具体描述
内容简介
《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》是敦煌莫高窟第321窟西壁龛顶南侧的双飞天。长长的飘带随风舒卷，表现出潇洒轻盈的动态。渲染肉体的颜料虽已变色，但眉目轮廓及体态线条仍然可辨。第321窟是敦煌莫高窟初唐时期的重要洞窟之一。婀娜动人的唐代双飞天的出现？向人们显示着莫高窟艺术灿烂时期的到来。
内页插图
用户评价
收到这本书，我激动的心情难以言表。一直以来，我对中国古代艺术，特别是敦煌壁画，都有着浓厚的兴趣，而《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》这本书，恰好满足了我对这一时期飞天艺术的探索欲。打开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的高清图片。每一幅飞天壁画都栩栩如生，仿佛穿越了千年的时空，来到我的眼前。我仔细观察着每一位飞天的姿态，有的飘逸灵动，有的庄重肃穆，有的则充满人间温情。初唐时期的飞天，其艺术风格与前代相比，有了显著的进步，更加丰满、圆润，充满了生命力，这与盛唐时期开放、自信的时代精神不谋而合。书中对飞天服饰、妆容的细节描绘也极其生动，那些飘逸的裙带、华丽的头饰，都展现了当时社会的审美情趣和工艺水平。我迫不及待地想要深入了解书中关于321窟的整体布局，以及这些飞天在佛教故事中扮演的角色，它们是如何与经文内容相结合，共同营造出庄严神圣的佛教氛围。这本书不仅是一本画册，更是一本关于历史、文化与艺术的百科全书。
评分作为一名对中国古代艺术史，尤其是佛教艺术有着深厚感情的读者，能够有机会接触到《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》这本书，无疑是一件非常幸运的事情。当我翻开书页，那扑面而来的高清图像，瞬间就吸引了我全部的注意力。初唐时期的飞天，在敦煌壁画史上占据着极其重要的地位，而321窟更是其中的代表。书中对这些飞天形象的刻画，无论是人物的比例、体态的舒展，还是神情的描绘，都达到了极高的艺术水准。我尤其惊叹于那些色彩的运用，虽然历经千年，但那些鲜艳的色彩依然保持着惊人的活力，仿佛在诉说着当年的辉煌。我反复地端详着那些飞天的姿态，有的轻盈飘逸，有的雍容华贵，有的则带着一种神秘而圣洁的气息。这本书不仅仅是提供了视觉上的享受，更让我对初唐时期敦煌艺术的发展脉络有了更清晰的认识，也对那个时代的社会风貌和人们的精神世界有了更深入的理解。我期待着书中能够详细介绍321窟的建筑结构，以及这些飞天在整个壁画体系中所扮演的角色，从而更全面地欣赏这件伟大的艺术作品。
评分当我第一次翻开《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》这本书时，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌灿烂的初唐盛世。书中的高清图片，将敦煌莫高窟第321窟的飞天壁画，以前所未有的清晰度和生动性展现在我面前。那些飞天，有的展翅翱翔，姿态矫健有力；有的则轻盈曼妙，衣袂飘飘，仿佛在云端起舞。初唐时期的飞天，相较于前代，更加丰满、圆润，充满了健康的生命力，这与当时国家繁荣昌盛的景象息息相关。我仔细地观察着飞天的面部表情，她们的眼神或虔诚，或喜悦，或宁静，都充满了艺术的感染力。书中对飞天衣着的描绘也极为细腻，那些色彩斑斓的服饰，以及随风飘动的丝带，都展现了当时高超的绘画技艺和对美的极致追求。我迫切地想要了解更多关于321窟的历史背景，以及这些飞天壁画所承载的宗教意义和文化内涵，这本书无疑为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。
评分作为一名对中国古代艺术史情有独钟的业余爱好者，能够深入探究敦煌莫高窟这样一个艺术宝库，本身就充满着一种朝圣般的期待。而当这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》摆在眼前时，我首先被其厚重的质感和精美的封面所吸引。打开书页，首先映入眼帘的是那令人惊叹的高清图像，每一笔、每一色都仿佛穿越千年时光，向我诉说着当年的辉煌。我特别留意到书中对于飞天图像的细节呈现，无论是肢体的舒展，服饰的飘逸，还是神情的描绘，都达到了令人难以置信的逼真程度。这让我不禁联想到，在那个没有相机、没有电脑的年代，艺术家们是如何凭借着精湛的技艺和深厚的功底，将一个个生动鲜活的飞天形象定格在石窟的墙壁上。书中对飞天姿态的分类和解读，也让我对唐代飞天艺术的演变有了更直观的认识，从早期相对朴拙的造型，到初唐时期那种雍容华贵、身姿曼妙的形态，无不展现出那个时代开放、自信、充满活力的时代精神。我迫不及待地想要翻阅后面的章节，去了解更多关于321窟的历史背景，以及这些飞天在佛教艺术中的具体含义。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见一个时代的艺术精华。
评分拿到这本书，我最先想到的便是那个传说中的“飞天”形象。提起敦煌，脑海中立刻浮现出那些在空中翱翔、散发着神秘光辉的仙女。而这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》恰恰聚焦于此，并且是以高清大图的形式呈现，这对于我这样的艺术爱好者来说，简直是天赐的礼物。翻阅过程中，我被书中那些色彩斑斓、线条流畅的飞天壁画深深吸引。不仅仅是它们本身的美丽，更是因为它们背后所蕴含的文化意义。初唐时期的飞天，与之前、之后的飞天形象相比，有着独特的韵味。它们不再是简单的宗教符号，而是被赋予了更多世俗化的情感和生命力。我注意到，书中对飞天人物的服饰、发髻、佩饰都进行了细致的描绘，这些细节的还原，让我能够更清晰地感受到当时社会的审美潮流和生活气息。我甚至可以想象，当年工匠们在昏暗的石窟中，一点点地勾勒出这些升腾的生命，他们的心中怀揣着怎样的虔诚与艺术追求。这本书不仅仅是图片集，更像是一次穿越时空的对话，让我与那些古老的灵魂进行了无声的交流。我对书中关于这些飞天在不同场景下的表现形式，以及它们所象征的意义，充满了好奇。
评分作为一名对中国古代艺术史，特别是佛教艺术有浓厚兴趣的读者，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》无疑是一本极其珍贵的资料。我一直以来都对敦煌飞天的形象情有独钟，而本书聚焦于321窟初唐时期的飞天，这本身就具有极高的艺术价值和研究意义。当我翻开这本书，首先感受到的是其精良的印刷质量和高清的图片呈现。每一幅壁画都仿佛近在眼前，细致入微的笔触、鲜艳生动的色彩，都得到了完美的还原。我特别关注书中对飞天姿态的刻画，从腾空而起、展翅翱翔，到回首顾盼、含笑低语，每一个动作都充满了动感和生命力。初唐时期的飞天，相较于前代的造型，更加圆润饱满，充满了健康和活力，这恰恰反映了盛唐时期开放包容的时代风貌。书中对于飞天服饰、佩饰的描绘也极为精细，那些飘逸的丝带、华丽的璎珞，都展现了当时高超的工艺水平和审美情趣。我渴望通过这本书，深入了解321窟的整体壁画风格，以及这些飞天在佛教叙事中的具体功能和象征意义，从而更全面地认识初唐时期敦煌艺术的独特魅力。
评分我一直觉得，敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，其中飞天的形象更是其中最为璀璨的明珠。这本书《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》的出版，对我来说，无疑是一场视觉的盛宴，一次精神的洗礼。当我拿到这本书，被其精美的装帧所吸引，打开书页，更是被那幅幅高清的飞天壁画所震撼。那些飞天，有的姿态轻盈，仿佛在云端漫步；有的神情庄重，仿佛在传递着神圣的信息；有的则带着一丝人间烟火的气息，活泼可爱。初唐时期的飞天，在我看来，是唐代艺术风格的集中体现，它们不再是单纯的宗教造物，而是被赋予了更加丰富的人文关怀和艺术生命力。我反复观看书中的图片，仔细揣摩每一处细节，从飞天的发髻、衣袂，到她们舒展的肢体、传神的眼神，都让我惊叹于古人的艺术才华。这本书为我提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地欣赏这些千古杰作，并从中汲取艺术的灵感。我迫切地想要了解书中关于这些飞天创作的具体背景，以及它们在佛教教义中的象征意义，从而更深入地理解这些艺术形象所承载的深厚文化内涵。
评分对于我这样长期关注中国古代绘画，特别是佛教壁画的研究者来说，《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》这本书的出现，无疑是一份令人振奋的惊喜。拿到手中，首先感受到的是其厚重的质感和考究的装帧，这预示着里面内容的非凡。翻开书页，扑面而来的便是那令人惊叹的高清图片，每一笔、每一画都清晰可见，仿佛能触摸到壁画本身的肌理。我最先被吸引的是那些初唐时期的飞天形象，它们不同于前代，更加丰满、圆润，充满了生命力和动感。书中对飞天姿态的多样性描绘，从腾云驾雾到散花礼佛，都展现了艺术家们精湛的技艺和丰富的想象力。我尤其关注那些飞天身上服饰的飘逸感，以及她们头饰、佩饰的精致程度，这些细节的刻画，不仅反映了当时高超的绘画技巧，也折射出盛唐时期华丽而开放的社会风气。这本书为我提供了一个绝佳的平台，能够近距离地、细致地研究这些珍贵的历史遗迹，我期待书中能够提供更详实的背景信息，例如321窟的建造年代、其在莫高窟中的地位，以及这些飞天所蕴含的具体宗教意义，从而更深入地理解这一时期的佛教艺术成就。
评分说实话，我一直对古代壁画，尤其是敦煌壁画，有着一种近乎痴迷的热爱。当我在书店看到这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第321窟·飞天（初唐）》时，几乎是毫不犹豫地买了下来。打开这本书，首先映入眼帘的便是那震撼人心的画面。那些高清的图片，将初唐时期敦煌莫高窟第321窟的飞天壁画，以前所未有的清晰度和细腻度呈现在我面前。我仔细地端详着每一幅画面，从飞天的姿态、神情，到她们飘逸的衣裙、精美的配饰，都让我感受到了一种穿越时空的震撼。我特别喜欢书中对飞天身体线条的捕捉，那种流畅、舒展的美感，仿佛真的能够感受到她们在空中自由翱翔的姿态。而且，初唐时期的飞天，相较于前代，更加丰满、圆润，充满了生命力，这与那个朝代的盛世景象遥相呼应。我迫不及待地想去了解书中关于这些飞天壁画的具体年代、创作背景，以及它们在佛教故事中所扮演的角色。这本书不仅仅是一本视觉盛宴，更是一扇了解中国古代艺术和佛教文化的重要窗口。
评分北周时期风格
评分漂亮
评分题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
评分风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分不错，准备拿去装裱一下
评分西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
评分西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
评分题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。
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