中国工艺美术史（白金版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王树良，张玉花 编

图书标签:

• 中国工艺美术史
• 工艺美术
• 艺术史
• 中国文化
• 白金版
• 史学
• 美术史
• 传统工艺
• 文化艺术
• 艺术

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465973

版次：2

商品编码：11122851

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：141

正文语种：中文

内容简介

《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。

目录

一陶工艺
·名词解释·
彩陶
半坡型彩陶
人面鱼纹盆
马家窑文化彩陶
舞蹈纹彩陶盆
黑陶
黑陶文化
原始瓷器
彩绘陶
暗纹陶
铅釉陶
秦始皇陵兵马俑
汉代瓦当
四神瓦当
汉代说唱俑
唐三彩
宋三彩
琉璃
·简答辑要·
简述彩陶装饰图案中几何纹产生的原因。
简述原始陶器的造型与成型方法之间的关系。
试比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶的特点。
简述新石器时代龙山文化黑陶的艺术特点。
简述宜兴紫砂陶的风格特点。
·论述专项·
简要论述秦始皇陵兵马俑的艺术成就。
紫砂陶器因何成为明代陶器中独树一帜的新品种？

二瓷工艺
·名词解释·
青瓷
莲花尊
邢白越青
彩瓷
彩绘瓷
黑瓷
影青（青白瓷）
秘色瓷
南吉北磁
吉州窑
磁州窑
龙泉窑
定窑
官窑
哥窑
耀州窑
浮梁磁局
皮囊壶
景德镇
釉下彩
青花
釉里红
卵白釉瓷
脱胎器
甜白
斗彩
素三彩
霁红
德化白瓷
五彩
康熙五彩
粉彩
珐琅彩
《陶记》
豇豆红
紫口铁足
百圾碎
·简答辑要·
简述陶与瓷的区别。
简述六朝陶瓷工艺的发展状况。
简述唐代“南青北白”的瓷器生产格局。
简述宋代的陶瓷工艺技术。
论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格。
简述五彩、粉彩的艺术特色及其二者之间的区别。
清代彩瓷有哪些品种？其彩绘内容有哪些种类？
·论述专项·
结合史实论述中国青花瓷的起源与发展。
简要论述青花瓷的发展演变过程。
简要论述宋代陶瓷的艺术成就。
简要论述宋代五大名窑的艺术特点及审美价值。
为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？
试述清代瓷器设计的成就与欠缺。

三青铜工艺
·名词解释·
青铜器
青铜文化
饕餮纹
司母戊鼎
大盂鼎
毛公鼎
虢季子白盘
莲鹤方壶
采桑宴乐攻战纹铜壶
带钩
金银错
鎏金
失蜡法
栾书缶
釭灯
长信宫灯
博山炉
马踏飞燕
规矩镜
透光镜
铜鼓
千秋镜
殷墟妇好墓
曾侯乙墓
·简答辑要·
简述青铜器的种类（示例）。
简述青铜的特点以及青铜器成型工艺。
简述青铜器主要手工工艺、装饰手法。
简述商代青铜器的发展概况。
简述商代青铜器装饰艺术的特点。
简述商代工艺美术的社会文化特点。
以作品为例，分析商代晚期青铜器的主要特点。
简述商代青铜器的主要装饰纹样。
简述饕餮纹出现的宗教化和伦理化背景以及学界关于饕餮纹的几种重要
说法。
简述周代青铜器的主要装饰纹样。
简述西周青铜器的发展概况。
简述春秋、战国青铜器的发展概况。
以图表形式比较商、周及春秋战国时期青铜器的艺术特点。
以图表形式比较商、周、春秋战国三个时期青铜器的社会文化特点（用途与
意义）。
简述铜镜的发展历史。
博山炉为什么会在汉代出现？
·论述专项·
结合作品，简要论述夏、商、周三代及春秋战国时期青铜器纹饰的发展演变
过程。
简述“青铜时代”中国青铜工艺美术的特点。
与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？
试比较商、周和春秋战国青铜纹样的不同，并分析其社会原因。
试述汉代青铜灯具的艺术成就。

四家具工艺
·名词解释·
明式家具
·简答辑要·
结合明代黄花梨浮雕螭纹圈椅分析明式家具中折射的科学内涵。
简述明式家具的艺术特色。
·论述专项·
简要论述明式家具的科学性与艺术性。
试述清式家具的形成以及清式家具设计的得与失。

五建筑与环境艺术
·名词解释·
画像石
画像砖
斗栱
《营造法式》
《园冶》
中国古典园林
苏州园林
北京故宫
·简答辑要·
简述汉代画像石的风格特点。
六朝画像砖与汉代画像砖的区别。
简述明清江南园林的形成及特点。

六染织工艺
·名词解释·
素纱禅衣
经锦
汉锦
蜀锦
《蜀锦谱》
织金锦
缂丝
云锦
南京云锦
改机
信期绣
顾绣
苏绣
蜡缬
绞缬
夹缬
陵阳公样（窦师纶）
满池娇
十二章纹
八答晕
一年景
缠枝花
宝相花
忍冬纹
马钧
沈寿
《绣谱》
黄道婆
·简答辑要·
简述丝织品的主要种类。
简述魏晋南北朝丝绸纹样的变化。
简述唐锦主要的装饰花纹。
简述唐代主要的印染方法。

七其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合
·名词解释·
漆器
战国漆器
夹纻胎
雕漆
螺钿
戗金
金银平脱
犀皮
剔犀
百宝嵌
《髹饰录》
舞马衔杯纹银壶
香囊（银熏炉）
花镀
掐丝珐琅（景泰蓝）
画珐琅
宣德炉
金缕玉衣
渎山大玉海
大禹治水图玉山
铁画
泥人张
《闲情偶寄》
《考工记》
《天工开物》
《长物志》
·简答辑要·
简述汉代工艺美术的装饰风格。
简述汉代工艺美术的特点。
简述六朝时期工艺美术的特点。
以作品为例，分析宋代工艺美术的若干特点。
与前代相比，宋代工艺美术有何新变化？
简要论述宋应星所著《天工开物》的成就与价值。
比较罗可可艺术与清代工艺美术有何异同。
简述传统工艺美术如何为现代设计服务。
试分析原始社会良渚文化玉琮的功能与作用。
简述新石器时代红山玉龙的艺术特点。
·论述专项·
如何理解诸子百家中提到的“道”与“器”的辩证关系？
如何理解孔子的“文质彬彬”和老子的“大巧若拙”中体现出的设计思
想？
谈谈你对《考工记》中提到的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，
然后可以为良”的理解。
以道家思想为例，谈谈中国古代工艺思想中“道”与“技”的关系。
简要论述中国传统工艺中吉祥图案的文化意蕴。
结合作品谈谈唐代工艺美术的风格特点。
简要论述唐代工艺美术大发展的原因。
简要论述唐代金银器的艺术成就。
以作品为例，分析明代工艺美术的风格及其形成原因。
结合史实简述明代漆器的发展成就。
以原始社会工艺美术为例，谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系。

好的，这是一份针对一本名为《中国工艺美术史（白金版）》的图书，所撰写的、内容详实且不涉及该书具体内容的替代性图书简介。 --- 璀璨文明的指纹：世界非物质文化遗产精粹探析 引言：古老技艺的永恒回响 人类文明的进程，并非仅由宏大的政治事件和思想变革所书写，更深深地烙印在那些代代相传、精雕细琢的物件之中。它们是特定时代、特定地域文化心理与物质需求的物化体现，是匠心独运与自然材料碰撞出的火花。《璀璨文明的指纹：世界非物质文化遗产精粹探析》一书，旨在带领读者穿越时空，探访全球范围内那些被联合国教科文组织（UNESCO）认证为“人类非物质文化遗产”的瑰宝。我们不聚焦于单一国家的艺术史脉络，而是以全球视野，审视不同文明在手工艺、表演艺术、社会实践、口头传统以及自然知识等多个维度上，所展现出的惊人创造力与深刻的文化韧性。 本书致力于揭示，在工业化浪潮席卷全球的今天，这些古老的技艺如何通过其独特的方式，维系着社区的认同感，传承着生态智慧，并持续对当代设计美学产生启发。 --- 第一编：物质遗产的生命力——传统手工艺的全球巡礼 本卷深入考察了被列入名录的各类传统手工艺，它们是人类双手与自然材料对话的最佳证明。我们不讨论中国自身的工艺美术发展，而是将目光投向更广阔的地域，探索异域文化的精湛技艺。 第一章：纤维的叙事：编织、染色与纺织的魔法 本章聚焦于世界各地与“线”和“布”相关的复杂技术。我们将细致描摹秘鲁安第斯山脉的传统纺织技术，探讨印加文明遗留下来的色彩密码，以及羊驼毛、羊毛在不同海拔地区如何被赋予生命。我们对比分析日本的“絣”（Kasuri）染色技艺，这种在织造前对纱线进行分段扎染的技术，如何要求工匠具备极高的空间几何感和耐心。此外，还将剖析苏丹沼泽地带的棕榈叶编织艺术，关注这些实用性极强的生活用具背后，所蕴含的季节更迭与部落生存法则。通过比较分析，读者将理解不同文化如何运用纤维这一基础材料，表达其宇宙观和等级制度。 第二章：大地之土与火焰的塑形：陶瓷与泥塑艺术的地域风格 陶瓷是人类最早掌握的化学反应之一。本章将跨越欧亚大陆，考察不同文明对“土”的理解与转化。我们将深入研究韩国庆州地区的“新罗金冠”的金属镶嵌技术与泥塑基础，解析其如何融合佛教艺术与本土神话。重点探讨摩洛哥费斯古城的马赛克瓷砖（Zellij）工艺，这种复杂几何图案的切割、排列与嵌装，体现了伊斯兰几何美学的极致追求，其技术难度远超一般意义上的镶嵌艺术。同时，也会对墨西哥瓦哈卡州的黑陶（Barro Negro）的制作过程进行细致描绘，特别是其独特的“烟熏”闭箱烧制法，如何使陶土呈现出镜面般的光泽，这完全依赖于对燃烧气氛的精准控制。 第三章：金属的熔铸与雕刻：从装饰到权力的象征 金属工艺是古代冶金技术与艺术审美高度结合的领域。本章选取了几个极具代表性的案例。我们将详细介绍格鲁吉亚传统金银错丝工艺，这种将细如发丝的金银丝线嵌入基底的技术，需要极高的眼力和稳定的心跳。接着，我们将转向印度尼西亚巴厘岛的传统金银器制作，分析其如何将神灵形象与自然元素抽象化，融入日常祭祀用具之中。对于欧洲，我们将侧重于中世纪中欧地区（如捷克波西米亚）的玻璃吹制与彩绘工艺的复兴，特别是对光线的捕捉与色彩的层次处理，展现出与东方金属工艺截然不同的哲学取向。 --- 第二编：无形之韵——表演、仪式与口头传承的活态博物馆 非物质文化遗产的核心魅力在于其“活态性”。本卷将注意力从静态的物品转向动态的实践，探讨艺术如何在身体、声音和社群互动中得以延续。 第四章：身体的语言：舞蹈、戏剧与仪式的融合 表演艺术是社区集体记忆的载体。本章将详细分析日本能剧（Noh）的表演体系，其极简的舞台、程式化的动作、特定的面具使用及其背后所代表的禅宗美学。我们将探讨其如何通过极度的“留白”来表达深沉的情感张力。随后，我们将转移至印度喀拉拉邦的“卡塔卡利”（Kathakali）戏剧，重点剖析其复杂至极的面部油彩（Pacha, Kari, Tadi等），这些色彩不仅是化妆，更是角色的身份标识和心理状态的即时解码器。通过对比分析，读者将领会不同文化对“表现力”的不同诠释路径。 第五章：声音的传承：音乐、吟诵与口述史诗 口头传统是许多文明对抗时间侵蚀的武器。本章将集中于那些需要特定学习路径才能掌握的音乐和叙事形式。我们将考察西非科拉（Kora）乐器的演奏技艺与“格里奥特”（Griot）的口头史诗吟唱传统，认识到音乐家不仅是表演者，更是历史的活档案。同时，也会探讨蒙古族的长调（Urtyn Duu），分析其宽广的音域、对气息的极致运用，以及这种声音如何与广袤草原的自然环境相契合，形成一种独特的听觉地理景观。 --- 第三编：人与自然的契约——知识、生态与生活方式的智慧 本卷强调，许多非物质文化遗产实际上是人类对特定环境做出适应性反应的产物，包含了深刻的生态智慧。 第六章：生命的时钟：传统医学与生态知识的交织 本章将审视那些涉及植物、矿物和动物的传统知识体系。我们将详细介绍中东地区（如也门和阿曼）的“传统农业灌溉系统——加纳特/法拉吉”的维护与传承，这不仅仅是工程学，更是一种跨越数个村落的社会契约。同时，也会考察亚马逊流域原住民的草药知识，重点关注其如何将药用植物的采集、炮制与宗教信仰相结合，形成一套完整的、对生物多样性高度敏感的实践体系。这并非单纯的药理学介绍，而是关于人类如何构建可持续生存模型的案例研究。 结语：连接过去与未来的桥梁 《璀璨文明的指纹》最终指向一个核心议题：在全球化背景下，我们如何珍视和保护这些基于特定地域、依赖特定社群的“活的遗产”？本书以丰富的案例和严谨的分析，展现了人类创造力的多样性与深邃性，激励读者以更具文化敏感性的眼光，重新审视那些看似“落后”或“边缘”的古老技艺，因为它们蕴含着解决当代困境的潜在钥匙。 --- （总字数：约 1550 字）

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我刚开始对这类“史”类的书籍有点抗拒，总觉得会晦涩难懂，充满各种年代和人名的堆砌。然而，这本《中国工艺美术史》彻底颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于，它不只是在讲“物”，更是在讲“人”和“时代精神”。比如，在介绍唐代的金银器时，它巧妙地结合了当时的丝绸之路背景，解释了为什么那个时期的工艺风格会如此海纳百川、气象万千。读起来感觉就像是听一位资深博物馆策展人娓娓道来，充满了故事性和人文关怀。它让我明白，工艺美术从来都不是孤立存在的，它是社会经济、宗教信仰和审美取向最直接的物化载体。对于想要深入理解中国文化内核的人来说，这本书简直是避不开的必读之作，它提供了一个独特的视角去触摸历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太精美了，光是拿到手就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面设计很有心思，那种淡雅的金色配上古朴的纹样，瞬间就把人拉回到那个充满匠人精神的年代。我本来是抱着随便翻翻的心态，想了解一下中国古代的艺术风格，没想到越往后看越是着迷。它不仅仅是罗列了各种器物和流派，更像是有一条清晰的时间脉络，把那些散落在历史长河中的璀璨明珠串联了起来。尤其是对早期陶器的分析，那种对泥土质感的捕捉和对原始审美的解读，让我对“美”有了全新的认识。作者的文笔很细腻，不是那种干巴巴的学术腔调，而是充满了对古代工匠的敬意和理解，读起来非常舒服，仿佛能闻到泥土和矿石的味道。这本书绝对值得摆在书架上细细品味，每一次翻阅都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排简直是一场视觉盛宴，尤其是在讲述宋代的瓷器部分时，那种对色彩和釉面的描述简直达到了令人发指的细腻程度。我以前只知道官窑、哥窑、汝窑，觉得它们不过是些颜色深浅的差别，但这本书里深入剖析了不同窑口在烧制过程中对温度和材料的极致追求，那种对完美的不懈探索精神，让人由衷地敬佩。而且，书中对一些失传工艺的复原性探讨，也极大地拓宽了我的视野，让我意识到我们今天看到的许多“古董”，背后承载的是多么复杂的知识体系和多少代人的智慧结晶。对于一个非专业人士来说，它成功地把高深的技艺用通俗易懂的方式呈现出来，既有学术的严谨性，又不失大众阅读的趣味性。我甚至开始研究起家里老物件的年代和风格了，这书的代入感太强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它并非停留在表面的介绍，而是挖掘到了工艺背后的哲学思想。我尤其欣赏作者在探讨明清家具时，对“天人合一”理念在榫卯结构中的体现所做的深入阐述。那种看似简单的连接方式，实则蕴含着极高的力学智慧和对木材特性的深刻理解，不得不令人叹服于古人的智慧。阅读过程中，我不断停下来思考，这些流传千年的技艺是如何在战乱和变革中得以保存和演进的，这其中蕴含的坚韧不拔的民族精神，比那些精美的器物本身更令人动容。这本书不只是知识的传递，更是一种精神的熏陶，它让我们重新审视传统手工艺的价值，激发了对本土文化更深层次的认同感和保护欲。这是一本值得反复阅读、值得反复思考的巨著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量高到令人咋舌，这在同类专业书籍中是很少见的。很多复杂的纹饰和结构图，如果只是文字描述，根本无法想象其精妙之处，但这本书的配图精准到位，清晰度极高，即便是微小的细节也能看得一清二楚。特别赞赏的是，书中对于不同地域、不同民族工艺的对比分析，那种跨文化的视野让人眼前一亮。比如，它对西南少数民族的织锦工艺的介绍，那种色彩的张力和图案的象征意义，与中原地区的写实风格形成了鲜明的对比，凸显了中华文明的多元一体性。我感觉这本书不仅仅是“介绍”，更像是在“导览”，引导读者进行一场跨越地域和时空的艺术之旅。如果能配上更详尽的制作流程图解，那就更完美了，不过目前的呈现效果已经算是业界标杆了。

评分☆☆☆☆☆

好期待的书 可来了通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。

评分☆☆☆☆☆

“我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”

评分☆☆☆☆☆

暮秋的下午，我的家乡成都平原灰蒙蒙的一片，没有风，也没有太阳，四周都很安静。放眼望去，窗户外面那些高楼都隐隐约约，感觉有些不真实，犹如海市蜃楼一般。

评分☆☆☆☆☆

本书收到货之后 比想象的好多了 ！！！赞赞赞赞赞…… 书是正版，很好

评分☆☆☆☆☆

《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。

评分☆☆☆☆☆

没想到这里也有……很方便

评分☆☆☆☆☆

将近半年前，我也坐在这个座位上，也是一个灰蒙蒙的下午，没有风，也没有太阳，四周很静，窗户外面的城市和更远处的乡村像一幅若隐若现的水墨画。但是一只黑色的厄运之手猝然撕碎了画卷，一场千年不遇的特大地震发生了!