画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庆晓，鑫鸣 著

图书标签:

• 阿道夫·门采尔
• 风景画
• 素描
• 绘画技法
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画教学
• 艺术参考
• 古典艺术
• 绘画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531434030

版次：1

商品编码：11423338

包装：平装

开本：12开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

页数：87

字数：9000

正文语种：中文

内容简介

　　《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》较译尽地介绍了阿道夫·门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面，谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。

内页插图

目录

因特拉肯的老房屋
乡村风光
透过树林远眺爱尔福特大教堂
远眺因特拉肯
风景
水边的劈柴堆
农家院的房屋
树阴下的序园
农舍楼梯
树干
工厂的烟囱群
池塘边的树木
给马饮水用的木制井台
柏林附近的房了
灌木丛生的小路
柳树
农舍
霍夫加斯坦的农含
天主教堂
沿着花园围墙的道路
风景
古柳
田野、树和吃草的羊
正在脚手架上干活的砌砖工人
引水渠
北方城堡远眺
被发掘的林间墓地
木工作坊门口
从城墙洞远眺城市街道
有瞭望台的城堡
基辛金市容
风景速写组画之一
风景速写组画之二
风景速写组画之三
老巷
维也纳的街市
贝希特斯加登市的街市
雨后的街面
云霞密布的天空
远眺平原山脉
波莫斯菲尔德城堡的大楼梯
萨尔茨堡附近的利奥波德斯克龙城堡大厅
集市远眺
庭院小景
乡村房屋
晚会结束
两座楼屋之间的缝隙
无叶树木后面的楼群
哥特式教堂大厅的内部
卡塞尔市马斯泰勒广场
有文艺复兴式门面的房子
菠茨坦宫绿色坡道
从屋顶远眺街道
月光下的楼房
沃尔茨堡墙上的影子
谷仓的暗部
教堂里
柏林加里森教学的圆拱地下室
洪水
德累斯顿市茨温格陈列馆柱墙的雕像
建筑雕饰的细部
搬出地窖
讲坛装饰
圣像雕塑
老藏宝箱
书架与静物
犁与铧
吃革的马（习作）
自行车习作
椅子
人物动态习作
半人半神巴勃里尼
挪威牡蛎
浇铸用的铁水包
平放的马甲
门采尔的床
野山羊与羚羊头骨
解剖课教学模型
被弄乱的床
菠茨坦宫大厅习作
轧钢厂的大厅
露天矿
画室一隅
普尔曼博士的书架
皇家园林的花坛
有高大烟囱的工厂院落
花园与楼群
黑塞斯切风光
卡塞尔市街道一瞥
纽伦堡市的楼房
房屋及光秃的树丛
林阴道

前言/序言

　　本书较译尽地介绍了阿道夫·门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面，谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。
　　成就与根基
　　阿道夫·门采尔是19世纪德国最著名的画家之一。他于1815年出生，1905年辞世，享年90岁。他为绘画艺术奋斗了近80年。
　　门采尔的父亲是位版画家，因此，他从小就受到绘画的艺术熏陶，不过主要还是受前辈大师们的影响。丢勒说过：“如果一个人要想成为真正杰出的画家，必须从幼年起就得到绘画的训练”。门采尔正是从13岁就拿起画笔，18岁进入柏林艺术学院学习。早启蒙与童子功、学院与高起点教育，为他铺设了一条成功之路。
　　德国的素描艺术在世界美术史中占有重要地位，做出了巨大贡献。16世纪德国文艺复兴时期涌现出丢勒与荷尔拜因，成为德国绘画艺术的第一个高峰。
　　日耳曼是理性化的民族，重视分析与研究、重于理解是德国素描的基本特征。就是近代德国表现主义画家们，在无羁地主观发挥时，也从不放弃对传统素描中的严格与理性的把握。
　　丢勒的素描坚实深刻，作画时刨根追源，不厌其烦，画面充满理性的紧张感。荷尔拜因的素描则是理性的升华，追求洗练、精到、细腻、沉稳而简洁，表现形体线和面的高度概括。他们建立起来的德国素描传统共性是：严谨、一丝不苟，既尊重自然又遵循规律，以精微的观察、理智的分析为基础。门采尔就是在继承这些传统上成长的。
　　素描是画家认识自然、表现自然之起端，是必修课。通过素描实践找到自己的风格，成熟地走入艺术殿堂，走向更高境界。
　　门采尔成长在19世纪末20世纪初，这个时期是西方艺术从古典走向现实、走向现代的变革前夜，这是一个从“自然表现”到“表现自然”的艺术观念的变革时期。画家们无不在素描中挖掘自己的才能和寻找艺术的个性，追求创新与突破。当然未成功者居多，落伍者皆由于只知皮毛，不求真谛，被教条与前辈的模式所束缚，落入俗套，简单地描摹自然所致。
　　门采尔深知：素描作为画家职业所需是首要工具。不学传统是无本之木，失掉素描技能会一事无成，不求进取将无所成就。他深知：伟大杰出的画家都是由于不停地、彻夜不眠地苦练素描，坚持研究素描于一生，否则就不可能真正通晓素描。
　　我们从未见过门采尔学生时期的素描习作，但是从《半人半神巴勃里尼》等几幅表现人体的素描中，却可以看到他深厚的素描功底和对人体的透彻了解。男人体是素描中最难的课题。人体素描的水平总是作为衡量一个画家水平的试金石。因为把人体画好了，就可以画好任何东西。
　　手和脚是人体的缩写，中国古人也有“画人难画手”之说。把手和脚画好了、画明白了，画好人体亦可以迎刃而解。门采尔画了许多手和脚的细部，其造型和结构无可挑剔。

《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》是一部汇集了德国19世纪杰出画家阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的精彩素描作品的画册。本书并非一个故事的汇编，也不是对门采尔生平事迹的详尽传记，更不是一篇关于他的艺术理论的学术专著。它所呈现的是一种更为直接、更为纯粹的艺术体验——通过门采尔敏锐的眼睛和精湛的笔触，来捕捉和表现他所观察到的世界。 门采尔，这位被誉为“19世纪德国的达芬奇”的艺术家，以其对现实主义的深刻理解和对细节的极致追求而闻名。他的画作涵盖了历史题材、肖像、工业场景乃至日常生活，但其素描作品，尤其是那些描绘景物的素描，更是他艺术创作的基石，是他观察世界、探索形式、积累素材的重要手段。这些景物素描，既是独立成篇的艺术品，也是他宏大油画和版画作品的灵魂所在。 本书的编排，力求展现门采尔在不同时期、不同地域、不同光影下的景物描绘。读者将有机会一窥门采尔是如何通过线条、明暗、质感来构建他对周围环境的认知。他的笔触，时而细腻入微，对树叶的纹理、石块的凹凸、建筑的棱角都一丝不苟；时而又奔放洒脱，抓住瞬间的光影变化，捕捉动态的景致。这种灵活多变的表现力，正是门采尔素描的魅力所在。 观察的深度与广度 门采尔的景物素描，并非简单地复制眼前所见。他的观察是带着思考的，带着对事物本质的探求。在描绘自然景物时，他不仅捕捉了树木的形态、山峦的轮廓，更深入地表现了它们的生命力与生长轨迹。他会细致地勾勒出树枝伸展的方向、叶片叠压的层次，甚至连风吹拂树叶的动感，似乎也能从他的笔下感受到。他笔下的天空，有阴云密布的沉重，也有晴空万里的明朗；他笔下的水面，有平静如镜的倒影，也有涟漪荡漾的活力。 当他转向城市景观时，门采尔的观察更是充满了历史的厚重感。他描绘的街景，不仅仅是房屋、道路和广场的简单组合，更是承载着时代记忆的空间。他会关注建筑的时代特征，无论是哥特式的尖顶、巴洛克式的雕饰，还是新古典主义的庄重，都逃不过他的眼睛。他会记录下建筑的斑驳墙体，表现出岁月的痕迹；他会捕捉阳光照射在墙面上的光影变化，凸显出建筑的立体感和空间感。 光影的魔术师 门采尔对光影的把握，堪称一绝。他的素描，常常能通过黑白灰的微妙变化，营造出丰富的空间感和戏剧性的氛围。无论是室内的光线投射，还是户外的自然光照，他都能精准地捕捉其特点。 在描绘室内景物时，他会细致地描绘光线穿过窗户洒在地板上的形状，勾勒出家具在光影下的体积感。光线在物体表面形成的高光和阴影，被他运用得炉火纯青，赋予了静物以生命。 而在户外，门采尔更是将自然光影的变幻表现得淋漓尽致。他会描绘清晨阳光透过薄雾笼罩下的树林，营造出朦胧而诗意的氛围；他会捕捉傍晚夕阳斜照在古老建筑上的温暖色调，赋予城市一种宁静而庄严的美。他笔下的阴影，并非是简单的涂抹，而是充满了丰富的层次和细节，仿佛能感受到空气的温度和湿度。 线条的语言 门采尔的线条，是其素描作品的灵魂。他的线条不是僵硬的轮廓，而是充满生命力的表达。他能够通过不同粗细、不同方向、不同疏密的线条，来表现物体的质感、体积和动态。 在描绘坚硬的物体，如石头、金属或建筑时，他的线条可能显得更加有力、果断，带着明确的走向和结构感。而描绘柔软的物体，如织物、树叶或云朵时，他的线条则可能更加流畅、轻柔，充满了变化和微妙的过渡。 尤其值得一提的是，门采尔在表现景物细节时，对线条的运用达到了出神入化的境地。例如，他描绘一片树叶，可能就用寥寥几笔，却能精准地勾勒出叶脉的走向、叶片的边缘，以及叶面上的细微纹理。这种高度概括与精准捕捉的能力，是门采尔素描艺术的独特魅力。 从观察到创作 《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》所展现的，不仅仅是门采尔个人的艺术才华，更是他严谨的创作态度和对艺术的不懈追求。这些素描作品，是他在进行大规模创作之前，对对象进行深入研究和反复揣摩的结晶。它们记录了门采尔观察世界的每一个瞬间，是他积累创作素材的宝库。 通过翻阅本书，读者不仅能够欣赏到门采尔精湛的素描技巧，更能从中学习到如何去观察和理解世界。这不仅仅是一本画册，更是一堂生动的素描教学课，一次关于艺术创作的深度对话。它将带领我们走进门采尔的艺术世界，感受他眼中那个充满细节、光影和生命力的时代。 本书的意义，在于它让我们得以窥见一位巨匠艺术创作的源头活水。在许多人眼中，门采尔是完成的、宏大的作品的创造者。然而，正是这些看似“未完成”的素描，才真正揭示了他艺术的内在逻辑和创作的艰辛与乐趣。通过这些景物素描，我们可以更深刻地理解他为何能够如此精准地描绘历史场景，为何能够如此生动地表现人物的神态，为何能够如此富有力量地刻画工业时代的机械之美。 《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》是一次对观察的致敬，是对细节的颂扬，是对光影的探索，更是对艺术精神的传承。它将带领每一位翻开它的读者，走进一个由线条、明暗和无限想象力构筑的世界，与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的精神交流。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的世界里，我总是被那些能够超越时代、触动人心的作品所吸引。阿道夫·门采尔，一个在艺术史上留下了浓墨重彩一笔的名字，他的宏大叙事和精湛技艺早已深入人心。然而，当我偶然看到《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书时，我感到了一种前所未有的好奇。一直以来，我所了解的门采尔，更多地是他的历史画和人物肖像，那些作品充满了力量感和戏剧性。那么，当他把目光转向宁静的自然界，当他用线条和明暗去描绘山川湖海时，又会呈现出怎样一番景象？我迫切地想知道，这位大师在面对自然时，是否会展现出不同于以往的细腻与温柔？他是否会用他那双洞察一切的眼睛，去捕捉自然界中最微妙的光影变化、最生动的细节之处？这本书对我来说，就像是一场艺术的寻宝之旅，我期待着在其中发现门采尔在景物素描领域隐藏的才华。我希望通过阅读这本书，能够感受到他笔下那份对自然的敬畏与热爱，也能够从中学习到他独特的观察方式和表现手法。这本素描集，无疑将为我打开一扇新的艺术视野，让我对门采尔这位艺术巨匠有更立体、更丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对19世纪艺术史略有研究的爱好者，我对阿道夫·门采尔的创作风格一直颇为关注。他的历史画气势恢宏，人物形象栩栩如生，展现了他非凡的观察力和驾驭宏大场面的能力。然而，得知他有一本名为《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》的书籍出版，我感到既惊喜又好奇。一直以来，我所接触到的门采尔作品，多集中在人文历史领域，他对自然风光的描绘，似乎鲜为人知。因此，这本素描集就如同一个未曾打开的宝藏，吸引着我去一探究竟。我非常期待在这本书中，能够看到门采尔如何将他严谨的写实功底，运用到对自然景物的描绘上。他是否会捕捉到自然的微妙之处，例如光影在不同时间、不同天气下的变化？他是否会以一种全新的视角，去解读那些我们习以为常的自然景观？我尤其希望看到他对于细节的处理，比如树叶的纹理、岩石的质感、甚至是风吹过草地的动感，他会如何用线条和明暗来呈现？这本书不单单是一本画册，更像是一次艺术的考古，让我有机会去发掘一位艺术巨匠在某个特定领域鲜为人知的才华。我希望通过这本书，能够更全面地理解门采尔的艺术世界，也能够从中学习到他对自然观察的精妙之处，从而提升我自己在艺术鉴赏和创作上的眼界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书，就被它厚重的质感和典雅的设计所打动。封面上的木刻纹理，仿佛在诉说着一个古老的故事，而门采尔这个名字，更是让我联想到了他那些气势磅礴的历史画卷。然而，这本素描集主打的是景物，这让我感到非常惊喜。我一直认为，一个艺术家真正的高超之处，在于他能否在任何题材上都展现出炉火纯青的技艺和独到的见解。门采尔在人物和历史题材上的造诣是毋庸置疑的，但他在景物素描上的表现又会是怎样一番景象？是宏大壮阔的自然风光，还是细致入微的田园景色？是磅礴的山川河流，还是静谧的林间小道？我迫切地想要从书中探寻答案。我特别关注的是，门采尔在处理自然景物时，是否会沿用他在人物画中那种严谨的写实风格，还是会更加自由奔放，捕捉瞬间的光影变化？他是否会运用不同的笔触和线条来表现不同的自然材质，比如粗糙的岩石、柔嫩的草叶、或是流动的溪水？我非常期待看到他如何通过素描这一最直接、最纯粹的艺术形式，来传达他对自然的热爱和理解。这本书不单单是一本画册，更像是一次与大师心灵的对话，一次穿越时空的艺术旅行。我希望通过阅读这本书，能够感受到门采尔笔下那份对自然的敬畏之心，以及他对美学的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够展现艺术家内心世界的艺术形式情有独钟，而素描，在我看来，是最直接、最纯粹的表达方式。《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书的出现，无疑满足了我对这种艺术形式的渴望。门采尔，一位在艺术史上享有盛誉的巨匠，以其严谨的写实风格和宏大的历史叙事而闻名。然而，当他将目光转向自然风光，创作景物素描时，又会带来怎样的惊喜？我非常期待在这本书中，能够看到门采尔如何运用他精湛的技艺，去描绘大自然的鬼斧神工。是那种对细节一丝不苟的写实，还是更注重整体的氛围与意境？他会如何通过线条的粗细、明暗的深浅，来表现出树木的挺拔、山峦的巍峨、或是溪水的潺潺？我更希望看到，他在描绘景物时，是否也融入了他对生命、对自然的独特感悟，从而让这些素描作品不仅仅是简单的写生，而是充满了情感与灵魂的艺术品。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师的深度交流，一次对自然之美的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够捕捉时代精神和人文情感的艺术作品有着浓厚的兴趣，而阿道夫·门采尔无疑是19世纪德国艺术史上最杰出的代表人物之一。他的历史画作，以其精湛的写实技巧和深刻的历史洞察力，赢得了广泛的赞誉。因此，当我得知有《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这样一本专注于他景物素描的作品问世时，我感到无比的兴奋。我一直认为，一个艺术家能否在不同的题材上都展现出卓越的才能，是衡量其艺术成就的重要标准。门采尔在人物和历史场景的描绘上已是大师级，那么他在景物素描上的表现又会是怎样的呢？我特别好奇，他会如何运用素描这一媒介，去表现自然界的千变万化？是那种对光影、质感一丝不苟的写实，还是带有某种诗意的浪漫表达？我期待在这本素描集中，能够看到门采尔对自然界的细致观察和深刻理解，他会如何用线条和明暗去勾勒出山峦的巍峨、河流的灵动、或是森林的幽深。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见这位艺术巨匠在不同艺术领域的探索和成就，从而更加全面地理解他的艺术思想和创作魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典艺术充满了好奇，尤其是那些描绘自然风光的大师级作品。最近偶然翻到一本名为《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》的书，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅从其装帧和少量预览的内容来看，我就被深深吸引了。门采尔的名字本身就代表着那个时代德国艺术的巅峰，他的作品以其精湛的技艺和深刻的洞察力而闻名。而这本素描集，据说是他专门为描绘自然景色而创作的，这让我尤为期待。我一直认为，一个艺术家对自然的观察和理解，往往能够最直接地反映出他内心深处的感悟和对世界的独特视角。风景画不像肖像画那样有人物的性格和情感可以捕捉，它更多地依赖于艺术家对光影、色彩、线条和构图的把握，以及他如何将瞬间的自然景象转化为永恒的艺术表达。我很好奇，门采尔这位以历史画和人物画著称的巨匠，在描绘自然时，又会展现出怎样不为人知的另一面？他的笔触在面对山川湖海、田野森林时，会有怎样的变化？他的构图又会如何巧妙地安排，才能让静态的风景焕发生机？这本书无疑提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见这位艺术大师在自然世界中的创作轨迹和艺术思考。我迫不及待地想从这些素描中，去感受他捕捉到的每一丝风、每一缕阳光，去解读他笔下那静谧的森林、壮丽的山峦，甚至是寻常的乡间小道。我期待着，这本书能够带我进入一个更加广阔、更加深邃的艺术世界，让我对门采尔这位艺术巨匠有更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅艺术家的素描作品，我总会有一种特殊的感动，仿佛能直接触碰到艺术家创作时的思维火花。《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书，就给了我这样的期待。门采尔的名字，在我脑海中总是与那些庄重、宏大的历史画作联系在一起，充满了力量和叙事感。然而，当他专注于描绘自然景物时，他的艺术风格又会发生怎样的变化？我非常好奇，他是否会用一种更加轻盈、更加写意的笔触来描绘自然？他会如何捕捉光影在不同时间、不同季节下的微妙变化？他是否会以一种独特的视角，去解读那些我们习以为常的风景，赋予它们新的生命和意义？我期待在这本素描集中，看到门采尔对自然细节的极致追求，例如树叶的脉络、岩石的纹理、甚至是风吹过草地的动态，他会如何用线条和明暗来精准地呈现？这本书对我来说，不仅仅是一本欣赏大师作品的画册，更是一次学习艺术技法的宝贵机会，一次领略自然之美的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描这门艺术情有独钟，它如同艺术家的“心声”，最直接、最纯粹地展现了艺术家对世界的观察和理解。《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书的出现，无疑是为我这样热爱素描的读者送上了一份厚礼。门采尔，一个在艺术史上举足轻重的人物，以其宏大的历史画作和精准的人物刻画闻名于世，而当他将目光投向自然风光，又会带来怎样的视觉冲击？我尤其好奇他在景物素描中的表现力，是否会一如既往地保持那种严谨细致的风格，还是会更加注重写意与情感的表达？这本书的出版，让我有了一个绝佳的机会，去探索这位巨匠在自然世界中留下的艺术足迹。我期待在书中看到他如何运用线条去勾勒出山峦的起伏，如何用明暗去表现树林的深邃，如何用疏密去描绘河流的蜿蜒。我更期待的是，他能否在这些景物素描中，注入他对生命、对自然的深刻感悟，从而让这些画作不仅仅是简单的描绘，而是充满灵动与生命力的艺术作品。这本书的意义，不仅仅在于欣赏大师的技艺，更在于从中汲取艺术的养分，拓展我们对自然之美的认知。我渴望从这些素描中，找到属于自己的艺术启迪，去更深入地理解自然，去更真切地感受艺术。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，阿道夫·门采尔的名字总是与庄重、史诗般的场景紧密相连。他的画作，特别是那些描绘历史事件的巨幅油画，充满了力量和戏剧性，让人屏息。然而，当我得知他还有一本《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》时，我的好奇心被瞬间点燃。我一直觉得，一个艺术家的才华，往往隐藏在那些不那么为人熟知的领域里，而风景素描，正是一个绝佳的体现。我非常想知道，当这位擅长描绘宏大叙事的艺术家，面对宁静的山川、温柔的溪流、或是广袤的田野时，他的笔触会有怎样的不同？他的视角是否会更加内敛和抒情？他能否在简单的线条和明暗变化中，捕捉到自然的灵魂？我期待着，这本书能够展示一个更加多元、更加生活化的门采尔。我希望看到他如何用素描这种最纯粹的艺术语言，去表达他对大自然的独特感受。是写实到极致的描摹，还是带有某种浪漫主义的色彩？他的构图是否会像他的历史画一样，充满章法和戏剧性，还是会更加自由随意，顺应自然的节奏？这本书对我来说，就像是一次意外的发现，它让我看到了艺术巨匠的另一面，也让我对艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我对19世纪欧洲绘画有着浓厚的兴趣，其中，阿道夫·门采尔的名字总是会引起我特别的关注。他以其精湛的写实功力、对历史事件的深刻理解以及其在绘画技法上的创新而著称。然而，之前我所接触到的门采尔作品，多集中于历史画和人物肖像，对于他景物素描的了解相对较少。因此，《画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集》这本书的出现，对我而言，无疑是一次探索这位艺术巨匠未知领域的重要契机。我非常期待在这本素描集中，能够看到门采尔如何运用他标志性的严谨态度和敏锐的观察力，去描绘大自然。我好奇他会对哪些景物情有独钟？是雄伟壮阔的山峦，还是宁静致远的田园风光？他会如何通过线条的疏密、明暗的对比，来表现景物的空间感和质感？我尤其期待，他是否会在这些景物素描中，融入他对自然界的哲思和感悟，让每一幅作品都成为一次关于自然与生命的独特诠释。这本书，对我来说，不仅是欣赏艺术的窗口，更是理解门采尔艺术全貌的钥匙。

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质量不错，开始临摹画画啦……

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跟西单图书大厦买了一本画坛巨匠达芬奇的书 在京东上订的画坛巨匠：阿道夫·门采尔景物素描集 两本书从外观包装上差距相当大 背面还是贴的价格 早知道就不买了 还不给积分

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很好很好