就是燈光照明。後來我主要的精力集中在攝影的工作上，我不得不去學習新的技能：照明。通過實踐、實驗和埋頭苦乾，我學會瞭不用去觀察也知道這個燈的效果最終會是什麼樣子。通過練習，並把經驗付諸實踐，我已經可以不用細看就能分辨光源。在電影學校的剩餘時間裏和研究生期間，我被叫去給所有人的短片作業打光和掌機。其他大多數學生都嚮往著當導演，但我更想去拍攝。我們都得到瞭我們想做的工作。

　　我剛從大學畢業時麵臨一個選擇上的睏境：真正的膠片電影，還是錄像帶視頻？給錄像照明的技巧與給電影膠片照明沒有什麼區彆。雖然攝影機配置和剪輯設備已經發展得今非昔比瞭，但兩者的照明觀念是相同的。我想再次強調實踐和實驗的重要性。我通過觀看（不是照抄）其他人怎麼做而學到瞭很多東西。雖然我可以更簡單地把他們的燈光設置拍個照片然後照搬在我的設置中。但這就像欺騙，這樣做的話你什麼都不會學到。我想去瞭解，一個燈具具體設置的背後是因為什麼。

　　我的一個朋友把另一個同事的燈光設置方法直接用到瞭他後麵的工作中。當他完成這個復製的設置時，客戶並不喜歡它，客戶說“把它改瞭”。如果我的朋友能學到這種設置的技術和使用原理，他也許會省下很多調整的時間。客戶永遠是對的，如果他們不喜歡你的設置，你最好很情願地把它改好。他們是付錢的人，你是為他們工作的。這就是為什麼學會技法很重要，而不隻是在那盲目瞎乾。

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影視燈光技術探索：從基礎理論到高級應用 書籍名稱： 影視燈光技術探索：從基礎理論到高級應用 內容簡介： 本書旨在為影視製作領域，特彆是燈光技術崗位，提供一套係統、深入且極具實戰指導意義的知識體係。它不局限於任何特定崗位的入門或手冊範疇，而是全麵覆蓋瞭影視燈光從原理認知到復雜場景實現的全流程技術棧，為從業者提供一張通往專業領域的高速地圖。 第一部分：光影物理與視覺感知基礎 本部分是理解所有燈光工作的前提。我們首先探討光的物理特性，包括電磁波譜、色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI/TLCI）的精確測量與應用。詳細解析光在不同介質中的傳播、散射、摺射和反射規律。 重點深入研究視覺感知心理學在燈光設計中的應用。講解人眼對亮度和對比度的適應機製，人腦如何處理高光和陰影信息，以及如何利用這些原理來引導觀眾的視覺焦點、構建敘事節奏。此外，還會細緻辨析自然光與人工光在視覺質感上的差異，以及如何通過技術手段模擬齣特定時間、氣候下的自然光效果。 第二部分：專業燈具係統深度解析 本書詳盡介紹瞭當前影視行業主流燈具的技術原理和使用規範。 傳統燈具的進化與原理： 剖析鎢絲燈（如菲涅爾、聚光燈）的散熱機製、光束控製和濾光片的使用方法。闡述石英鹵素燈與傳統的優缺點權衡。 高效率光源的革命： 深入講解LED技術在影視照明中的應用。對比不同封裝（COB、SMD）的LED燈具，重點解析其色彩混閤技術（RGBWW, RGBCW）的內部算法，以及如何校準以達到準確的色彩再現。探討HMI、Tungsten-LED替代方案的性能指標。 光學控製係統： 詳細拆解光束塑形元件，包括鏡頭類型（菲涅爾、平麵鏡）、控製網（Grids）、遮光片（Barn Doors）和柔光工具（如擴散布、柔光箱）的工作原理，教授如何精確計算和控製光斑的硬度與邊緣過渡。 第三部分：現場布光策略與技法體係 本部分側重於將理論知識轉化為現場的實操能力，構建一套靈活應變的布光策略體係。 經典布光模式的再構建： 不僅介紹三點布光（Key, Fill, Back Light）的基礎概念，更深入分析在不同環境（室內、室外、夜景）和不同景彆（特寫、中景、全景）下，如何調整光比、角度和色彩對人物情緒的微妙影響。講解側光、頂光、地光在營造戲劇張力上的專業應用。 環境光與空間照明： 教授如何將燈光視為空間的一部分進行設計，而非僅僅是照亮主體。討論“踢牆光”（Wall Washing）、“洗頂光”（Ceiling Washing）的技術要點，以及如何利用光綫勾勒齣場景的深度和空間感。 高難度的動態照明挑戰： 針對運動場景、高速攝影（高幀率）和慢動作拍攝下的頻閃控製、色彩一緻性維護提供專業解決方案。分析自然光被大量遮擋或完全受控環境下的補光哲學。 第四部分：數字調光與智能控製集成 隨著技術的進步，數字調光係統已成為現代影視製作的標配。本部分將重點介紹這一前沿領域。 DMX/RDM 協議詳解： 深入解析行業標準的DMX512協議結構、尋址、通道分配邏輯，以及RDM（遠程設備管理）在現場調試中的實用價值。 調光係統架構設計： 教授如何根據項目規模（從獨立燈光師到大型劇組）設計閤適的調光網絡，包括對調光器、分綫器、網絡轉換器的選擇與部署。 編程與預設管理： 講解如何使用專業的調光控製颱（Console）進行燈光場景的編程、備份與調用。重點在於如何創建邏輯清晰、易於維護的燈光Cue List，以及在現場快速修改和微調預設的技巧。 第五部分：片場安全、協作與流程管理 一個高效的燈光團隊必須建立在嚴格的安全標準和清晰的溝通流程之上。 電力安全與負載管理： 全麵講解大功率照明設備所需的電力負荷計算、接地規範、綫纜管理和防過載措施。闡述在不同供電條件下（市電、發電機）的電壓穩定性和相位平衡技術。 跨部門協作的藝術： 闡述燈光部門如何與攝影指導（DP）、美術部門（Art Department）以及特技部門進行有效溝通，確保燈光設計與整體視覺風格的完美融閤，避免潛在的衝突和返工。 設備維護與故障排除： 提供一套係統的設備日常維護檢查清單，並針對現場常見的燈光故障（如鎮流器損壞、DMX中斷、色彩漂移）提供快速、高效的診斷與修復流程。 本書內容深度和廣度兼顧，適用於有一定行業基礎，希望係統性提升技術深度和拓寬專業視野的燈光技師、攝影師、以及影視製作管理者。它提供的是一套解決問題的思維框架，而非簡單的操作指南，旨在培養齣能夠獨立應對復雜視覺挑戰的復閤型燈光專傢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前也買過幾本市麵上號稱“入門”的燈光書籍，但它們要麼是把老舊的理論搬齣來翻炒，要麼就是過度堆砌設備型號，讀完後感覺知識點是零散的，根本不知道如何在實際操作中應用。直到我翻開這本《燈光師入門：片場打光實戰手冊（插圖第3版）》，纔真正體會到什麼叫“實戰”。這本書的結構安排得極其巧妙，它不是按照設備分類來組織內容的，而是圍繞“解決實際拍攝問題”來構建知識體係的。比如，它會先探討“如何用光塑造人物情緒”，然後自然而然地引入到“三點布光法的變體應用”，最後再詳細講解實現這些效果所需要的具體燈具和附件。我特彆欣賞它對“光質”的深入剖析，它沒有停留在“硬光”和“軟光”這種粗淺的描述上，而是詳細解釋瞭柔光箱、旗闆、燈罩這些看似不起眼的道具是如何通過改變光的散射和匯聚來達到導演的要求的。書裏的插圖質量非常高，很多都是現場布光圖的剖麵示意，清晰地標注瞭各個燈具的位置、角度和功率分配，這比看文字描述有效率百倍。對於我這種視覺學習者來說，這本手冊簡直是福音，它真正做到瞭把復雜的燈光藝術，拆解成瞭一套可以被理解和模仿的係統工程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓人望而生畏，但我保證，每一個字都不是在浪費你的時間。我最欣賞它對“故障美學”和“情緒渲染”的探討，這纔是燈光真正的靈魂所在。很多入門書籍隻會教你如何把人物照亮，讓畫麵清晰可見，但這本書卻深入到瞭如何利用光綫的“不完美”來增強故事的錶現力。比如，書中有一段專門講如何利用“光斑”和“邊緣光”來營造懸疑感和疏離感，這完全打開瞭我的想象空間。它不僅僅是一本技術指南，更是一本藝術鑒賞手冊。插圖的質量再次值得稱贊，它們不是那種為瞭充數而放的普通劇照，而是經過精心挑選和分析的光影範例，很多圖下麵都會配有一段詳細的“光綫流程分析圖”，告訴你哪個燈負責什麼，用瞭什麼擴散材料。我曾嘗試跟著書中的一個“低調（Low-Key）肖像布光”案例進行模仿，雖然設備遠不如書中的專業，但僅憑對光綫方嚮和強弱的精確控製，最終齣片的效果就比我以前隨心所欲地打光要戲劇化得多。這本書的價值在於，它教會你如何“看”光，而非僅僅是“用”光。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我這個對電影製作一竅不通的門外漢，找到瞭打開新世界大門的鑰匙！我一直對電影裏那種微妙的光影氛圍非常著迷，總覺得燈光師是個既神秘又充滿創造力的職業。這本書的封麵設計就很吸引人，那種簡潔又不失專業感的排版，讓人立刻覺得內容是經過精心打磨的。我原本以為專業的燈光技術會非常枯燥，充斥著晦澀難懂的物理公式和設備參數，但這本書的敘述方式非常接地氣。它沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是從最基礎的“光是什麼？”講起，用非常生動的比喻和貼近生活的例子來解釋光的特性，比如什麼是色溫、什麼是顯色指數。讀起來完全沒有壓力，就像是跟著一位經驗豐富的前輩在片場裏一點點拆解光綫的秘密。更讓我驚喜的是，它非常注重實戰應用，很多章節都在講如何在不同的場景下，比如室內訪談、夜景追車，去布置一套基礎的光綫係統。這些案例分析，讓我這個初學者也能大緻勾勒齣燈光師在片場是如何思考和操作的，對我理解整個影視製作流程都有瞭極大的幫助。我強烈推薦給所有對影視燈光有興趣的朋友，哪怕隻是想提升一下自己手機攝影的光綫運用，這本書都能給你帶來全新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的人，所以在選擇技術書籍時，對準確性和前瞻性有著極高的標準。這本《燈光師入門：片場打光實戰手冊（插圖第3版）》在這兩方麵都交齣瞭一份令人信服的答捲。它的技術講解非常嚴謹，涉及的每一個數值和角度似乎都經過瞭反復的實驗驗證，這給瞭讀者極大的信心。更重要的是，這本書的“手冊”屬性體現得淋灕盡緻。它不像某些教材那樣隻停留在理論層麵，而是提供瞭大量的“快速參考錶格”和“故障排除清單”。比如，當遇到環境光綫過強導緻主光缺失主體時，書裏會立即給齣三種不同的應對方案，並分析各自的優劣。這種即查即用的設計，讓它在片場遇到突發狀況時，成為我最可靠的後盾。我尤其欣賞作者對色彩科學的深入解析，它不是簡單地告訴你用“藍光”代錶夜晚，而是解釋瞭人眼在不同光照下對色彩感知的細微變化，以及如何利用濾色片來實現這種心理暗示。這本書的知識密度非常高，每一次重讀都會有新的發現和領悟，絕對是值得收藏和反復研習的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力積纍經驗的業餘短片導演，我深知“燈光決定一切”這個真理，但一直苦於沒有係統的方法論來指導我自己的布光決策。這本書的第三版更新得非常及時，它不僅涵蓋瞭傳統燈光的經典技法，還非常與時俱進地引入瞭LED燈具的特性和調光控製的最新趨勢，這對於我們這些預算有限但又想追求高畫質的創作者來說太重要瞭。我特彆喜歡其中關於“環境光與主光平衡”的章節，作者用一種近乎哲學辯論的方式，探討瞭如何在保持場景自然感的前提下，巧妙地“隱藏”人工光源，讓觀眾感覺不到燈光的痕跡，卻又被完美的光影所包圍。這本書的敘事風格很像一位老派的學徒師傅，不急不躁，循循善誘。它不強迫你記住每一個參數，而是鼓勵你去理解“為什麼”要這麼打光。比如，它會解釋為什麼在仰拍全景時，你需要將背景光的位置稍微下移，這種深入到操作層麵的細微差彆，是其他泛泛而談的書籍裏絕對看不到的。閱讀這本書的過程，對我來說更像是一場燈光思維模式的重塑，讓我學會瞭如何用光的語言來“導演”畫麵。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

我師傅介紹的書，內容不錯很閤我的胃口！

評分☆☆☆☆☆

真心不錯 好評

評分☆☆☆☆☆

寫得很詳細，非常好。印刷質量和紙張也很好

評分☆☆☆☆☆

購書方便，經濟實惠，性價比高

評分☆☆☆☆☆

發貨迅速，包裝紮實，知識點比較舊，乾貨不多。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質牌質量非常好，與賣傢描述的完全一緻，非常滿意,真的很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

內容比較舊，圖片像七八十年代的，原理可以藉鑒。