具体描述
内容简介
蒋兆和在创立中国画造型基础课教学体系的基础上，以中国画的素描-白描-水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体蒋兆和先生是中国水墨人物画的一代宗师。在中国画领域，他开拓了一条现实主义人物画的创作道路。由传统中国人物画向现代形态的人物画转换过程中，他所取得的艺术成就，在中国美术发展史上具有划时代的意义！《名师讲义·蒋兆和人物画讲义》是根据蒋兆和先生人物画讲稿整理而成的。
目录
谈素描问题论国画素描教学
国画系四年来的教学总结
国画系试行改革素描教学的总结
关于人像写生
附：人物写生
白描课教学导言
白描人物写生基本练习应掌握的几点基本原则
水墨人物画的学习与创新
从水墨人物写生谈“以形写神”的优良传统
中国人物画造型基础课在写生中的总结
现实主义与真、善、美
谈艺术思想与艺术实践
中西艺术的对话
谈艺录
附录：蒋兆和教学体系的探索
精彩书摘
《名师讲义·蒋兆和人物画讲义》：3.用线描写形象各部轮廓，必须严格要求准确。经过反复观察研究，如果尚未达到形象各部的比例关系，骨骼筋肉等完整结构以前，不得进行皴擦、画明暗调子，以避免忽视形体的具体结构。如果在规定课时之内，还不能正确画准轮廓，必须严格要求学生继续加强分析，或特别加以辅导，务必达到准确，肯定用线造型这一基本原则为止。
4.每次完成一幅写生的基本作业之后，必须进行默写。以考验通过写生后的认识能力和想象能力。同时在课外必须配合速写，自己生活范围内所接触的人物和一切环境均可作为这种速写的对象；要不断地锻炼眼手的敏锐感觉和概括物象的能力，但这种速写，只限于用线条勾勒，不许画黑白分面等明暗调子，只着重于形象的动态特点与结构。每周应有一定数量的规定。
5.工具，用木炭，不用铅笔（速写不限）因为木炭不但便于修改，也便于用线发挥粗细虚实等效果。同时也与进一步用墨笔作画比较接近，其性质，也便于皴擦，下笔痛快，容易结合作者的敏锐感觉。
6.本课所要达到的教学目的，只在于正确理解形象的结构，画得准确，不在于表面画的精细，也不限于各人作画的风格。即使运用线条的虚实、轻重、粗细不甚协调，或不明快，不简练，均无关系，不必过高要求。只要在正确的轮廓上，敢于肯定、落笔即可。
上述几点教学原则和方法步骤，为了初步体现素描符合国画造型的要求，也是为白描课写生练习时如何吸取外来艺术提供了条件，所以并不完全抛弃学生原有的素描基础。只是要大力扭转过去单从黑白分面的表现方法。估计此课在实践中有很大的困难，但这一困难必须要在实践中，逐步取得经验加以克服，否则国画系就永不可能建立自己传统的一套写生基础，因而也就成为我们目前迫不及待的中心工作。在实行新的素描教学开始时，面临的最大困难，即是要使每个学生对素描的看法取得一致和正确的理论根据，再则是实践中如何扭转过去所习惯于光色分面等一套（西洋）的素描表现方法，这些问题，是要经过一系列的思想工作和斗争，从而在教学过程中，逐步取得克服困难的办法。这里只能扼要的说明如下：
1957年在一年级开始进行本课之前，首先在班上详细讲明素描必须符合国画造型的基本原则去要求素描，不是如过去的学法，并且明确地提出，在一年级试行新的素描教学，是对国画前途发展具有重大的意义。先生与学生均要互相肩负起这一责任。因此以两天的时间，讨论这些问题，在思想上基本做到统一的认识。但在实践中，又如何改变素描表现方法一般既有的习惯呢？又有采取在第一张作业时，不忙于提出如何去画的步骤或目的要求，首先让同学自己去体会，自己想办法去画。这样的结果，就看出每个同学的成绩有不同的特点和共同的毛病，掌握了这一基本情况以后，才在第二张作业开始时，针对每个同学应注意哪些问题，在表现方法上，共同遵守的，又是哪些问题与步骤、原则等。
……
用户评价
我必须称赞一下这本书的学术严谨性和资料的稀有性。看得出，编者为了搜集和整理这些资料，付出了海量的精力和时间。书中收录的许多早期习作和未曾广泛流传的手稿，对于研究蒋兆和先生的艺术发展脉络，提供了第一手的视觉证据。这些资料的价值，绝非仅仅是作为学习的范本，它们本身就是极具研究价值的艺术品。对于那些希望深入了解中国近现代人物画发展史的学者或者资深爱好者来说，这本书简直就是一座信息宝库。它不仅教你如何“画”，更教你如何“看”和如何“思考”一位大师的创作历程，是值得收藏并反复研读的经典之作。
评分作为一名多年的国画爱好者，我深知临摹是学习人物画的必经之路，但如何有效临摹，如何从模仿中走出自己的风格，常常是令人困惑的瓶颈。这本书在这方面提供了极具操作性的指导。它不仅仅展示了最终完成的作品，更深入地剖析了从起稿到定稿过程中，作者的思考轨迹和笔墨选择的逻辑。我特别喜欢那些关于“墨分五色”在人物皮肤和衣褶上应用的解析，那种对墨色浓淡干湿变化层次的细致区分，让原本模糊不清的“感觉”变得具体可循。我已经开始尝试跟着书中的步骤，针对性地练习一些特定的难点，比如如何用淡墨表现老年人的皮肤皱纹，或者如何用焦墨强化人物的眼神，效果立竿见影，这本教材的实用价值远超我的预期。
评分这部《名师讲义·蒋兆和人物画讲义》的装帧设计真是深得我心，拿到手的第一感觉就是沉甸甸的质感，纸张的厚度和色泽处理得恰到好处，既能很好地承载水墨的微妙变化，又不会显得过于油腻。封面设计简洁大气，那几笔写意的线条，寥寥数笔便勾勒出人物的神韵，让人忍不住想立刻翻开内页一探究竟。我尤其欣赏它在排版上的用心，无论是图文的穿插布局，还是注解的字体选择，都体现出一种专业而又亲切的学术态度。比如那些经典范例的局部放大和线条解构，简直是学画者最需要的“透视镜”，看得出来编者在整理这些珍贵资料时下了不少功夫，完全不是那种粗制滥造的速成手册能比拟的。装订结实，即便是经常翻阅也完全不用担心散页的问题，这对于经常带着画册在户外写生或者在工作室里临摹的人来说，简直是福音，显示出它作为一本长期学习工具书的价值。
评分这本书的编辑团队显然对艺术史有着深刻的理解，他们没有将蒋兆和先生的艺术创作视为孤立的存在，而是将其置于中国现代美术变革的大背景下进行考察。这使得学习过程不仅仅局限于技法层面，更上升到了对艺术思想的探讨。在阅读过程中，我能清晰地感受到中国画在近现代如何努力寻求“写实”与“写意”的平衡点，以及蒋老先生是如何以其独特的笔触，为这一探索找到了一个极具说服力的范本。这种宏观的视角，帮助我跳出了单纯模仿的怪圈，开始思考我自己的作品想要传达什么信息，应该采用何种“语言”去表达，对于提升个人的艺术认知层面，帮助是巨大的。
评分初翻这本画册，最让我眼前一亮的便是其中对“意”的阐述。它并没有过多地纠缠于僵硬的笔墨技巧或是繁琐的解剖学细节，而是巧妙地将蒋兆和先生那种深入骨髓的人文关怀和对时代精神的捕捉，融入到每一讲的讲解之中。读起来一点也不枯燥，更像是听一位老前辈在耳边娓娓道来，分享他如何从传统中汲取营养，同时又如何以现代的眼光去观察和表现生活中的人物。特别是关于人物动态和神态捕捉的部分，作者引用了大量的案例对比，清晰地展示了如何从一瞬间的表情中读出人物的内心世界，这种教学方式极大地激发了我的创作欲望，让我意识到，学画画远不止是技术的堆砌，更是心与心的交流。这种由内而外的引导，是许多市面上其他教材所缺失的宝贵财富。
评分这本书不错。
评分很值得拥有的书，好书。
评分很好的一套书，值得收藏
评分合肥四大奇女子！四大奇女子！四大奇女子！
评分合肥四大奇女子！四大奇女子！四大奇女子！
评分挺好的
评分深入浅出，值得入手吧
评分挺好
评分不错不错不错不错不错
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