佩文齋書畫譜（套裝共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫嶽頌，王原祁 等 編

圖書標籤:

• 書畫
• 中國繪畫
• 中國書法
• 藝術史
• 傳統文化
• 繪畫技法
• 書法技法
• 佩文齋
• 古籍
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534040665

版次：1

商品編碼：11594738

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：3644

套裝數量：5

字數：2000000

正文語種：中文

附件數量：5

編輯推薦

　　搜羅宏富，囊括全麵。從1800餘種典籍中選取文獻，體量之豐、範圍之廣實屬空前。
　　分門彆目，義例精嚴。既藉鑒傳統書畫學體係，又視具體情況細分若乾類，從而對所收材料作瞭很好分類。
　　資料詳實，便於核查。全書編寫極為嚴謹，所載字句皆注明齣處，從而方便讀者按圖索驥，核查原文。
　　新編目錄，詳細到最小標題，便於今人翻檢使用。

內容簡介

　　《佩文齋書畫譜》一百捲，清孫嶽頒、宋駿業、王原祁等人奉敕纂輯。孫嶽頒等人以內府所藏各朝文獻為基礎，去粗取精，曆時近三年，終成此巨著。因康熙書房名佩文齋，遂以名書。全書包括論書、論畫、曆代帝王書、曆代帝王畫、書傢傳、畫傢傳、曆代無名氏書、曆代無名氏畫、禦製書畫跋、曆代帝王書跋、曆代帝王畫跋、曆代名人書跋、曆代名人畫跋、書辨證、畫辨證、曆代鑒藏書類、曆代鑒藏畫等部分。始自五帝，迄於元明，堪稱集書畫文獻資料之大成，是中國書畫學方麵的“百科全書”。直至今日，《佩文齋書畫譜》仍不失為一部體係比較完整的、收集資料頗具價值的書畫理論綜閤叢書。

作者簡介

　　　　孫嶽頒（1639—1708），字雲韶，號樹峯，吳縣（今江蘇蘇州）人。康熙間進士，官至禮部侍郎。善書，受知聖祖，每有禦製碑版必命書之。
　　　　王原祁（1642—1715），字茂京，號麓颱、石師道人，江蘇太倉人。王時敏孫。康熙間進士，官至戶部侍郎。以畫供奉內廷，擅畫山水，繼承傢法，學元四傢，為清代“四王”之一。

內頁插圖

目錄

第一冊
禦製佩文齋書畫譜序
纂輯佩文齋書畫譜官錶
佩文齋書畫譜凡例
佩文齋書畫譜纂輯書籍
第一捲 論書一
第二捲 論書二
第三捲 論書三
第四捲 論書四
第五捲 論書五
第六捲 論書六
第七捲 論書七
第八捲 論書八
第九捲 論書九
第十捲 論書十
第二冊
第十一捲 論畫一
第十二捲 論畫二
第十三捲 論畫三
第十四捲 論畫四
第十五捲 論晝五
第十六捲 論畫六
第十七捲 論畫七
第十八捲 論畫八
第十九捲 曆代帝王書上
第二十捲 曆代帝王書下
第二十一捲 曆代帝王畫
第二十二捲 書傢傳一
第二十三捲 書傢傳二
第二十四捲 書傢傳三
……
第三冊
第四冊
第五冊

前言/序言

瀚海擷英：中國古代繪畫與書法藝術精品賞析 書籍簡介 本套《瀚海擷英：中國古代繪畫與書法藝術精品賞析》（共五冊），並非專注於某一特定流派或地域的專門論著，而是以一種宏觀而深入的視角，精選並係統梳理瞭自魏晉南北朝至清末民初，中國藝術史上最具代錶性、藝術成就最高、對後世影響最為深遠的繪畫與書法傑作。本書旨在為藝術愛好者、研究者及初學者提供一個全麵、立體、兼具學術性與欣賞性的古代藝術寶庫。 本書的編纂遵循“以史為綱，以作為目”的原則，力求在展現藝術本體魅力的同時，深刻剖析其背後的時代精神、文化思潮與技術革新。全五冊內容相互補充，層層遞進，構成一個完整的中國古代藝術發展脈絡圖。 --- 第一冊：魏晉風骨與唐代氣象——筆墨的初開與盛放 本冊聚焦於中國藝術史上兩個至關重要的轉型期：魏晉南北朝和輝煌燦爛的唐代。 魏晉風骨： 重點闡釋“書畫同源”理論的初步形成及其在個體精神錶達上的突破。細緻考察瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，並選取如《洛神賦圖》（傳摹本）等作為實例，分析其綫條的韻律感和人物內在精神的刻畫。在書法方麵，本書深入探討瞭篆隸嚮楷書過渡的關鍵時期，如鍾繇、王羲之的風格演變。尤其對“書聖”王羲之的書法藝術進行瞭詳盡的剖析，對比其早期與成熟期的筆法差異，並探討瞭“二王”一脈對後世格局的奠定作用。同時，對魏晉時期道傢思想對藝術追求的“自然”、“天真”傾嚮進行瞭文化層麵的解讀。 唐代氣象： 唐代藝術的恢弘氣度與成熟技法是本冊的另一核心。繪畫部分，著重研究瞭閻立本、吳道子的畫風，分析其綫條如何由早期內斂轉嚮外放、雄渾。對人物畫中的“豐肥”之美，以及山水畫“青綠山水”的程式化發展進行瞭詳盡圖解。書法部分，則集中展現瞭初唐的法度嚴謹與盛唐的氣魄。歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美，以及顔真卿開創的雄強沉厚之風，均有細緻的筆法解析。顔體的齣現被視為書法史上又一次革命性的裏程碑，本書將分析其如何融入瞭盛唐的尚武精神與儒傢入世情懷。 --- 第二冊：五代宋初的寫實高峰與文人畫的興起 本冊跨越瞭唐末的紛亂與五代十國的藝術探索，直抵宋代審美範式的確立，特彆是院體藝術的精湛與文人畫精神的萌芽。 五代遺風： 探討瞭荊浩、關仝等北方山水畫派如何將宏大的敘事感與對自然力量的敬畏融入筆端。對南唐李煜倡導的細膩雅緻的風格，特彆是其在繪畫理論上的影響進行瞭梳理。 宋代院體與世俗： 宋徽宗時期，翰林圖畫院的鼎盛標誌著中國寫實主義繪畫達到瞭頂峰。本書精選瞭院體花鳥畫和界畫的代錶作，分析其對物象形態、光影結構乃至瞬間生命力的極緻捕捉能力。例如，對宋徽宗瘦金體的獨到之處進行瞭技法還原，分析其如何將書法融入繪畫的裝飾性之中。 文人畫的覺醒： 與院體的“格律”相對，本冊重點介紹瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু鄰”的文學性轉嚮。探討瞭米芾等早期文人畫傢如何開始強調主觀情趣和“意在筆先”的創作理念。通過對水墨技法的初步探索，展示瞭藝術從純粹的“物態摹寫”嚮“心物交融”轉變的初始階段。 --- 第三冊：宋元轉型——士人審美的主導與筆墨語言的成熟 本書是全套書中最具深度和理論高度的一冊，集中展現瞭元代士人階層如何徹底確立瞭中國藝術的主流審美方嚮，以及筆墨語言體係的完善。 元四傢的確立： 詳盡分析瞭趙孟頫對晉唐傳統的復興（“復古”思潮）及其對書法和繪畫理論的雙重影響。重點剖析瞭黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛“元四傢”的藝術貢獻。本書將通過對他們不同“皴法”和“點苔”技法的對比，闡釋元代文人畫如何通過對筆墨自身語言的探索（如“披麻皴”、“散點透視”）來錶達高潔的士人情懷與隱逸思想。 書法：帖學與碑學的交織： 在趙孟頫主導的帖學鼎盛期，本書也關注到瞭部分地區碑學（如金石學）對書法的影響，為後世碑學的大發展埋下伏筆。對虞集、楊維楨等人的書風變遷進行瞭梳理，展示瞭元代書法在法度之外尋求個性和情感錶達的努力。 民間藝術的補充： 穿插介紹瞭元代民間青花瓷器上的裝飾藝術，以及與文人畫風格相近的裝飾性繪畫，以展現當時藝術生態的多元性。 --- 第四冊：明代中晚期的多元探索與流派紛呈 明代藝術在繼承元代文人畫的基礎上，迎來瞭技法和觀念上的大爆發，流派眾多，互相激蕩。 浙派與吳門畫派的對峙： 本冊首先探討瞭以戴進、吳偉為代錶的浙派，分析其如何繼承瞭院體遺風，但在筆墨上更顯粗獷與寫意，具有強烈的地域性。隨後，重點分析瞭以瀋周、文徵明、唐寅、仇英構成的“吳門畫派”。本書將細緻區分“文瀋”的樸厚內斂與“唐仇”的富麗精工，展現瞭文人畫在審美趣味上的細化與分流。 董其昌與“南北宗論”的提齣： 本冊的理論核心在於董其昌。本書詳細闡述瞭他提齣的“南北宗論”對後世藝術史觀的決定性影響，以及他所倡導的“以書入畫”的審美取嚮。分析瞭董氏淡雅、空靈的筆墨如何成為晚明士人追求的終極境界。 晚明書風的解放： 書法方麵，探討瞭明代中後期在帖學體係內部産生的變化，如文徵明的集大成，以及祝允明、文彭等人對大草和篆隸的狂放探索。分析瞭王鐸、倪元璐等在明清之交如何通過更加個人化、充滿激情的筆觸，預示瞭清代碑學的勃興。 --- 第五冊：清代革新與近現代的過渡 本冊涵蓋瞭清代統治下藝術的復雜麵貌——既有對傳統的極緻摹仿與集大成，也有對新審美與新技術的探索。 正統與四僧的抗爭： 首先分析“清四王”如何通過對元明諸傢的全麵繼承與集大成，將傳統山水畫推嚮一種高度程式化、近乎完美的“集大成”境界。與之形成鮮明對比的是“清初四僧”（如八大山人、石濤）的顛覆性創作。本書著重解析八大的“孤憤”與石濤的“我自為我”的藝術宣言，分析他們如何運用奇崛的筆墨，打破既有藩籬，為近現代藝術的解放積纍瞭能量。 金石學的興盛與碑學崛起： 書法部分集中討論碑學超越帖學的關鍵時期。通過對鄧石如、包世臣等人的研究，分析瞭學者們如何從漢魏碑刻中發掘齣雄強古樸的書法語言，並對清中後期書壇産生瞭顛覆性的影響。 嶺南畫派與近現代的橋梁： 最後的章節將視角投嚮十九世紀末二十世紀初，介紹嶺南畫派等地方流派如何開始將西方透視、光影等觀念融入傳統筆墨之中，標誌著中國古代藝術體係在麵對西方衝擊時，尋求自我革新與轉型的艱難曆程。 --- 總結 本套《瀚海擷英》通過對時間軸上不同階段的代錶性作品、關鍵理論和核心人物的深度聚焦，力求呈現一幅完整、詳盡、且充滿藝術生命力的中國古代繪畫與書法發展長捲。全書配有大量高清細節圖版與技法解析，旨在讓讀者不僅能“看”到古代藝術的輝煌，更能“懂”其背後的文化意蘊與筆墨精髓。它是一部供案頭細覽，亦可用於學術參考的珍貴圖典。

評分☆☆☆☆☆

對於從事藝術教育的朋友來說，這本書的價值簡直是不可估量。我的一位教國畫的朋友嚮我強烈推薦，說這是他教課時必備的“鎮堂之寶”。他提到，現代的藝術教育常常陷入“速成”的誤區，而這套書恰恰強調瞭慢工齣細活的傳統精神。它收錄瞭大量清代宮廷畫傢們對於“格物緻知”的實踐過程，從觀察自然到提煉筆墨，每一步都有詳盡的記錄。我們都知道古代許多經典作品的底稿和演變過程很難見到，而這套譜子通過精心的整理，似乎為我們打開瞭一扇“幕後”的窗戶。我曾花瞭一整天時間，仔細研究其中關於“皴法”的分類和應用，發現不同地區、不同畫傢對“披麻皴”的運用居然有如此微妙的差彆，這極大地拓展瞭我對傳統山水畫技法圖譜的認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去買瞭不少各種“名傢精選”的字帖，但大多內容零散，缺乏係統性。而《佩文齋書畫譜》的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。這五冊書的編排邏輯非常嚴謹，仿佛是按照一部武林秘籍的脈絡來構建的。它從最基礎的筆法、點畫入手，然後逐步深入到章法、氣韻的探討。我發現書中對綫條的描述細緻到瞭極緻，比如“臥蠶紋”、“猴頭鈎”這些技法術語，通過清晰的圖例解釋，不再是高深莫測的概念，而是可以操作、可以練習的具體步驟。我最近在練習篆隸書，這本書裏收錄的先秦秦漢的碑刻拓本，其清晰度和完整性是我在其他任何資料中都難以尋覓的。我甚至可以帶著這本書去古籍書店“對照驗證”，看看那些曆經滄桑的拓片，與書中呈現的精細描摹究竟有何差異，這種對照學習的過程，讓我對“傳神”二字有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，純粹是一個業餘愛好者，所以對工具書的要求很高，希望它既要有深度，又不能太晦澀難懂。這套《佩文齋書畫譜》恰好做到瞭這一點。它采取瞭一種非常古典而又兼顧現代閱讀習慣的排版方式。比如，在講解書法作品的某些關鍵結構時，常常會配上放大後的局部圖，這種“聚焦”的處理方式，對於我們這些初學者來說簡直是救命稻草。我尤其喜歡它對繪畫部分“寫意”和“寫形”的區分闡述，尤其是在花鳥畫那幾冊中，作者對鬆、竹、梅的刻畫，不僅展示瞭筆墨技巧，更傳達齣中國文人畫追求的“風骨”。我嘗試著模仿畫幾筆竹子，發現書中的“一筆竹葉法”能立刻讓我的竹葉看起來更有生氣，不再是僵硬的綫條堆砌。這套書對於建立一個紮實的基礎體係，是非常有價值的投資。

評分☆☆☆☆☆

我更看重的是這套書所蘊含的文化傳承和審美趣味。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一部關於中國文人精神的縮影。翻閱《佩文齋書畫譜》，我能感受到那種對“雅”的極緻追求。在裝幀設計上，雖然是影印或仿製的版本，但其對原貌的忠實再現，保留瞭古典書籍特有的韻味。書中的許多題跋、印章的細節都得到瞭很好的保留，這些非繪畫本體的信息，恰恰是研究藝術史和文化流變的關鍵綫索。最近我關注到書中一些關於“四君子”的組閤與寓意，那不僅僅是簡單的梅蘭竹菊的排列，背後蘊含著中國知識分子對高潔品格的嚮往。讀這套書，就像是進行瞭一次穿越時空的文化朝聖，讓人在喧囂的現代社會中，找到瞭一處可以沉靜心神、迴歸本真的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

這套《佩文齋書畫譜》真是太棒瞭，尤其是對我們這些癡迷於中國傳統藝術的愛好者來說，簡直就是一本行走的百科全書。我記得我拿到這套書的時候，那種厚重感和油墨的香氣就讓人心曠神怡。最讓我驚喜的是，它對不同朝代、不同流派的書法大傢的真跡進行瞭非常細緻的摹刻和整理，那種筆觸的力度、墨色的濃淡變化，透過紙張仿佛都能直接感受到原作者的氣息。我特地花瞭不少時間對比瞭不同時期王羲之和顔真卿的字帖，能清晰地看到他們風格上的演變，對於理解“神韻”這兩個字，這本書提供瞭極佳的實證。它不僅僅是簡單地復製作品，更像是一部深入淺齣的藝術史教材，對每位名傢的生平、創作特點都有簡要而精闢的介紹，讓學習者在臨摹的同時，也能在思想上與古人進行對話。即便是對繪畫部分，那些山水、花鳥的精妙構圖和設色技巧，也讓我受益匪淺，我感覺我的審美層次在不知不覺中被提升瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

價格實惠，送貨快，包裝不錯

評分☆☆☆☆☆

內容很好，送貨很快，贊一個.

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！

評分☆☆☆☆☆

貨已收到，價格便宜，質量真的很好～包裝精緻 很適閤攜帶，發貨速度非常快，包裝非常仔細、嚴實，物流公司服務態度很好，運送速度很快，很滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

值得收藏的好書！謝謝商傢客服和快遞員，辛苦瞭！

評分☆☆☆☆☆

資料詳實，便於核查。全書編寫極為嚴謹，所載字句皆注明齣處，從而方便讀者按圖索驥，核查原文。

評分☆☆☆☆☆

這書還是不錯的，主要是京東搞動，價格非常給力，是讀書人的幸福！

評分☆☆☆☆☆

印刷有些好有些差，總體還算滿意

評分☆☆☆☆☆

浙江人美齣版的佩文齋書畫譜，套裝共五冊，軟精裝32開，書脊鎖綫紙質優良，排版印刷得體大方，活動期間價格實惠，送貨速度快，非常滿意。