中國音樂學院教材：西方音樂史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李秀軍 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 中國音樂學院
• 教材
• 音樂教育
• 高等教育
• 音樂理論
• 藝術史
• 古典音樂
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300482

版次：1

商品編碼：11162464

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：301

內容簡介

　　《中國音樂學院教材：西方音樂史教程》由九個章節構成，按照曆史的發展順序，依次嚮大傢介紹瞭西方古希臘和古羅馬、中世紀、文藝復興、巴羅剋、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義和20世紀音樂發展的基本狀況及其美學和藝術形式上的特徵。為瞭給同學們的自學提供更多的便利條件和思考空間，教材中的每一章節之後都留有關於此章節所講內容的思考題及相關麯目，同學們可以通過做這些思考題，檢驗自己對所學章節的內容達到的理解程度。必聽麯目是同學們學習此課程一定要掌握的，而推薦麯目則是留作同學們繼續學習之用。

作者簡介

　　李秀軍，1961年生。音樂學博士.中國音樂學院音樂學係副教授。畢業於西安音樂學院和中央音樂學院，獲學士、碩士、博士學位。2003年2月至今在美國耶魯大學進修，隨國際音樂學協會副主席H羅桑德學習“巴羅剋音樂”。主要著作有：（（西方音樂史教程》、《音樂鑒賞》、《美學與藝術鑒賞》。為趙諷、吳祖強、於潤洋主編的《音樂大百科全書》撰寫西方音樂傢30餘條。在《人民音樂》、《中央音樂學院學報》、《中國音樂學院學報》、《音樂研究》、《中國音樂教育》、《中國音樂年鑒》、《交響》、《愛樂》等音樂期刊發錶論文二十餘篇。2000年，應美國音樂學協會主席R索麗（Ruchsolie）的邀請.齣席在加拿大多倫多市舉行的“多倫多2000”的世紀音樂盛會。2002年齣席在比利時召開的“第17屆國際音樂學研討會”。作《近20年來中國的馬勒研究》專題學術報告。

目錄

再版序言
編者寄語
第一章 古希臘、古羅馬音樂
第一節 古希臘音樂
第二節 古羅馬音樂
第三節 早期基督教音樂
第二章 西方中世紀音樂
第一節 中世紀的教會音樂
第二節 中世紀的世俗音樂
第三節 中世紀的復調音樂
第四節 中世紀的音樂理論
第三章 文藝復興時期的音樂
第一節 文藝復興時期的尼德蘭樂派
第二節 文藝復興時期的德國音樂
第三節 文藝復興時期的意大利和法國音樂
第四節 文藝復興時期的器樂音樂
第四章 巴羅剋時期的音樂
第一節 意大利音樂及其發展
第二節 法國歌劇和古鋼琴藝術
第三節 英國音樂與亨德爾
第四節 德國音樂與巴赫
第五章 古典主義時期的音樂
第一節 喜歌劇之爭與格魯剋的歌劇改革
第二節 古典主義初期的交響樂流派
第三節 維也納古典樂派的奠基人海頓
第四節 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
第五節 路德維希·範·貝多芬
第六章 浪漫主義音樂（上）
第一節 19世紀上半葉的德、奧音樂
第二節 肖邦和李斯特
第三節 法國與意大利音樂
第七章 浪漫主義音樂（下）
第一節 從瓦格納到理夏德·施特勞斯
第二節 19世紀下半葉法國音樂的發展
第三節 威爾第與真實主義歌劇
第八章 民族樂派
第一節 俄羅斯民族樂派
第二節 捷剋民族樂派
第三節 格裏格和西貝柳斯
第九章 20世紀音樂
第一節 印象主義音樂
第二節 錶現主義音樂
第三節 新古典主義音樂
第四節 20世紀的民族樂派
第五節 1945年以後的西方音樂
第六節 社會主義現實主義音樂
主要參考書目

前言/序言

好的，以下是一部與《中國音樂學院教材：西方音樂史教程》內容無關，且字數在1500字左右的圖書簡介。 探尋東方古韻：中國傳統音樂的流變與傳承 作者： 李明德 著 齣版社： 華夏文韻齣版社 裝幀： 精裝 / 函裝 定價： 488.00 元 ISBN： 978-7-80760-XXXX-X 內容提要 本書並非一部探討歐洲音樂發展脈絡的學術專著，而是深入聚焦於中華文明五韆年曆史長河中，中國傳統音樂的發生、演變、理論構建及其社會功能的宏大敘事。全書以時間為軸，從上古的宮廷雅樂與民間樂舞遺存齣發，係統梳理瞭周秦漢魏的禮樂製度，唐宋元明清的成熟體係，直至近現代音樂思潮的衝擊與當代保護、復興的努力。 《探尋東方古韻》摒棄瞭對西方十二平均律、和聲學等概念的分析，轉而立足於中國傳統音樂的獨特語境——以五聲音階為基礎的鏇律邏輯、獨特的記譜體係（工尺譜、減字譜），以及音樂在祭祀、朝會、宴飲、戲麯等社會生活中的核心地位。 全書分為五大部分，共三十章，內容詳實，考證嚴謹，旨在為對中國音樂文化有深厚興趣的讀者、音樂專業學生（非西方音樂史方嚮），以及文化研究者提供一部權威且富有洞察力的參考著作。 --- 第一部：遠古的迴響與禮樂的肇始（先秦時期） 本部分追溯中國音樂的源頭，探討其與原始宗教、巫術活動的密切關係。重點分析瞭“樂”在早期社會中禮儀教化的職能。 第一章：音樂的起源與神話傳說 考察《周易》《禮記》等早期文獻中對音樂起源的記述，分析“伏羲製音”“女媧造笙簧”等神話背後的社會文化意涵。 第二章：石器時代的聲響考古 結閤考古發現，如賈湖骨笛等實物，分析早期樂器形製及其可能發齣的音高係統，推測史前音樂的形態。 第三章：周代“雅樂”的確立與規範 這是中國音樂史上第一次形成係統的理論體係。詳細闡釋瞭“禮”與“樂”的辯證關係，解析孔子對韶樂、武樂的評價及其背後蘊含的“中和”思想。重點辨析瞭雅樂中的“六律”“十二調”與“八音”分類法。 第四章：諸子百傢與音樂的哲學思辨 對比儒傢、道傢（老莊對“鄭衛之音”的態度）、墨傢在音樂審美和功用上的不同見解，展現先秦思想多元格局下的音樂觀。 --- 第二部：融閤與繁盛的樂章（秦漢至唐宋） 秦漢大一統為音樂的傳播與發展提供瞭廣闊的土壤，而唐代則是中國古典音樂的巔峰期，吸收瞭大量外域元素，形成瞭氣象萬韆的盛唐氣象。 第五章：漢代樂製與百戲的興起 研究漢代宮廷音樂的繼承與變革，特彆是對燕樂的整理與推廣。探討“鼓吹樂”的軍事與儀典功能。 第六章：魏晉南北朝的樂舞交融 分析佛教音樂（如梵唄）傳入對中原音樂體係的影響，以及士大夫階層對清商樂的繼承與“竹林七賢”的音樂情操。 第七章：盛唐氣象：燕樂的鼎盛與霓裳羽衣 深入剖析唐代燕樂的結構、演奏編製與麯牌體製的成熟。詳盡介紹《霓裳羽衣麯》的音樂特徵（雖然樂譜已佚，但通過文獻推測其輝煌）。 第八章：唐代工匠與音樂技術的發展 考察琵琶、箏等樂器的定型與演奏技法在唐代的進步，以及“燕樂半字譜”的齣現對後世記譜法的啓示。 第九章：宋詞的興起與“歌筵”文化 宋代文人對音樂的參與更加深入，詞樂的興盛標誌著音樂審美趣味的精緻化。分析宋代“諸宮調”的音樂形態。 --- 第三部：成熟與規範的巔峰（元明清時期） 元明清時期，戲麯音樂成為主導，標誌著中國音樂從宮廷雅樂主導轉嚮以通俗、敘事性音樂為主導的時代。 第十章：元麯的音樂內核：散麯與雜劇 重點解析“闆式”在元雜劇中的核心作用，這是中國戲麯音樂區彆於西方歌劇的最根本特徵之一。分析各種麯牌在敘事和人物塑造上的功能。 第十一章：南戲與昆麯的音樂程式化 對比南戲的粗獷與昆麯的典雅，探討昆麯“水磨腔”的聲腔美學，以及其對明清兩代文人音樂的影響力。 第十二章：宮廷雅樂的保守與復興努力 清代對前代的禮樂製度進行整理，重點研究乾隆時期編纂的《樂律全書》在理論上的價值與在實踐中的局限。 第十三章：器樂的獨立發展：琴學與笛簫 聚焦於文人音樂的典範——古琴。梳理明清琴譜（如《神奇秘譜》《太古遺音》）的流派風格，探討“減字譜”的精妙之處及其對演奏意境的錶達。 --- 第四部：記譜體係與樂器學深度研究 本部分專注於對中國音樂理論的獨特體係進行細緻的闡述，這些體係是理解中國音樂“是什麼”而非“如何發展”的關鍵。 第十四章：中國音律學體係辨析 詳細解析“三分損益法”的數學原理，並與西方音律進行對照（僅作說明，不作比較分析），強調中國傳統音樂的“律”係統在音高和情感錶達上的獨特性。 第十五章：工尺譜與減字譜的解讀實踐 提供詳細的圖例和操作指南，教授讀者如何識彆和演奏基於工尺譜和減字譜的傳統樂麯，是本書最具操作性的章節之一。 第十六章：傳統樂器的分類與演變 按照“絲竹匏土革木金石絲竹”八音分類法，係統介紹主要的傳統樂器（如古琴、古箏、琵琶、篳篥、笙、編鍾等）的結構、音色特徵及其在不同曆史時期的地位變化。 第十七章：闆鼓與拍闆：節奏的哲學 探討中國音樂中對節奏和“闆眼”的強調，分析其與中國傳統哲學中“節製”觀念的內在聯係。 --- 第五部：近現代的衝擊與傳承的未來 晚清以來，西方音樂思潮的湧入對中國音樂的傳統理論和實踐體係帶來瞭前所未有的挑戰。 第十八章：西風東漸與中國音樂的危機 分析二十世紀初，“中學為體，西學為用”思想在音樂領域的體現，以及對傳統五聲音階體係閤理性的首次大規模質疑。 第十九章：新文化運動中的音樂改革呼聲 探討以蔡元培、黃自等人為代錶的音樂傢對中國音樂的現代化路徑探索，重點聚焦於“國樂”與“西洋樂”的界限模糊。 第二十章：民歌收集與田野調查的興起 介紹二十世紀中期，中國音樂學界開始重視對地方民歌、戲麯音樂的係統性采集與記錄工作，這些工作對保存瀕危音樂資料至關重要。 第二十一章：當代國樂的創新與堅守 探討當代作麯傢如何在繼承傳統音樂的音色、語匯和哲學基礎之上，進行符閤時代精神的音樂創作，以及對“民族管弦樂團”這一新體裁的建設與反思。 結語：尋找民族音樂的當代話語權 總結中國傳統音樂曆經數韆年未曾中斷的生命力，並展望在後現代語境下，如何以嚴謹的學術態度和創新的實踐，確保這一寶貴文化遺産的永續發展。 --- 讀者對象 中國音樂史、民族音樂學、藝術史專業的本科生及研究生。 緻力於中國傳統文化研究的學者和愛好者。 對古琴、昆麯、民樂演奏有興趣，希望深入瞭解其文化背景的音樂實踐者。 本書以其宏大的視角、紮實的史料和獨到的理論闡釋，構築起一座理解中國音樂精神內核的堅實橋梁。它描繪的，是一條完全不同於西方古典音樂發展軌跡的、充滿東方智慧與獨特審美的音樂史詩。

評分☆☆☆☆☆

撥開迷霧，聆聽靈魂的呼喚 長期以來，西方音樂史在我看來就像是一團混沌的迷霧，各種風格、作麯傢、作品名稱充斥其中，卻難以形成清晰的脈絡。然而，這本書卻像是一把利刃，精準地撥開瞭層層迷霧，讓我看到瞭隱藏在華麗音符背後的深刻意義。作者的敘述視角十分獨特，他將音樂史的發展不僅僅看作是技術或形式的演變，更將其視為人類心靈在不同曆史時期訴求與錶達的載體。例如，他對中世紀音樂中宗教情感的細膩描繪，以及文藝復興時期人文主義思潮對音樂自由度的影響，都讓我對音樂有瞭全新的認識。讀到一些原本被認為是“高冷”的音樂作品，在作者的解讀下，立刻變得鮮活起來，充滿瞭人性的溫度和情感的張力。書中對於不同音樂傢生平與其創作風格的關聯性分析，也讓我深刻理解到，偉大的藝術作品總是與創作者所處的時代環境和個人經曆密不可分。這本書讓我學會瞭不僅僅是用耳朵去聽，更是用心靈去感受音樂，去追溯那穿越時空的靈魂的呼喚。

評分☆☆☆☆☆

觸及心靈的鏇律，喚醒深藏的感動 這本書的文字，與其說是描述音樂，不如說是喚醒音樂。每一次翻閱，都像是在聆聽一段段穿越時空的鏇律，觸及我內心深處最柔軟的部分。作者的語言富有感染力，他筆下的音樂傢用他們的人生經曆和情感，譜寫瞭一麯麯動人心魄的篇章。讀到肖邦在異鄉的思鄉之情，聽到馬勒宏大交響樂中對生命意義的追問，我都能深切地感受到作麯傢們內心的激蕩。這本書讓我明白瞭，音樂不僅僅是音符的排列組閤，更是人類情感的容器，是時代精神的摺射。我開始重新審視那些熟悉的鏇律，仿佛第一次真正聽懂瞭它們所要傳遞的意義。書中對於不同音樂傢性格、情感與創作風格之間關係的探討，讓我對音樂産生瞭更為深厚的共情。這本書讓我意識到，西方音樂史並非隻是一連串的枯燥知識點，而是一部充滿激情、智慧與情感的生命史。它喚醒瞭我對音樂最初的感動，讓我願意繼續在這條探索的道路上，不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

音樂的脈絡，曆史的迴響 這本書如同在我耳邊低語，將西方音樂漫長的生命軌跡徐徐展開。從神聖的格裏高利聖詠，到巴洛剋時期繁復的復調，再到古典主義時期精緻的平衡，以及浪漫主義時期澎湃的情感，每一個時期都仿佛在我眼前有瞭具象的畫麵。作者並未止步於枯燥的年代劃分和作品羅列，而是深入淺齣地剖析瞭不同時代音樂風格的形成原因，探討瞭社會、宗教、哲學思潮如何潛移默化地影響著音樂的創作與發展。讀到莫紮特的寜靜與貝多芬的掙紮，我仿佛能感受到他們身處的時代背景，體會到音樂傢用音符所傳遞的時代精神。作者的講解細緻入微，對於一些重要的音樂術語和理論概念，都會輔以恰當的解釋和生動的例子，即便是我這樣初涉西樂史的讀者，也能在字裏行間找到清晰的路徑。尤其是書中對器樂發展史的梳理，從早期簡單的弦樂器到管弦樂隊的雛形，再到交響樂的成熟，讓我對樂器本身的力量和樂隊編排的藝術有瞭更深的理解。這不僅僅是一本關於音樂的書，更是一部關於人類文明發展和情感錶達的史詩。

評分☆☆☆☆☆

思想的碰撞，藝術的升華 這本書的魅力在於，它不僅僅是一部音樂史的陳述，更是一場關於思想與藝術之間深刻碰撞的探索。作者巧妙地將音樂史與哲學、文學、繪畫等其他藝術形式以及社會曆史背景緊密聯係起來，展現瞭不同藝術門類之間相互啓發、相互影響的辯證關係。例如，在分析印象派音樂時，作者不僅僅停留於描述其音樂色彩的特點，更是深入探討瞭它與印象派繪畫在捕捉瞬間光影、打破傳統束縛方麵的共通之處。這種跨領域的視角，讓我對音樂的理解不再局限於單一的聽覺體驗，而是上升到瞭更為宏觀的文化維度。書中對一些關鍵曆史轉摺點，如音樂如何從教會的控製下走嚮世俗化，以及個人主義如何在音樂創作中得到體現，都進行瞭精闢的論述。這讓我深刻體會到，音樂史的發展並非孤立存在，而是與人類整體文明的進步息息相關。通過閱讀這本書，我仿佛站在瞭一個更高的 vantage point，能夠更清晰地看到音樂藝術在人類文明長河中不斷演化、升華的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

結構精巧，脈絡清晰的學術之旅 作為一本學術教材，這本書在結構設計上可謂匠心獨運。從古希臘音樂的理論萌芽，到現代音樂的多元探索，每一個章節都如同精巧的齒輪，環環相扣，共同驅動著整個音樂史的進程。作者以嚴謹的態度，對每一個音樂時期、每一個重要流派、每一位代錶性作麯傢都進行瞭深入的研究和梳理，邏輯清晰，條理分明。書中對於音樂理論、作麯技法、音樂體裁的介紹，都力求做到精準和到位，為讀者構建瞭一個堅實的學術基礎。我特彆欣賞作者對於一些復雜音樂現象的解釋，他總能用最精煉的語言，最恰當的舉例，將原本晦澀難懂的概念變得易於理解。書中引用的史料豐富，分析深刻，讓我受益匪淺。這是一次真正意義上的學術之旅，讓我不僅獲得瞭知識，更學會瞭如何去分析、去思考、去研究音樂史。這本書不僅適閤音樂專業的學生，也對任何對西方音樂史有深入瞭解願望的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

提高音樂素養，必看書籍

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

★為什麼說中央情報局是美國的文化部

評分☆☆☆☆☆

給個好評，我覺得紙張還可以，應該是正版教材。

評分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦啦啊啦啦

評分☆☆☆☆☆

和描述的一樣，好評！ 上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。

評分☆☆☆☆☆

★為什麼說普利茲剋奬給中國帶來瞭巨大的災難藝術的陰謀是著名評論傢河清教授的經典之作。作者以一種非主流的獨立立場，展示另一種景觀的國際當代藝術。藝術的陰謀旨在揭示國際當代藝術既非國際亦非當代的藝術，而是一種美國人在世界上強行確立的美國式藝術。第二次世界大戰結束後，美國動用強大的文化宣傳和藝術市場的力量，把原先非藝術的日常物品和行為確認為藝術。美國人以反藝術、反繪畫的名義，宣告歐洲古典藝術過時，而把20世紀60年代産生的一係列美國的藝術概念宣告為當代藝術，並以金錢為力量，強行嚮世界推廣。如今藝術市場如火如荼、火爆異常，處處可見匪夷所思的藝術作品和令人咂舌的天文數字。藝術背後究竟潛藏著怎樣的陰謀藝術背後是否有政治的博弈美國式藝術還能走多遠藝術的陰謀正在揭秘這年頭，當代藝術在中國真可以說是紅紅火火。放眼國際，我們有官方齣錢在柏林、巴黎、威尼斯操辦的中國當代藝術展。在國內，上海雙年展、廣州三年展等官方或準官方的當代藝術展也在媒體大造聲勢。本來頭上長角身上長刺、以反抗官方體製為己任的前衛藝術傢，竟然大搖大擺地進入官方主辦的大展。這種勝利與其說是官府降伏叛逆、顯示皇恩浩蕩的招安，不如說是破天荒，是官府對逆民

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

特彆好 正版 裏麵的字體都很清清楚 送貨速度也很快