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孙书安，孙正磊著 著

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• 辞典
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店铺： 中华书局官方旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101101560

商品编码：11125601283

包装：精装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：中国室名大辞典

定价：348.00元

作者：孙书安 ,孙正磊著

出版社：中华书局

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787101101560

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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与同类辞书相比，本稿具有以下特点：
1.本书稿是相关主题工具书的集大成者。室名收录以8000余篇历代题记和古今相关工具书作为直接来源，搜罗丰富；有异代多人室名相同的、多个室名同为一主人所有的情况，不烦费力，悉皆收掌，读者可通过索引协助遍览。释文内容包揽丰富，同类工具书，几乎与室名相关的信息均有提供。释文解释室名命意的同时援引文献出处，遍布经史子集，解析清晰透彻，展示了室名所具有的文化底蕴。室名题记一般为全文引用，内容较长的，则节录与室名直接相关的部分，题记后皆括注书名卷次，直接方便了读者的阅读与查找。
2.附录“房屋泛称名词”80条，主要介绍室名命意词语之后的表示房屋、居处之地的名词，如“厂、乡、庑、宧”等的意义，且引文献资料以为参证，有助于读者全面清晰地理解室名。
室名文化是中国传统文化中较有特色的内容，本书通过立目、释文充分展示了室名文化的特点、流传及与中国历史、文学、哲学、民俗等综合领域的密切关系，具有查考性、可读性和知识性，是读者了解认识中国室名文化的必备工具书，具有较强的学术、文化价值。

内容提要

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《中国室名大辞典》是一部收录我国文人室名，并对其含义、源流、相关题记等文献资料进行梳理集结而成的大型工具书。全书200余万字，共收录室名11127条，时代下限截止到清末民初。释文分主释文和附目两部分。主释文主要介绍室主人的朝代姓名、著作文集，室名命意及其语源，文献题记等内容。与主释文相关的其他室主室名、题记、诗赋、书画等以“附目”的形式简要列于其后。全书按笔画排列，附词目音序索引及室主人名索引，方便读者查询。

目录

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前言
凡例
室名首字笔画索引
室名汉语拼音音序索引
正文
附录
房屋泛称名词
四库七阁
室主名音序索引
主要参考文献
后记

作者介绍

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作者孙书安，盐城师范学院图书馆管理员，长期从事图书文献工作，曾参与《辞海》语词分册和《汉语大词典》阶段的编写工作。已出版《中国博物别名大辞典》《江苏艺文志》（盐城卷）等多部专著，发表《论古代类书的内在成因》等多篇论文。

文摘

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序言

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《中国园林史纲》 作者： 汪菊渊 出版社： 中国建筑工业出版社 出版时间： 1987年 字数： 约58万字（全书） 装帧： 精装 定价： 38.00元 ISBN： 7-112-00049-X 内容提要： 《中国园林史纲》是国内园林学界的一部里程碑式的著作，由著名园林学家汪菊渊先生历经数十年心血撰写而成。本书以宏大的历史视野和扎实的田野调查为基础，系统、全面地梳理了自先秦至清末中国园林艺术发展的脉络、理论基础、技术成就及其文化内涵。全书结构严谨，内容详实，图文并茂，不仅是研究中国古代园林史的权威参考书，也是理解中国传统文化与审美情趣的重要窗口。 本书的价值在于其对中国园林发展历程的完整梳理，尤其注重不同历史阶段的地域特色、功能演变以及造园思想的变迁。它超越了单纯的建筑史或艺术史范畴，深入探讨了园林如何作为特定时代社会结构、哲学思想（如儒、释、道）和审美趣味的物质载体和精神寄托。 全书共分七篇二十四章，脉络清晰地勾勒出中国园林从萌芽到成熟、鼎盛与转型的全景图。 --- 卷首语：历史的足迹与自然的对话 中国园林，被誉为“凝固的诗歌，流动的画卷”，是中国传统文化中最具独特性的艺术形式之一。它并非仅仅是花草树木的简单堆砌，而是人与自然进行深刻对话的产物，是“虽由人作，宛自天开”的理想境界的追求。本书的撰写目的，即在于系统地挖掘和呈现这段波澜壮阔的历史进程。 第一篇：先秦至两汉——园林初创与雏形（奠基阶段） 本篇追溯了中国园林艺术的源头。从原始的狩猎园囿，到服务于帝王贵族的“囿”和“苑”，详细分析了《诗经》、楚辞中对自然景物的描绘如何为后世园林提供了文学意象的基础。重点考察了秦始皇的阿房宫苑囿和汉代皇家园林——上林苑的规模与布局，揭示了此时园林的主要功能是彰显皇权与满足游猎需求。同时，书中也探讨了早期宅邸园林（如刘安的“万 মামুন”）对自然山水的初步模拟。 第二篇：魏晋南北朝——山水诗意的渗透（审美觉醒） 这是一个思想文化剧烈变动的时代。佛教的传入与玄学的兴盛，极大地影响了人们对自然的看法。本书详细阐述了士大夫阶层开始参与园林活动，将审美情趣引入园林设计。重点分析了竹林七贤的生活哲学与园林空间的关系，并梳理了此时期文人游记中对山水意境的描摹，为隋唐的成熟奠定了精神基础。 第三篇：隋唐五代——皇家气象与园林高峰（盛世气象） 唐代国力强盛，文化开放包容，直接促成了中国古典园林艺术的第一次高峰。 皇家园林（苑囿）： 深入分析了大明宫、兴庆宫的宏大格局，以及骊山华清宫的“自然化”趋势，展示了盛唐气象的恢弘与雍容。 寺观园林： 探讨了佛教对园林空间布局的影响，如佛塔、经堂与山石水系的结合。 文人园林（私家园林）： 隋代扬州瘦西湖的早期形态，以及唐代白居易在庐山、洛阳营建的园林，体现了“野趣”与“诗意”的融合，标志着私家园林开始注重意境的营造。 第四篇：宋代——士人审美的精微化与理论的成熟（写意追求） 宋代是中国古典园林艺术的理论和技艺的黄金时代。随着城市经济的发展和文人地位的提升，园林艺术从皇家主导转向士人主导。 造园理论的里程碑： 详细解析了宋徽宗组织编撰的《营造法式》中关于园林装饰和叠石理水的规定。 写意园林的代表： 重点剖析了北宋《东京梦华录》所记载的汴京园林景观，以及苏轼、米芾等人的造园思想。米芾对“皱、透、漏、瘦”太湖石的品鉴，深刻影响了后世的叠山艺术。 江南私家园林的崛起： 以苏州为中心，初步形成了精巧、内敛、以水为脉络的江南园林基本格局。 第五篇：元代——简朴与内敛的转型（民族融合） 元代建筑风格趋于简朴，园林艺术也展现出不同于宋代的粗犷与率真。书中分析了这一时期园林设计中，在继承宋代审美基础上，所表现出的对材料朴拙感的偏爱，以及空间布局上的疏朗与空灵，反映了特定历史背景下文人精神状态的调整。 第六篇：明代——私家园林的鼎盛与格局的定型（集大成者） 明代是江南私家园林发展的鼎盛期，这一时期的园林设计达到了艺术与技术的完美结合。 设计理念的完善： 详细介绍了计成的《园冶》一书，这是中国历史上第一部系统的、面向私家园林设计的专著，其中提出的“借景”、“框景”、“对景”等手法，成为后世园林设计的范本。 地域风格的成熟： 以苏州拙政园、留园为代表，解析了明代园林如何通过有限的空间，实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。园林空间序列的组织、花木配置的寓意，均达到了炉火纯青的地步。 皇家园林的延续： 对明代皇家园林（如北京的西苑、清漪园（颐和园前身））的改造与继承进行了梳理。 第七篇：清代——集大成与走向定型化（成熟与保守） 清代园林在继承明代成就的基础上，将传统手法推向了极致，同时也显现出程式化、保守化的倾向。 皇家园林的集大成： 重点分析了北京圆明园、颐和园的设计理念和营建特点。园林建筑吸收了北方宫殿的规制和南方私园的精巧，规模空前宏大，兼具帝王气象与文人情趣。 南方园林的程式化： 考察了清代中后期江南园林（如扬州个园、苏州沧浪亭的再修葺）的技艺，此时期的叠山理水趋于成熟，但审美上更趋于稳定和重复前代模式。 园林研究的典范： 探讨了这一时期出现的园林专著和地方志中的园林记载，为后世留下了宝贵的记录。 结语：跨越千年的美学价值 《中国园林史纲》不仅仅是一部历史著作，它更是对中国传统哲学与艺术精神的深刻解读。它告诉我们，中国园林是如何将“天人合一”的哲学观，通过山水意境的营造，转化为可以观赏、可以游历的具体空间。本书的严谨考证和详尽分析，为当代园林设计、文物保护与文化传承提供了坚实的学术基石。其对造园手法、植物配置、建筑美学的梳理，至今仍具有极高的实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，初翻时便觉一股扑面而来的学术气息，那种沉甸甸的、经过岁月洗礼的古籍味道，让人肃然起敬。我原本是想找一些关于古代建筑装饰细节的资料，尤其关注那些古典园林中的匾额题字和室内陈设的讲究。然而，这本书的侧重点显然更偏向于对“室名”本身的考据和分类，而非实际的图文展示。我翻阅了关于“轩”、“斋”、“堂”等常见称谓的章节，虽然文字考证详实，引经据典令人信服，但对于一个视觉学习者来说，确实有些枯燥。如果能辅以一些清晰的、不同历史时期和地域风格的实例插图，哪怕是线描图，想必能大大提升阅读体验。目前的内容，更像是一部严谨的学术词典或考据集，对于业余爱好者，或者希望快速获得直观感受的读者，可能需要耐心去挖掘其中蕴含的文化价值。我期待它能更贴近应用层面，比如，如何根据特定功能或主人的身份来命名房间，而不是仅仅停留在文献的梳理上。

评分☆☆☆☆☆

对于一个历史爱好者而言，解读古代建筑不仅仅是看砖瓦，更是要理解空间背后的哲学和等级制度。《中国室名大辞典》在这方面提供了坚实的理论基础。我特别关注了关于“厅堂”和“会客室”的定义部分，它清晰地界定了不同等级的建筑在命名上的避讳和讲究。但是，当我试图将这些知识点与实地考察的经验进行对接时，发现书中的描述往往是高度抽象化的。比如，某个朝代对“正房”的命名有哪些不为人知的潜规则，书里讲得很清楚，但如果能配上几幅那个时期典型府邸的平面图，指出这些“室名”在空间布局中的确切位置，那学习效果会提升百倍。目前的呈现方式，就像是拿到了一份详尽的菜单，却没有看到任何菜肴的图片，你只能靠想象去拼凑出那顿盛宴的全貌，实在有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本“大辞典”会收录很多令人耳目一新的、充满诗情画意的雅号，特别是那些关于闺房或者隐居之所的别致命名。毕竟，古代文人墨客的想象力是无穷的。这本书的学术严谨性毋庸置疑，每条释义后的出处考证都非常详尽，体现了编纂者极高的专业素养。然而，或许是定位的原因，它似乎更侧重于对“官方”或“常见”称谓的界定和溯源，对于那些流传不广、带有强烈个人色彩的、充满浪漫主义色彩的室名挖掘得不够深入。我试图在里面寻找一些能让我眼前一亮的，足以作为我新家装修命名灵感的词汇，但翻阅下来，发现大多都是一些功能性或礼仪性的称谓，缺乏那种能触动人心的美学张力。感觉它更像是一部服务于古籍研究者的参考手册，而不是面向大众的文化普及读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值主要体现在其作为一部“索引”的地位上，对于检索特定历史时期的特定称谓，它确实是独一无二的宝库。我最近在整理一份关于明代士大夫阶层生活习惯的报告，需要核对一些关于书房命名中“斋”和“轩”的使用频率差异。这本书在这类细微的语境差异辨析上做得非常到位，条理清晰，逻辑严密。不过，作为一本“辞典”，它的阅读体验更多是工具性的，而不是叙事性的。它没有“讲故事”，只是罗列“事实”。如果你指望通过阅读它来感受中国古代建筑美学的变迁史，可能会感到有些隔靴搔痒。它提供的更多是知识的锚点，需要读者自己去构建知识网络。我希望下一版能增加一些“室名与相关文化活动”的关联性探讨，比如某个名字的厅堂经常举行什么样的雅集或仪式，这样能让冰冷的词条鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国室名大辞典》的时候，我的第一反应是，这绝对是一部可以放在书架上镇住场面的书。它的装帧设计很有格调，虽然谈不上奢华，但那种内敛的、古典的韵味，让人觉得这是一部值得收藏的工具书。我最近在尝试写一些民国背景的小说，希望能够准确描摹出那个时代上层社会家庭的起居环境和社交礼仪。在构思主人翁的书房场景时，我希望能找到一些带有特定文化寓意的“室名”来烘托人物性格。遗憾的是，这本书的结构更像是一部字典的编排，首尾连贯性不强，更适合做快速查询而非系统阅读。我花了不少时间试图从中梳理出一条清晰的“室名演变脉络”，但由于内容是按字头或韵母排列的缘故，这种宏观的梳理变得异常困难。内容本身无疑是扎实的，但对于需要背景构建和氛围营造的文学创作者来说，如何高效地从这些浩瀚的条目中提取“故事感”，是一个挑战。