音乐家五线谱本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院出版社 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922064

版次：1

商品编码：11596767

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐家五线谱本》方便人们记录和创作音乐的时候查找使用。

内页插图

前言/序言

乐章的构建者：一部探索现代作曲技法与音乐理论的深度专著 本书并非聚焦于乐谱的记录与储存，而是将目光投向更深层的领域：音乐的本质、创作的思维方式以及技术革新对艺术表达的重塑。 这是一部面向严肃音乐学习者、作曲家、音乐理论研究者以及对音乐创作怀有深厚热忱的读者的专业著作。它旨在提供一个超越传统五线谱范畴的、关于如何系统性地构建和理解复杂音乐结构的框架。 全书分为五个主要部分，层层递进，从宏观的结构哲学深入到微观的音响实验。 第一部分：结构与形式的再定义 本部分首先探讨了传统西方音乐形式（如奏鸣曲式、赋格、回旋曲等）在后浪漫主义及二十世纪以来的演变与解构。我们不再将这些形式视为僵硬的模板，而是作为可塑的“生成原理”。 1. 线性叙事与非线性叙事： 详细分析了斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何利用动机的碎片化和循环结构来替代传统的主题呈示与发展。重点研究了“场域音乐”（Field Composition）的概念，探讨如何在特定的空间和时间维度内组织声音的密度而非传统的旋律线条。 2. 矩阵分析与参数化： 引入了对序列主义（Serialism）及其变体——如总序列（Total Serialism）——的精细解剖。讨论了音高、时值、力度和音色如何被转化为数学矩阵，以及如何通过这些矩阵的转换（如逆行、倒影、转置）来确保材料的统一性。此处，我们深入探讨了韦伯恩晚期作品中“无迹可寻”的严密逻辑，这些逻辑并非单纯的数学游戏，而是服务于一种全新的听觉感知需求。 3. 宏观时间观： 探讨了极简主义音乐（Minimalism）对时间感知的影响。分析了莱利、赖克和菲利普·格拉斯如何通过相差（Phasing）、过程音乐（Process Music）来制造一种“缓慢演变”的听觉幻觉。不同于乐谱上快速的音符运动，这里的“结构”存在于听众对时间流逝的感知变化之中。 第二部分：音响的边界与探索 本部分完全脱离了十二平均律的舒适区，聚焦于声音本身的物理特性以及人耳对非传统音响的接受机制。 1. 泛音列与微音程理论： 详细介绍了皮尔斯（J.C. Delius）和哈里森（Lou Harrison）对“自然音阶”和“五度音程”的回归与创新。探讨了如何系统性地构建基于纯律的复杂和弦体系，以及如何利用微音程（Microtones，即半音以下的音高差）来创造新的和声张力与色彩。我们考察了巴尔干和中东音乐中的微音系统，并讨论了如何在现代管弦乐配器中实现这些精微的音高变化。 2. 音色作为首要材料： 关注“音色谱”（Timbre Spectrum）而非音高谱。分析了卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）和克赛纳基斯（Iannis Xenakis）在处理集体声响（Mass Sound）上的方法。克赛纳基斯的“随机音乐”（Stochastic Music）和“概率作曲法”如何利用统计学原理来组织数以百计的声部，使之听起来像是一种不可预测的自然现象，而非精心安排的旋律。 3. 噪声的音乐化： 探讨了达达主义者和未来主义者对“噪音”的解放，以及意大利“噪音音乐之父”路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）对“噪音发生器”（Intonarumori）的构想。分析了当代电子音乐如何将频谱分析和噪音的内在结构融入到严肃音乐的语境中，例如对白噪音、粉红噪音的结构性运用。 第三部分：空间、文本与媒介的交织 现代音乐创作往往不再局限于纸面，而是与表演空间、非音乐文本以及新兴技术紧密相关。 1. 空间音乐与声场分布： 讨论了如何将声音的物理位置视为作曲的一个参数。分析了环绕声技术在音乐厅和特定空间中的应用，研究了如何通过声音的移动路径、反射和衰减来构建“听觉雕塑”。这部分将介绍如何使用空间标记和运动矢量来指示乐手或扬声器的相对位置。 2. 文本与音乐的互文性： 深入研究了歌剧、清唱剧乃至纯器乐作品中，文本（无论是文学、哲学还是日常语言）如何渗透到音乐结构中。讨论了如何利用文本的音韵学特征（如元音、辅音的频率）来指导旋律的轮廓和节奏的分配，而非简单地“依附”于文本。 3. 电子技术与实时处理： 探讨了早期磁带音乐的剪辑艺术，以及当代实时数字信号处理（Live Electronics）如何使演奏者本身成为声音的“合成器”。分析了反馈回路（Feedback Loops）在创造不可预知但又受控的音响景观中的潜力。 第四部分：指法与演奏的“非标准”要求 当作曲家拓展了音高和节奏的边界后，传统的演奏技法必然面临挑战。本部分侧重于演奏实践的革新。 1. 扩展技巧（Extended Techniques）的系统化： 对弦乐（如弓根、弓尖、指板演奏）、管乐（如气息噪音、多音法）、打击乐（如使用非传统材料）等领域的扩展技巧进行了分类和技术解析。重要的是，本书强调这些技巧不是为了猎奇，而是作为实现特定音响目标（如持续的摩擦声、随机的爆破声）的必要手段。 2. 记谱法的革命： 鉴于许多声音无法用传统五线谱准确表达，本部分详细介绍了各种非标准记谱法（Graphic Notation）。分析了如何设计一套清晰、易于演奏者理解的视觉符号系统，以传达如“力度逐渐增加至爆发点”、“保持不稳定和焦虑的音高”等抽象指令。 第五部分：创作思维的哲学基础 最后一部分将回到核心：是什么驱动了这些技术和形式的变革？ 1. 偶然性与控制的张力： 深入探讨了约翰·凯奇（John Cage）的概率理论，以及艺术家如何应对“意图与结果的不一致性”。讨论了如何巧妙地设置“边界条件”，让偶然性在可控的框架内发挥作用，从而避免创作陷入完全的随机混乱。 2. 倾听的伦理： 总结了现代音乐创作对听众提出的要求——从被动的接受者转变为积极的参与者和“解码者”。探讨了作曲家如何引导听众建立新的听觉习惯，以及当代艺术对传统“美”的定义的挑战与拓展。 本书提供的是一套工具箱和一套思维模式，它鼓励读者去质疑既有的规范，并致力于开创属于自己的、尚未被命名和记录的声音世界。它需要的不是一本记录曲目的手册，而是一本激发作曲家内心深处对声音未知领域探索欲望的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐家五线谱本》简直是为我量身定做的！我是一名正在学习乐器的学生，老师布置的作业经常需要我记下一些练习曲的片段，或者自己创作一些小乐句。以前我都是用普通的笔记本，格子小不说，还容易磨损，每次写完都感觉像是完成了一项艰巨的任务。但是这本《音乐家五线谱本》完全不一样！首先，它的尺寸非常便携，可以轻松放进我的琴包里，随时随地都能拿出来记录灵感。其次，它的设计真的很贴心，五线谱的线条清晰，但又不会过于突兀，能够很好地与我的笔记融为一体。更棒的是，书的封面设计也很简洁大气，拿在手里很有专业的感觉，这对我提升学习的仪式感很有帮助。我发现这本书的装订方式也很牢固，即便是经常翻页，也不会轻易散架。我已经用它记录了老师讲解的重点，还有自己创作的一些和弦练习，感觉非常得心应手。以前总觉得记谱是一件很麻烦的事情，现在有了它，我甚至开始享受这个过程，因为它让我感觉自己更像一个真正的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《音乐家五线谱本》简直太惊喜了！作为一名对音乐充满热爱但又常常为记谱苦恼的业余爱好者，我简直找到了救星。这本书的纸张质量非常好，厚实且触感光滑，用铅笔或钢笔书写都很顺畅，完全不用担心洇墨或者划破。每一页的五线谱格子都印制的清晰工整，大小适中，无论是写音符、休止符、还是各种表情记号，都有足够的空间，不会显得拥挤。而且，它不止是简单的空白谱纸，里面还巧妙地设计了一些实用的辅助线和提示，比如音名标记、节拍提示等等，对于初学者来说简直是福音，能大大减少出错的几率。我之前尝试过用各种本子来记谱，有的纸太薄，有的格子太小，总之都不够专业，每次写完总觉得哪里不对劲。这本《音乐家五线谱本》让我彻底告别了这些烦恼，每次翻开它，都充满了创作的冲动和灵感。我已经在上面写了几首小旋律，感觉非常流畅，完全可以专心于音乐本身，而不是被记谱工具所困扰。强烈推荐给所有热爱音乐的朋友，无论是初学者还是有一定基础的音乐人，都会爱上它！

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐家五线谱本》的出现，简直是为我这位“家庭音乐教室”的实践者解决了一个大难题。我经常在家给我的孩子们辅导音乐，从简单的识谱到乐理练习，都需要大量的书写空间。以前我总是用零散的纸张，或者质量不佳的笔记本，写得孩子和我都头疼。这本《音乐家五线谱本》的出现，彻底改变了这种情况。它的纸质非常耐用，即使孩子们用橡皮擦了又写，也不会轻易损坏，而且墨迹清晰，方便我检查。五线谱的格子设计非常适合孩子们的年龄特点，大小适中，便于他们学习和练习。我喜欢用它来设计一些有趣的音乐游戏，比如让孩子们根据指令填写音符，或者创作简单的歌曲。书的装订方式也很人性化，可以完全摊平，方便孩子们在桌面上书写。看到孩子们能够用如此专业的工具来学习音乐，我感到非常欣慰。这本书不仅是孩子们的学习工具，也成为了我们家庭音乐时光中不可或缺的一部分，充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐发烧友，我一直对各种与音乐相关的事物抱有浓厚兴趣，而这本《音乐家五线谱本》无疑是我的新宠。它不仅仅是一本简单的谱本，更像是一件精致的艺术品。拿到手的那一刻，就被它优雅的封面设计所吸引，简约而不失格调，散发着一种沉静而专业的艺术气息。翻开书页，首先映入眼帘的是那触感温润、色泽柔和的纸张，它仿佛自带一种光泽，让我在书写时心情愉悦。五线谱的格线印刷得恰到好处，既清晰醒目，又不会喧宾夺主，让我的笔尖能在纸上自由飞舞，记录下心中流淌的旋律。我常常喜欢在周末的午后，泡上一杯咖啡，捧着这本书，随意地写下一些脑海中闪过的音乐片段，或是对经典乐曲的即兴改编。这本书为我提供了一个完美的平台，让我可以将抽象的音乐想象转化为具象的乐谱，每一个音符、每一个节奏都仿佛有了生命。它让我感受到了创作的纯粹与乐趣，也让我对音乐有了更深的理解与连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修的作曲系学生，对于记谱工具的要求一直很高。《音乐家五线谱本》给我带来的体验是前所未有的。首先，它所采用的纸张具有极高的品质，无论是墨水的附着力还是对压力的承受能力都表现出色，这意味着我可以自由地使用不同类型的书写工具，例如钢笔、签字笔，甚至是细头的马克笔，而不用担心字迹的晕染或纸张的损坏。五线谱的印刷精度非常高，线条流畅且笔直，为精密的乐谱书写提供了坚实的基础。这本书的结构设计也颇具匠心，它不仅提供了充足的书写空间，还在页眉和页脚处预留了标注区域，方便我记录作品的标题、乐章、页码以及其他重要信息。此外，书的整体厚度适中，便于携带，同时也保证了足够的页数，可以满足我长时间的创作需求。我已经在其中完成了数首短小的赋格作品的草稿，以及一些声乐作品的初步编配，整体感觉非常专业和顺畅。对于追求严谨和高效的音乐创作者而言，这本《音乐家五线谱本》绝对是不可或缺的得力助手。

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商品不错 送货上门速度快

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很好，??，?????

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到货超快，质量也好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，看上去还算精美，价格比一般贵些

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孩子很喜欢，可以边弹钢琴边写琴谱了！

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好评

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好……………………………………

评分☆☆☆☆☆

觉得自己眼光还是不错的，很好看！