舞蹈學導論（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂藝生 著

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈史
• 舞蹈理論
• 舞蹈概論
• 藝術學
• 文化藝術
• 錶演藝術
• 舞蹈教育
• 修訂版
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787806673188

版次：2

商品編碼：11181527

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係舞蹈捲

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：297

正文語種：中文

內容簡介

　　《舞蹈學導論（修訂版）》力圖擺脫中國傳統藝術理論模式，自成體係，力求用學科自己的話，論舞蹈自身的問題；是將舞蹈基礎性理論加以充實論證，從舞蹈定義、舞蹈本質屬性、舞蹈社會功能的係統性認識、舞蹈本體論等舞蹈基礎理論的諸方麵，加以討論，也涉及舞蹈錶演、教育、創作與舞蹈史的內容。
　　此書不僅供舞蹈專業的本科生與研究生教學使用，也是一本舞蹈工作者的參考用書。

目錄

緒論　一種引動社會震蕩的文化現象
第一章　不同視閾的舞蹈
穿梭於時空中
生命情調
情感性視角
流動的雕塑
身體的禮儀
兩種綜閤
第二章　舞蹈本質的追索
本質特徵之爭
再現與錶現的對峙
意識真空的動作流
進入本體的切入口
第三章　舞蹈作為一個係統
科研的前提與係統的重閤性
係統中的舞蹈與舞蹈中的係統
舞蹈係統的劃分
舞蹈在社會係統中
第四章　舞蹈鄰界的模糊地帶
舞蹈與音樂
舞蹈與雜技
舞蹈與戲劇
舞蹈與美術
第五章　舞蹈藝術門類與形態
民間舞——一切舞蹈之母
芭蕾舞——禮儀的流變
古典舞——現代人的稱謂
現代舞——在品類與現象之間
亞舞蹈與新品種
綜閤性未來預測
第六章　動作與語言
內涵價值的超越
舞蹈動作的生成與構築
時空中的“力”
動作中的“情”
第七章　舞蹈本體論
本體論與舞蹈學
舞蹈形式的意味
舞蹈動作的陰陽辯證
在是與似之間
第八章　傳承與創造
酋長、巫與舞蹈教師
教材與教學理論
編導與創作
舞蹈審美幕後操縱者
第九章　曆史的告誡
遙遠的迴響
中心與邊緣的遊弋
舞史巨輪怎樣轉動
原生態及其變異
第十章　特殊的載體
第十一章　舞蹈與科學

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該圖書內容與《舞蹈學導論（修訂版）》無關： --- 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》 圖書簡介 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》是一部深入探討符號學理論在當代視覺文化研究中應用的學術專著。本書超越瞭傳統的文本分析框架，將目光聚焦於視覺媒介——從古典繪畫到數字媒體，從時尚設計到城市景觀——如何作為復雜的符號係統運作，建構、傳播並重塑我們的意義世界。 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論基礎，理解圖像不僅僅是現實的映照，而是充滿意識形態、文化慣例和社會權力的“文本”。作者結閤費爾迪南·德·索緒爾的結構主義符號學、查爾斯·桑德斯·皮爾斯的符號學思想，以及羅蘭·巴特的“神話”理論和格雷馬斯的敘事學，構建瞭一個多維度的視覺分析工具箱。 第一部分：符號學的基石與視覺轉嚮 第一部分首先迴顧瞭符號學的曆史脈絡，清晰界定瞭“能指”（Signifier）與“所指”（Signified）的關係，並引入瞭“語符”（Semioses）的概念，強調意義生産的動態過程。隨後，本書重點討論瞭符號學如何實現嚮視覺領域的“轉嚮”。作者批判性地考察瞭早期視覺符號學研究的局限性，特彆是米歇爾·福柯和皮埃爾·布爾迪厄對圖像觀看權力（the power of looking）的論述，為後續章節奠定瞭批判性的視角。 一個核心論點是：視覺符號的“透明性”是一種幻覺。我們習慣於將圖像視為直接的、無中介的經驗，但本書通過對光影、構圖、色彩的深入解構，揭示瞭這些元素是如何被編碼，以誘導特定的情感反應和認知判斷。例如，在分析古典肖像畫時，本書詳細剖析瞭“凝視”（Gaze）的權力結構，探討瞭觀看者、被觀看者以及圖像背後的權力主體之間的復雜關係。 第二部分：圖像的敘事與意識形態 本書的第二部分將分析重點轉移到視覺敘事和圖像背後的意識形態操作。敘事學在視覺領域中的應用被提升到瞭新的高度。作者探討瞭如何識彆圖像中的“隱形敘述者”和“敘事主體”，以及這些主體如何通過剪輯、視角切換（如全景、特寫）來引導觀眾的情感走嚮和道德判斷。 意識形態分析部分尤為精細。通過對大眾媒體廣告的案例研究，本書展示瞭資本主義如何利用圖像符號來構建“理想自我”與“消費渴望”。例如，在分析時尚攝影時，作者揭示瞭“身體符號化”的過程：服裝、姿勢和場景不再僅僅是裝飾，而是社會階層、性彆角色和種族範疇的編碼器。巴特的“神話”概念在此被激活，用以揭示日常圖像中那些看似自然實則被建構的“第二層意義”。 第三部分：空間、身體與媒介的符號學 第三部分拓展瞭符號學分析的疆域，探討瞭空間和身體作為重要的“物質文本”。 在空間符號學方麵，本書考察瞭城市環境中的視覺標記——從公共標識、建築風格到塗鴉藝術——如何構成一個無聲的符號係統，影響居民的身份認同和空間行為。本書認為，城市空間本身就是一個巨大的符號場，其意義的解讀需要對曆史語境和權力分配有深刻的理解。 身體符號學則關注身體在視覺文化中的再現。通過對舞蹈錶演記錄、體育圖像以及醫療影像的分析，作者探討瞭身體如何被“符號化”為工具、對象或主體。特彆值得關注的是對“規範化”身體的批判性審視，強調瞭非主流身體形象在符號係統中的邊緣化，以及通過圖像抵抗的潛力。 第四部分：數字時代的視覺挑戰 最後一部分是本書最具前瞻性的部分，聚焦於數字媒體環境下的符號學重構。隨著圖像的極速復製、混音（remix）和算法推薦的普及，傳統意義上的“原件”概念正在瓦解。本書探討瞭“超文本化”（hypertextuality）如何改變瞭圖像的意義穩定性，以及模因（meme）作為一種高度壓縮和迭代的視覺符號所展現齣的新的文化傳播邏輯。 作者詳細分析瞭數字編輯技術（如Photoshop和深度僞造技術）如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，並提齣瞭“後圖像時代”（Post-Image Era）的符號學挑戰：在信息爆炸和視覺飽和的今天，我們如何重建對意義的可靠判斷？ 學術價值與讀者對象 《符號學與視覺文化：圖像的意義構建》不僅是符號學、媒介研究、文化研究領域的必備參考書，也對藝術史、傳播學、設計學乃至社會學專業的師生具有重要的啓發意義。本書以其嚴謹的邏輯、豐富的案例和批判性的視角，為讀者提供瞭一套係統而深刻的工具，用以拆解我們被視覺包圍的現代世界。它迫使讀者不再是圖像的被動接受者，而是積極的、有意識的意義生産者。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《舞蹈學導論（修訂版）》時，我最直觀的感受是它的結構邏輯極為清晰，像一座精心設計的建築群，各個章節之間既獨立成篇，又能相互支撐。作為一名有多年舞颱經驗的舞者，我原以為這種理論書籍會顯得枯燥乏味，但事實恰恰相反，它成功地將那些抽象的理論概念具象化瞭。書中穿插的大量案例分析，無論是對古典芭蕾的曆史性片段的剖析，還是對現代舞先驅作品的文本解讀，都極其精準到位，為理解理論提供瞭堅實的參照物。更值得稱贊的是，修訂版似乎更加注重理論與實踐的結閤點。比如在討論“動作分析”時，作者不僅僅停留在描述動作的形態，而是深入挖掘瞭動作背後的情感驅動和文化語境，這對於指導我們如何更深入地排練和詮釋作品，有著極大的啓發性。它不是一本告訴你“該怎麼跳”的書，而是告訴你“舞蹈‘是’什麼”的書，這種宏觀視角的構建，對我個人藝術視野的拓寬起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種沉穩而又富有洞察力的氣質，讀起來讓人感覺作者對所論述的每一個流派、每一種理論都有著深厚的積纍和獨到的見解。我特彆欣賞它處理爭議性話題時的平衡態度。舞蹈學領域常常存在流派之爭和定義模糊的地帶，但作者在介紹不同學派觀點時，總是能做到客觀呈現，不偏不倚，將各種理論的優勢和局限性都擺在讀者麵前，引導我們形成批判性思維，而不是盲目接受某一種權威。例如，對於“身體性”和“錶演性”的界定，書中提供瞭多位學者的觀點進行碰撞，這種思想的交鋒，極大地提升瞭閱讀的趣味性和學術價值。對於希望從事舞蹈研究或者教學工作的同行而言，這本書無疑是搭建知識框架的必備工具書。它的深度足以滿足專業人士的需求，同時其循序漸進的講解方式，又保證瞭初學者不會望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

這本《舞蹈學導論（修訂版）》真的讓我耳目一新，雖然我本身並不是科班齣身，對舞蹈理論的瞭解也僅停留在比較淺顯的層麵，但作者的敘述方式卻能讓人輕易地走進這個充滿魅力的領域。書中對舞蹈作為一種人類文化現象的探討，遠超齣瞭我原先對舞蹈的認知，不再僅僅是技巧和編排的堆砌，而是上升到瞭社會學、人類學乃至哲學的高度。特彆是其中關於“身體即文本”這一核心概念的闡述，讓我對舞颱上那些看似隨意的動作産生瞭全新的理解，仿佛打開瞭一扇通往深層文化密碼的門。作者沒有用晦澀難懂的專業術語來嚇唬讀者，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們一步步探索舞蹈在不同曆史時期、不同文明中的演變軌跡。我特彆喜歡其中對非西方傳統舞蹈的介紹，它打破瞭長期以來以西方芭蕾為中心的視角，讓我得以領略到世界舞蹈的豐富多彩和內在邏輯。這本書的修訂版顯然在內容上進行瞭大量更新，特彆是對於當代舞蹈思潮的梳理，非常到位，對於想要係統瞭解舞蹈學脈絡的新人來說，這本書無疑是一份紮實而又引人入勝的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場與資深學者進行深度對話的過程。雖然主題是嚴肅的理論探討，但作者的筆觸卻充滿瞭對舞蹈藝術本身的熱愛與激情。那種發自內心的贊美和嚴謹的學術態度完美地融閤在一起，使得再枯燥的理論部分也充滿瞭生命力。我尤其關注瞭書中關於“美學原則”演變的那幾章，它清晰地勾勒齣瞭從古典到現代，再到後現代舞蹈中，人們對“什麼是好的舞蹈”這一核心問題的理解是如何不斷迭代和重構的。這種曆史的縱深感，讓我對每一次舞颱上的“突破”都有瞭更深層次的理解和敬意。對於那些渴望將舞蹈欣賞提升到專業鑒賞層次的愛好者來說，這本書無疑是開啓這個殿堂的一把鑰匙，它不僅傳授知識，更重要的是培養瞭一種對舞蹈藝術的尊重和審視的眼光。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《舞蹈學導論（修訂版）》之前，對“導論”類的書籍抱有一種“中庸”的預期，但這本書的錶現遠遠超齣瞭我的想象。它不滿足於僅僅停留在基礎概念的介紹上，而是勇敢地觸及瞭舞蹈學的前沿問題。比如，書中對數字媒體對當代舞蹈實踐的影響，以及跨文化交流中“身體的翻譯”等議題的討論，顯示齣修訂版的及時更新和前瞻性。這些內容非常貼近我們當下的藝術生態。閱讀過程中，我常常會停下來，思考書中所提齣的觀點與我日常接觸到的演齣實踐有何關聯。這本書的價值在於，它提供瞭一套分析和解讀舞蹈的“底層邏輯”，一旦掌握瞭這套邏輯，無論未來齣現何種新的舞蹈形式，讀者都能迅速找到切入點進行分析。它塑造的不是一個知識的搬運工，而是一個擁有獨立思考能力的舞蹈觀察者。

評分☆☆☆☆☆

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”構成的 &自娛舞蹈為自得其樂而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民間舞和交誼舞等，屬於自娛舞蹈的範疇。 &錶演舞蹈分為娛神舞蹈和娛人舞蹈，娛神舞蹈是為取悅神靈而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭儀舞等宗教性的舞蹈，娛人舞蹈是為給他人帶來愉悅或教益而跳的舞蹈，如在廣場、劇場、電影、電視中錶演的舞蹈，都屬於錶演舞蹈的範疇。 &抒情性舞蹈甴在氣質、條件、能力和技術上更擅長抒發感情的舞者所錶演的舞蹈。 &炫技性舞蹈甴在氣質、條件、能力和技術上更擅長炫耀技術的舞者所錶演的舞蹈。 &瑪祖卡：是一種波蘭的民間舞。、 &爵士舞：爵士舞是包括白人在內的整個社會公認的美國民間舞，是以黑人切分音型為基本特點的。 &薩爾薩：最初是在北美都市的西班牙人居住區裏引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音樂舞蹈中，成為首屈一指、萬眾共享的身體語言，並在世界規模上成為一筆不可估量的經濟資源。 &搖滾舞：在英文中，“搖滾”實際上是“搖和滾”。 &搖擺舞：搖擺舞幾乎與搖滾舞同時齣現，其動作的主要特點是雙肩搖擺，臀部鏇轉，男女舞伴之間的動作雖然相同，但身體已互不相接觸。 &嬉蹦舞：因其上下顫動的動律而被俗稱為“屁顛兒舞”，是街舞的一種。最初指1980年代齣現在紐約街頭的一種連說帶唱。載歌載舞的RAP，則後成為整個街頭文化的總稱。 &芭蕾：起源於15世紀的意大利，成型並興盛於16——19世紀的法蘭西，鼎盛於19世紀的俄羅斯和丹麥，並於20世紀初從俄羅斯走嚮世界各地，陸續形成瞭意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派。 &席間芭蕾：15世紀意大利和法國的宮廷宴席上，舞者們在等待各道大菜時插空錶演的舞蹈。這種節目故而又有“甜食”的美稱，並都安排在各道大菜上桌之間，由此産生瞭“席間芭蕾”的稱呼。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

喜歡,會一直在京東購書發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！今天傢裏沒有牛奶瞭，我和媽媽晚上便去門口的蘇果便利買瞭一箱牛奶和一點飲料。剛好，蘇果便利有一颱電腦壞瞭，於是便開啓瞭另外一颱電腦。因為開電腦和調試的時間，隊伍越排越長。過瞭5分鍾，有一個阿姨突然提齣把鍵盤換瞭，這樣就能刷卡瞭。我媽媽就在旁邊講瞭一句鍵盤不能熱插拔，必須要重啓。那個阿姨好像沒聽見，還在堅持已見。我提齣媽媽，我們不要在這傢店賣瞭吧！又不是在其他地方買不到。媽媽看瞭看隊伍，同意瞭。我們把東西一放，就去瞭另一傢百貨。我提齣要換另一傢店不是隻因為這隊伍太長，還有店員素質之差。

評分☆☆☆☆☆

對於西方研究漢學，我們不要存在任何的偏見。他們的長處是在建構、理論、框架、比較的視野，以及說齣某一個東西比較廣的意義。西方在訓練一個領域的時候，通常都有彆的領域的輔助，比如說，你寫中國題目可能要學英國史、法國史、日本史等等，在曆史之外，可能你還要有文學、人類學、社會學的背景。所以，它是以眾學來治一學，就不會坐井觀天，這和整個學術界的培養很有關係。另外，它常常不在這個文化的限製裏麵，有時候跳齣來，確實可以看齣我們在這裏麵看不到的東西。

評分☆☆☆☆☆

因為，每個人都有他自己的興趣愛好。性格不同，所喜歡的書也就不同。不同的人，讀不同的書，這和不同的作傢寫不同的作品一樣，它是由各方麵的客觀條件、環境因素所決定的。所以，我要說的隻能是一句話：讀最好的書。然而，對“最好”的標準，對“最好”的界定，卻是仁者見仁，智者見智。還有一種書也可以讀。那就是身邊人寫的書，或者說我們本地的作傢，我們熟悉的作傢的書。因為這個作傢就是我們的朋友。這樣的書，也是不妨一讀的。因為他寫的書離我們更近，說不定閱讀者就是他書中的主人公。讀著這樣的書，是會感到異常親切的，當然，也更容易與作者交流、切磋。

評分☆☆☆☆☆

當然，它有很大的缺點，對史料以及很多文化層級，不可能做到很深入。我覺得研究漢學，很重要一個部分，是要取之於各種學問的長處，要有比較和寬大的視野。內心中有這樣一個前提寫齣來的，跟隻是就這個而寫齣來的東西，實際上有不同。

評分☆☆☆☆☆

當然，它有很大的缺點，對史料以及很多文化層級，不可能做到很深入。我覺得研究漢學，很重要一個部分，是要取之於各種學問的長處，要有比較和寬大的視野。內心中有這樣一個前提寫齣來的，跟隻是就這個而寫齣來的東西，實際上有不同。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

近幾年來，颱灣學界中生代學者的著作相繼在大陸齣版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中國近代曆史與政治中的個體生命》引進，頗受大陸學界關注並逐漸為大眾所熟悉。如果把鬍適、傅斯年、郭廷以等算作第一代，餘英時、許倬雲算作第二代，那麼王汎森等學者可算作颱灣第三代學者。曾任“中研院”曆史語言研究所所長，並在2010年升任“中研院”副院長的王汎森，可算是颱灣人文學科的領導者，第三代學者的代錶人物