百年巨匠:徐悲鸿

百年巨匠:徐悲鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李海培 著
图书标签:
  • 徐悲鸿
  • 中国美术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术大师
  • 传记
  • 文化
  • 历史
  • 艺术
  • 名家
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 甘肃人民美术出版社
ISBN:9787552700206
版次:1
商品编码:11177898
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:193
正文语种:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  徐悲鸿(1895-1953),现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于中央大学(49年更名南京大学)艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。

内容简介

  《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等,并巧妙组合,将他们的人生重要经历进行场景再现。

目录

引言
第一章 命运之舟
第一节 绝处逢生
第二节 启蒙
第三节 碧微
第四节 二度出洋

第二章 艺术之帆
第一节 为人生而艺术
第二节 初到法国
第三节 巴黎美院寻踪
第四节 真宰上诉天应泣
第五节 狮吼
第六节 克告小成
第七节 婚姻的暗礁

第三章 信念之舵
第一节 南国义
第二节 二徐之争
第三节 危巢
第四节 情缘交错
第五节 以画笔作武器
第六节 时光倒流七十年
第七节 悲鸿生命
第八节 忘年之恋

第四章 领军之师
第一节 从重庆到北平
第二节 一口反万众
第三节 为人师为人父
第四节 破晓阴云
第五节 回归平和
第六节 不曾瞑目
第七节 遗作流芳

第五章 解读悲鸿
第一节 悲鸿影响力
第二节 对徐悲鸿的误读
第三节 悲鸿式改良
第四节 时代造就悲鸿
尾声

精彩书摘

  1915年的上海,十里洋场,灯红酒绿,歌舞升平。没有人留意到,一个年轻人正在黄浦江畔绝望的踯躅徘徊。假如,他真的就这样跳进了黄浦江,那么,中国和世界将从此失去一位画坛巨匠。
  这个年轻人就是——徐悲鸿。
  《奔腾尺幅间》一书,收录着多篇徐悲鸿谈艺术、谈人生感悟的文章,其中一篇他这样写道:“吾生与穷相终始,命也;未与幸福为缘,亦命也,事不胜记,记亦乏味。”
  大师在描述自己一生时带着的这样一种喟叹,是那样的平实而真诚,让每一个读到此文的人从内心深处产生一种对大师的关心,而不再仅仅是仰望他非凡的艺术成就。
  徐悲鸿,他的名字在美术界振聋发聩,如今,他的一幅四尺见方的画作售价都极为昂贵,更有多幅名作在艺术品拍卖市场上突破亿元大关。他生前是受人尊敬的教授和画坛领袖,办展无数,买他画作的收藏者也大有人在。按理说,徐悲鸿应该是功成名就的艺术家典型,怎么又会“生与穷相始终”,又为何“未与幸福为缘”呢?
  难道一个天才必然接受多舛的命运,要以牺牲常人的欢乐为代价吗?带着这些疑问,《百年巨匠》摄制组的创作人员开始研读更多关于徐悲鸿生平的资料,试图从中梳理出能够清晰展现在纪录片中的线索与脉络。
  1895年7月19日,徐悲鸿出生在江苏宜兴屺亭桥镇一个贫寒的农家。
  那时,没有人能够知晓徐悲鸿将来会有那么大的成就,因为瘦弱的他实在太不起眼。
  1915年,还不满20岁的徐悲鸿独闯上海。他本打算先在上海谋得一份工作,生存下来再图发展。但当时的上海美术界,正被旗袍美女的广告画和月份牌“覆盖”,而且多数被有名气的画师垄断。初来乍到的徐悲鸿根本无法挤进这个圈子,要想在这样的大上海生存下来,难度可想而知。而这个来自乡下的年轻人,身上没带多少盘缠,在大上海又没有什么能帮得上忙的社会关系。他托一位同乡给自己介绍工作,而就在他身上的最后一个铜板花光的时候,翘首以盼的一个工作机会也泡了汤。
  在那个绝望的夜晚,年仅20岁的徐悲鸿想到了轻生。孤独无助地站在黄浦江畔,徐悲鸿想起了自己第一次来上海的情景。
  那时,他跟随父亲靠卖画为生,在一些香烟盒上看到画得栩栩如生的动物画片,爱不释手,便一路收集,用作临摹的参照。
  在父亲友人家里,徐悲鸿第一次见到许多从未见过的动物标本,便开始对标本进行严格认真的写生。他还看到一些19世纪西方艺术大师的作品的复制品。从小学习中国画的徐悲鸿从未见过如此严谨的构图、绚丽的色彩以及光影的律动变化。他开始向往去欧洲学习美术,学习那些在家乡,甚至在中国学不到的绘画技巧。于是他不顾家人反对,只身到上海半工半读。
  原来,徐悲鸿真正的目的地还并不只是闯进上海,他要飞得更高,走得更远。
  那么现在,难道还没有能踏上前往欧洲的航船,就要让自己沉入黄浦江底吗?
  幸而朋友黄警顽及时赶到,劝服徐悲鸿抛下轻生的念头。
  身无分文的徐悲鸿回到住所,旅店老板知道这个小伙子没找到工作,定是付不起任何的住宿费了,于是毫不通融,让他收拾铺盖走人。离开旅馆后,徐悲鸿深感世态炎凉,茫然四顾,竟然找不到一个可以容身的立锥之地。他失魂落魄地朝家乡的方向走去。
  回到老家,徐悲鸿把自己的烦恼向家乡一位民间医生法德生先生诉说。这个医生很怜惜徐悲鸿的才华,找到镇上一些小手工业者,募集了一笔钱,赠予徐悲鸿。其时,他那些乡亲们的生活也并不富裕,因此,徐悲鸿心里很清楚自己再度赴上海求学的机会有多么的来之不易。
  筹到了钱,徐悲鸿第三次来到上海。可是怎样才能站住脚呢?
  这个时候,还是他手中的画笔给他带来了意想不到的转机。
  一天,窗外飘雪。在旅馆中孤独作画的徐悲鸿看见这漫天飞雪,立即挥毫作了一幅写生的水彩画——《雪景》。他将这幅画装在一个镜框里,挂在墙上,准备托人带回老家送给曾经慷慨解囊帮助过他的乡亲们。没想到,就是这幅画,将他生命中一位贵人引到了身边。
  黄震之,来自吴兴的书画收藏家,也是当时上海的一位富商,可以说,他是最早认定徐悲鸿为可造之才的人。当时他无意中看到了徐悲鸿的那幅《雪景》,立刻被迷住了。于是,想方设法找到徐悲鸿,并出钱把画买了下来。
  此后,黄震之总是热心尽力帮助徐悲鸿解决生活中的困难。
  有了黄震之的帮助,徐悲鸿总算可以喘息一段时间,一心练习绘画,不必再为生活奔波。
  那时,徐悲鸿甚至还一度给自己取名为“黄扶”,以表达自己曾被黄姓之人扶助的感念之心。
  但仅仅一年之后,黄震之却生意失败,几乎破产,不能再继续资助徐悲鸿了。此时,又到了一个飘雪的隆冬。
  在走投无路之际,徐悲鸿画了一幅《骏马图》,寄给上海审美书馆馆长高剑父、高奇峰兄弟。
  当《百年巨匠》摄制组采访徐悲鸿的儿子徐庆平时,他也特别提到早年的那幅《骏马图》。“他第一张印刷的作品,就是马。那时是他生平最苦,一点儿名气也没有的时候。高氏兄弟给他的评价是:虽古之韩干未能过也。就你现在给我们寄来这匹马,就是拿中国历史上最有名的画家,画马的名家韩干来比,他都比不过你画的这匹马,所以当年这幅画得以印刷可想而知对他的鼓励有多大。”也许当年的那幅《骏马图》比起徐悲鸿后来名扬四海的奔马来说,还有些拘谨,但它的意义却非比寻常。
  ……

前言/序言

  大型人物传记纪录片《百年巨匠》(第一部)已经按期摄制完成。本人不胜荣幸,享受了先睹的愉悦。
  片名《百年巨匠》就很有意思,引人兴趣,发人深省。《百年巨匠》集中全面地展示了近百年中国画坛美术大师的艺术成就和人生历程。这些巨匠都是近百年引领中国美术的著名画家,他们用自己的艺术创造和精彩人生为中同近现代美术史和文化史谱写了不朽的篇章。
  《百年巨匠》由中央新影集团和北京银谷艺术馆联合摄制,计划拍摄画坛巨匠12人,每人分上、中、下三集,每集30分钟,共36集,1080分钟。第一部将推出徐悲鸿、齐白石、张大干、黄宾虹;第二部正在拍摄,将推出关山月、傅抱石、潘天寿、林风眠;第三部将推出李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟。
  这部大型人物传记系列纪录片,通过精心构思的镜头和言简意赅的语言,将逝去的画坛巨匠还原成鲜活的人,形象生动地展现他们所处的时代背景、生活画卷和不朽的美术作品,讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事(包括动人心弦的情感经历),表现他们艺术创造的艰辛和创新精神,探究他们多姿多彩的艺术世界,深层次地展示他们的心路和艺术历程。
  《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等,并巧妙组合,将他们的人生重要经历进行场景再现。本片还大量展现他们的亲属及其后人、弟子及其后人、友人及其后人和历史见证者等或亲历或亲见或亲闻的口述,还原历史,亲切感人。对于无法拍摄还原的历史场景和特殊背景,摄制组采用三维动画手法进行写意,营造氛围和意象。
  在本片中出现了中国当代美术界一批著名画家和专家,包括靳尚谊、刘大为、冯远、杨晓阳、许江、郎绍君和刘曦林等。他们深入浅出地解凄了画坛巨匠不同阶段、不同风格的代表作品,并且把许多作品联系起来,阐明画坛巨匠的美术造诣、创作风格和美学观念及其为什么能成为巨匠,《百年巨匠》摄制团队正是以这些著名画家和专家的学术支持为后盾的。《百年巨匠》的旁白解说严堇恰当,简洁明快,既有文学性,又口语化,让懂绘画的人与不懂绘域的人都会产生兴趣。
  这些巨匠活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会历经沧桑巨变的一个特殊年代。本片形象生动而叉明白地告诉观众,巨大的社会形态跨度对他们的思想行程和艺术道路影响至深。他们大都出身贫寒,但都怀有远大的理想和超凡的意志,对祖国有着深厚的情怀,对民族有着强烈的责任感。他们一生孜孜不倦追求艺术,将艺术与国家的命运联系起来,用艺术改造现实,实现理想,开创了一代中国美术创新之先河。他们既是巨匠又是凡人,既是杰出的画家又是谦逊的学者,其艺术风范和人格魅力堪称一代楷模。他们丰富的人生和艺术经历及为世人留下的不朽的美术作品,构成了中国近百年绚烂的美术大观,是代表这个时代的优秀文化遗产,本片36集全部拍摄完成,将重现12位画坛巨匠的人生轨迹和绘画艺术,相当于重新梳理了一遍中国近现代美术史。本片还突出表现了这些画坛巨匠自身厚重的文化底蕴和人生历练。自身厚重的文化底蕴和人生历练是成就他们艺术的主要原因,他们以毕生的力量把生命的感悟画上纸面。当下中国美术界不乏文化功底深厚、人生所练丰富、创作水平又高的画家,但有些画家文化功底浅,人生历练少,却急于求成,急功近利,一味在表面上下功夫,作品外表浮华,内涵鲜见。这难道不值得反思吗?
  本片摄制团队旗开之初就提出“国际水准,精品意识”的创作原则。综观之,本片思想性和艺术性皆强,而且纪实性和现场感俱佳,具有不可多得的文献价值。本片格调高雅,故事精彩,人物丰满,叙述巧妙,镜头精美,可看性强。摄制组创作态度严肃认真,坚持去伪存真,没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事,没有低级趣味和噱头。摄制团队在贯彻既定的创作原则上是成功的。本片无疑是成功之作。
时代的剪影与精神的熔炉:一部关于二十世纪中国艺术革新的宏大叙事 书名: 丹青铸魂:中国近现代艺术的转型与探索(暂定名) 作者: (此处留空,或设定为一位资深艺术史学者) 页数: 约 650 页 开本: 16 开 装帧: 精装,附高清彩插共 120 余幅 --- 内容梗概: 本书并非聚焦于某一位艺术巨匠的个人传记,而是以宏阔的视角,梳理并剖析了自清末“开眼看世界”思潮兴起到新中国成立前夕,中国艺术领域所经历的剧烈而深刻的转型过程。这是一部关于文化自觉、艺术实验与时代精神交织的编年史,旨在揭示在西方现代性浪潮的冲击下,中国艺术家群体如何艰难地在传统继承与外来借鉴之间架设桥梁,最终塑造出具有自身面貌的近现代艺术图景。 全书结构严谨,分为“序曲:传统的崩塌与新声的酝酿”、“中篇:学院的建立与风格的竞逐”、“终章:民族化探索与艺术的自觉”三个主要部分,辅以大量历史文献、私人信函片段及艺术批评的原文引用,力求还原历史现场的复杂性与张力。 序曲:传统的崩塌与新声的酝酿(约 1880s - 1910s) 本部分深入探讨了清末民初特殊的历史语境。在国家危亡的背景下,艺术不再是纯粹的文人雅玩,而是承载启蒙思想与民族精神的工具。 核心议题包括: 1. “隔岸观火”的早期学习者: 考察第一批赴日及留学欧洲的艺术家,他们最初对西方艺术的理解存在隔膜,但其带回的写实主义观念对本土教育产生了颠覆性的影响。重点分析了早期上海、广州等地出现的“改良国画”尝试,例如在仕女画中融入解剖学概念的实践。 2. 从上海到北京的艺术权力转移: 详细描述了西学东渐过程中,传统私塾教育体系的瓦解。以日本留学的知识分子群体(如一些早期的漫画家和西洋画教育者)如何率先在教育机构中占据一席之地,为后来的艺术院校奠定基础。 3. “新画会”的早期尝试与挫折: 梳理了辛亥革命前后各地出现的零星艺术团体,他们试图用西方的油画、素描技法来描绘中国题材,但由于缺乏系统的教育体系和理论支撑,多数尝试仅停留在技术层面的挪用,难以形成稳定的流派。 中篇:学院的建立与风格的竞逐(约 1910s - 1930s) 这是全书最核心的部分,聚焦于艺术教育体系的建立及其带来的多元化思潮碰撞。 一、 留洋精英的回归与教育蓝图的构建: 本章节详尽考察了中国第一代接受完整西方现代美术教育的艺术家(未点名具体人物,但覆盖了法国、德国、美国归国者)如何在中国不同的新兴艺术学府(如北方的官办学府和南方的私立学府)中推行各自的教育理念。 素描的“神圣化”: 论述了素描如何被提升至一切造型艺术的基石地位,以及这对传统中国画中“意笔”和“写意”观念产生的冲击。分析了不同学派对“明暗关系”、“透视法”的不同侧重,如何塑造了早期油画的地域性特征。 油画本土化的艰难: 探讨了西方油画的材料、媒介(油彩、画布)与中国传统湿润的气候、光线环境之间的适应性问题。分析了早期画家在表现中国题材时,如山水、人物肖像时,如何在忠实于油画技法与体现东方韵味之间寻找平衡。 二、 国画的“自救”与“现代转型”: 相较于对西画的全面引入,国画的革新过程更为复杂和充满争议。 “折衷派”的理论建构: 重点分析了强调“融汇中西”的理论家们,他们主张在不放弃中国笔墨精神的前提下,吸收西方的焦点透视、光影造型,以及日本“日本画”的设色技巧。书中详细比对了不同地域(如京津画派与上海画派)在这一转型中的差异化路径。 水墨实验的先声: 考察了在学院体系之外,一些致力于纯粹水墨语言探索的艺术群体。他们着重于笔触的解放、墨色的层次变化,试图通过对传统文人画的“精神性”的强化,来对抗“西化”的倾向。 三、 现代主义思潮的“闪现”: 本部分关注在特定城市文化中心(如上海的租界区和北平的知识圈),现代主义流派如何以“非主流”的姿态出现。 立体主义的残影与象征主义的渗入: 记录了极少数接触到前卫艺术的中国艺术家,他们如何尝试在自己的作品中运用装饰性的平面化处理、几何分解或强烈的象征性色彩,尽管这些实验往往未能成为主流,却为后来的抽象艺术埋下了伏笔。 终章:民族化探索与艺术的自觉(约 1930s - 1949) 战争的阴影催生了艺术更强烈的社会责任感,加速了艺术语言的成熟与定型。 一、 艺术的社会介入与“现实主义”的萌芽: 随着社会矛盾的激化,艺术的功能性被重新强调。本章分析了新兴的“新兴木刻运动”如何超越了早期的漫画宣传,发展成为一种具有强烈批判精神的版画艺术。木刻因其材料的简朴、复制的便捷以及强烈的黑白对比,成为表达底层疾苦的有效媒介。 二、 走向成熟的“民族风”: 战乱时期,艺术家们反而更紧密地团结在“民族精神”的旗帜下,力求创造出既能被大众理解,又能登上国际舞台的中国艺术新面貌。 人物画的典范建立: 详细对比分析了不同流派在表现劳动者、农民和历史题材时所采用的造型语言,探讨了如何将古典人物的“气韵生动”与现代写实的“形体准确”相结合,最终形成了具有广泛影响力的“新国画人物画”范式。 山水画的“重构”: 考察了山水画家如何摒弃单纯的临摹与摹古,转而将目光投向祖国的壮丽河山,将西方的空间感和光影处理融入到传统皴法之中,使山水画不再是文人消遣,而是成为寄托家国情怀的宏大叙事载体。 三、 艺术教育的制度化与理论体系的初步完善: 在抗战后期的边区和国统区,艺术理论开始系统化。本书收录了当时关于“艺术为人生”与“为艺术而艺术”争论的关键文献,并总结了在这一阶段,中国近现代艺术完成了从“学习者”到“创造者”的身份转变。 --- 本书的价值与特色: 本书最大的特色在于其“全景式”的梳理。它避免了将艺术史简化为几位天才的个人奋斗史,而是着重于“思潮的互动”、“教育的路径”和“社会的需求”这三大支柱,如何共同塑造了中国近现代艺术的复杂面貌。书中大量采用第一手资料,力求呈现出艺术革新过程中思想交锋的火花,以及在动荡时代下,艺术家们既要面对传统的回望,又要迎接世界挑战的双重困境与伟大成就。这是一部面向专业研究者,同时也适于普通读者深入理解中国近现代文化精神的权威性著作。

用户评价

评分

这本书的装帧真是太讲究了,拿到手就觉得分量十足,每一页纸都很有质感,印刷精美,仿佛能感受到油墨的温度。我尤其喜欢它在细节上的处理,比如那些泛黄的旧照片,每一张都像一扇窗,让我得以窥见那个时代艺术家的风采。虽然我还没来得及细读书中的文字,光是翻阅那些作品图片,就足以令人心潮澎湃。徐悲鸿先生的画作,无论是奔腾的骏马,还是生动的猫狗,亦或是饱含深情的肖像,都充满了生命的力量和感染力。他的笔触粗犷有力,色彩鲜明却不失沉稳,每一幅作品都凝聚着他对艺术的痴迷和对现实的关照。我迫不及待地想深入了解他的人生轨迹,他的艺术思想,以及他如何在那个动荡不安的年代,坚持自己的艺术追求,为中国美术的发展留下了浓墨重彩的一笔。这本书不仅是一本画册,更像是一部浓缩的艺术史,让人在欣赏美的同时,也获得知识的滋养。

评分

这本书的封面设计就很有冲击力,徐悲鸿先生的奔马图跃然纸上,充满了力量感和动感。翻开书页,我立刻被那些高品质的印刷作品所吸引。每一幅画作的色彩都还原得非常到位,细节之处也清晰可见。我一直对徐悲鸿先生的马情有独钟,那奔腾的姿态,充满了生命力和不屈的精神,仿佛承载着民族的希望。这本书中关于马的描绘,不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发。我希望书中能够深入剖析他创作这些马的灵感来源,以及这些马的形象在不同时期所代表的寓意。我还对书中提到的他对于素描的重视非常感兴趣,因为我一直觉得素描是绘画的基础,能够打下坚实的功底。我相信这本书会让我在欣赏徐悲鸿先生艺术的同时,也能学到很多绘画的技巧和理念。

评分

这本书的排版和字体选择都显得非常考究,阅读起来非常舒适。我一开始是被徐悲鸿先生的画作吸引,但读了书中的文字后,我更加敬佩他了。他不仅仅是一位才华横溢的画家,更是一位有着深厚家国情怀的知识分子。书中对他在抗战时期的经历,以及他如何利用艺术来鼓舞民心、宣传抗日,这些内容让我非常感动。我看到了他在艺术上的不懈追求,也看到了他在民族危亡关头所展现出的担当。书中的一些访谈和回忆录片段,更是让我感受到了一个更加真实、立体的徐悲鸿。他对待艺术的态度,对待生活的感悟,都充满了智慧和哲思。这本书让我觉得,徐悲鸿先生的名字,不仅仅代表着中国美术的一个高峰,更代表着一种精神,一种在艰难岁月中依然坚持理想、勇往直前的精神。

评分

读了这本书的序言和目录,我就被深深吸引了。它不仅仅是关于徐悲鸿先生本人的介绍,更像是一幅徐徐展开的时代画卷。我了解到,这本书的编排非常有条理,从他的早年经历,到留学经历,再到回国后的创作与教学,每一部分都衔接得十分自然。我特别好奇他如何将西方写实主义与中国传统艺术相结合,创造出独具特色的“徐氏风格”。书中提到的他对于素描和写实的强调,以及他如何通过艺术来唤醒民族意识,这些都让我对他的思想有了初步的认识。我感觉这本书的作者在研究徐悲鸿先生时,一定是做了大量的案头工作,并且深入到当时的历史背景中去理解他的作品。文字的描述充满了故事感,让我仿佛置身于那个年代,与徐悲鸿先生一同经历艺术的探索与磨砺。我很期待书中对他晚年作品的解读,以及他对后世艺术家的影响。

评分

这本书的厚度和内容密度都让我惊喜。我原本以为会是一本轻松的画册,但深入阅读后发现,它其实是一部非常扎实的艺术史研究著作。书中不仅展示了徐悲鸿先生的代表作品,更重要的是,它深入探讨了他的艺术思想、教育理念以及他所处的时代背景。作者对徐悲鸿先生的生平事迹进行了详细的梳理,并且引用了大量的史料和文献,使得整个叙述既有学术的严谨性,又不失故事的趣味性。我尤其被书中关于徐悲鸿先生在教育方面的贡献所打动,他提出的“艺术为人生”的理念,以及他对于培养新生代艺术家的投入,都展现了他作为一位杰出的教育家的远见卓识。这本书让我对徐悲鸿先生的认识,从一个艺术家的身份,升华到一个思想家、教育家和时代巨匠的层面。

评分

实际上,要全盘把责任推给人似乎也不够公平。年轻人爱上网不爱读书,已经是不争的事实。江苏卫视有档叫【一站到底】的奇葩节目,也不知道是编导刻意安排,还是上节目的年轻人都那么蠢。一些几乎人尽皆知的常识,却一而再再而三问倒节目的参赛者。有一期,主持人问鲁迅的小说故乡中,‘项带银圈,手捏一柄钢叉’的儿时玩伴叫什么,参赛者犹豫了一下,用试探性的语气回答张,张杰

评分

《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等,并巧妙组合,将他们的人生重要经历进行场景再现。本片还大量展现他们的亲属及其后人、弟子及其后人、友人及其后人和历史见证者等或亲历或亲见或亲闻的口述,还原历史,亲切感人。对于无法拍摄还原的历史场景和特殊背景,摄制组采用三维动画手法进行写意,营造氛围和意象。

评分

大型人物传记纪录片《百年巨匠》(第一部)已经按期摄制完成。本人不胜荣幸,享受了先睹的愉悦。

评分

这本书的徐悲鸿(1895-1953),现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于中央大学(49年更名南京大学)艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。是我很喜欢的他的:..李海培1.李海培很好,以前读书,总是有一定的功利性,为了考试,或者为了学习写作技巧。但这时候读书,反倒更加轻松起来。蒂凡尼的早餐、白鹿原、假装的艺术、无条件的爱从小说到社科,从社科到灵修,甚至重读了哈利波特和一千零一夜,还看了一本摄影集。三个月的时间,把书架上大半未看的书统统看完了。

评分

最后希望大家能够养成好读书,读好书的好习惯,能写出精美、感人、意义深刻的文章来.

评分

书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,自古人们就推崇读书,到了现代社会科技高速发展,电视、网络各种媒体平台纷纷出现,可这并未减少人们对于读书的热情,读书就是思想的源泉,读书与健康成长紧紧相联,读书促进成长,成长离不开读书,这是我个人的理解,读书会使思想的源泉永不干枯。

评分

经典名著的好处是可以培养一个人的素养,让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大,不读古今中外的名著,我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典,是我们永远需要的,因为任何对经典的了解,都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华,读经典名著的好处是可以培养一个人的素养,让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态,掌握社会发展的方向。 从小读经典名著,加以思考,对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界,对真善美、假恶丑的认识和理解,对人生哲理潜移默化的接受,比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因?名著读起来十分无聊,使人读不到一半便不想往下读,就拿《西游记》来说:故事无非是说有一群怪兽贪吃,抓了唐僧就走,而每次又不吃,等着孙悟空来救,最后怪兽输了。每次的故事无非如此,甚无新意,我读到一半便不想往下读。的确,名著中也是多种智慧的结晶,如《红楼梦》中便包含了许多玄机,但哪里花得起时间去一一破解?而且,只要是名著,便是厚厚一大本书,加上书中偶尔出现一些精彩的句子,如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时,使我感到乐趣;能在我提高了自己文笔的同时,领略到了大文豪们的风采;能使我在广泛了知识面的同时,丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观,使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路,不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。 经典名著的好处是可以培养一个人的素养,让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大,不读古今中外的名著,我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典,是我们永远需要的,因为任何对经典的了解,都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华,读经典名著的好处是可以培养一个人的素养,让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态,掌握社会发展的方向。 从小读经典名著,加以思考,对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界,对真善美、假恶丑的认识和理解,对人生哲理潜移默化的接受,比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因?名著读起来十分无聊,使人读不到一半便不想往下读,就拿《西游记》来说:故事无非是说有一群怪兽贪吃,抓了唐僧就走,而每次又不吃,等着孙悟空来救,最后怪兽输了。每次的故事无非如此,甚无新意,我读到一半便不想往下读。的确,名著中也是多种智慧的结晶,如《红楼梦》中便包含了许多玄机,但哪里花得起时间去一一破解?而且,只要是名著,便是厚厚一大本书,加上书中偶尔出现一些精彩的句子,如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时,使我感到乐趣;能在我提高了自己文笔的同时,领略到了大文豪们的风采;能使我在广泛了知识面的同时,丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观,使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路,不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。

评分

这样一个时代,即使在象征文化程度最高等的大学,文化的氛围和市场依旧令人尴尬和难堪。文化市场的全盘商业化是经济时代的悲哀,也是文化产品脱离自身系统不得不依附经济基础的主因。越来越向经济强国发展的中国,怎样在这个经济利益至上的尴尬时代给予文化和纯文学哪怕是一点点关爱和呵护的土壤,是大时代发展下不可避免也无法避免的一个重要问题。而这个时代下的年轻人,也应该有自省和思考的能力,要知道,精神世界可以达到的地方远远比你想象中还要

评分

《百年巨匠》大量展现了画坛巨匠生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等,并巧妙组合,将他们的人生重要经历进行场景再现。本片还大量展现他们的亲属及其后人、弟子及其后人、友人及其后人和历史见证者等或亲历或亲见或亲闻的口述,还原历史,亲切感人。对于无法拍摄还原的历史场景和特殊背景,摄制组采用三维动画手法进行写意,营造氛围和意象。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有