电视节目编辑（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许行明 著

图书标签:

• 电视编辑
• 节目制作
• 后期制作
• 视频编辑
• 媒体制作
• 广播电视
• 电视行业
• 编辑技巧
• 视听语言
• 媒体技术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565714634

版次：2

商品编码：11829611

包装：平装

丛书名： 21世纪电视文艺编导专业系列教材

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

内容简介

　　旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。
　　《电视节目编辑（第2版）》本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在一版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用《电视节目编辑（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

作者简介

　　许行明，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院文艺系教授，电视策划方向硕士研究生导师，广播电视策划与制作、电视制作方向艺术硕士（MFA）研究生导师。从事电视节目编辑、电视策划、新媒体等方面的研究；主讲“电视编辑”“剪辑艺术”“媒介概论”等课程，著有《电视文艺与大众传播》《网络艺术》等专著，发表有《舍弃·个性化·学会说话》《“立体媒体”呼之欲出》《影像中的剪辑意识》《电视相亲之惑——情感大众化的价值取向》《历史文本与影像文本》《打造真人秀语境下的新型电视综艺节目》等论文；创作有《试点追踪》《秋天的故事》《山洞里的日子》《我们的战场》等多部电视节目。

目录

前言

第一章 电视编辑基础
第一节 电视节目的特性
第二节 电视编导的职业特点
第三节 电视编导的素养构成
第四节 电视编导的两种意识

第二章 电视节目编辑意识的构建
第一节 思维方式的转变
第二节 后期编辑意识的前置处理
第三节 镜头转换的条件

第三章 镜头分解
第一节 电视节目不等于真实生活
第二节 创作者的沟通是镜头分解的前提
第三节 镜头分解是对时间和空间的切分
第四节 电视节目拍摄中的优先原则

第四章 电视采访
第一节 熟悉被拍摄对象
第二节 善于倾听
第三节 控制与反控制

第五章 镜头挑选
第一节 镜头含义的再理解
第二节 镜头的表现
第三节 镜头挑选的基本原则

第六章 镜头组合
第一节 熟悉素材
第二节 寻找画面编辑点
第三节 声音编辑方式
第四节 转场方式
第五节 解说词的构成

第七章 声音的编辑
第一节 声音的呈现方式
第二节 建立良好的声音意识
第三节 记录话语的三种形态
第四节 声音编辑要点

第八章 常用的编辑手段
第一节 相似性的重要作用
第二节 资料镜头的编辑
第三节 空镜头的处理
第四节 镜头的隐喻效果
第五节 真实再现的表现

第九章 电视的时问和空间
第一节 生活时间与电视时间的差异
第二节 重构生活时间
第三节 电视空间的构成
第四节 从真实到真实感
第五节 建立时空结构

第十章 学会讲故事
第一节 讲故事是电视节目的基本要求
第二节 从生活冲突里寻找戏剧冲突
第三节 生活原生态里的故事

参考书目
后记

精彩书摘

　　《电视节目编辑（第2版）》：
　　许多刚开始从事电视编辑的人似乎觉得电视节目的创作始于坐在编辑台前的那一刻，但有了一定电视创作经历的人都知道这是一种错觉。如果把编辑的过程理解为从编辑台前开始，无疑会出现较大的观念偏差。编辑人员心中首先要有二度创作的观念。对于电视这种依靠视觉表现的媒体来说，后期编辑更多的只能是修正，或者说弥补一些东西，因为后期编辑一定要在前期拍摄完成之后才能进行，不可能在前期拍摄尚未完成的情况下就对镜头进行创作。无米之炊的工作对于电视编辑来说是没有办法实现的，所以一个好的电视编辑人员必须建立这样的编辑意识：电视编辑贯穿于电视创作的全过程，而不是创作过程中的某一个阶段性工作。
　　电视编辑是一个复杂的过程，从大的环节来说，大致分为以下几步：一是前期策划，二是前期拍摄，三是后期编辑，四是节目合成。但这种划分绝不意味着编辑意识只存在于后期编辑阶段，而应贯穿于所有阶段。尤其是那些非剧情类节目，编辑意识直接影响着前期拍摄的效率、镜头的选取等，所以编辑人员在节目创作中建立一个完整的电视编辑意识是至关重要的。
　　我们可以将电视节目创作环节大体划分为策划阶段、前期拍摄阶段、后期制作阶段等，而这几个环节在创作的过程中是有先后顺序的。策划阶段一般是一个节目创作的最初阶段，前期拍摄是中间环节，后期编辑似乎是最后一个阶段。但从节目真正的创作过程来看，这三个创作环节应该是三个关系密切、互为补充又互相作用的阶段。前期策划阶段重在获得创作的思路，有了这个方向，前期拍摄中就有了目标，但这个目标还不是十分具象的，需要在拍摄中不断得到完善。而在前期，编辑人员不仅要对前期策划的方案进行完善，还需要有后期编辑意识，这样才能够捕捉到所需的镜头，为后期编辑拍摄到更多有意义的画面。真正到了后期编辑阶段，编辑人员又不能简单地将前期拍摄的镜头连接在一起就可以了，而需要重新根据镜头来构思、结构，把前期策划的思想贯穿进去，把前期拍摄的镜头用进去，用镜头来重新勾画一个屏幕世界。所以只有将编辑意识贯穿于节目创作的整个过程，才可能一个阶段一个阶段地解决创作中存在的问题，才可能使创作中的问题变得具体，使解决的方式变得有效，否则就可能胡乱地拍一通，最终给自己的后期创作造成困难。
　　一、前期策划：编辑的开始
　　如果接受“电视编辑是从策划阶段开始”这个理念的话，那么编导从此时就需要进入前期编辑状态，而不只将其视为一个准备过程，以可有可无的心态来对待。前期策划虽然没有进入摄像机拍摄的实操阶段，但其无异于打仗时沙盘上的推演，可以对实拍阶段的细节问题做各种设想，即使出现了问题，也有补救的余地，所以推演和假想的过程对拍摄来说十分重要。
　　虽然非剧情类节目的镜头分解与镜头拍摄是同步完成的，但这绝不意味着拍摄之前不需要做相应的准备。相反，正因为是同步完成的，所以前期拍摄中可补救的机会相对减少了，这就更需要在拍摄之前对拍摄中可能出现的情况做出设想，使拍摄时真正做到有备而来。如果拍摄者对被拍摄对象处于懵懂无知的状态，那么他所看到的、拍到的也只能是被拍摄对象的一些皮毛，无法为观众提供有效的信息。
　　在选题策划过程中，到底该做哪些拍摄前的准备？这其中重要的是对材料的“分析”与“发现”。
　　首先是熟悉被拍摄对象——准备材料。电视表现内容的包容性决定了电视创作者必须是杂家，了解甚至掌握多种知识。且不说不同栏目间存在知识差异，就是同一个栏目，随着被拍摄对象的变化，相应的知识领域也千差万别。所以拍摄者的知识面不能太单薄，否则就无法应对被拍摄对象的变化。有的知识可能是事先已经掌握的，有的则需要做准备。无论哪种情形，都不能因为对相关知识的不了解而放弃对该节目的拍摄或对选题的执行。事前做好材料准备，不仅包括对未知领域的学习，也包括对已掌握知识的重新整合和梳理，以使知识在拍摄过程中能够得到有效的调用。
　　现在的电视人似乎已经不十分注重“看书学习”这种传统的学习方式了，而更习惯于到网络中“搜寻”自己需要的内容。虽然网络提供了快捷的信息渠道，但它所提供的材料在准确性和权威性上还存在着问题，如果把希望完全寄托在网络上，电视创作就可能走人一条死胡同。所以，相关材料既包括与拍摄内容有关的文章、书籍、影像等资料，还包括从知情人或当事人甚至被拍摄者自身那里获得的第一手材料，这些都是拍摄者获得信息的重要渠道。
　　……

内容概要：深度解析《媒体转型与数字叙事：新世纪的挑战与机遇》 书籍定位： 本书旨在为媒体行业从业者、新闻学与传播学研究者，以及所有关注信息生态变迁的读者，提供一个全面、深入且富有前瞻性的视角，审视21世纪以来，在技术革命和市场结构剧变双重驱动下，传统媒体机构如何应对挑战，并探索数字化时代内容生产、分发与消费的全新范式。本书聚焦于“转型”与“叙事”两大核心议题，探讨技术如何重塑媒介的本质，以及内容创作者如何在新的生态系统中重建与受众的连接。 第一部分：宏观背景与范式转移——数字化浪潮下的媒体生态重塑 本部分首先勾勒了21世纪初以来全球媒体行业所面临的结构性冲击。我们深入分析了互联网、移动技术和社交平台的崛起如何颠覆了传统的“把关人”机制和单向传播模式。 1. 权力结构的位移：从“守门人”到“算法策展人” 传统媒体对信息的垄断地位被打破。我们详细考察了搜索引擎巨头、社交媒体平台以及内容聚合器的兴起，它们如何成为新的信息分发渠道。重点探讨了算法在信息过滤、个性化推荐中的作用及其带来的信息茧房效应、虚假信息传播等社会伦理问题。分析了传统媒体为争夺分发渠道而采取的合作与对抗策略。 2. 商业模式的瓦解与重构 本书详尽剖析了传统广告驱动模式（特别是分类广告和展示广告）在数字时代的衰落，以及向订阅制、会员制、付费墙和原生广告转型的复杂过程。我们对比了不同媒体类型（报纸、电视、广播）在数字营收上的探索路径，包括但不限于“先锋付费墙”的实践案例分析、数据驱动的定价策略，以及利用电子商务和活动盈利的跨界尝试。 3. 受众行为的根本性改变 分析了移动优先、碎片化阅读、多屏切换的受众习惯如何塑造了新的内容消费模式。研究表明，受众对即时性、互动性和定制化的需求空前高涨。本部分还涵盖了注意力经济学的基本原理，探讨了媒体如何在“注意力稀缺”的环境下优化内容呈现效率。 第二部分：内容生产的革命——数字叙事与跨平台策略 数字化不仅改变了媒体的“卖相”，更深刻地改变了内容从构思到交付的全过程。第二部分聚焦于创新的叙事形式和生产流程的变革。 4. 叙事形态的拓展：从线性到沉浸 本书详细介绍了“数据新闻学”的兴起，包括如何利用可视化工具和大型数据集来揭示复杂真相。深入探讨了沉浸式叙事（Immersive Storytelling）的实践，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在深度报道中的应用，以及“叙事组合”（Narrative Combinations）——即将文本、视频、音频、互动图表有机整合为一体的复杂内容产品。 5. 社交媒体时代的“短平快”与深度报道的平衡 讨论了适应社交媒体传播特性的内容优化策略，如标题党（Headline Optimization）的艺术与陷阱、短视频和信息图在快速吸引用户中的效能。同时，本书也探讨了媒体如何在迎合平台特性的同时，坚守深度调查报道的价值，例如利用“系列化长篇”结合社交媒体的片段式预热进行引流。 6. 跨平台与全渠道内容分发哲学 分析了“一次创作，多次分发”（Create Once, Publish Everywhere, COPE）的理念在现代媒体机构中的落地实践。本书详细比较了自有平台（网站、App）与第三方平台（如Newsletter、TikTok、Podcast）的内容差异化策略，强调了构建统一品牌标识和独特用户体验的重要性。 第三部分：技术赋能与未来趋势——智能化与个性化 本部分展望了人工智能、大数据分析等前沿技术对新闻生产力带来的革命性影响，并探讨了行业未来的关键发展方向。 7. 人工智能在新闻生产中的角色 本书对“机器人写作”（Automated Journalism）进行了详尽的案例分析，涵盖了财经报告、体育赛事快讯等领域的应用。更重要的是，本书分析了AI在内容审核、受众情绪分析、新闻线索挖掘等后台工作中的潜力，探讨了人机协作的最佳模式，强调人类编辑在判断力、伦理决策和原创洞察力上的不可替代性。 8. 数据驱动的受众洞察与编辑决策 阐述了媒体如何有效利用分析工具来理解“谁在看、看了多久、如何跳出”。本书提供了建立有效读者画像、预测内容表现的实操框架，指导编辑团队将数据反馈融入到选题策划、发布时间和内容打磨的每一个环节，实现“精准喂养”。 9. 信任、透明度与媒体的社会责任 在“后真相”时代，媒体的公信力面临严峻考验。本书专门设置章节讨论了重建信任的途径，包括提高报道过程的透明度（如公开数据源、方法论）、清晰界定新闻与观点、以及主动与受众进行建设性对话的策略。 结论：迈向韧性媒体（Resilient Media） 本书最后总结了未来媒体机构必须具备的“韧性”——即在快速变化的环境中，保持核心价值不变、同时灵活调整运营模式的能力。成功转型的媒体机构不再是信息的中介，而是高质量、可信赖内容的策展人、连接者和价值创造者。本书为读者提供了理解当前变局、把握未来方向的必备工具和深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有逻辑性，就像一个精密的机械装置，每一个齿轮都紧密咬合，推动着内容向前发展。我个人最喜欢它对“后期制作流程优化”的分析，那部分深入剖析了不同制作规模下资源调配的最佳实践。作者对于“效率”的追求贯穿始终，这体现了从业多年积累下来的职业素养。但是，我发现书中对视觉美学和叙事节奏的探讨略显不足。似乎更侧重于“如何把节目做出来”的执行层面，而对“如何把节目做得吸引人”的艺术层面着墨不多。比如，关于镜头语言的情感表达力，或者非线性叙事在现代观众中的应用潜力，这些前沿或偏向艺术性的讨论就显得比较单薄。如果能增加一些当代艺术家的访谈或对标国际顶级节目的风格解析，这本书的厚度与深度将会再上一个台阶，使其成为兼具技术指导与审美启发的典范。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我最大的感受是这本书的“厚重感”，它确实配得上“第二版”的更新。它仿佛是作者多年职业生涯的知识结晶，涵盖了从法律合规到技术采买的方方面面，让人感觉几乎没有遗漏。作者在介绍“预算控制”时给出的表格和公式非常实用，直接可以拿来套用，这对于初创团队来说简直是救命稻草。然而，我感觉这本书的视角略微偏向于传统的大型电视台体系。在当前短视频和流媒体平台日益主导市场的环境下，一些针对小型、灵活内容团队的制作策略和快速迭代的经验分享显得稍有滞后。我希望在未来的版本中，能看到更多关于如何用有限资源在快速变化的网络环境中实现“病毒式传播”的独特方法论，而不是仅仅局限于传统线性电视的范畴内。这种与时俱进的调整，会使这本书更具前瞻性和指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这部书给我的感觉就像是走进了一个完全陌生的领域，里面的内容组织得井井有条，但对于一个像我这样对幕后制作流程知之甚少的人来说，初读起来还是有些吃力的。它详尽地阐述了从创意萌发到最终播出的每一个环节，特别是对不同类型节目的制作差异进行了深入的探讨。我印象最深的是关于剧本打磨的部分，作者似乎倾注了大量心血去解析如何将一个模糊的想法转化为能在屏幕上呈现的精确指令。书中引用了大量的案例和图表，虽然有助于理解，但有时信息量过载，需要反复阅读才能真正消化。总的来说，它提供了一个非常扎实的基础框架，适合那些希望从零开始构建自己知识体系的专业人士或学生。然而，对于追求快速上手、只关注某一特定技巧的读者来说，可能需要更精准地定位自己需要的章节，否则很容易迷失在庞杂的细节之中。我期待未来能有更多关于新兴媒体平台制作特性的补充内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常专业、严谨，几乎没有一句废话，每一个段落都在传递实实在在的信息。它成功地构建了一个清晰的行业图景，让人对电视节目制作的复杂性有了全新的认识。我特别对其中关于“跨部门沟通与协调”的章节印象深刻，它强调了软技能在技术流程中的关键作用，这一点往往被技术导向的书籍所忽略。但坦白讲，这本书的阅读门槛相当高。对于非本专业人士，很多背景知识需要读者自行去查阅补充，这无疑增加了学习的负担。它更像是一本“校准手册”，而非“入门指南”。如果能配上一个在线资源库，里面提供一些可下载的模板或现场案例分析的视频片段，让读者可以将书本上的理论知识立即与实际操作场景对应起来，那么它的实用价值将会呈指数级增长，不再只是纸面上的理论构建。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是相当“硬核”的。它不像市面上那些轻松入门的指南，更像是一本工具手册，充满了行业术语和标准化的操作流程。我尤其欣赏它在“风险管理与危机公关”章节的处理方式，那部分内容极其现实和坦诚，没有回避行业中可能遇到的各种突发状况及其应对策略。这种毫不留情的真实感，对于想要在这个行业立足的人来说是宝贵的财富。然而，对于习惯了流畅叙事和生动故事的读者，这本书的文风可能会显得过于干燥和学术化。我希望作者能在一些关键技术点上，加入更多第一人称的经验分享，哪怕只是穿插一两个短小的“现场轶事”，也能极大地增强可读性和代入感。现在读起来，更像是在学习一本工程学的教科书，知识点清晰，但缺乏那么一丝丝“人情味”和灵活性指导。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

上课用书 质量不错

评分☆☆☆☆☆

快递很快一天就到了，

评分☆☆☆☆☆

字好多

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

物流给力

评分☆☆☆☆☆

考试全靠它了！没有还真不行？就京东有货！当当都没了！

评分☆☆☆☆☆

快递很快一天就到了，

评分☆☆☆☆☆

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