2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家级重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）（附MP3光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨立青 著

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• 管弦乐配器
• 音乐教材
• 高等教育
• 国家精品课程
• 重点教材
• 配器法
• 音乐理论
• 音乐教学
• 九五重点教材
• 教材套装

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787807517924

版次：1

商品编码：10956852

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：31557

正文语种：中文

附件：MP3

附件数量：3

内容简介

　　 1.《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）》的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为三个学期（历时总计一年半，总课时约96节左右）。
　　 2.教程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的。按上海音乐学院作曲指挥系近年来配器法课程的实施情况，全书十六章的内容可按以下方式分为三个单元（学期）讲授：
　　 第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法－弦乐组配器法（教程一至四章 ）；
　　 第二单元：木管组乐器法－木管组（及其与弦乐组合成的）配器法－打击／拨（击）弦／键盘乐器组乐器法－打击／拨（击）弦／键盘乐器组（及其与弦乐、木管组合成的）配器法（教程第、五至第十一章 ）；
　　 第三单元：铜管组乐器法－铜管组（及其与所有其他乐器组合成的）配器法－管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题（教程第十二至第十六章 ）；
　　 当然，使用本教程的教师也完全可以根据授课的实际需要，对课程的进度、单元的划分和各章内容的顺序作不同的安排（如第一学期可先集中讲授乐器法，再续以两个学期的配器法等），或对各章的内容作必要的调整、增删。

内页插图

目录

上册
《中国艺术教育大系》序
前言
第一章 管弦乐配器的声学基础
第一节 声音的产生
第二节 声音的音高特性
一、声波的频率
二、音高的相对性
三、拍频
四、结合音
第三节 声音的力度特性
一、声强、声压与响度
二、听阈与痛阈
三、声压级与响度的测定
四、等响曲线
五、隐蔽效应
第四节 声音的音色特性
一、声音的谐波结构
二、共振峰
三、声波的时间过渡特性
四、其他对音色形成具有影响的因素
五、音色的结合
作业建议

第二章 弦乐器性能总论
第一节 弦乐器的发音原理
第二节 弓法技术
一、连音弓法
二、半连音弓法
三、断音弓法
第三节 拨奏
一、指端拨弦
二、左手拨弦
三、拍击拨弦
四、其他拨弦奏法
第四节 触弦点的变化
第五节 双音与和弦
一、双音
二、三音及四音和弦
第六节 震音
第七节 滑音奏法
第八节 泛音奏法
一、自然泛音奏法
二、人工泛音奏法
第九节 揉弦
第十节 弱音器
第十一节 特殊奏法
一、特殊定弦
二、弓杆奏法
三、强弓压奏法
四、非常规的激振点变化
五、叩击奏法
六、其他特殊奏法
作业建议

第三章 弦乐器性能分论
第一节 小提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
三、各弦音色特性
四、演奏技术
作业建议
第二节 中提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
……
中册
下册
附录一 作曲家人名记曲名索引
附录二 本书主要参考文献

前言/序言

音乐理论与实践的宏伟殿堂：深入探索管弦乐配器艺术的精妙（不含《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家级重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）（附MP3光盘3张）》的内容） 本书系一套为音乐专业学习者、作曲家以及对管弦乐艺术抱有浓厚兴趣的读者精心编纂的深度教材与实践指南。它并非旨在替代任何现有的经典教材体系，而是致力于以一种全新的视角和更侧重于实践应用与现代语境的方式，系统梳理和剖析管弦乐配器的核心原理、技巧演变及其在当代音乐创作中的复杂挑战。 本教程的结构设计，旨在构建一个从基础概念到高级织体处理的完整知识框架，共分为以下几个核心模块，力求详尽而不冗余： --- 第一卷：管弦乐团基础架构与音色基础构建 本卷聚焦于对整个管弦乐队的宏观理解与微观音色辨识。我们首先回顾管弦乐队的古典时期至浪漫主义早期的标准配置（Woodwind, Brass, Strings, Percussion四大组别），但着重于分析不同历史时期中，各声部编制的变化如何影响作曲家的配器选择。 1. 乐器家族的深度解构与个体特征分析： 木管组的层次性： 深入探讨长笛、双簧管、单簧管、巴松乃至萨克斯风族群（在现代管弦乐中的应用）的音域特性、换气点、技巧限制与最佳发音区域。重点分析例如单簧管的换把（Register Break）对乐句流畅性的影响，以及双簧管的穿透力在不同动态下的对比。 铜管组的冲击力与融合性： 详细阐述圆号（French Horn）作为连接木管与铜管的桥梁作用，其弱奏的内敛美感与强奏的辉煌潜力。小号、长号和大号的音色纯净度、半音阶演奏的精准度控制，以及使用弱音器（Mutes）对音色纹理的颠覆性影响。 弦乐组的织体基石： 本部分超越了“如何写弦乐”的初级阶段，转而深入探讨弓法（Bowing Techniques）的细微差别。例如，sul ponticello（靠近琴码）与 sul tasto（靠近指板）在产生心理声学效应上的差异；tremolo（轮弓）在不同弦上的颗粒感变化；以及如何通过精确的指法标记来控制和声的模糊度或清晰度。 打击乐组的色彩魔法： 摒弃传统的“添补色彩”观念，将打击乐视为独立的声音雕塑家。详述有固定音高（Tuned）打击乐器（如马林巴、颤音琴、定音鼓）的调性对位潜力，以及无固定音高（Untuned）乐器（如钹、军鼓、各种敲击物）在节奏驱动和气氛营造中的精确选择标准。 2. 基础和声与配器法准则的再审视： 本章重点讨论和声学原理在管弦乐中的“物理实现”。例如，如何通过声学叠加原理来预测复调织体中泛音列的相互作用，避免“声部拥堵”（Clashing）。详细阐述有效音区（Effective Range）的运用，确保每个声部在必要时都能清晰地被听见，而非仅仅在纸面上存在。 --- 第二卷：配器技巧的演变、织体设计与对位应用 本卷将历史的宏观视野缩小到具体的创作技巧，探讨如何运用配器手段来描绘特定的场景、情感和运动感。 1. 从古典到现代的配器风格流变： 莫扎特/海顿的清晰度美学： 分析其配器中“透明度”是如何通过声部数量的严格控制和功能对位来实现的。 德彪西与印象主义的“声波”概念： 重点解析非传统的音色组合，例如使用木管乐器的高音区与弦乐的弱奏来创造“雾状”的音响效果，以及对全音阶和五声音阶的配器实现。 二十世纪的“乐器解放”： 探讨斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家如何打破传统声部界限，将特定的音色用于原本不属于它的功能（如使用低音提琴演奏尖锐的旋律动机）。 2. 复杂的织体处理与声部分离技术： 复调织体的空间管理： 当多于四个声部进行对位时，如何通过高低音域的物理间隔来确保各个旋律线的独立性。讨论“声部交错”（Voice Crossing）的艺术性运用与潜在陷阱。 功能性配器： 如何根据音乐动机的“重要性”来分配乐器组。例如，核心主题应由音色穿透力强的乐器（如双簧管或小号）担任，而伴奏织体则交予弦乐或巴松组。 音响的运动感与固定感： 通过对比持续音（Pedal Point）的配器变化（如从低音弦乐到高音木管的转移），来表现音乐时间的流逝或停滞。 3. 动态控制与节奏的配器实现： 动态标记（p 到 ff）在管弦乐中并非简单的音量增减，而是音色能量的重新分配。本章详细分析：在弱奏（p 或 pp）时，哪些乐器组合能保持音色的“存在感”而不至于消失；在强奏（f 或 ff）时，如何防止铜管的亮度压倒整体，而使之成为和谐的冲击力。 --- 第三卷：前沿实践、新乐器应用与技术挑战 本卷超越了标准管弦乐团的范畴，探讨了当代作曲家在配器时必须面对的实际问题和前沿探索。 1. 拓展的打击乐与键盘乐器的融合： 钢琴与管弦乐的互动： 详细分析钢琴作为打击乐器、和声乐器和独奏乐器在管弦乐中扮演的不同角色。如何处理钢琴的延音踏板（Sustain Pedal）与管弦乐模糊和声的兼容性。 非常规打击乐器的整合： 探讨非传统音源（如金属片、木块、工业噪音）在当代交响乐中的配器法——它们如何与标准乐器进行音色上的“伪装”或“对比”。 2. 电子技术与管弦乐的交汇（Acoustic/Electronic Interaction）： 本部分不对电子音乐本身做深入介绍，而是集中讨论如何在记谱法上精确地标记电子声轨的动态、空间位置与实时处理效果，确保现场指挥和演奏者能准确理解作曲家的意图。例如，延迟（Delay）效果在管弦乐中如何通过特定的声部安排来模拟。 3. 极简主义与集群（Cluster）的配器策略： 探讨如何用大量相近音高（集群）在弦乐组中产生巨大的音响压力，以及如何通过随机化（Aleatoric）的配器指示来引导演奏者探索乐器自身的“噪音”潜力，并将其系统化地融入乐谱。 4. 记谱实践中的实用规范： 本章提供大量关于分数编写、易读性与指挥沟通的实用建议。涵盖现代记谱法中对微音程（Microtones）、特殊演奏法（如col legno battuto）的清晰、无歧义的书写标准，以及如何撰写详尽的“乐器使用说明书”以指导乐团排练。 --- 全书的撰写风格强调逻辑的严谨性与实践的指导性，旨在为读者提供一套可操作的、富有洞察力的管弦乐配器思维工具箱，使其能够自信地将心中涌现的音乐构思，转化为丰富、立体且层次分明的管弦乐音响。本书的每一章节都辅以大量的历史范例分析（基于已出版的、公认的管弦乐名作），旨在通过对大师手稿的透视，揭示其配器决策背后的声学与美学考量。

评分☆☆☆☆☆

这套《管弦乐配器教程》真是打开了我音乐创作新世界的大门！作为一名业余作曲爱好者，一直以来，我都在为如何将脑海中的旋律和和声转化为丰富、饱满的管弦乐织体而苦恼。市面上也看过不少配器书籍，但大多枯燥乏味，要么过于理论化，要么就只是罗列乐器性能。这套书却完全不同，它以一种非常直观、生动的方式，将管弦乐配器的奥秘层层剖析。 第一册从基础的乐器发声原理、音域、性能入手，但不同于死板的介绍，作者巧妙地结合了大量乐谱片段进行讲解，让你在理解乐器特点的同时，也能立刻感受到不同乐器组合所产生的音响效果。比如，在讲解木管乐器时，书中不仅详细描述了长笛清澈高亢的音色，还通过一段巴洛克时期作品的节选，展示了双簧管那种略带忧郁的穿透力，以及单簧管在不同音区下截然不同的表现力。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多不同时代、不同风格的管弦乐作品分析，这些分析不仅仅是技术层面的讲解，更深入到了作曲家如何运用乐器来表达情感、塑造意境。我特别喜欢其中关于莫扎特弦乐四重奏配器的部分，作者将简单的四部和声如何通过不同的乐器组合产生层次感和色彩感讲解得非常透彻。

评分☆☆☆☆☆

接触管弦乐配器，我一直以为是个极其高深的学问，非科班出身的人很难入门。直到我拿到这套《管弦乐配器教程》，我的想法彻底被颠覆了。这套书的编排设计非常人性化，尤其是附带的MP3光盘，简直是学习的“神器”。理论讲解不再是纸上谈兵，而是真正地“听”起来。 书中关于打击乐器部分的讲解，让我印象尤为深刻。以往我只知道一些常见的打击乐器，但这套书却系统地介绍了各类打击乐器，包括各种定音打击乐器和不定音打击乐器，以及它们各自独特的音色和演奏技巧。比如，在讲解定音鼓时，书中不仅说明了不同音高的定音鼓如何协同工作，还通过一段管弦乐作品的片段，演示了定音鼓在烘托气氛、增强节奏力度方面的绝妙运用。更不用说那些平时不太接触到的乐器，比如马林巴、颤音琴，书中都给出了详细的介绍和示范。配合MP3光盘中的示范演奏，我能清楚地听到每种打击乐器发出的声音，以及它们在整个乐队中扮演的角色。这种“听”与“学”相结合的方式，大大降低了学习的门槛，让我这个非音乐专业的读者也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的低年级学生，在学习过程中，经常会遇到一些关于管弦乐配器方面的困惑，尤其是如何更好地运用各种乐器来达到特定的音乐效果。这套《管弦乐配器教程》的出现，正好解决了我的燃眉之急。 书中关于管弦乐队整体编制的讲解，让我对整个乐团的构成有了更清晰的认识。它不仅介绍了不同乐器组（木管、铜管、打击乐、弦乐）在乐队中的位置，还深入分析了它们之间的相互关系和配合方式。书中还详细讲解了如何根据不同的音乐风格和情绪，来选择合适的乐器组合。比如，在表现宏大、激昂的场面时，作者会重点介绍如何调动整个铜管组的力量，以及如何运用打击乐来增强节奏的冲击力。而在表现细腻、抒情的片段时，书中则会引导读者如何巧妙地运用木管乐器的色彩，以及如何通过弦乐组的不同组合来营造出温暖、柔美的氛围。 最让我受益匪浅的是，书中还有专门的章节讲解如何进行“声部交叉”和“音色融合”。这对于我这种初学者来说，是比较难以掌握的技巧。作者通过引用大量大师作品的乐谱片段，并结合MP3光盘中的示范，让我能够清晰地理解这些复杂的配器手法是如何在实际创作中运用的。比如，书中对贝多芬《第五交响曲》某个乐句的配器分析，就让我大开眼界，原来不同声部的乐器可以通过如此巧妙的组合，产生如此震撼人心的效果。

评分☆☆☆☆☆

这套《管弦乐配器教程》不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我走进管弦乐的世界。我一直对交响乐情有独钟，常常在欣赏音乐会时，被那宏大、壮丽的音响所震撼，但却不知道这些声音是如何被层层叠加、精心编织出来的。这套书就给了我一个完美的答案。 其中关于铜管乐器和弦乐器部分，可以说是我的“启蒙”课程。书中对每个声部（比如小号、圆号、大提琴、小提琴）的音域、性能、常用演奏技巧都有非常详尽的描述。但更重要的是，它并没有停留在对单一乐器的分析上，而是重点讲解了不同乐器声部之间的呼应、对比和融合。例如，在讲解弦乐四重奏时，作者通过分析莫扎特的一首小夜曲，详细阐述了第一小提琴如何承担旋律，第二小提琴和中提琴如何提供和声支持，而大提琴则如何奠定低音基础。这种对声部之间相互关系的深入剖析，让我瞬间明白了为何弦乐合奏能产生如此丰富的情感层次。更让我惊艳的是，书中还有关于如何巧妙运用弱音器，以及如何通过不同的弓法和指法来改变弦乐器的音色，这些细节的处理，往往是决定一首乐曲成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管弦乐充满好奇但缺乏系统学习的听众，我一直在寻找一本能够真正打开我欣赏音乐“天窗”的书籍。这套《管弦乐配器教程》就是我寻觅已久的那盏明灯。它没有一开始就抛出枯燥的理论，而是以一种非常友好的方式，让我开始认识和了解管弦乐队的“秘密”。 书中关于乐器音色的描述，以及不同乐器在不同音区、不同演奏技法下的细微差别，都通过生动的文字和丰富的示例得到了充分的展现。我尤其喜欢书中关于“音色对比”的讲解，它让我明白了为何有些音乐听起来如此色彩斑斓，而有些音乐则显得单调乏味。作者通过引用很多耳熟能详的乐曲片段，向我展示了如何利用不同乐器的音色特点来制造强烈的对比，从而丰富音乐的表现力。比如，在一段激烈的冲突场景中，书中可能会用尖锐的小号音色与沉闷的大提琴音色形成鲜明对比，从而烘托出紧张的气氛。 更让我惊喜的是，这套书还涉及到了管弦乐队的“平衡”和“层次”的构建。我一直对乐队中那些“听得见”的乐器和“听不太清”的乐器感到困惑，这套书让我明白了，并非所有乐器都需要大声奏响，关键在于如何巧妙地安排乐器的音量和声部，以达到最佳的音乐效果。书中的讲解，让我开始能够更加细致地去聆听管弦乐作品，去分辨不同乐器在其中扮演的角色，去体会作曲家和指挥家在音响塑造上的匠心独运。这套书让我从一个被动的听众，逐渐变成一个能够“听懂”管弦乐的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

1.《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家级重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）》的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为三个学期（历时总计一年半，总课时约96节左右）。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~

评分☆☆☆☆☆

第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法－弦乐组配器法（教程第一至第四章 ）；

评分☆☆☆☆☆

教程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的。按上海音乐学院作曲指挥系近年来配器法课程的实施情况，全书十六章的内容可按以下方式分为三个单元（学期）讲授：

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

促销时买的，非常实惠

评分☆☆☆☆☆

内容很全面，就是谱面不太清晰