具体描述
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《素描实用教程》通过上百幅的作画步骤和优秀范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。所选范画更加贴近学生，易于学习临摹，是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。《素描实用教程》的主要作者和他的研究室，在长达二十多年的美术教育和潜心的研究中，积累了丰富的教育教学经验，所编图书多达六十余种，销量达一百多万册，并且现在俨然已经成为一种品牌而深入人心，受到广大美术爱好者的喜爱。
名师编写，正规。海量范例，30天每天至少3个范例，缩断学习时间，提高学习效率。
内容简介
《素描实用教程》通过上百幅的作画步骤和优秀范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。从石膏几何形体、静物、石膏五官、石膏头像、人物头像一直到人物速写，使《素描实用教程》更加完整、系统，各章节联系更加紧密，过渡衔接更加自然顺畅，所选范画更加贴近学生，易于学习临摹，是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。作者简介
李胜利，1970年生于河南平顶山市宝丰县，1995年毕业于上海东华大学美术系美术教育专业。二十年多来一直从事美术教育和美术高考辅导工作，有着丰富的教育教学经验。出版和主编的美术基础教育技法图书有“全结构素描范本”系列等六十余种，销量达一百多万册，深受广大美术爱好者的喜爱。目录
第一章 素描基础知识一、概述
1.素描基本概念
2.素描的构图
3.素描的透视
二、素描的工具与材料
三、素描的握笔方法、排线技巧与姿势
1.素描的握笔方法
2.素描的排线方法与技巧
3.素描的姿势
四、素描的表现形式
1.明暗画法
2.结构画法
第二章 石膏几何形体的画法
一、概述
二、单个几何形体的写生步骤
1.立方体
2.十二面球体
3.二十面球体
4.圆球体
5.六棱柱体
6.八棱柱体
7.圆柱体
8.斜切面圆柱体
9.三棱锥体
10.四棱锥体
11.六棱锥体
12.圆锥体
13.长方体与四棱锥结合体
14.圆锥与圆柱结合体
15.长方结合体
三、组合几何形体的写生步骤
1.两个组合（一）
2.两个组合（二）
3.三个组合
4.三个组合（结构）
四、几何体示范作品
第三章 单个静物写生的画法
一、概述
二、静物的用线方法
三、静物的色彩感与明度关系
四、静物明暗变化规律的理解与表现
五、单个静物写生的画法步骤
（一）蔬菜和水果类
1.苹果
2.橘子
3.西红柿
4.梨
5.鸡蛋
6.灯椒
7.香蕉
8.小青菜
（二）器皿类
1.盘子
2.陶罐
3.茶壶
4.酒杯
5.啤酒瓶
6.铝锅
第四章 组合静物写生的画法
一、组合静物写生
1.两个组合
2.三个组合
3.多个组合（一）
4.多个组合（二）
5.多个组合（三）
二、组合静物示范作品
第五章 石膏五官的画法
一、概述
二、石膏五官的画法步骤
1.眼睛
2.耳朵
3.耳朵（结构）
4.嘴巴
5.鼻子
三、石膏五官示范作品
第六章 石膏头像的画法
一、概述
二、石膏像的画法步骤
1.亚历山大切面像
2.伏尔泰（结构）
3.阿格里巴
4.海盗
5.小卫
6.马赛
三、石膏头像示范作品
第七章 真人头像的画法
一、概述
二、头部的肌肉解剖
三、头部的基本比例和骨骼
1.三庭五眼
2.头部的骨骼
四、五官基础知识
五、五官的画法步骤
1.眼睛
2.耳朵
3.嘴巴
4.鼻子
六、真人头像的画法步骤
1.女青年
2.男青年
3.男中年
4.女老年
七、真人头像示范作品
第八章 人物速写
一、概述
二、速写的工具与材料
三、速写工具的使用方法
四、人体的基本比例与男女体形特征
五、人体的重心与动态
六、人物速写的表现形式
1.以线条为主
2.以明暗调子为主
3.线条与明暗相结合
七、人物速写的画法步骤
1.从整体入手的画法（站姿）
2.从主要部位入手的画法（蹲姿）
八、头、手、鞋与脚局部特写
1.头
2.手
3.鞋与脚
九、人物速写示范作品
用户评价
（评价一） 我一直对画画有着莫名的向往，总觉得那是一件非常浪漫的事情。但每次拿起笔，面对白纸，却总是手足无措。颜色搭配不好，线条歪歪扭扭，更别提什么透视和光影了。于是，我抱着试试看的心态，在网上搜寻了各种绘画教程。在浩如烟海的资料里，我一眼就被《素描实用教程》吸引了。书名就透着一股实在劲儿，不是那种虚头巴脑的理论，而是实打实地教你“怎么画”。我迫不及待地翻开它，里面的内容果然没有让我失望。首先，它从最基础的笔触开始讲起，讲解了不同炭笔、铅笔的特性，以及如何运用它们来表现不同的质感。这点对我这种零基础的来说简直太重要了，以前我总觉得画笔都差不多，现在才知道原来它们各有千秋，用对了工具，事半功倍。接着，它又详细讲解了各种几何体写生，这是理解物体形态的基础。书里有大量的范例图，从简单的立方体到复杂的组合体，都进行了清晰的步骤分解。我跟着书里的指示，一步一步地临摹，刚开始画得磕磕巴巴，但慢慢地，我开始掌握了如何观察物体的基本结构，如何用线条勾勒出它的轮廓，以及如何通过排线来表现它的体积感。更让我惊喜的是，书中对于透视原理的讲解，不再是枯燥的几何公式，而是结合了实际的物体，通过图文并茂的方式，让我瞬间就明白了“近大远小”的道理。以前我画的画，总感觉平面得厉害，现在我终于知道是怎么回事了。而且，书中还讲解了如何观察和表现光影，这是让画面“活”起来的关键。从光源的设定，到明暗交界线、投影的画法，都讲得非常细致。我开始尝试给简单的物体加上光影，看着它们从“扁平”变得“立体”，那种成就感是无法言喻的。总而言之，《素描实用教程》这本书，就像一位耐心而严谨的老师，循循善诱地引导着我，让我从一个对绘画一窍不通的门外汉，逐渐迈入了绘画的大门。这本书的实用性毋庸置疑，它为我打下了坚实的素描基础，也点燃了我继续学习绘画的热情。
评分（评价三） 作为一个从小就对绘画充满好奇，但一直受限于“没有天赋”这个说法的成年人，我一直渴望能找到一本真正能带我入门的教材。《素描实用教程》这本书，可以说是我多年寻觅的“宝藏”。它没有像很多教程那样，上来就讲复杂的构图或者风格化的处理，而是回归到了最根本的“素描”二字。书的开篇，就非常细致地讲解了各种绘画工具的特性，比如不同硬度的铅笔在表现力上的差异，炭笔和橡皮擦在塑造画面层次感上的作用。这些看似微小的细节，对于我来说却是至关重要的启蒙。我之前画画，总是用一支笔画到底，现在才知道，选择合适的工具，能让我的表现力大大提升。接着，书中对“形体”的讲解，是让我觉得最有价值的部分。它不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更是教你如何理解物体的三维结构。通过大量的几何体练习，我开始学会将复杂的物体分解成基本的几何形状，并在这个基础上进行推敲和完善。书中的“虚实”处理，也让我豁然开朗。我之前画的画，总感觉“实”得厉害，缺乏空气感和空间感。这本书通过讲解如何运用不同的线条粗细、虚实变化来表现物体的前后关系和空间感，让我明白，线条的疏密、虚实，本身就蕴含着丰富的表现力。更让我感到惊喜的是，书中对于“光影”的讲解，非常系统而深入。它不仅仅是教会我如何画出明暗界限，而是让我理解光线是如何照射到物体上，形成怎样的受光面、背光面、投影，以及这些光影关系如何影响物体的体积感和空间感。书中的大量写生范例，从简单的静物到稍微复杂的人物局部，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一边看一边练习，逐步掌握画面的塑造技巧。这本书让我体会到了素描的魅力，它不仅仅是绘画的基础，更是一种观察世界、理解世界的方式。它让我在绘画中找到了乐趣，也让我对未来的艺术探索充满了信心。
评分（评价十） 我一直对绘画有着一种莫名的执念，但总觉得自己缺乏天赋，每次拿起画笔都倍感压力。《素描实用教程》这本书，却彻底改变了我的看法。它没有给我灌输任何关于“天赋”的迷思，而是直接从最基础的“观察”和“练习”入手。书中对于线条的讲解，让我明白，原来每一根线条都有其生命力，如何运用线条来塑造形体，如何用线条来表现质感，都是需要学习的技巧。我曾经尝试过画一些静物，但总是觉得画面缺乏立体感。而这本书，通过对透视原理的详细讲解，让我明白了“近大远小”的道理，也学会了如何运用线条来表现物体的空间关系。更让我惊喜的是，书中对于“光影表现”的讲解，非常系统而深入。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，而是让我理解光线是如何照射到物体上，形成怎样的明暗界限、投影，以及这些光影关系如何影响物体的体积感和空间感。我曾经尝试给一些简单的物体添加光影，但总是觉得画面缺乏真实感。而这本书，通过对光线原理的详细讲解，让我明白了如何运用不同的笔触和排线来表现不同质感的光影效果。书中的大量范例图，从简单的静物到稍复杂的人物局部，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的语言非常朴实易懂，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直接、最有效的方式来传授知识。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地指导着我，让我从一个绘画的“门外汉”，逐渐成为了一个对绘画充满自信的“实践者”。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价五） 作为一名对绘画充满兴趣但又缺乏专业指导的爱好者，《素描实用教程》这本书，简直就是我的“及时雨”。在翻阅这本书之前，我对于素描的理解，仅限于“画线”和“涂黑”。而这本书，则彻底颠覆了我的认知。它从最基础的“握笔姿势”和“运笔方法”开始讲起，让我明白，原来绘画也是一门需要技巧的艺术。书中的“形体塑造”部分，更是让我茅塞顿开。它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后在这个基础上进行细化和完善。我曾经尝试过画一些静物，但总是觉得画面缺乏立体感。而这本书，通过对透视原理的详细讲解，让我明白了“近大远小”的道理，也学会了如何运用线条来表现物体的空间关系。更让我惊喜的是，书中对于“光影表现”的讲解，非常系统而深入。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，而是让我理解光线是如何照射到物体上，形成怎样的明暗界限、投影，以及这些光影关系如何影响物体的体积感和空间感。书中的大量写生范例，从简单的几何体到常见的静物，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的语言非常朴实易懂，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直接、最有效的方式来传授知识。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地指导着我，让我从一个绘画的“门外汉”，逐渐成为了一个对绘画充满自信的“实践者”。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价九） 我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在“涂鸦”的阶段。《素描实用教程》这本书，可以说是我绘画道路上的“启明星”。这本书的结构非常清晰，从最基础的笔触练习，到线条的运用，再到形体的塑造，每一个步骤都讲解得非常详细。我尤其欣赏书中对于“形体”的讲解。它不仅仅是教我如何画出物体的轮廓，更是教我如何理解物体的三维结构。通过大量的几何体练习，我开始学会将复杂的物体分解成基本的几何形状，并在这个基础上进行推敲和完善。书中对于“光影”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，更是让我理解光线是如何塑造物体，如何影响物体的体积感和空间感。我曾经尝试给一些简单的物体添加光影，但总是觉得画面缺乏真实感。而这本书，通过对光线原理的详细讲解，让我明白了如何运用不同的笔触和排线来表现不同质感的光影效果。书中的大量范例图，从简单的静物到稍复杂的人物局部，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的语言非常朴实易懂，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直接、最有效的方式来传授知识。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地指导着我，让我从一个绘画的“门外汉”，逐渐成为了一个对绘画充满自信的“实践者”。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价六） 我一直对艺术充满热爱，但碍于时间和条件的限制，一直没有机会系统地学习绘画。直到我偶然间看到了《素描实用教程》这本书，才算是真正开启了我的绘画之旅。这本书的编排非常合理，从最基础的笔触练习，到线条的运用，再到形体的塑造，每一个环节都衔接得非常自然。我最欣赏的是书中对于“观察”的强调。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。书中提供了很多分析物体结构的方法，让我学会了如何将复杂的事物分解成简单的几何形体，并在这个基础上进行深入的刻画。这一点对于我来说，是极大的帮助。我曾经尝试过画一些简单的静物，但总是觉得画面缺乏立体感。而这本书，通过对透视原理的详细讲解，让我明白了“近大远小”的道理，也学会了如何运用线条来表现物体的空间关系。更让我惊喜的是，书中对于“光影表现”的讲解，非常系统而深入。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，而是让我理解光线是如何照射到物体上，形成怎样的明暗界限、投影，以及这些光影关系如何影响物体的体积感和空间感。书中的大量写生范例，从简单的几何体到常见的静物，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的语言非常朴实易懂，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直接、最有效的方式来传授知识。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地指导着我，让我从一个绘画的“门外汉”，逐渐成为了一个对绘画充满自信的“实践者”。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价四） 我曾经是一名对绘画充满热情的学生，但无奈因为各种原因，最终并没有走上艺术道路。多年后，当我对绘画的热情再次被点燃时，《素描实用教程》这本书，就像一座桥梁，重新将我和艺术连接了起来。这本书最让我赞赏的一点是它的“实用性”。它没有过多的理论堆砌，而是将重点放在了“如何画”上。从最基础的笔触练习，到线条的运用，再到形体的塑造，每一个环节都衔接得非常自然。我特别喜欢书中关于“观察”的讲解。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。书中提供了很多分析物体结构的方法，让我学会了如何将复杂的事物分解成简单的几何形体，并在这个基础上进行深入的刻画。这一点对于我来说，是极大的帮助。我之前画画，总是在“模仿”，而这本书教我如何“理解”。它让我明白了，每一个物体都有其内在的结构和规律，只有理解了这些规律，才能画出有生命力的作品。书中关于“明暗关系”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，更是让我理解光线是如何塑造物体，如何影响物体的体积感和空间感。书中大量的范例图，从简单的静物到稍复杂的场景，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的排版也非常人性化，大量的精美插图，配合清晰易懂的文字说明，让学习过程变得轻松愉快。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我重新找回了绘画的乐趣。我非常感谢这本书，它不仅让我重拾了画笔，更让我对艺术有了更深的理解和感悟。
评分（评价二） 说实话，我买这本书之前，对于素描并没有太多的概念，只觉得是绘画的基础，但具体学什么，怎么学，一概不知。机缘巧合之下，我看到了《素描实用教程》这本书，当时就被它的封面设计吸引了，简洁大气，看起来就很专业。拿到书后，我更是爱不释手。这本书的内容安排非常有条理，从最基础的握笔姿势、运笔方法，到如何用线条塑造形体，再到如何处理明暗关系，都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中对于“观察”的强调。作者反复提到，绘画的本质在于观察，在于理解物体的结构和本质。这一点，我之前从来没有意识到。我之前画画，总是在“画”这个动作本身，而忽略了对“对象”的深入理解。这本书教我如何用“眼睛”去“看”，不仅仅是看到表面的轮廓，还要去感受它的体积、它的空间、它的材质。它提供的分析方法，让我学会了如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后在这个基础上进行细化。这对于我来说，是一个巨大的突破。我开始尝试画身边的一些静物，比如水果、杯子、书籍。以前我只会画出它们的大概轮廓，现在我能通过学习到的透视知识，画出它们正确的比例关系，并通过对光影的观察，赋予它们真实感。书中对于不同材质的刻画，也让我受益匪浅。比如，如何表现金属的光泽，如何表现布料的褶皱，如何表现透明物体的质感，都有非常详细的讲解和范例。我尝试着去模仿书中的效果，虽然一开始会有些生涩，但每一次的进步都让我感到无比兴奋。这本书不仅仅是在教我“怎么画”，更是在教我“怎么看”，怎么去理解这个三维世界在二维平面上的呈现。它让我明白，素描并非只是枯燥的线条和阴影，而是通过线条和阴影来表达形体、空间和情感的一种语言。这本书的排版也非常好，大量的插图和清晰的文字说明，让学习过程变得轻松而愉快。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分（评价七） 购买《素描实用教程》这本书，完全是出于一种机缘巧合。我原本只是想找一些关于绘画的入门书籍，但当我在书店翻到这本书时，就被它厚实的内容和严谨的编排所吸引。这本书的体系非常完整，从最基础的笔触训练、线条控制，到复杂的形体分析、光影塑造，几乎涵盖了素描学习的方方面面。让我印象最深刻的是，书中在讲解形体时，不仅仅是给出了一些理论性的阐述，而是通过大量的几何体练习，让读者亲身去感受和理解。我曾经尝试过一些其他素描教材，但总觉得过于理论化，难以实践。而这本书，则将理论与实践完美地结合在了一起。它让我明白，素描不仅仅是“画”，更是“理解”。它教我如何用眼睛去“看”，如何去分析物体的结构，如何去捕捉物体的本质。书中对于光影的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，更是让我理解光线是如何塑造物体，如何影响物体的体积感和空间感。我曾经尝试过给一些简单的物体添加光影，但总是觉得画面缺乏真实感。而这本书，通过对光线原理的详细讲解，让我明白了如何运用不同的笔触和排线来表现不同质感的光影效果。书中的大量范例图，从简单的静物到稍复杂的人物局部，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。总而言之，《素描实用教程》是一本非常值得推荐的素描教材，它不仅能帮助我打下坚实的素描基础，更能让我对绘画产生更深的理解和热爱。
评分（评价八） 说实话，我购买《素描实用教程》这本书，很大程度上是因为它在网上有着极高的评价，很多人都推荐它作为素描入门的经典教材。拿到书后，我发现它的确名不虚传。这本书的内容非常扎实，从最基础的笔触、线条训练，到复杂的形体塑造、光影表现，几乎面面俱到。我尤其喜欢书中对于“观察”的强调。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。书中提供了很多分析物体结构的方法，让我学会了如何将复杂的事物分解成简单的几何形体，并在这个基础上进行深入的刻画。这一点对于我来说，是极大的帮助。我曾经尝试过画一些简单的静物，但总是觉得画面缺乏立体感。而这本书，通过对透视原理的详细讲解，让我明白了“近大远小”的道理，也学会了如何运用线条来表现物体的空间关系。更让我惊喜的是，书中对于“光影表现”的讲解，非常系统而深入。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，而是让我理解光线是如何照射到物体上，形成怎样的明暗界限、投影，以及这些光影关系如何影响物体的体积感和空间感。书中的大量写生范例，从简单的几何体到常见的静物，都进行了非常详细的步骤解析，让我能够一步一步地跟着学习，并且能够看到最终的写实效果。这一点，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习者来说，是无比重要的。这本书的语言非常朴实易懂，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直接、最有效的方式来传授知识。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地指导着我，让我从一个绘画的“门外汉”，逐渐成为了一个对绘画充满自信的“实践者”。我非常推荐这本书给所有想要学习素描的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到素描实用教程的标题时，我就决定买下来，李胜利，赵连春，王伟，等的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！素描实用教程通过上百幅的作画步骤和优秀范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。所选范画更加贴近学生，易于学习临摹，是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。素描实用教程的主要作者和他的研究室，在长达二十多年的美术教育和潜心的研究中，积累了丰富的教育教学经验，所编图书多达六十余种，销量达一百多万册，并且现在俨然已经成为一种品牌而深入人心，受到广大美术爱好者的喜爱。名师编写，权威正规。海量范例，30天每天至少3个范例，缩断学习时间，提高学习效率。素描实用教程通过上百幅的作画步骤和优秀范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。从石膏几何形体、静物、石膏五官、石膏头像、人物头像一直到人物速写，使素描实用教程更加完整、系统，各章节联系更加紧密，过渡衔接更加自然顺畅，所选范画更加贴近学生，易于学习临摹，是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说
评分名师编写，权威正规。海量范例，30天每天至少3个范例，缩断学习时间，提高学习效率。
评分对初学有用，还是不错的书，就是有的内容比较老典
评分名师编写，权威正规。海量范例，30天每天至少3个范例，缩断学习时间，提高学习效率。
评分很好
评分《素描实用教程》通过上百幅的作画步骤和优秀范图，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。所选范画更加贴近学生，易于学习临摹，是各美术院校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础教材。
评分对初学有用，还是不错的书，就是有的内容比较老典
评分对初学有用，还是不错的书，就是有的内容比较老典
评分名师编写，权威正规。海量范例，30天每天至少3个范例，缩断学习时间，提高学习效率。
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