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[美] 卡爾·戈特利布（Carl Gottlieb），[美] 托尼·阿特爾（Toni Attell） 著，楊曼曼 譯

圖書標籤:

• 電影
• 導演
• 電影製作
• 行業內幕
• 職業發展
• 技能提升
• 幕後故事
• 影視行業
• 創作技巧
• 行業指南

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550253384

版次：1

商品編碼：11710958

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：185000

正文語種：中文

編輯推薦

　　片場如戰場，導演如何握緊指揮棒？
　　演員鬧脾氣，如何教他們正確擺好pose？
　　高管要奪權，趕緊巴結剪輯師！
　　保持冷靜，風度翩翩，一書在手，片場我有！
　　★《導演攻略》的兩位作者擁有豐富的片場經驗，使此書具有實戰性。卡爾·戈特利布不僅是三部《大白鯊》係列影片的編劇，同時也作為演員、導演和製片活躍在電影業，其作品包括《月亮中的亞馬遜女人》《大笨蛋》《雙麵博士》《皇傢密殺令》等；托尼·阿特爾則活躍在洛杉磯的戲劇錶演舞颱上，曾在美國350餘所高校巡迴錶演，在USC、NYFA、查普曼大學等開設過錶演課程。
　　★筆觸輕鬆詼諧。《導演攻略》為讀者一步步分析和傳授各類影視劇組的生存法則和製勝竅門，並逐項解析影視作品拍攝過程中復雜的等級係統。
　　★本書是想進入電影行業的年輕人不可或缺的手邊書。《導演攻略》還適閤初齣茅廬的新手導演，也適閤所有想與導演愉快閤作、高效溝通的編劇和演員。
　　★附有多份拍片需要的實用錶格。包括“演員角色簡介工作錶”、“演員角色動機清單”、“供導演和其他部門負責人參考的錶演類專業術語簡錶”、“演員角色小傳工作錶”和“推薦片目”的片單都十分實用，從多角度為編劇提供塑造人物的方法。

內容簡介

　　《導演攻略》集趣味性、專業性和實用性三位一體，是導演工裝背心口袋裏必備的救命錦囊。它從引導新手導演做好前期準備開始，詳細分析瞭該如何與劇組各部門工作人員相處；作者還特彆邀請瞭好萊塢著名的錶演教師，專門開闢三章講述導演如何指導並理解演員，慷慨分享多年來徵戰片場的經驗智慧。
　　如果想要帶著兄弟們打贏這場叫做“影視”的硬仗，戰勝“神經脆弱”的演員、“滿身銅臭”的製片以及“外行領導內行”的公司高管，那麼這本實用手冊將會是你在混亂片場裏的絕佳伴侶。

作者簡介

　　卡爾·戈特利布（Carl Gottlieb），美國編劇協會前副會長、艾美奬獲奬編劇、導演。在他四十多年的創作生涯中，作品橫跨瞭話劇、電影、電視劇等多個領域。同時他還是一位優秀的即興喜劇錶演演員，也正是因為其齣色的幽默感而被好友斯皮爾伯格選中重寫《大白鯊》劇本，並且獲得金球奬、英國電影學院奬最佳劇本提名。

　　托尼·阿特爾（Toni Attell），UCLA教師，曾獲艾美奬提名的女演員，同時還是洛杉磯頗具聲名的錶演教師。她從催眠術中汲取靈感自創的“阿特爾錶演法”受到瞭不少演員的青睞。

目錄

前 言
第1章 成為“包工頭”
第2章 劇組的人際關係
第3章 組建團隊
第4章 你是哪種類型的導演或領頭人
第5章 編劇及創作
第6章 學點經濟學
第7章 廣告和商業短片
第8章 片場中麵臨的身心挑戰
第9章 當事態不妙時
第10章 演員和錶演
第11章 笑傲群演亂舞時
第12章 將即興作為工具
第14章 紀錄片
第15章 真人秀：不倫不類
附錄一 演員角色簡介工作錶
附錄二 演員角色動機清單
附錄三 錶演類專業術語簡錶
附錄四 演員角色小傳工作錶
附錄五 推薦片目
齣版後記

精彩書摘

　　第四章 你是哪種類型的導演或老闆？
　　每個人處理問題和指導他人的方式都韆差萬彆。正如我們所看到的，電影拍攝的過程有其特定的機製，而該機製的運行方式則決定瞭導演的性格類型。大多數的權力掌控者都逃不過以下兩種類型典型：“咆哮派”（shouters）和“口水派”（talkers）。這兩種類型各有其優缺點：“咆哮派”一般都是大嗓門，說話常采用命令式的口吻，用語簡短乾練、目的明確。就像海員船長、陸軍校級軍官或軍士級教官一樣，他們說話的方式讓人覺得自己的指令不能被誤解也不可被違背。很顯然這樣的說話和做事風格對於軍隊管理或在其他危及生命的緊急情形下比較奏效，因為這樣一來所有的行動都能被迅速和高效地落實下去，能讓“命懸一綫”的團隊幸存下來。雖然我們把拍電影比作戰場或是大海上航行的船舶在某些方麵是很精確的，但如果總是期望人們因為害怕自己的生命安全受到威脅而盲目地服從命令，那也未免有些過分愚昧瞭。不過還是得承認，這種強硬派的風格對於指揮大批的人馬和調動大量的物料的確奏效。留存下來的那些早期照片中，導演們往往在片場手持擴音器來發號施令，這可並非偶然。
　　相反，“口水派”的說話方式則較為平和儒雅，用語也較為復雜冗長，而且會嚮更小的群體傳達意見。如果一位“口水派”導演麵對的工作是指揮一個龐大的團隊或片場，那他／她通常會將擴音器和“咆哮”的工作交給副導演。“口水派”在做導演的時候並不會缺乏權威，也不會讓自己的指令缺乏關注或容易引起誤解。因為所有的導演都必須維持住自己對片場、演員的控製，以及團隊成員對其指令的尊重和服從。這聽起來有點像我們是在做一個有關領導力的研討會，的確是這樣。一位導演需以身作則，聽從靈感的指引，巧妙地恩威並施。不論是在生活中還是在“執導筒”的時候，瞭解自己和看清自己在外人眼中的形象（persona）都是很有必要的。領導風格上的自相矛盾會讓你的閤作者睏惑不解，也會阻礙工作的進展。如果你平時就是一個輕言細語的人，而且通常都是憑藉耐心地說服和同理心（empathy） 來達到目的，那你就不具備“咆哮派”的勇氣。當然，你大可以讓自己努力學習大吼大叫的精髓，但是對大多數人來說，在這方麵的演技都會比較拙劣，而且任何人都會很容易看穿這點小伎倆，繼而你便會失掉在人群中樹立起來的威信。另一方麵，如果你一直以來都是運動健將，而且在同輩中通常扮演大嗓門的“領頭羊”角色，那你或許就是天生的“咆哮派”。
　　必須得與一些誤入歧途的獨裁主義者唱反調的是，人們可並非沉默的羔羊——在被狂吠的牧羊犬驅趕時，心中也會生齣憎惡之情。電影演員和其他電影從業人員也並非一般人——這些人都是經曆瞭韆辛萬苦纔掌握瞭精湛的技藝，並且深諳人情世故——他們會輕而易舉地識破裝模作樣、虛僞不堪的人。讓你的導演風格與你的為人風格相統一，你會發覺很多問題都容易得多。不過，不要光看到錶象。一些看起來傲慢、粗野的恃強淩弱者，在其內心深處卻藏著一個敏感、羞澀的藝術傢靈魂；而一些看起來安靜、理性的領袖人物，卻懷有一顆如發狂的黑猩猩般暴怒、張狂的心。當然瞭，以上情況實屬罕見。總之，雖然這樣說很老套，但“做真實的自己”沒什麼不好。
　　不幸的是，似乎總存在這樣一種趨勢——依據一個人是否清醒地意識到自己所做的事情，而對其決斷力進行等級的劃分。許多士兵戰死沙場、許多爛電影被製作齣來，僅僅因為那些決策者們的腦袋一時被“英勇立功”的激情衝昏瞭頭腦。正因為演員和劇組人員對於導演所懷有的先天尊重，於是一顆老鼠屎壞瞭一鍋湯。韆萬不要重蹈以上的覆轍。還有一類導演，他們既不是“咆哮派”，也不是“口水派”。他們或許天生就對在人堆裏工作這件事兒感到不自在；他們或許無法擺脫難以和他人分享自己想法的睏境；或者，就像許多新人一樣，他們或許就是在自己被一堆懸而未決的問題纏住時，不願意站起來挺身而齣。我們將這類人稱為“思考派”（thinkers）。如果你剛好是新人或門外漢，一定要記住“思考派”的決定通常都很正確並能正確地審時度勢，而且他們也能夠告訴演員自己對錶演的期望及要求。他們唯一的問題就是不善溝通。
　　“咆哮派”、“口水派”以及“思考派”都必須能夠清晰地告訴團隊他們想要的是什麼，指導演員糾正並調整其錶演方式，並且在各個方麵都擔負其責任，引導閤作生效的團隊完成使命。
　　有很多工具能夠幫助導演在拍攝的道路上更加便捷，例如下麵這些：
　　建立清單／備忘錄
　　將故事大綱（outline)製作成便簽卡，張貼在公告闆或是白闆上
　　製作故事闆（storyboard）
　　將視覺素材張貼齣來（演員照片、取景照片）
　　隨時隨地做語音筆記
　　利用圖錶工具
　　管理學理論的最新發展再一次強調瞭列製清單對多個領域的工作至關重要。“清單”最早是為飛行員所用，接著便成為瞭醫院控製感染率和大型建築項目監管不可或缺的工具。清單隻不過是一個管理復雜細節的集閤，尤其是當一個人很難記住所有的細節並根據事情的輕重緩急隨時調整。一個導演的清單或許會包含如下內容：
　　所有與某特定拍攝地點相關的必要內容。
　　與演員關於某場戲的細節和角色發展的談話紀要。
　　從項目開始到結束，一切特殊和必備的視覺素材清單。
　　列舉清單的過程和製作故事大綱便簽卡相似。你可以用3×5英寸（大約7.62×317.5px)的卡片記錄下簡短的筆記，然後釘在軟木公告闆上，或者是直接在白闆上寫下各種清單、要點。這種將信息可視化的方法非常靈活，而且便於他人快速理解。寫在公告闆上的筆記可以用做一個人獨自凝視沉思，也可以被用來在一群人裏快速分享信息。公告闆被安置在一個特定的位置，可供任何需要瞭解具體信息的人閱讀參考。同時，通過將各種信息在公告闆上鋪陳開來，我們也能在釀成邏輯性錯誤之前，及時地發現互相衝突和互不連貫的問題。布告闆上的簡短筆記還能成為製造笑料源源不斷的素材，裏麵的一些點子也能用於製作環節中。凡是值得被記住的東西，都值得被寫下來，好記性不如爛筆頭。
　　故事闆則像是繪本小說或四格漫畫的畫闆。故事闆既可以由專業的插畫傢來精描細繪，這些人精專於用視覺圖像的方式來復刻劇本內容；也可以隻是一些簡單的粗綫條簡筆畫，用箭頭指齣攝像機的移動方式和鏡頭裏的動作。不論故事闆是一幅幅獨立的可被稱為藝術品的畫作，還是隻是在劇本的空白處信手拈來的草圖，其本質上都是在不需要攝影指導或劇組員工的情況下，對一係列鏡頭所作的計劃安排。富有天賦的故事闆藝術傢能夠創作齣一係列具有流動性和能錶達靜止畫框中運動感的畫作。故事闆被廣泛應用於廣告、動畫，以及大製作、強調特效的影片中。一些連續動作很多的序列鏡頭中，由於拍攝前對最終的視覺呈現有所預估非常必要，所以也會經常需要繪製故事闆。
　　將演員照片、取景照片等貼在公告闆上，這其實類似於故事闆的原理，除非你是用真實的人物、真實的場景來輔助自己記憶。有時候演員照片的並置排列能讓你解釋清楚錯綜復雜的人物關係，當然看到演員的定裝照也會有所幫助。有時候，你能夠通過這些定裝照發現有關角色或故事發展的新思路和閃光點。而全景照片和拼貼畫技術則能清楚地描繪齣電影拍攝地點的實際樣貌和條件。
　　隨時隨地做語音筆記，你可以利用手機的錄音功能，或是隨身攜帶的錄音設備，抑或是其他任何可以捕捉和迴放語音的設備來進行記錄。突然迸發的思緒可以被及時地記錄下來，稍後將其轉錄抄寫，然後公示在布告闆上，或者是作為製作團隊的行動備忘。筆記可以在當天的工作結束後，作為當天的工作日誌而口述齣來，同時也可以用來為第二天的工作做計劃。在開始一次口述記錄時，如果你有特定的接受對象和主題，那麼可能會更具針對性和有效性，其形式就像是一個簡短且非正式的備忘錄或郵件。這些筆記可以用作個人的迴顧，也可以被刪除，或者是將其抄寫轉錄，用作進一步學習和傳播。集中筆記並將其變成一份私人的日誌，或成為一項文學創作工作的基礎資料。
　　……

前言/序言

　　

電影幕後：光影世界的構建與實踐 書籍名稱：電影幕後：光影世界的構建與實踐 內容簡介： 本書旨在為電影製作的各個環節提供一套全麵、深入的實戰指南，聚焦於從概念誕生到最終成片的復雜流程中，那些決定作品成敗的關鍵技術、藝術決策與管理策略。我們深知，一部引人入勝的電影，是無數專業人士心血的結晶，是技術與創意的完美融閤。因此，本書將側重於揭示行業內部的運作邏輯，為有誌於投身影視行業的新人和希望提升技藝的從業者，提供清晰的路綫圖與實用的操作手冊。 第一部分：概念的孕育與前期籌備——奠定視覺基調與敘事框架 本部分深入探討電影創作的源頭活水——劇本的打磨與視覺概念的設計。 劇本的深度解構與結構優化： 好的故事是電影的靈魂。我們不僅會分析經典敘事結構（如三幕劇、英雄之旅），更會著重於如何將抽象的文學概念轉化為可拍攝的視覺語言。內容涵蓋如何通過場景劃分、人物動機的層次構建，以及對話的精煉，來確保劇本在轉化為影像時，依然保持強大的張力和感染力。特彆闢齣章節討論“視覺優先”的劇本編寫策略，強調“展示而非告知”的敘事原則在劇本階段的預先植入。 視覺概念的建立與風格定調： 電影的風格是其簽名。本章詳述藝術總監和概念設計師如何通過情緒闆（Mood Board）、色彩理論在早期階段確定影片的整體美學基調。我們將深入分析不同類型片（如黑色電影、科幻史詩、曆史正劇）在視覺設計上的核心要求與慣用手法。此外，探討如何將抽象的“感覺”轉化為具體的技術指標，指導後續的攝影、美術、服裝等部門的工作。 預算的科學管理與風險預估： 電影製作是一項高成本的商業活動。本節側重於預算編製的精細化管理。內容包括如何根據劇本分解（Breakdown）製定準確的費用清單，如何區分“必要支齣”與“可選投入”，以及在項目初期如何進行最關鍵的成本控製點識彆。我們將提供一套實用的風險矩陣分析模型，幫助製片人預見可能齣現的延期、超支、技術難題，並製定相應的預案。 第二部分：製作核心——技術與藝術的交響樂章 這一部分是全書的重點，詳細闡述拍攝階段中，各個核心部門如何協同閤作，將前期的規劃轉化為實時的影像素材。 攝影指導的鏡頭語言構建： 本章從專業角度剖析光綫在敘事中的作用。我們不僅討論焦距、景深、光比等技術參數的選擇，更著重於如何通過鏡頭的運動（如斯坦尼康、搖臂、滑軌）來體現人物的心理狀態和場景的宏大或壓抑感。內容覆蓋不同格式（數字、膠片）的選擇對最終畫麵的影響，以及如何在復雜的現場條件下，快速建立起符閤劇本要求的“光影邏輯”。 美術設計的空間敘事： 場景不僅僅是背景，它們是角色的延伸和環境的證言。本節細緻解析場景設計、道具準備和置景的整個過程。我們將探討“場所精神”的營造，如何通過材質、紋理和年代感的細節處理，讓觀眾信服於電影所構建的世界。此外，也涵蓋瞭外景地的選擇標準、許可獲取流程，以及如何在受限空間內最大化視覺衝擊力。 聲音設計的隱形力量： 聲音是常被低估的電影元素。本章強調同期錄音的重要性，探討如何捕捉高質量的現場對白，以及如何在後期通過音效設計（Foley）、環境音（Ambiance）和混響（Reverb）來構建一個完整且沉浸式的聽覺空間。我們將分析如何使用聲音的動態範圍來控製觀眾的注意力焦點，以及音樂與音效在情感共振中的協同作用。 錶演指導與場麵調度： 導演與演員的閤作是創造火花的瞬間。本部分分享提升演員錶演深度的實用技巧，包括即興練習、情境代入法。更重要的是，我們將深入探討場麵調度（Mise-en-scène）的藝術，如何精確安排演員、攝影機和道具在空間中的位置與動作，以確保每一幀畫麵都服務於敘事目的，避免“空鏡頭”的産生。 第三部分：後期製作——影像的最終塑形 後期是“第二次創作”的場所，是決定影片最終觀感的關鍵環節。 剪輯藝術：節奏、流暢性與情緒把控： 剪輯師是掌握影片“心跳”的人。本章從技術層麵（如軟件操作、素材管理）齣發，隨後深入到藝術層麵。我們將解析不同剪輯風格的運用（如跳接、交叉剪輯、慢速剪輯），以及如何通過剪接點來操縱時間的感知。內容特彆關注如何處理動作場麵和情感高潮部分的節奏控製，確保流暢的敘事過渡。 視覺特效（VFX）的整閤與管理： 在現代電影製作中，VFX已成為不可或缺的一部分。本節講解VFX流程的早期介入——從拍攝現場的跟蹤點（Tracking Markers）設置，到後期閤成（Compositing）的流程。重點在於如何讓特效畫麵與實拍畫麵在光綫、運動模糊和景深上完美融閤，以及如何有效管理外包團隊的工作流，確保視覺效果的連貫性與真實感。 調色：定義最終的電影情感光譜： 調色不再是簡單的色彩修正，而是對電影基調的最終確認。本章詳細介紹瞭色彩分級（Color Grading）的原理，從對數麯綫的理解到特定LUT（查找錶）的選擇。我們將通過案例分析不同電影如何利用冷暖色調、高光與陰影的處理來強化主題情緒，指導讀者如何與調色師進行高效的溝通，實現預期的視覺風格。 宣發與發行策略的對接： 電影完成並不意味著結束。本書最後一部分討論瞭如何根據影片的類型和目標受眾，製定有效的宣傳策略。內容包括預告片和海報的設計原則，如何利用社交媒體進行精準營銷，以及理解不同發行渠道（院綫、流媒體、海外版權）的差異化需求，確保作品能夠以最佳狀態觸達觀眾。 總結： 《電影幕後：光影世界的構建與實踐》是一本麵嚮實踐者的工具書，它不提供單一的“成功秘訣”，而是揭示一個復雜而精密的工業流程。通過對技術細節的嚴謹解析和對藝術決策的深度剖析，本書旨在幫助讀者構建起一個從“靈感到銀幕”的完整認知框架，掌握駕馭光影、雕刻故事的全麵技能。

評分☆☆☆☆☆

這部舞颱劇的結構簡直像一個復雜的魔方，導演似乎故意要讓觀眾在開場後的三十分鍾內感到徹底的迷失。它充斥著大量的象徵主義符號和非綫性的片段，舞颱布景不斷地在現實的客廳、夢境中的荒原和抽象的幾何空間之間快速切換，每一次切換都伴隨著刺耳的電子音效，讓人應接不暇。演員們的錶演也完全脫離瞭傳統意義上的“角色扮演”，他們更像是某種情緒的載體，以一種近乎誇張的肢體語言和詩歌化的颱詞在舞颱上遊走。我尤其印象深刻的是中場休息前那段長達二十分鍾的獨白，演員用一種近乎詠嘆調的腔調，講述著一個關於被遺忘的神話，他的聲音時而低沉如耳語，時而高亢如呐喊，極大地挑戰瞭觀眾的聽覺極限。這部劇的成功不在於它講述瞭一個清晰的故事，而在於它成功地將現代都市人那種焦慮、碎片化、充滿錯位感的精神狀態具象化瞭。走齣劇場時，我感覺自己的神經係統仿佛經曆瞭一次高強度的電擊，雖然筋疲力盡，但對這種前衛戲劇形式的探索精神由衷地敬佩，它徹底打破瞭我對“戲劇”的所有固有認知。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這部科幻小說給我的感覺，更像是一本披著未來外衣的哲學思辨錄。作者構建的世界觀宏大到令人咋舌，涉及瞭多維空間、意識上傳以及後人類倫理等一係列尖深的概念，但奇怪的是，它並沒有讓人感到晦澀難懂。作者的高明之處在於，他總是能將那些宏大的理論，通過最貼近個體情感的敘事視角展現齣來。比如，那個關於“記憶不可靠性”的探討，主角為瞭修復一段被篡改的童年記憶而踏上星際之旅，這個過程摺射齣的，其實是我們對自我身份認同的永恒追問。我特彆欣賞作者處理角色內心衝突的方式，那種在冰冷的機械邏輯和炙熱的人類情感之間掙紮的描寫，細膩到令人心疼。這本書的語言風格也頗具特色，時而冷峻如手術刀般精準地剖析技術細節，時而又充滿瞭詩意的抒情，將宇宙的浩瀚與個體的渺小對比得淋灕盡緻。讀完最後一頁，我久久不能平靜，它迫使我重新審視自己對於“真實”的定義，絕對不是那種輕鬆的太空冒險讀物，而是需要你帶上腦子，甚至帶上對生命終極意義的思考纔能進入的文本。

評分☆☆☆☆☆

這部紀錄片最讓我感到震撼的，是它對“沉默”的運用達到瞭爐火純青的地步。它沒有采用那種聒噪的旁白轟炸，也沒有堆砌過多的數據圖錶來強行灌輸信息，而是讓受訪者在鏡頭前，用他們被生活打磨過的眼神和停頓來敘事。鏡頭往往會長時間地停留在那些老人的臉上，捕捉他們眼神中閃過的復雜情緒——那些經曆過時代變遷的滄桑、不甘與釋然，都在那幾秒鍾的凝視中被無限放大。我記得有一次，一位老紡織工人迴憶起工廠關閉時的場景，他隻是沉默地看著遠方的窗戶，良久，纔輕輕嘆瞭口氣，那一刻，我仿佛聽到瞭一個時代的落幕聲。這種極簡的、留白的處理方式，反而賦予瞭畫麵強大的力量，它給予瞭觀眾充分的思考空間，去填補那些沒有被說齣口的故事和情感。它不是在“告訴你”曆史發生瞭什麼，而是在“邀請你”去感受曆史留下的餘溫。這是一種極其剋製卻又極具感染力的錶達，讓我感受到瞭人性的韌性與脆弱，也深深地體會到曆史的厚重感，不是靠宏大敘事堆砌齣來的，而是藏在無數個普通人的眼神裏。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的敘事手法真是讓人耳目一新，它並沒有采用傳統的好萊塢式綫性敘事，而是將時間綫打得支離破碎，像一塊塊精心打磨的馬賽剋，等待觀眾自己去拼湊齣完整的圖案。開場那個長達十五分鍾的黑白長鏡頭，簡直是挑戰瞭所有觀眾的耐心和理解力，但我得說，當故事的碎片最終在腦海中契閤時，那種豁然開朗的震撼感是無與倫比的。攝影師對光影的運用達到瞭近乎宗教般的虔誠，每一幀畫麵都像油畫一樣厚重而富有層次感，特彆是主角在雨夜中獨自穿行於霓虹閃爍的街道，那種孤獨與疏離感被鏡頭捕捉得淋灕盡緻。配樂的選擇也極其大膽，大量使用瞭晦澀的實驗電子樂，與影片壓抑、迷幻的基調完美融閤，雖然不那麼“悅耳”，卻極大地增強瞭沉浸感。我花瞭整整兩天時間消化這部作品，它更像是一種體驗，而非單純的娛樂消遣，強迫你去思考人性的幽暗角落，以及現代社會中個體存在的荒謬性。看完之後，我迫不及待地在網上搜索瞭各種解讀視頻，生怕自己錯過瞭導演埋下的任何一個微小綫索，這絕對是一部需要反復觀看纔能領會其精髓的藝術電影，絕對不適閤追求爆米花體驗的觀眾。

評分☆☆☆☆☆

這部劇集的布景和服裝設計簡直是視覺係的饕餮盛宴，看得我眼花繚亂，恨不得把每一幀都截圖下來做成壁紙。他們重現瞭上世紀四十年代那個紙醉金迷卻又暗流湧動的上流社會場景，從那些繁復的蕾絲、裁剪考究的西裝，到那些鑲嵌著繁復雕花的古董傢具，無一不透露齣一種頹廢的美感。尤其是女主角在舞會上的那幾套造型，每一次換裝都仿佛是一次宣言，那種與時代格格不入的叛逆和張揚，僅憑服裝上的細節就能被展現得絲絲入扣。製作團隊顯然在考據上下瞭血本，就連那些侍者端著的銀器、牆上掛著的不知名藝術傢的畫作，都精確地符閤那個曆史時期的審美傾嚮。當然，故事本身雖然略顯老套——無非是關於愛恨情仇和傢族興衰的史詩——但光是欣賞這種極緻的“物哀”之美，就足以值迴票價瞭。我甚至開始研究那個時期傢具的設計風格瞭，感覺自己仿佛也跟著穿越迴去瞭，沉醉在那紙醉金迷的幻象中，久久不能自拔。對於我這種癡迷於曆史氛圍和精緻美學的觀眾來說，這簡直是近幾年來最賞心悅目的作品之一。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，深入淺齣，從業者可以讀一讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

一般般吧，太一般吧，學到想要的就好，不需要太多。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

正版，藝術入門必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

不錯的産品，以後還要買

評分☆☆☆☆☆

貨真價實，物美價廉，發貨神速，質量無敵，京東真心是太給力瞭，一如既往的好！！！

評分☆☆☆☆☆

《高考總復習全解》係列叢書以最新《考試說明》為依據，兼容各版本教材，從知識準備到考場應變等全方位備查的工具書。在內容上按照高考要求精心挑選，科學設計，真正做到方法技巧，一網打盡，解題奧秘，盡在其中。《高考總復習全解》係列叢書以最新《考試說明》為依據，兼容各版本教材，從知識準備到考場應變等全方位備查的工具書。在內容上按照高考要求精心挑選，科學設計，真正做到方法技巧，一網打盡，解題奧秘，盡在其中。

評分☆☆☆☆☆

導演攻略