琵琶考级曲集2（第五级—第六级 第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会 编

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• 中国传统乐器
• 第五级
• 第六级
• 琵琶曲
• 教材
• 第三版
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050835

版次：1

商品编码：12088426

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　

　　本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。第一版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。

《琵琶演奏的艺术精进：从传统到现代的演绎实践》 引言：琵琶艺术的传承与发展 琵琶，作为中国传统乐器中的一颗璀璨明珠，其独特的音色、丰富的表现力和深厚的文化底蕴，使其在中华民族音乐史上占据着不可替代的地位。数百年来的演奏实践，不仅积累了宝贵的技艺财富，更形成了丰富多彩的曲目体系。然而，随着时代的变迁和音乐审美的多元化，我们对琵琶演奏提出了更高的要求：不仅要精通传统技法，更要能深刻理解和演绎不同风格的作品，将古典的韵味与现代的审美融会贯通。 本书《琵琶演奏的艺术精进：从传统到现代的演绎实践》，旨在为中高级琵琶学习者提供一套系统的、注重实践与理论结合的进阶教程。它聚焦于超越基础技巧的层面，深入探讨如何通过精细的指法控制、深入的乐曲理解和个性化的艺术表达，达到专业演奏水平。全书内容紧密围绕演奏实践展开，力求将技术训练与音乐审美提升有效结合。 --- 第一部分：技艺的深度挖掘与精细化控制 本部分着重于对琵琶基本功的再审视与深化，特别关注那些决定演奏质量高下的“微调”与“控制”艺术。 第一章：右手技巧的精微处理 右手是琵琶发声与表现力的核心。本章将传统“轮、撮、扫、抹、挑、摘”等基础技法提升至艺术表现层面。 1. 轮指的动态控制： 探讨如何根据乐句的情绪和力度要求，精确控制轮指的速度、均匀度和力度变化。细致分析“渐强轮”和“渐弱轮”在抒情段落中的应用，以及如何避免轮指的僵硬感，使其富有呼吸感和流动性。 2. 扫弦的层次感构建： 区分“大扫”与“小扫”在不同曲风中的作用。重点讲解如何通过控制扫弦时指甲与弦的接触角度和力度，实现“刚柔并济”的音色变化，避免声音的扁平化。 3. 弹挑的清晰度与连贯性： 针对快速的“弹挑”组合，分析手腕、手臂与手指的协调配合，目标是达到音符之间既清晰可辨，又如行云流水般连贯。引入“快速换弦”的技术训练，确保音色在横向移动时不产生拖沓感。 4. 装饰音的风格化处理： 深入探讨“琶音”、“颤音”、“上进”、“下出”等装饰音的风格差异。例如，在古曲中，装饰音的轻盈与内敛；在现代作品中，装饰音的力度与爆发力。强调装饰音必须服务于旋律，而非单纯炫技。 第二章：左手按弦的力度与音准的统一 左手的艺术在于赋予音符“生命”和“色彩”。本章关注如何实现精准的音高控制和富有表现力的音色塑造。 1. 揉弦的类型与情感表达： 系统区分“上揉”、“下揉”、“绞揉”以及“推按”等不同揉弦技法。分析揉弦的幅度、频率与作品情感的匹配度。例如，在表现悲怆主题时，需采用宽幅、略慢的揉弦；在表现轻快主题时，则需采用窄幅、快速且有弹性的揉弦。 2. 吟、猱的细致区分： 强调吟（长音的颤动）和猱（短音的色彩变化）在长音处理中的重要性。讲解如何通过左手指腹的轻微压力变化，使长音具有持续的“内在线索”，避免“死音”的出现。 3. 滑音的色彩运用： 深入研究“上滑音”与“下滑音”在描绘特定意境（如山涧流水、人声叹息）中的作用。讲解从何处起滑、滑至何处收音的规范，确保滑音过程的流畅与自然，而非生硬的音高转换。 4. 和弦的平衡与织体处理： 对于需要左手同时按压多个音符形成和声（或密集音型）时，如何保证和弦的均衡度，避免出现“单薄”或“杂乱”的现象。 --- 第二部分：曲目分析与风格演绎的深度研修 本部分将理论应用于实践，选取不同历史时期、不同风格的代表性曲目进行案例分析，旨在培养演奏者对作品的整体把握能力和风格化处理能力。 第三章：传统武曲的力度构建与节奏掌控 传统武曲往往以气势恢宏、节奏紧凑为特点，要求演奏者具备强大的气力和精准的节奏感。 1. 《十面埋伏》的戏剧冲突演绎： 本曲的成功演绎关键在于对战场氛围的捕捉。分析如何在“金鼓声声”的处理中，运用极强的力度对比和快速的轮扫交替，来表现千军万马的搏杀场面。重点剖析“主帅点将”段落中，对节奏的弹性处理，如何做到在严格的节拍内，依然展现出强烈的戏剧张力。 2. 《霸王卸甲》的情感转折： 探讨如何通过对音色和速度的控制，完成从英雄气概到万念俱灰的情感跨越。分析“卸甲”段落中，需将轮指的快速爆发转为缓慢、断续的吟音，体现出内心的沉重与挣扎，而不是简单的速度放慢。 第四章：传统文曲的意境营造与韵味把握 文曲追求细腻、含蓄、深远的意境，是对演奏者“内功”的极大考验。 1. 《夕阳箫鼓》的典雅之美： 侧重于如何通过对音色的精雕细琢，来再现传统丝竹乐的“雅”韵。分析其装饰音的轻柔、速度的从容，以及对旋律线的清晰梳理，避免将文曲弹得过于急促或花哨。重点讲解“慢板”中，如何通过左右手的细微控制，让每一个音符都充满空间感和回味。 2. 地方乐曲的地域色彩提取： 以如《苏南民间小调》或特定地方性曲牌为例，探讨如何准确捕捉和模仿该地域的音乐语汇。这要求演奏者不仅要学习指法，更要理解其背后的民俗文化背景，例如，江南丝竹的灵动，与北方曲牌的浑厚之间的差异化处理。 第五章：新派作品的结构分析与现代语汇的融入 进入二十世纪后，琵琶音乐在技巧和和声上都得到了极大的拓展。 1. 现代曲目的和声感与织体处理： 分析现代琵琶作品中引入的复杂和弦、不协和音的使用，以及对传统技法进行扩展（如“琶音叠置”、“快速琶音模进”）。探讨演奏者如何理解作曲家运用这些现代语汇的目的，并在演奏中清晰地呈现出乐曲的整体结构和织体层次。 2. 多声部与复调思维的建立： 许多现代作品要求演奏者同时表现出主旋律、伴奏声部甚至“织体背景”。本章指导如何通过左右手的独立性训练，实现“一台乐器，多重声部”的演奏效果，确保不同声部的清晰度和平衡性。 3. 表现当代主题： 讨论如何将琵琶的音色运用到表现当代社会、自然或抽象概念的主题中。这需要演奏者具备更广阔的音乐视野，敢于尝试打破传统音色规范的演奏方法，如使用强烈的对比、非常规的力度和节奏变化。 --- 结语：演奏者的自我完善与艺术追求 本书的最终目标，是帮助学习者从“学会弹奏”跨越到“理解音乐并进行有效表达”。成功的琵琶演奏，是精湛的技术、深厚的学养和独特的个人理解的完美结合。我们鼓励每一位演奏者，在掌握了扎实的基本功和丰富的曲目知识后，勇敢地探索自我声音的独特性，使每一次演奏都成为一次深刻的艺术对话。艺术的道路没有终点，只有不断的精进与超越。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，第一感觉是它的装帧设计非常贴合学习者的需求。纸张的质感很好，书写和翻阅起来都很舒服，这对长时间练习的我们来说是个加分项。更重要的是，曲谱的排版清晰易读，五线谱和工尺谱的对照清晰明了，对于不同学习背景的人来说都非常友好。我特别留意了其中的指法标注，那些细致入微的符号，比如轮指的力度变化、扫弦的方位控制等，都标注得非常到位，这对于自学者或者没有常驻名师指导的琴童来说，简直是福音。我个人认为，一个好的考级曲集，不光要有难度提升，更要有指导性，这本书在这方面做得非常出色。它似乎在无声地告诉我，每一个音符背后应该蕴含什么样的技术要领和情感色彩，这种“言传身教”式的编排，着实让人感到贴心和专业。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较追求演奏“深度”的学习者，对于那些空洞炫技的曲目不太感兴趣。我更看重教材中蕴含的音乐审美教育。这本书的第三版，如果能对过去版本的曲目进行优化或增补，那将是极大的进步。我希望看到的是，编者能够引导我们如何处理乐曲中的“呼吸感”，如何在快速的段落中保持音色的均匀统一，以及如何在慢板中流露出深沉的内敛之美。比如，对于一些经典江南丝竹风格的作品，如何避免那种“赶”的倾向，而是真正做到如行云流水般的流畅与精致，这都需要教材给出明确的演奏思路。如果这本书能提供更深入的演奏提示，帮助我们超越机械的指法练习，直达音乐的灵魂，那它就真正称得上是一本杰出的考级辅导资料了。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，选择考级教材就像选择一位严谨的老师。这位老师必须足够严格，才能推动我不断进步；但也必须足够耐心，才能在我遇到瓶颈时提供有效的支持。这本书的难度梯度设计，我观察了一下，似乎循序渐进得非常合理。从第五级的扎实基础到第六级的技术突破，每一步都有明确的训练目标。我希望它能提供足够多的练习素材来巩固那些容易退步的技巧，比如连贯性很强的琶音或复杂的推拉吟揉。市面上的教材良莠不齐，有些曲目为了追求难度而牺牲了音乐性，让人练起来枯燥乏味。我期望这本第三版能保持其一贯的专业水准，在技术训练与艺术表达之间找到那个微妙的平衡点，真正帮助我们建立起扎实的演奏习惯，为将来的高级深造打下坚不可摧的基础。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这本书的曲目选择是否与最新的考级标准紧密接轨。在我看来，考级曲集的核心价值就在于其权威性和针对性。第五级和第六级是琵琶学习的一个关键的分水岭，要求演奏者具备一定的表现力和对不同音乐体裁的驾驭能力。我希望这本书中收录的传统曲目能够展现出深厚的文化底蕴，而不是仅仅停留在技巧的展示上。同时，现代作品的加入也是衡量一本教材是否与时俱进的重要标准。现代作品往往更能激发年轻一代的学习兴趣，同时也能考验演奏者对新技法的掌握程度。如果能在这两个方面找到完美的平衡，那么这本书的价值就不仅仅是应试的工具，而是一份艺术成长的指南。我很期待能从中挖掘出更多具有演奏潜力的“宝藏曲目”。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶考级曲集2（第五级—第六级 第三版）》的出版，对于我们这些致力于提升琵琶技艺的学习者来说，无疑是一次及时的助力。我个人从接触琵琶到现在，已经走过了好几个年头，深知教材选择的重要性。尤其是在迈向中高级的这个阶段，曲目的选择和编排直接关系到我们对技巧的掌握和对音乐表现力的培养。这本书的编排显然是经过精心考量的，它不仅仅是简单地堆砌曲目，更像是为我们规划了一条清晰的进阶路径。从第五级到第六级的跨越，意味着我们在演奏技巧上需要处理更多复杂的指法、更快的速度和更细腻的情感表达。我期待着通过练习里面的曲目，能够真正体会到不同风格作品的精髓，比如那些需要突出颗粒感和力度的段落，以及那些需要展现柔美和连贯性的乐句。总的来说，我对这本书的实用性和指导性抱有很高的期望，希望它能成为我通往更高水平的坚实阶梯。