【中商原版】台版 深夜食堂之勝手口 安倍夜郎 新经典文化 日本漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 深夜食堂
• 胜手口
• 安倍夜郎
• 漫画
• 日漫
• 日本漫画
• 新经典文化
• 台版
• 原版
• 美食

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 新经典文化

ISBN：9789868885424

商品编码：1112273511

深夜食堂之勝手口/安倍夜郎/新经典文化
作者：安倍夜郎   ISBN:9789868885424
推出日期:2013-01-04
语言:繁体中文版
页数:136页数
出品商:新经典文化  




内容简介

【胜手口】厨房*出入口。    安倍庶民派的温暖漫画＋堀井京都式的散文风情    深夜食堂每晚开店前，在厨房后门边流传的种种机锋幽默的饮食閒话。    还有老板２５道正宗料理食谱大公开！    ◎常客新客话家常－－    …… 从马铃薯炖肉就可以看出「想欺骗男人的女人心理」，委婉一点地说是「想给男人留下好印象的女人心理」。若是想要真正的妈妈味，做凉拌菠菜或者筑前煮之类的 不就好了。非要做成主菜不可的话，八宝菜、糖醋虾，生姜猪肉也行；但那些都敌不过「马铃薯炖肉」的恶魔形象啊，果然魅力在于马铃薯吧！    ◎你不知道的趣味料理－－    ……荞麦面店常有一些不知道是什麽玩意的丼：开花丼、他人丼、文化丼。猪肉加蛋汁是开花丼，牛肉加蛋汁是他人丼。我想知道文化丼是什麽，点一份来瞧瞧，原来是炸虾加蛋汁。怎麽炸虾裹上蛋汁就有文化了呢？    细说丰富食材小典故、发现日常料理新趣味、揭开安倍夜郎创作秘辛……    所有在这里才听得到的手食堂秘闻全收录！作者简介堀井宪一郎（Kenichirou Horii）    1958年2月9日生于京都。自由写作者，专栏作家，参与各类电视及广播节目，经历丰富。    堀 井宪一郎自1995年起在杂志《周刊文春》撰写专栏长达15年，从生活中奇特、有趣的新点子出发，进行调查，并将结果整理写成散文，奠定他个人独特的写作 风格。此专栏得到读者热烈的迴响，将他封为「无所不究的自由写作者」。《深夜食堂》作者安倍夜郎是他大学时代在早稻田大学漫画研究社里的学弟。漫画插图、 审订合作∕安倍夜郎（AbeYaro）    1963年2月2日生。曾任广告导演，2003年以《山本掏耳店》获得「小学馆新人漫画赏」，之后正式在漫画界出道，成为专职漫画家。    《深夜食堂》在2006年开始连载，由于作品气氛浓郁、风格特殊，二度改编日剧播映，由小林薰担任男主角。隔年获得「第55回小学馆漫画赏」及「第39回漫画家协会赏大赏」。译者简介丁世佳    以文字转换糊口二十馀年，英日文译作散见各大书店。    对日本料理大大有爱；一面翻译《深夜食堂》一面照做老板的各种拿手菜。

《美食的邂逅与人生的温度：当代日本文学作品精选》 导言：城市角落的微光与心灵的慰藉 在快节奏的现代生活中，我们常常在钢筋水泥的丛林中迷失方向，渴望片刻的宁静与温暖。日本文学，特别是那些以细腻笔触描绘日常、关注个体心灵成长的作品，总能以其独特的“物哀”情怀与对“一期一会”的珍视，成为我们心灵的栖息之所。本书精选了多部当代日本作家的优秀作品，这些作品并未直接涉及深夜食堂的特定主题，而是聚焦于更广阔的人生境遇、人与人之间微妙的情感联结，以及如何在平凡生活中发现不凡的诗意。 第一部分：日常的哲学与生活的细微之处 本部分收录的作品，如村上春树的短篇小说集《象与鲸的诞生》，着重于探索现代都市人在疏离感中寻找自我身份的挣扎。村上标志性的魔幻现实主义手法，将日常的场景（比如在一家老旧的咖啡馆里等待一通电话，或是在空旷的街道上漫步）注入一层疏离而又充满暗示性的氛围。 例如，在《象与鲸的诞生》中的一篇名为《图书馆奇遇》的故事里，主人公在寻找一本失踪已久的旧书的过程中，逐渐揭开了自己记忆深处的某个谜团。这里的“书”并非仅仅是文字的载体，而是象征着被时间尘封的、关于“我是谁”的线索。作品深入剖析了现代人内心的空洞感，以及如何通过与“非日常”的微小接触，来重新校准自己与世界的关系。其笔触冷静克制，情感的爆发点往往隐藏在最日常的对话和场景转换之中。 另一部重点推荐的作品是吉本芭娜娜的《厨房》。虽然《厨房》也涉及食物，但其核心关注点远超食谱本身。作品探讨的是“死亡”与“生存”之间的微妙平衡。主人公在经历亲人离世的巨大悲痛后，通过继承的奇异的家庭关系（与一位变性人父亲相伴生活），以及对烹饪的沉迷，重新学习如何面对生活。芭娜娜的文字轻盈而又带着一丝忧郁的甜美，她将食物描绘成一种仪式，一种疗愈机制。在这个过程中，食物的力量在于它带来的“气味”和“温度”，它们是记忆的锚点，帮助主人公从虚无中抽离出来，重新感知“活着”这件事的重量与美好。作品中对食物的描写，更多的是一种心理投射，而非单纯的美食指南。 第二部分：时间的河流与记忆的碎片 日本文学对于“时间”和“记忆”的捕捉常常达到极致的精妙。这一部分的作品，如松本清张的社会派推理小说，虽然情节驱动力在于解谜，但其背景的铺陈和人物命运的刻画，无不沉浸在特定历史时期与地域文化的氛围之中。 以松本清张的《砂之器》为例，故事围绕一桩看似随机的凶杀案展开，但随着调查的深入，我们被带入到战后日本社会底层人民的挣扎、被遗弃的创伤以及社会结构性压迫的阴影之中。作品中大量的环境描写——比如灰暗的铁路站台、拥挤的底层公寓、东北地区特有的苍凉景色——都成为了烘托人物命运的无声背景。这里的“食物”如果出现，也是作为时代背景的注脚，例如艰苦年代里的一碗稀粥，它承载的是生存的艰难，而非享受的乐趣。推理的骨架下，是对人性深渊和时代变迁的深刻反思。 此外，我们还收录了川端康成的散文集《南瓜与灯笼》，这部作品充满了古典的意境和对自然景物的细腻观察。川端笔下的季节更迭，不再是简单的气候变化，而是与人物内心状态产生共鸣的宇宙律动。他擅长捕捉稍纵即逝的美感，比如雪夜里一盏摇曳的灯火，或是庭院中突然盛开的一朵花。这种对“无常之美”的赞颂，体现了日本美学中对瞬间永恒的追求，与都市生活中高强度的物质追求形成了鲜明的对比。 第三部分：人际关系的张力与现代性的困境 现代社会中，人与人之间的关系变得越发复杂和疏离。这一板块的作品，着重于展现人际交往中的隔阂、误解以及在努力沟通中产生的张力。 东野圭吾的一些非本格推理作品，如《白夜行》（着重于人物关系和命运的相互捆绑），揭示了在极端环境下，人与人之间形成的一种扭曲的依赖关系。故事中的人物为了生存或达成目标，形成了复杂的共生体。尽管故事线索紧凑，但作品更深刻地探讨了“爱”与“执念”的界限，以及社会对“异类”的排斥所带来的毁灭性后果。即便是共享着某种经历或秘密，他们之间的交流往往是沉默的、是通过行动而非语言完成的。 再来看圆谷健一的戏剧文本选集，这些作品常常聚焦于家庭内部的沉默暴力或代际冲突。在密闭的室内空间中，角色们的话语往往是相互避开的，重要的信息被遗漏在对话的空隙之中。例如，在一个家庭聚餐的场景里，餐桌上的菜肴可能非常丰盛，但围绕餐桌的却是长久以来的隔阂和无法言说的痛苦。这里的“食物”仅仅是催化剂，用来凸显人与人之间情感沟通的失败。 结语：在静默中聆听生命的回响 本书精选的这些日本文学作品，虽然没有聚焦于特定治愈系漫画所描绘的温馨场景，但它们以各自独特的方式，触及了人类共通的情感需求：被理解、被接纳、以及对美好生活的向往。它们让我们意识到，真正的慰藉往往不是来自于宏大的叙事，而是源自对自我、对身边细微事物的那份持久的、充满敬意的凝视。这些作品引导我们放慢脚步，在文字构筑的静默空间中，重新审视自己的人生轨迹，并从那些看似平凡的片段中，汲取继续前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验来说，这本书的“沉浸感”做得非常到位，它成功地将读者带入了一种特定的时间空间——那个只有深夜才真正属于自己的时段。很多当代文学作品追求的是快速的冲突和高潮迭起的情节，但这部作品反其道而行之，它用近乎冥想的方式来叙事。故事的线索往往非常松散，可能围绕着一道菜、一个旧物件，甚至是一段模糊的记忆展开。这种结构，非常贴合我们清醒但又疲惫的深夜心境——思绪是跳跃的，但内核是孤独的。我喜欢它叙事时的那种“留白”，作者总是在关键的情感爆发点戛然而止，将后续的想象空间完全交给了读者。这使得每一次重读，都能读出新的韵味和体会。它不是在给你标准答案，而是在提供一个高质量的思考场景。对于那些厌倦了信息爆炸和快餐式阅读的成熟读者来说，这无疑是一股清流，让人愿意放慢呼吸，细细品味每一个文字背后的温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这套书的画风吸引的。那种略显粗犷却又充满生活感的线条，一下子就抓住了我的眼球。没有太多华丽的渲染，一切都显得那么真实可触。作者在人物的表情和动作上的刻画尤其到位，哪怕只是一句简单的对话，从人物的嘴角和眼神中，你都能读出隐藏的情绪。我个人非常欣赏这种克制而有力的叙事方式。他从不直接告诉你角色经历了什么痛苦，而是通过他们点餐的过程、吃东西的专注度，甚至是吃完后满足地叹息声，将故事娓娓道来。而且，那些食物的细节描写简直是教科书级别的！无论是刚出锅的煎蛋散发出的“滋啦”声，还是热汤冒出的氤氲水汽，都让人产生强烈的代入感，恨不得立刻冲进厨房自己动手做一份。看完某几章后，我立刻上网搜索了书中提到的几种日式家常菜的做法，虽然味道可能与书中的意境相去甚远，但那种参与其中的感觉，已经足够美妙了。这本书的价值在于，它提醒我们，生活中的仪式感，常常就藏在那一碗热腾腾的食物里。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画简直是治愈系的天花板！每次翻开它，就感觉自己被一股暖流包裹着。作者用最朴实的笔触，描绘了最真挚的人间烟火气。那些深夜里亮着灯的小店，不仅仅是填饱肚子的场所，更是心灵的港湾。我特别喜欢看那些形形色色的人，带着一身的疲惫和心事走进店里，点上一份看似简单的食物，却在食物的香气和老板的几句温言暖语中，找到了片刻的宁静和慰藉。那种食物与情感交织在一起的描写，细腻得让人心疼又感动。比如有一次，看到一个角色因为工作受挫而情绪低落，老板默默地为他做了一份他小时候最爱吃的菜，那份心照不宣的理解和支持，比任何大道理都有力量。看完之后，我常常会忍不住跑到街角的便利店，买点热腾腾的关东煮，学着书里的样子，细细品味那份独属于深夜的慰藉。这本书的节奏很慢，但正是这种慢，让人有足够的时间去感受生活中的微小美好，去反思自己与他人的关系。它不是那种让你捧腹大笑的喜剧，而是润物细无声的感动，每次合上书，心里都暖暖的，感觉对生活又充满了希望和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对“连接”的探讨。在现代都市的快节奏和高压之下，人与人之间的关系似乎变得越来越疏离和功利。然而，在这部作品里，食物扮演了一个神奇的媒介，它连接了过去与现在，也连接了陌生人与陌生人。那些深夜光顾的客人，身份、职业各不相同，他们可能前一秒还在为生活奔波，但只要坐在这张小小的吧台前，点上一份固定的菜单，他们就拥有了一个共同的“安全区”。我尤其欣赏作者对于社会边缘人物的刻画。他们可能不被主流社会所理解，带着各种各样的秘密和伤痕，但在这里，他们得到了平等的尊重和一份热乎乎的关怀。老板总是那样沉默而包容，他从不追问，只是静静地提供食物和空间。这种无声的支持，比任何说教都来得珍贵。它让我反思，我们自己的生活里，是不是也应该为那些需要温暖的人，留出一个小小的角落，哪怕只是一个倾听的姿态。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排和主题的深度感到非常满意。它不仅仅是一本关于美食的漫画集，更是一部关于“时间流逝”和“生命意义”的微型哲学探讨。每一道看似简单的料理背后，都蕴含着角色对逝去时光的追忆，或是对未来生活的期许。比如，某个配角反复点的那道菜，每次吃到，似乎都在进行一次与过去的自己对话。作者巧妙地将日本传统饮食文化中的“时令”概念融入到故事中，让读者在阅读时，也能感受到季节的更迭和时间的不可逆性。这种将饮食文化与人生哲理结合得如此天衣无缝的叙事技巧，在同类作品中是极为罕见的。它教会我们，珍惜当下所拥有的每一餐饭，因为你永远不知道，下一次再吃到同样的食物，会是在怎样的心境下，或者，是否还有下一次。总而言之，这是一部值得珍藏的、充满人情味的佳作，它超越了漫画的范畴，触及了更深层次的人类情感共鸣。