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王伟 著

图书标签:

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• 绘画基础
• 艺术
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• 插画

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320762

版次：1

商品编码：11383795

包装：平装

丛书名： 中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　《动画速写》是一本由北京大学数字艺术专业教授从自己四十年绘画经历中提炼出的绘画基础学习宝典，书中不但有饱含历史情怀的岁月描绘，还有符合国际潮流的幻想艺术作品。作者用自己实践经历结合当下学院派的教学理念提炼出一套独特的教学方法，不管你是不是艺术专业学生，只要有一颗热爱艺术、愿意投身艺术的心，相信都能在这套方法中寻找到适合自我的学习方法，一步一步走近梦想中的艺术殿堂。

内容简介

　　《动画速写/中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》从动画速写的基础、运用到训练，从动画速写的基本理论、基本技法到其在动漫创作中的具体应用，由浅入深，循序渐进地阐述并做具体的分解说明，这些都是作者作为动画专业教师多年的经验总结。全书其包含大师之路、动画速写概论、动画速写基础、怎样画相对静态的动画速写、怎样画人体速写、怎样画人物运动的动画速写、怎样画风景速写、动物速写及默写训练等几部分内容。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并要熟练掌握的基础知识，以便作为以后创作的基础。希望这些内容能够有助于高等艺术院校中学习造型基础训练课程的学生提高对动画速写的造型理念、目的和方法的认识。

作者简介

　　王伟，中国美术家协会辽宁分会会员、中国连环画研究会会员、中国动画学会会员、瑞典国际艺术协会Drakabysset会员。北京大学文化产业研究院研究员，杭州动漫节美猴奖评委，《幻想艺术》杂志总策划、艺术总监，国家关心下一代委员会首席顾问。现于北京大学软件与微电子学院数字艺术系任教授。他是中国动画、连环画、油画，三栖资深艺术家。
　　主讲过研究生课程：动画绘画、二维动画、角色设计、场景设计、连环画创作实践、研究实践。

内页插图

目录

第一章 大师之路
1.1 《指环王》概念设计艺术家约翰？豪的速写宝典
1.2 《蜘蛛侠》漫画艺术家马里奥？阿尔贝蒂的速写经验与体会
1.3 《恐龙帝国》概念设计艺术家詹姆斯？杰尼的速写心得
1.4 《金刚》概念设计艺术家葛里格？布罗德莫的速写心得
1.5 对以上四位杰出艺术家的感受
1.6 大师速写作品欣赏

第二章 认识动画速写
2.1 动画速写的基本知识
2.2 速写的美育概念
2.3 动画速写的基本工具
2.4 动画速写的训练方法
2.5 动画速写与动画制作的关系
2.6 速写对象的选择

第三章 动画人体速写
3.1 概述与方法
3.2 速写对象的观察分析方法
3.3 人体的结构与比例
3.4 单个对象写生的方法
3.5 组合对象速写方法
3.6 人体动态表现要领

第四章 人物静动态速写与动画的关系
4.1 静态人物速写
4.2 动态人物速写
4.3 速写与动画的关系
4.4 动态速写赏析
4.5 默画与临摹
专题：三维空间意识造型方法与数字人物速写的探讨

第五章 风景速写与动画背景的应用
5.1 风景速写的要点
5.2 画面组织法则
5.3 风景速写步骤
5.4 风景速写与动画场景

第六章 动物速写与动物角色
6.1 动物的特征与结构
6.2 赋予动物鲜明的拟人化个性
6.3 动物速写的方法与步骤
6.4 了解动物的运动规律
6.5 设计动物角色的几种形式

第七章 速写的实际运用
……

探寻古典文学的宏大叙事：《大观园的暮色》 一卷关于兴衰、情义与人性幽微的史诗，以细腻入微的笔触，描摹了封建大家族由盛及衰的必然命运。 引言：烟云中的盛景与颓势 《大观园的暮色》并非仅仅是一部讲述贵族生活的琐碎记录，它是一部深刻的社会寓言，一曲对人世无常的婉转哀歌。故事的核心围绕着一个显赫的世家——贾府展开，这个家族的兴盛，犹如夏日烈日，烈火烹油，鲜花着锦，构筑了一个令人目眩神迷的物质与精神的帝国。然而，作者并未沉溺于描绘这些浮华的表象，而是以一种洞察一切的冷静，揭示了这繁华背后的暗流涌动与结构性危机。 全书从一个繁花似锦的春日宴饮开始，通过对园林布置、服饰用料、乃至一顿饭食的精细描摹，不动声色地勾勒出贾府在权力中枢的显赫地位。但这盛景之下，作者巧妙地植入了若干象征性的意象：那盛开得过于饱满而预示着凋零的牡丹、那永远在修补却无法根治的漏水暗渠、以及那表面恭顺实则暗藏机锋的仆从之间的对话。读者很快便能感受到，这座看似坚不可摧的空中楼阁，其地基早已被蛀空。 第一部分：人性的迷宫与才情的囚笼 本书的叙事焦点，集中于生活在园中或与园中有着千丝万缕联系的几位核心人物身上。他们是那个时代贵族文化的最高体现，却也深受那个时代制度的桎梏。 林黛玉式的敏感与理想的幻灭： 黛玉的形象是全书中最具诗意也最令人心碎的一笔。她不仅是才情的象征，更是对封建礼教下真挚情感追求的化身。作者没有将她塑造成一个单纯的“多愁善感”的符号，而是展现了她对世俗圆滑的抗拒，以及在高度封闭的社交环境中，其高洁心灵所承受的巨大压力。她与贾宝玉之间的精神共鸣，被刻画为一种超越世俗、注定无法在泥泞中存活的“清流”。她对诗词的斟酌，对一草一木的体悟，都是对外部世界虚伪的无声抗议。 薛宝钗的世事洞明与内心的权衡： 与黛玉的“出世”相对的，是宝钗的“入世”。宝钗的聪慧在于她深谙世故的人情练达，她懂得如何在维护家族利益的前提下，最大化个人的生存空间。她的“冷香丸”不仅仅是一种药物，更是她对自我情感进行精密控制的隐喻。作者通过对她处理家族内部矛盾、接待外部宾客时的表现，展现了封建社会对女性的另一种残酷要求：必须牺牲本真的自我，才能获得暂时的安稳与赞誉。 贾宝玉的“情不情”与觉醒的痛苦： 宝玉是连接园内女儿世界的核心人物，但他的特质在于他拒绝接受既定的身份和价值体系。他追求的是“女儿的纯净”，是对生命初始状态的眷恋。他的“痴”，在作者笔下，实则是对整个家族“情”的虚伪的深刻洞察。当他试图用一腔热血去对抗家族的冷酷逻辑时，每一次失败都成为他精神走向衰亡的催化剂。 第二部分：权力结构的腐蚀与日常的崩塌 随着故事的推进，笔锋逐渐从精致的个人情感转向宏大的社会结构。贾府的衰败并非源于某一次重大的灾难，而是无数细小的、日常的腐蚀共同作用的结果。 管家的失控与经济的黑洞： 作者用大篇幅描绘了内部管理体系的混乱。从采买的层层加码，到库房的账目不清，再到奴仆阶层的结党营私，无不显示出这个庞大家族在失去了核心的、清醒的监管者之后，其庞大体量本身就成了吞噬自身的怪兽。那些精明的管家，实则是在榨干最后的余油。 政治风波的映射与惶恐的贵族： 贾府的荣耀依附于其与朝廷权力的紧密联系。书中不直接描写朝堂的惊涛骇浪，而是通过贵族们私下间小心翼翼的试探、对新贵势力的谄媚与防范，侧面烘托出外部政治环境的日益严峻。每一次皇帝的旨意下达，都如同对府内众人敲响的警钟，使得本就脆弱的平衡岌岌可危。 亲情的异化与人性的扭曲： 随着家底的衰退，昔日温馨的亲情开始退化为赤裸的利益算计。长辈们为了挽救家族，开始牺牲年轻一代的幸福，婚姻不再是爱情的结合，而是政治或经济的联姻。那些曾经在园中吟诗作对的姐妹们，最终被命运驱散到不同的角落，或迫于生计，或困于礼法，徒留一声声叹息。 第三部分：大观园的黄昏与哲思的余韵 全书的高潮，是“大观园”这个承载了青春、理想与美的空间，最终被世俗的尘埃所覆盖的过程。 物是人非的苍凉： 随着主要人物的离散或死亡，园子的维护逐渐松懈。杂草丛生，亭台倾颓，昔日精致的景观开始显露出被时间侵蚀的痕迹。这种外部环境的衰败，是对园中人精神世界的精确投射——理想的破灭，必然带来现实的荒凉。作者通过对光影和季节变化的精妙运用，将这种苍凉感渗透到每一个场景之中。 对“情”的最终拷问： 贾宝玉最终的出走，是全书最深沉的哲学表达。他的离去，并非是对世界的彻底绝望，而是一种对更高层面上“真情”的追寻，是对污浊世界的最后一次决绝告别。这种告别，既是个人的解脱，也是对整个贵族阶层“情义”无法存续的最终判词。 《大观园的暮色》以其宏大的结构、复杂的人物群像以及对中国传统文化深厚底蕴的借鉴与反思，提供了一幅关于封建末世的全面而深刻的画卷。它探讨了美与权力、理想与现实、个体与体制之间永恒的张力，其文字之凝练，意境之深远，足以使任何沉浸其中的读者，体会到一种跨越时空的宿命感与历史的厚重。这不是一个轻松的故事，而是一次对人性复杂性与历史必然性的深度朝圣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个常年在数字绘画平台和传统素描之间徘徊的创作者，对于基础功力的打磨一直抱持着近乎苛刻的态度。市面上很多速写教材，往往要么过于偏重理论的堆砌，充斥着晦涩难懂的解剖学名词和比例公式，读起来让人昏昏欲睡；要么就是纯粹的范图堆砌，缺乏对“为什么这么画”的深入剖析。然而，这本书在处理手法上展现出了一种罕见的平衡与智慧。它没有陷入那种学院派的僵硬刻板，而是用一种近乎“叙事”的方式来引导读者理解动态的形成。我注意到其中对人物重心转移和惯性力的描述，不是简单地画出骨骼结构，而是通过对肌肉张力和形体扭转的捕捉，让你真切地体会到动作是如何“发生”的。比如在表现奔跑的瞬间，它清晰地展示了如何用几条强有力的“力线”来确定整个画面的张力，这种直观感受的传达，远胜于死记硬背那些复杂的解剖图谱。对于我这种偏爱捕捉瞬间神韵而非刻意追求完美解剖的人来说，这种侧重于“感觉”的教学方式，无疑是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感非常舒服，而且色彩搭配大胆又不失雅致，深邃的蓝色背景上跳跃着几笔明亮的黄色线条，抽象地勾勒出一个动态的人形轮廓，光是看着这个封面，就仿佛能感受到一股强烈的创作冲动。内页的纸张选择也十分考究，厚度适中，微微泛黄的色调既能保护视力，也增添了一种复古的艺术气息，特别适合长期翻阅和临摹。装订方面，它采用了平装但非常坚固的胶装方式，书页可以完全摊平，这对于需要对着书本进行描摹或者学习的人来说，简直是福音，完全不用担心书脊被压坏或者影响观察细节。更让我惊喜的是，这本书的尺寸设计得恰到好处，既不像某些画册那样笨重到难以携带，又比袖珍本更便于观察和记录，无论是放在画架旁，还是塞进背包里，都显得那么合手。整体来看，这本书的物理呈现，已经超越了一本工具书的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品，每一次上手翻阅，都能让人沉浸在这种对物质美感的享受之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，可以说是将“留白”的艺术发挥到了极致。在很多页面的设计中，作者似乎刻意地减少了文字的密度，转而给画面本身留出了巨大的呼吸空间。我特别欣赏它在不同章节过渡时，所采用的那种极简主义的视觉符号。比如，从表现静态姿势过渡到表现复杂互动时，它可能只用一个非常粗犷的、几乎是擦拭出来的线条作为分隔，这种处理方式，非但没有让读者感到信息缺失，反而形成了一种情绪上的渐变，使得阅读体验如同在欣赏一连串精心编排的默片。此外，书中的局部放大和细节特写部分处理得非常巧妙。它不是简单地将一个手部或面部结构放大，而是选取了特定角度下，光影与形体交汇的最精彩瞬间进行解析，这些解析图本身也具有极高的观赏价值。这种排版策略，让我感觉自己不是在被动地“学习”，而是在和一位经验丰富的前辈一同“观察”和“琢磨”光影与形体的关系，非常注重读者的主动参与感和视觉上的舒适度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材和案例的广度上，体现出了一种超越地域和文化的视野。它所展示的速写对象，绝非仅仅局限于西方古典雕塑或标准模特。我惊喜地发现其中包含了大量对于日常生活中，非典型动态的捕捉——比如公园里嬉戏的老人、拥挤电梯里的沉默人群、甚至是舞台上服装变化带来的身体姿态重塑。这种多样性，极大地拓宽了我作为创作者的观察视野。它没有固守“标准美”的束缚，而是去赞美和记录“真实”和“偶然”之美。尤其是其中对“布料褶皱与形体的互动”那几页的探讨，远比我读过的任何一本服饰画教程都要深刻。作者似乎能穿透布料的表层，直接描绘出布料下方肌肉的运动轨迹，这种对物质和人体之间复杂关系的洞察力，令人叹服。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对周遭世界保持敏锐、充满好奇心的创作态度的重塑，它鼓励你走出画室，去真正地“看”世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的设计师，我对提升工作效率有着持续的需求。在我的日常工作中，快速捕捉客户需求和现场氛围至关重要，这往往需要极高的“眼手合一”的反应速度。过去我总觉得，专业速写练习是耗时且回报周期长的过程。但这本书里展示的那些练习方法，彻底颠覆了我的固有观念。它里面提到了一种基于“形状语汇”的速写训练体系，鼓励我们在极短的时间内（比如十秒钟内）完成一个场景的轮廓捕捉，重点不是细节的准确性，而是捕捉到那个场景最核心的“动作基因”。我尝试着在会议间隙，用作者推荐的笔触去速写周围的人群，效果出奇地好——我的手不再因为追求完美而僵硬，反而变得灵活起来，能够在最短的时间内抓住人物姿态的精髓。这种强调“抓大放小”的训练方法，对于任何需要快速输出视觉概念的专业人士来说，都是一把利器，它教会我们如何筛选信息，将精力集中在最能表达意图的关键结构上，极大地优化了我的视觉捕捉和表达流程。

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好

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好

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帮人家购买的 不知道怎么样好评吧

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不错

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好

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好

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内容充实 实例很细很不错

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内容充实 实例很细很不错