尋訪中國特殊古建築：43座獨特珍貴的文化遺產/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暖暖書屋

ISBN：9789868954434

商品编码：1239992918

  作者: 蔡良瑞  出版社: 暖暖 出版年: 2013-7-1 装帧: 平装 ISBN: 9789868954434   蔡良瑞，臺灣臺北市人。中央美術學院（中國）建築系博士。曾任臺灣實踐大學兼任講師、北京科技大學兼任副教授、中華女子學院兼任副教授、中國人民大學兼任教授。
著作：《環保建築觀念專欄》（佛光山人間福報）、《做一個全能的設計師》（臺灣三友出版社）、《規劃自己的店》（臺灣三藝出版社）、《你也可以是天才》（廣東省人民出版社、臺灣三藝出版社）、《大畫英語》（廣東省人民出版社、臺灣三藝出版社）。   中國最早的木建築、佛像石窟、深藏於山西太行山系的古寺群、最古老的唐朝遺跡、五代和宋朝的古建築瑰寶……
作者歷經十年，走訪人跡罕至之地實地考察，探訪這些珍貴特殊的遺跡。
遊歷於古建築迷人的藝術境界，43座最少破壞、具代表性之作：
千年不墜的「懸空寺」、飄浮在空中的「福慶寺」、典藏佛舍利的「雲居寺」、中國的比薩斜塔「應縣木塔」、現存最早的木建築「南禪寺」、佛像石窟瑰寶「雲岡石窟」、大峽谷上的隱密寺院「金燈寺」、現存最大體量的唐代木建築「佛光寺」、一柱擎天的101古塔「天寧寺」……
發掘中國古建築的遺跡、背後隱藏的故事、如何看懂古建築！
訪古尋幽中，領略古建築藝術之美。
法國的凡爾賽宮內綠樹成蔭，但北京故宮為何看不到一棵樹？
北京皇宮內巨大的漢白玉是如何從西郊搬運到北京的？
皇宮的地磚和柱子稱為金磚、金柱，它們是黃金做的嗎？
萬里長城是因為「下雨」造成的？
懸空寺為何能懸在峭壁而千年不墜呢？
佛舍利在中國的什麼地方？
義大利的比薩斜塔和中國的應縣木塔有何類似之處？
為何雲岡十六窟的佛像不像佛祖像皇帝呢？
梁思成夫婦如何發現唐代建築佛光寺？
中國現存最早的木建築是那一個？
如何分辨古建築的建造時期？
世界上最大的佛鐘是如何用人力掛上鐘樓的？
古建築的屋脊兩側上為什麼會有一像龍頭的雕像呢？
「晉祠」為何在古建築中占有如此重要的地位？
日本木建築模仿唐朝木建築的依據是什麼？
作 者長期從事建築及藝術的研究，對中國古建築尤其熱愛，幾乎走遍南北各地，四處尋訪。很多古代建築建在人煙稀少的偏遠地區，都親自去實地考察，可以說是歷經 許多難以言喻的困難，包括一些從未曾被探索介紹的特殊古建築。作者發覺歷史悠久又保存良好的古建築已如鳳毛麟角，但仍有少數珍貴的遺跡仍倖存於世，因此費 盡心思去發掘，其中深藏於山西太行山系的古寺群，最古老的仍有唐朝所建遺存至今，其餘大小諸寺雖未及於此，但五代、宋朝等可堪稱古建築中的瑰寶者，仍為數 不少奇蹟般的保留著。
作者寫建築物產生的歷史文化背景、自然環境、藝術布局及裝飾特點，以及它們各自流傳的故事、現有的雕塑或壁畫遺存，還有歷史、社會文化、地域風俗等因素在建築中的反映。以平實的文字將建築的特色和專業介紹給一般大眾，兼具學術性和普及性。
※封面照片：福慶寺──飄浮在空中的寺院
（電影《臥虎藏龍》最後女主角飛身躍下深淵處即在此拍攝）
★本書特色：
◆作者走遍大陸各地，遍尋各種獨具特色的古建築，這些少數倖存的遺跡，幾乎鮮為人知，也難以抵達，相關的書籍記載更相對欠缺。本書作者以相機拍攝、皮尺丈量和電腦建模，試圖留下最後歷史的見證，可說相當珍貴。
◆ 書中約有三百張照片都是作者親自一一拍攝，其中許多珍貴的壁畫雕塑，因為保護的原因已經不再供人參觀或拍照，然作者均透過各種努力，讓這些文物得以完整的 呈現於書中，同時，作者使用電腦三維繪圖加以繪製各種古建築的外觀、樑架結構，並且以不同年代的建築圖片加以分析比較，希望讓讀者能夠更容易深入的了解古 文物。因此，要找到內存如此詳實，並且圖片如此豐富的古建築書實不多見。
◆為便於讀者循跡參訪，本書將深山鄉野中的個案以衛星定位的方式加以標記，讀者可依導航器抵達，一睹古文明的璀璨。
★名人推薦：
多 年來，全國大學院校的建築學科系開設得愈來愈多，而對中國古建的研究？日趨淍零，甚至有後續無人的擔憂。見到此書稿，發現竟然還有人對古建表現出由衷的熱 情（而且還是來自臺灣的學者），真是鳳毛麟角，也彌足珍貴。──張寶瑋（中央美術學院教授、博士導師、建築學院創建人）
他有意避開諸如「營 造法式」這類對一般大眾來說較為艱澀費解的技術問題，而著重於寫這些建築物產生的歷史文化背景、自然環境、藝術布局及裝飾特點；寫它們各自不同流傳下來的 故事、寫它們現有的雕塑或壁畫遺存；寫歷史、社會文化、地域風俗等因素在建築中的反映……，對這些他又不是純記錄性的描述，而是以充滿感情的筆觸寫他的所 見、所聞、所感、字裡行間充滿人文關懷的情愫，不時發出有歷史感和哲學意味的嘆喟。──邵大箴（中央美術學院教授、博士導師）
這本書不同於我們常見的人云亦云的建築普及讀物，而是一本可讀、可參考、可引用的好書。──王其鈞（中央美術學院教授、武漢大學中國建築藝術研究所所長）
★得獎紀錄：
邵大箴（中央美術學院教授、博士導師）專文推薦
張寶瑋（中央美術學院教授、博士導師、建築學院創建人）專文推薦
王其鈞（中央美術學院教授、武漢大學中國建築藝術研究所所長）專文推薦   推薦序一／張寶瑋 推薦序二／邵大箴 前言 皇帝的家──北京故宮 令人難以置信的工程──萬里長城 宛如一座百年古樹展覽館──大覺寺 最險峻的峭壁寺院──懸空寺 典藏佛舍利的寺院──雲居寺 大峽谷上中的隱密寺院──金燈寺 中國的比薩斜塔──應縣木塔 佛像石窟的瑰寶──雲岡石窟 道氣十足的五臺山寺院群 五臺山座標建築──大塔院寺 五臺山最華美的寺院──顯通寺 五臺山上視野絕佳山寺──南山寺 石雕藝術極品的寺院──龍泉寺 現存最大體量的唐代木結構建築──佛光寺 中國現最早的木結構建築──南禪寺 懸崖峭壁中的唐塔──明惠禪師塔 山西平順縣荒蕪人湮的三座小古廟 集六朝建築於一身的稀絕古寺──平順龍門寺 樹大屋小的遼代寺院──龍泉寺 一柱擎天的「101」古塔──天寧寺 世界上最大的佛鐘──大鐘寺 最具「殘美特色」的古建築──靈鷲禪寺 天下第一壇──戒台寺 北京最氣派悠久的古寺──潭柘寺 最具塞外風情古寺──大同善化寺 露齒微笑菩薩──大同華嚴寺 隱於市集的──永安寺 水景設計的鼻祖──晉祠 哭泣的中國文化──天龍山石窟 值回票價的五代寺院──鎮國寺 泥塑極品的博物館──雙林寺 七彩琉璃寶塔──洪洞廣勝寺 鮮有人知的唐代木建築──天台庵 坐看太行山景色的宋朝古建築──原起寺 古建築結構的重大進步實例──大雲院 飄浮在空中的寺院──福慶寺 現存最大的宋代寺院──正定隆興寺 唐代古塔群──正定四塔 石壁上的微笑觀音像──天成禪院 居高望海的島寺──日光寺 土建築的傳奇──福建土樓 常用古建築名詞補充說明 參考文獻 跋：王其鈞 後記

好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，内容完全不涉及您提到的那本《尋訪中國特殊古建築：43座獨特珍貴的文化遺產》。 --- 《江南文脈：蘇州園林與吳地文化史探微》 引言 江南，自古便是文人墨客心中的理想之地，而苏州，无疑是这片富庶土地上文化精粹的集大成者。本书并非一部简单的园林指南，亦非孤立的建筑图录，而是试图以苏州园林为核心载体，深入剖析其背后所依托的深厚吴地文化脉络、士绅阶层的审美取向以及历史变迁对地域精神的影响。全书以严谨的史料为基石，辅以细腻的文本解读和历史语境重构，旨在揭示“一园一世界”的背后，隐藏着怎样一个复杂而精致的文化生态系统。 第一章：吳地文脈的地理底色與精神溯源 本章首先考察江南水乡的地理特性——低洼、潮湿、水系发达——是如何塑造了吴地人民的性格与审美情趣。不同于北方中原的雄浑大气，吴地的审美更倾向于“清秀”、“婉约”与“内敛”。 水土精神的构建： 探讨运河与太湖水系如何成为当地经济命脉，并孕育出独特的“水文化”。这种对水的亲近与驾驭，直接影响了园林中理水艺术的成熟。 春秋遗风的延续： 从春秋时期吴国的强盛历史切入，分析那种“精于算计、善于营商”的实用主义精神，如何潜移默化地融入园林设计中的空间组织与成本控制。 先秦两汉的文化奠基： 梳理吴地早期思想家的哲学观念，为后续章节中宋明理学对园林哲学的影响提供历史纵深。 第二章：從私家園林到「山水城市」的嬗變 苏州园林的独特之处在于，它并非孤立的、供人游赏的“园”，而是与城市肌理紧密交织的“城中之景”。本章聚焦于园林从唐代雏形到明清鼎盛期的演化历程。 唐宋时期的雅集与初探： 考察白居易、苏轼等文人在苏州留下的踪迹，他们对山水诗词的推崇如何为后来的叠石理水提供了美学范本。重点分析了早期园林“重意境轻格局”的特点。 明代园林的勃兴与“私家天下”： 明代中后期，商业财富的积累催生了对私人精神空间的强烈需求。本章细致剖析了以拙政园、留园为代表的明代园林，如何通过“借景”和“移步换景”的技术，实现有限空间内的无限山水。特别关注了文徵明等人的参与，他们如何将绘画理论（如散点透视）引入园林设计。 清代的精致化与审美趣味的定型： 清代园林在格局上趋于稳定，但在细节处理和陈设艺术上达到了极致。分析了晚清时期园林“文玩化”的倾向，以及对古董、碑刻等文化符号的集中运用。 第三章：園林中的哲學密碼：儒、釋、道的交融 苏州园林之所以被视为“凝固的诗歌”，在于其空间布局处处蕴含着深刻的东方哲学思辨。 儒家伦理与秩序感： 探讨园林中轴线、主次分明的空间序列，如何体现了中国传统社会的等级观念和中庸之道。对厅堂、轩榭等功能性建筑的布局进行了礼制层面的解读。 禅宗美学与虚实转换： 重点解析了园林中“空”的概念，如漏窗、空旷的水面、以及对“枯山水”意境的模仿，如何体现佛教的无常观与禅宗的顿悟境界。 道家思想与自然回归： 分析了园林设计中对假山、怪石的偏爱，以及对自然“野趣”的刻意营造，这正是士大夫阶层逃离官场喧嚣、回归自然本心的道家情结的投射。 第四章：匠心独运：建筑技术与艺术的完美结合 本章将视角从抽象的哲学转向具体的物质层面，深入探讨营造园林所需的高超技艺。 叠山理水的奥秘： 详细介绍从太湖石、灵璧石的采购、运输到现场堆砌的全过程。探究不同石材的质地如何影响其在景观中的“表情”。分析水池的开凿、驳岸的处理技术，确保了水体的“活”与“静”的平衡。 花木人事：植物的象征意义： 考察不同花木（如松、竹、梅、兰、以及各色牡丹）在园林中的种植位置与寓意。解读“花事”在四季更迭中如何服务于园主的审美生活。 “透景”与“框景”的视觉魔术： 剖析漏窗、匾额、月洞门等构件在引导视线、划分空间中的关键作用。重点阐述了如何利用远处的山体或邻近的民居作为“活的背景”，实现园林内外的视觉对话。 结语：文化遗产的当代价值与传承困境 本书最后总结了苏州园林作为世界文化遗产的当代意义。在城市化进程加速的今天，我们该如何理解这些文人士大夫留下的精致空间？它们不仅是建筑的杰作，更是研究中国近千年精英文化、审美流变以及人地关系演变的珍贵文本。探讨了在保护与开发之间，如何确保园林的“文气”不被商业气息所消磨，实现真正的活态传承。 --- 适合读者对象： 历史学、建筑学、艺术史、园林设计专业的学生与研究人员；对中国传统文化、江南历史、古典园林艺术抱有浓厚兴趣的普通读者。 全书特点： 叙事流畅，论证严密，兼具学术深度与阅读趣味。配有大量珍稀历史图谱与现代高清测绘图，图文并茂地展现了苏州园林的精微之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，展现出一种严谨的学术态度与高度的叙事流畅性的完美结合。它没有采用简单的时间线索或地理区域划分，而是似乎遵循着一种更加内在的、主题性的脉络在展开。在不同章节的过渡之间，我能感受到一种精心设计的“回响”和“对照”。例如，当介绍完一处极简主义的北方夯土建筑后，紧接着就会引出南方某种装饰繁复的园林式构筑，这种对比并非突兀，而是通过对“空间哲学”的探讨巧妙地串联起来。每一个案例的独立分析都足够深入，涉及了建筑的社会功能、宗教象征意义乃尽可能的历史沿革，但整体阅读下来，却又形成了一个有机的整体，像是一部层层递进的交响乐。我特别喜欢它在介绍特定建筑群时，对于周边环境变迁的描述，这表明作者深知，建筑从来都不是孤立的物件，而是特定生态与人文环境共同作用的结果。这种全景式的解读，极大地提升了阅读的深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大惊喜在于其对“非主流”或“小众”建筑遗产的关注。很多介绍中国古建筑的画册，往往聚焦于那些耳熟能详的宏伟宫殿或寺庙群，这固然重要，但往往忽略了那些在历史长河中幸存下来的，具有高度地方特色和研究价值的“角落”里的珍宝。这本书显然在这方面下了大功夫，它发掘了许多可能仅在特定区域内被知晓的结构和形式，比如某种藏族碉房的防御体系，或是某种徽派民居的防火与采光设计。这种广度和深度并重的选材策略，极大地拓宽了我的知识边界。它提醒我们，真正的文化多样性，往往隐藏在那些不那么起眼却更具生命力的民间建筑之中。这种对“被遗忘者”的记录与致敬，使得整本书的文化意义远超出了普通的建筑赏析范畴，更像是一部中国地方文化地理的缩影志。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺中“天人合一”的思想深感兴趣，而这本书的文字部分，则将这种哲学理念阐释得淋漓尽致。作者的笔触细腻而富有洞察力，他们不仅仅是在罗列建筑的年代、形制和材料，更是在挖掘其背后的文化土壤和匠人精神。阅读过程中，我仿佛能听到那些古代工匠的呼吸声，感受到他们如何在极度有限的工具下，完成如此精妙绝伦的结构设计。比如，书中对某处榫卯结构的描述，它不是简单的技术名词堆砌，而是将其视为一种“对话”，是人与自然材料之间达成的默契。文字中透露出的那种对传统智慧的敬畏感，让人在合上书页后，仍久久不能平静。这种写作风格，跳脱了传统文博书籍的枯燥说教腔调，而是用一种近乎散文诗般的笔触，将冰冷的石头和木头赋予了鲜活的生命力。它成功地架起了一座桥梁，连接了现代读者与那些遥远的、被时间尘封的古代智慧之间，让人对“工匠精神”有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余历史爱好者，我常常觉得许多关于古迹的读物，要么过于学术化以至于晦涩难懂，要么又流于表面，缺乏实质性的信息量。然而，这本书却找到了一个非常舒适的平衡点。它的文字是精准而可靠的，每一个引用的数据、每一次历史事件的关联都经过了细致的考证，读起来让人心安。同时，作者的叙事语言又非常具有亲和力，他们仿佛是身经百战的导游，带着读者走过崎岖的山路，最终抵达那些隐秘而令人震撼的遗址。特别是一些关于地方性建筑特色的描述，例如某种特有的屋顶样式如何应对当地的气候挑战，或者某种材料的采集与加工如何与当地的民俗信仰相结合，这些细节都让这个“中国”变得更加立体和真实，而不是一个抽象的概念。这本书的价值在于，它不仅仅是“告诉”你这些建筑存在，更是“解释”了它们为何能以这种独特的方式存在于此。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，硬壳精装的质感，拿在手里就有一种庄重感和厚重感，仿佛触摸到了历史的脉络。扉页和内页的纸张选择也极其考究，那种略带米黄色的纹理，不仅保护了眼睛，更增添了一种古朴的韵味。更值得称赞的是，书中大量的摄影作品简直就是一场视觉盛宴。每一张照片的构图、光影处理都达到了专业水准，清晰地捕捉到了那些建筑在不同时间、不同光线下呈现出的独特气质。比如，有些照片聚焦于斑驳的墙体纹理，那些岁月的痕迹被放大，诉说着千百年的风霜；另一些则巧妙地利用远景和近景的对比，展现了宏大叙事下的细节之美。我尤其欣赏编辑在图片排版上的用心，他们懂得留白的重要性，让每一幅图像都有足够的呼吸空间，不至于让读者感到信息过载，而是引导我们沉浸式地去品味每一处古建的精魂。即便是那些看似简单的结构图或平面示意图，也标注得清晰明了，让人对建筑的结构逻辑有了直观的理解，这对于非专业人士来说，无疑是极大的便利。这本书在视觉呈现上，无疑是把“文物保护”的审美提升到了一个新的高度。