名画深读：名画中的古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛斐尔 著

图书标签:

• 艺术史
• 古琴
• 绘画
• 文化
• 艺术
• 历史
• 名画
• 音乐
• 传统文化
• 鉴赏

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503956409

版次：1

商品编码：11400744

包装：平装

丛书名： 名画深读

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：113

正文语种：中文

内容简介

　　琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径，尤其古琴的特殊品格寄寓文人超凡脱俗的生活态度。《名画深读：名画中的古琴》不谈品茶，单谈听琴。
　　《名画深读：名画中的古琴》为丛书“名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及古琴题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。

目录

导论 古琴的故事
上篇
一、唐代与五代：古琴的形制与式样的形成
二、宋代：无不以能琴为荣
三、元代：弹琴是为了安置精神灵魂
四、明代：古琴样式大量创新
五、清代与民国：古琴意向的转变

下篇
一、功用：器物
二、知音之情
三、庭院深深
四、野逸理想
五、绘画文学化
六、人物肖像
斫琴图
北齐校书图
调琴啜茗图
高逸图
宫乐图
松壑会琴图
听琴图
临流抚琴图
伯牙鼓琴图
松萌会琴图
林下呜琴图
武陵春图
听琴图
停琴高士图
梅下横琴图
古贤诗意图
柳下眠琴图
桃源仙境图
理琴图、琴赋合璧卷
绿阴清话图
东园图
授徒图
听阮图
携琴仕女图
幽篁坐啸图
对牛弹琴图
弹琴图
平沙落雁图

精彩书摘

　　目前学术界对汉代以前的古琴形制有争议，根据文献记载和相关图像证明，魏晋时期的古琴与现今通行的古琴在形制上已基本相同。西汉的枚乘在《七发》中曾提到用龙门之桐制琴，用野蚕之丝制弦，并以“九寡之珥为约”。从上下文看，用珥作约，本是箭靶的中心，相当于徽的意思。关于有徽之琴的最早图像材料，见于考古发现的南京西善桥南朝齐、梁陵墓画像砖《竹林七贤与荣启期》，图中嵇康和荣启期所弹之琴，琴面外侧均列有十多个明显的琴徽。但是你仔细看图会发现一些错误，比如琴被颠倒，琴徽被反置，弹琴人用左手弹弦，用右手按弦。但是这些图像不失为研究魏晋六朝的古琴形制材料，从中可见魏晋六朝时期古琴的两种样式。另外，还有一件从四川出土的东汉弹琴俑。鉴琴家郑珉中先生说：“通过四川弹琴俑所弹的琴及南京画像砖上古琴图像，就可以看出，在这段时间里古琴的式样虽然有所变化，但在形体结构上直至明清仍是相沿不变的。那么马王堆出土的西汉轪侯墓中的琴，虽然也名之为琴，似乎与竹林之像的琴并不是同一之器。因为西汉至六朝相距不过六百余年，而东西汉则时代相连，其间的器物形制不可能出现如此大的差异。比如画像中的耳杯与软侯墓所出的形制基本相同，六朝的只是在翘度和深度上略有变化而已。所以画像上的古琴，不应该是由轪侯墓所出的琴发展而来。因此这件画像，无论是从画史、美术史，还是从乐器史、琴史的角度来看，都是十分重要的。”
　　东晋画家顾恺之（约346-407）所绘的《斫琴图》（宋人摹本）（图见本书第4-5页），描绘了古代文人制琴的场景。该图有两种古琴，都是全箱式样，琴身由额、颈、肩等部分组成，其造型类似于东汉弹琴俑所弹之琴。该琴形制还见于河南邓县北朝彩绘画像砖墓出土的《商山四皓图》。陕西三原唐初李寿墓线刻壁画伎乐图中，有抱琴、弹琴图像各一，琴式则与《斫琴图》中的琴基本相同。魏晋南北朝时期的北齐杨子华（515-586）所绘的《北齐校书图》（图见本书第6-7页）描画天宝七年（556）文宣帝高洋命樊逊和高乾等十一人共同校刊国家收藏的五经诸史的故事。画卷上人物分为三组，画面居中一组背对观者的年长者在左侧榻面上放有一把古琴，从图像上看，其形制与东晋时期的琴制类似。
　　进入唐代后，唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120厘米至125厘米之间。唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族（雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一）外，文献记载的名家有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。结合该时期的古琴形制，有三幅描绘古琴的唐代作品值得关注：周昉的《调琴啜茗图》、孙位的《高逸图》和《宫乐图》（佚名）。在《调琴啜茗图》里你会看到三位坐在庭院内的贵族妇女在侍女的伺候下弹琴、品茶、听乐的现场，它是画家对当时上层阶级社会生活方式的写照，画卷流露出闲散恬静的气质。《高逸图》描绘了魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。该图又名《七贤图》，分段描绘文士四人，席地而坐，几位童子侍立旁侧。此图实际上是《竹林七贤图》的一部分，四人分别是阮籍（210-263）、王戎（234-305）、刘伶、山涛（205-283）。画家用细劲柔和的线条描摹人物的脸部和手足，陪衬的景物则先用墨线勾勒，再以石绿皴染，古雅简练，刻画出魏晋士大夫的精神气质。《宫乐图》描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型方桌四周，有的品茗，有的在行酒令。画卷上部四人负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为臂篥、琵琶、古琴与笙。旁立的两名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。
　　五代占琴的形制因为距离唐代不远，必有唐人遗风。曾经有人将凡背后刻有“洗凡”或“清绝”字样的古琴断定为五代琴，这样的做法显然不妥。如何断定一张五代时候的古琴？以旅顺“春雷琴”为例，这张琴背面项腰肥圆，民间有词语形容不同时期的古琴“唐肥宋瘦”，说明这张琴距离唐代较近，它又与晚唐时期的“独幽琴”特点相似，再次证明它是一张与唐代有关的古琴，然而这张琴的伏羲式又与唐代的形制略有出入，所以再次证明它是一张距离唐代不远的古琴，那么在时间的推断上，应该为五代时期。当然，判断一张古琴的年代断非易事，还要结合其他各种因素。本书所选的一幅五代时期古画，荆浩（？-约936）的《松壑会琴图》（图见本书第25页）是该时期较为典型的古琴名画。《文会图》仿照杨子华的《北齐校书图》中间部分的构图，在人物设置和摆设上完全一样，只是将原来室内空间移置到室外空间，将长卷形式改为立式挂轴。尽管如此，此画也不失为一幅佳作，作为西蜀画院的宫廷画家，邱文播将画面上树石胜境和榻上的文玩奇珍表现得恰到好处，四位学士坐于榻上，有谈者、书者和操琴者，画家将每人的姿态和神情很好地再现出来。《松壑会琴图》描画了两位老者欣然会面的情景，旁有一小童肩负古琴而来，此画前景为松壑，中景为两位老者和小童，远景为崇山峻岭。该画为荆浩不多见的山水兼人物作品，当然有人对此画的真伪提出疑惑，认为是明代的仿作，这不是本书讨论的重点。荆浩在绘画史上非常有名，他不仅引领北方山水画派，更使得中国山水画发生关键性变革，自荆浩、关仝（约907-960）开始，北派创造了大山大水雄伟壮丽的全景式构图，自董源（？-约962）、巨然起，南派善于表现平淡疏远的江南风光，皴法和墨法逐渐丰富起来，确立山水画的范式。与此同时，南唐画院在赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中（约910-约980）、王齐翰、高太冲和徐熙等人的推动下，花鸟和人物画发展得特别快。西蜀画院在贯休（823-912）、房从真、蒲师训、黄筌（约903-965）、黄居采（933-？）、阮惟德父子、丘文播兄弟和石恪等人的推动下，宗教人物画出现变形风格，出现大写意画法，花鸟画走向精细化。因此在五代绘画史上，无论是人物、山水和花鸟画，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。
　　……

前言/序言

　　经常去茶馆的你，是否静静聆听室内传出的琴音？断断续续的琴声，是否带你进入宁静山水之间？轻轻弹拨琴弦，坐檐下，赏山光水色，品唇齿间茶香，时间随着琴音，融入杯中，回味唇舌。你认为听琴品茶是人生的一件趣事吗？它不仅仅是听觉、视觉和味觉的简单交织，我们的先人还认为它是一种生活态度和文化传统，甚至成为品评一个人的修养标准。《红楼梦》里的薛宝钗就被称为精通琴棋书画的才女。现代社会不可能以此作为品评一个人的修养标准，但不能否认琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径，尤其古琴的特殊品格寄寓文人超凡脱俗的生活态度。此书不谈品茶，单谈听琴。说到听琴，什么是古琴呢？
　　古琴，又叫瑶琴、玉琴和七弦琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，它已经有四千年的历史。据《史记》记载，琴的出现大约在尧舜时代，战国时期就已盛行。它长约三尺六寸五（约为120厘米-125厘米），象征一年三百六十五天；宽约六寸（约为20厘米）；厚约二寸（约为6厘米）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行：金、木、水、火、土；外合五音：宫、商、角、徵、羽。后来，周文王囚于美里（今河南），思念其子伯邑考，加弦一根，被称为文弦；武王伐纣，加弦一根，称为武弦，因此古琴又被称为文武七弦琴。
　　关于古琴，你应该了解一下它的故事。孔子向鲁国的掌乐太师师襄学琴，一段时间后，孔子琴艺大长。师襄对孔子说，现在你弹的这个曲子已经不锚了，可以换个难一些的曲子。孔子说，我觉得在技巧上还没有做到融会贯通呢！过了一段时间，师襄对孔子说，现在你的指法技巧已经没有问题，可以继续往下学习。孔子说，我还在进一步领悟这首乐曲深刻的意境。又过了一段时间，师襄对孔子说，现在你已经将乐曲弹得有声有色，可以继续往下学习。孔子说，我正在思考，作曲人为何寄托如此深邃的感情？过了一段时间，孔子豁然开朗。他似乎从音乐中看到一个伟大人物，他有着远大的目光和普济天下包容四方的胸怀。孔子对师襄说，此人正是周文王。这首乐曲描写的一定是他！师襄听了，立即从他的老师席上走下来，对孔子拱手施礼道：“先生！您真是圣人啊！这首琴曲的名字就叫做《文王操》①！”

名画深读：名画中的古琴 引言 在浩渺的历史长河中，艺术是文明的载体，亦是灵魂的镜鉴。而中国传统文化，以其深邃的哲学思想和独特的审美情趣，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。其中，古琴，作为中国最古老的乐器之一，承载着千年文人雅士的风骨与情怀，其音韵之美，超越时空，涤荡心灵。当古琴的悠扬之音与传世名画的光影交错，一场跨越视觉与听觉的盛宴便由此展开。 《名画深读：名画中的古琴》一书，并非仅仅是对画作的简单解读，亦非对古琴历史的流水账式梳理。它是一次深入的探索，一次沉浸式的体验，一次关于美、关于文化、关于历史的全新对话。本书旨在发掘那些隐藏在名画深处的古琴意象，揭示它们在不同时代、不同画派、不同画家笔下所呈现的多元面貌，以及这些意象背后所蕴含的深刻文化内涵与情感表达。 我们并非要将古琴孤立于画作之外，而是要将其视为画面有机的一部分，是画家情感的寄托，是时代精神的缩影，是文人心迹的流露。通过对这些画作的细致审视，我们得以窥见古琴在中国社会生活中的地位，它如何与文人的品格、情趣、修养紧密相连，又如何影响着人们的精神世界。 古琴，文人的精神家园 在中国古代，古琴不仅仅是一件乐器，它更是一种精神的象征，一种人格的修炼，一种与天地精神相契合的媒介。自孔子“琴瑟在御，莫不静好”的赞誉，到伯牙子期“高山流水”的知音传说，古琴早已融入了中国文人的血脉之中。它象征着君子之德，如《周礼》所载，“乐（指古琴）以达也”，即以音乐来沟通情感，表达志向。 名画中的古琴，往往不是单纯的陈设，而是承载着丰富的象征意义。当一位文人雅士抚琴而坐，画面传递的不仅仅是悠扬的乐声，更是他内心的宁静、淡泊、超脱，以及对人生哲理的体悟。古琴的七根弦，象征着天地人之间的和谐关系，琴音的起伏跌宕，则映射着人生的悲欢离合，世事的变幻无常。 本书将选取一系列在中国美术史上具有代表性的名画，这些画作或直接描绘古琴，或在人物活动、场景布置中巧妙地融入古琴的意象。我们将对这些画作进行深度剖析，从构图、色彩、笔触、人物神态、服饰细节等多个维度，解读画家如何通过视觉语言来传达古琴所蕴含的精神内涵。 穿越时空的音画对话 《名画深读：名画中的古琴》将带领读者进行一场穿越时空的音画对话。我们将从魏晋南北朝的士人风流，到唐宋的繁盛景象，再到明清的文人雅趣，追溯古琴在不同历史时期在名画中的形象演变。 魏晋风骨下的遗世独立： 在那个追求个性解放、崇尚玄学的时代，名画中的古琴往往与隐逸、山水、清谈联系在一起。例如，我们会探讨那些描绘高士抚琴的山水画，它们如何通过古琴这一意象，烘托出人物遗世独立的精神气质，以及对自然和谐的向往。画中人物的疏朗衣袍，飘逸的发髻，与古琴的简洁造型相呼应，共同营造出一种超凡脱俗的审美意境。 唐宋盛世的文人雅集： 唐宋时期，经济繁荣，文化昌盛，文人阶层日益壮大，古琴的地位也愈发重要。宫廷画、士人画中，常常出现描绘宴饮、聚会、游赏的场景，而古琴往往是这些活动中不可或缺的元素。我们将分析唐宋时期画作中古琴的造型特点，以及它在人物交往、情感交流中所扮演的角色。例如，描绘文人宴饮图的画作，古琴的出现不仅增添了画面的艺术气息，更体现了主人的教养与品味。 明清雅逸的情趣表达： 明清时期，古琴文化进一步普及，文人画更是将古琴作为一种重要的表现题材。书房、园林、山水间，处处可见抚琴的身影。本书将重点关注描绘文人书房场景的画作，如《桐荫论道图》、《听琴图》等，深入解读画家如何通过古琴的摆放、人物的姿态、环境的营造，来展现文人清雅闲适的生活情趣，以及他们对艺术、对生命的深刻感悟。我们还会探讨一些文人自画像中的古琴元素，它们如何成为画家自我表达和身份认同的重要符号。 画中之琴，弦外之意 本书不仅仅是图像的呈现，更是对图像背后“弦外之音”的挖掘。我们将从以下几个方面，深入解读名画中的古琴意象： 1. 造型与工艺的演变： 不同时期、不同地域的古琴在造型、材质、工艺上存在差异。我们将通过对画作中古琴形象的细致观察，结合相关的文献资料，来探讨古琴形制的演变，以及这些演变所反映的社会文化变迁。例如，唐代的古琴以其端庄大气著称，宋代的古琴则更显精巧雅致，而明清时期的古琴则更加注重个性化的表现。 2. 演奏技法与美学追求： 绘画虽然无法直接传达声音，但通过人物的指法、身体姿态、表情神态，我们可以窥见画家对古琴演奏美学的理解。我们将尝试解读画作中人物的演奏状态，推测其可能演奏的曲目，以及画家希望借此传达的音乐美学理念。古琴的“清、微、淡、远”等审美特质，如何在画面中得以体现？ 3. 文化象征与精神寄托： 古琴在中国文化中承载着丰富的象征意义，如“阳春白雪”的高雅，“伯牙子期”的知音之情，“高山流水”的隐逸情怀。本书将逐一分析这些象征意义如何在名画中得以体现，画家又通过哪些视觉元素来强化这些象征。例如，当古琴出现在仕女图中，它可能象征着闺阁的雅趣；当出现在山水画中，它则可能寓意着隐逸与自然。 4. 时代精神的折射： 名画是时代的镜子，古琴作为重要的文化符号，其在画中的出现，也折射出不同时代的精神风貌。我们将探讨在动荡年代，古琴如何成为文人排遣忧愁、寄托情怀的慰藉；在繁荣时期，古琴又如何成为雅集庆典、社交娱乐的重要组成部分。 超越视觉的听觉想象 《名画深读：名画中的古琴》并非一本“教你如何弹古琴”的书，也非一本“教你如何鉴赏名画”的书。它是一种媒介，连接了视觉艺术与听觉艺术，引发读者对古琴的想象，对画作背后情感的共鸣。 当我们凝视一幅描绘古琴的画作，我们看到的不仅仅是色彩与线条，更是画家通过这些视觉元素所传达出的某种“声音”。这种声音，或许是低沉悠远的，或许是清越悠扬的，或许是婉转缠绵的。通过对画作的深度解读，我们得以“听”到画中的古琴，感受到那跨越千年的音乐魅力。 本书将邀请读者一同走进这些名画，用心去感受，用情去体会。我们希望通过这本书，让更多的人了解古琴在中国文化中的重要地位，感受古琴所蕴含的深厚底蕴，并将这份对传统文化的珍视，融入到现代生活的点点滴滴之中。 结语 《名画深读：名画中的古琴》，是一次对中国传统文化的一次深情回望，一次对艺术与音乐之间奇妙联系的探索。它以名画为引，以古琴为媒，带领读者穿越历史的烟云，触摸古人的心绪，感受那份流传千年的雅致与情深。希望本书能够激发您对古琴与中国传统艺术的兴趣，开启一段属于您自己的，关于音与画的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

在阅读名画时，我常常会被画面中的氛围、人物的情绪所吸引，却很少会去留意那些可能被忽略的细节，比如画中出现的乐器。《名画深读：名画中的古琴》这个书名，如同一个神奇的咒语，瞬间点燃了我探索的欲望。我一直对古琴有着一种特殊的感情，它那“腹有诗书气自华”的韵味，总让我心驰神往，但总觉得隔着一层膜，难以真正触及。而当这本书将名画与古琴这两个对我意义非凡的元素结合起来时，我仿佛看到了一个全新的世界。我非常好奇，书中会选取哪些具有代表性的名画？又会如何从这些画作中，挖掘出关于古琴的独特信息？是会通过对画中人物的描绘，来推测他们与古琴的渊源？还是会从画作的构图、色彩，来解读其中蕴含的古琴意境？我期待，这本书能够不仅仅是简单的图文赏析，而是能够以一种深入浅出的方式，为我揭示古琴在不同历史时期、不同文化背景下的艺术价值和哲学内涵。我希望，通过这本书，我能够学会如何去“听”一幅画，如何在静止的画面中，感受到流动的旋律，体验到古琴那“止于至善”的境界。这对我来说，将是一次全新的阅读体验，一次对中国传统艺术的深度探索，一次对心灵的洗涤与升华。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，心中涌起一股莫名的悸动。我并非古琴大家，也非名画鉴赏专家，但它们在我心中都占有极其重要的位置。古琴，那是中国文人的精神图腾，是宁静致远的象征，每一次听到它的琴声，都仿佛能洗涤尘埃，让心回归宁静。而名画，则是凝固的历史，是情感的载体，是画家用生命和灵魂创作出的独特世界。将两者结合，这本身就是一种极富创意的想法。《名画深读：名画中的古琴》这个书名，就仿佛一把钥匙，轻轻拨动了我内心深处的琴弦，让我对即将展开的阅读之旅充满了无限的遐想。我期待在这本书中，能够看到那些曾经让我为之倾倒的传世名画，不再是静止的画面，而是因为加入了古琴的元素，而焕发出更加动人的生命力。我想知道，在画师的笔下，古琴是如何被赋予情感的？它是作为一种乐器出现，还是作为一种意境的载体？画中人物抚琴的姿态，是庄重肃穆，还是闲适自在？这些细微之处，是否都蕴含着作者对于古琴与绘画之间深刻联系的解读？我更希望，这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够从更深的层次去理解古琴的艺术，不仅仅是技巧，更是它所承载的哲学思想、人生感悟以及与自然的和谐共处之道。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的文化漫步，一次身心皆可沉浸的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于中国传统艺术就有着一种莫名的情愫，其中，古琴的悠扬与名画的隽永，更是占据了我心中特别的位置。然而，这两者之间究竟存在怎样的联系，我却一直不得而知，总感觉像是在各自的领域里独自闪耀。当《名画深读：名画中的古琴》这个书名映入眼帘时，我仿佛看到了一个全新的维度在向我敞开。我迫不及待地想知道，这本书究竟会带我走进一个怎样的世界？是会在画家的笔触间，发现隐藏的琴声？还是会在流动的丝弦里，看见静止的画面？我脑海中已经开始勾勒出各种可能的画面：也许是宋代画家笔下，隐士在山间竹林抚琴，画面中的每一个细节都渗透着淡泊宁静的古琴意境；也许是明清时期，仕女在庭院中轻拨琴弦，琴声与花香、月色交织，构成一幅绝美的画卷。我期待，作者能够运用渊博的学识和独到的见解，为我揭示名画中隐藏的古琴奥秘，让我们不仅仅是“看”画，更是“听”画，感受画中的音乐灵魂。我更希望，这本书能为我提供一种全新的鉴赏名画的方式，让我能够从中挖掘出更深层次的文化内涵和艺术价值，也让我对古琴这一古老而迷人的乐器，产生更为真切的体悟。这不仅仅是一本书，更像是一场心灵的邀约，邀请我走进中国传统艺术的殿堂，去感受那份穿越时空的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

每次看到与古琴相关的内容，我的内心总会泛起一种莫名的共鸣。它那种“大道至简”的哲学，那种“天人合一”的境界，总让我觉得是中华文明中最纯粹、最深邃的部分。《名画深读：名画中的古琴》这个书名，如同我心中久久寻觅的那束光，点亮了我对古琴艺术更深层次的探索欲望。我一直觉得，名画不仅仅是色彩和线条的组合，它们更像是凝固的情感，是历史的沉淀。而古琴，则是能够唤醒这些情感，传递这些沉淀的绝佳载体。我期待，这本书能够带领我走进那些经典的名画，然后从画作中提取出关于古琴的线索，进而解读出画作背后所蕴含的文化意义和艺术价值。我希望，作者能够以一种独到的视角，去发掘那些隐藏在画作中的古琴身影，并以此为契机，讲述古琴在中国古代社会中的地位、功能以及它所代表的文人精神。这不仅仅是一本书，更像是一次跨越时空的对话，一次身心皆可沉浸的艺术之旅，让我能够更真切地感受到古琴的魅力，也让我对那些名画有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在古琴学习的漫漫长路上，突然亮起了一盏指路明灯。我一直对古琴抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正窥其堂奥。那些古老的旋律，那些流传千年的故事，虽然能通过文字或声音感知，却缺少了一种具象化的连接。而《名画深读：名画中的古琴》恰恰填补了这个空白。它将我一直以来视为艺术瑰宝的名画，与我心底对古琴的渴望巧妙地融合在一起。我迫不及待地翻开书页，期待着一场跨越时空的对话。从书名来看，这绝不是一本枯燥的艺术史论述，也不是一本生硬的古琴演奏教程。它更像是一位博学而富有情趣的向导，带着读者穿越古今，在丹青妙笔描绘的画卷中，寻觅那些隐藏在丝弦间的低语。我好奇，书中的画家是如何捕捉到古琴的意境的？又是哪些细节，让画中的古琴不仅仅是摆设，而是真正承载了音乐的情感与哲学？我期待，作者能够通过对名画的细致解读，展现古琴在不同朝代、不同文化背景下的独特魅力，以及它在文人雅士生活中的地位和作用。这不仅仅是对艺术的欣赏，更是一种对历史、对文化的深入挖掘，一种对“天人合一”精神境界的追寻。我甚至开始想象，当我在阅读过程中，眼前浮现出画中人物临弦抚琴的场景，耳畔仿佛回响着悠扬的古琴之声，那将是何等美妙的体验！这这本书，必将是我近期最值得期待的阅读体验之一，它承诺的，是一场感官与灵魂的双重洗礼，是对中国传统艺术精神的一次深刻唤醒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将不同艺术门类巧妙融合的书籍情有独钟，而《名画深读：名画中的古琴》这本书名，恰恰满足了我这种期待。古琴，作为中国最古老的乐器之一，它所蕴含的文化底蕴和哲学思考，一直让我着迷。而名画，更是凝固了历史的美，承载了丰富的情感。将这两者结合，这本身就充满了无限的想象空间。我迫不及待地想知道，作者将如何从名画的视角来解读古琴？是否会选取那些曾经让我为之惊叹的画作，然后通过对画面中出现的古琴，来讲述一段段动人的故事，揭示一段段被遗忘的历史？我期待，书中能够展现出古琴在不同朝代、不同画家笔下的多样风貌，以及它在中国古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。我希望，这本书能够让我不仅仅是“看”画，更是能“听”到画中的琴声，感受到琴声中所蕴含的情感与思想。这对我来说，将是一次全新的艺术体验，一次对中国传统文化的深度探索，一次对心灵的洗礼与升华。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得自己对古琴的了解，仅停留在“知道有这么一种乐器”的层面，虽然偶尔听到它的声音，也只是觉得“好听”，却难以捕捉到其中蕴含的深层意境。而名画，则是另一个让我既熟悉又陌生的领域。我能欣赏它们的美，却常常觉得与自己的人生有着一定的距离。《名画深读：名画中的古琴》这个书名，恰恰触动了我内心深处的那根弦。它用一种极其巧妙的方式，将我一直以来渴望了解的古琴艺术，与我一直以来欣赏却又难以深入的名画，联系在了一起。我迫不及待地想知道，这本书会如何展开它的叙事？是否会选取一些经典的中国画作，然后从画中的古琴入手，一层层剥开画作背后的故事，以及古琴在其中扮演的角色？我设想，书中可能会有对画作细节的精彩描绘，对画中人物抚琴姿态的生动解读，甚至是对画作所处时代背景下，古琴文化盛况的钩沉。我期望，这本书不仅仅是简单的图文结合，而是能够通过对名画的“深读”，让我感受到古琴那“大道希声”的意境，体会到“哀而不伤，乐而不淫”的艺术哲学。我期待，这本书能成为我探索古琴艺术的一扇窗口，让我在欣赏美的同时，也能获得智慧的启迪，让我在名画的色彩斑斓中，听到古琴那穿越千年的低语。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然瞥见《名画深读：名画中的古琴》这本书时，一种强烈的求知欲瞬间被点燃。我对古琴的了解，多半来自于历史的记载和零星的音乐片段，总觉得它隐藏着一种深沉而古老的智慧，却难以捉摸。而名画，更是我一直以来所景仰的艺术瑰宝，它们是凝固的历史，是情感的载体。将这两者结合，这本身就构成了一个极具吸引力的命题。我迫不及待地想知道，这本书会如何展开它对名画的解读？是否会从画作中出现的古琴入手，然后层层深入，揭示画作背后所蕴含的古琴文化？我期待，书中能够选取那些具有代表性的名画，然后通过对画中人物、场景、意境的细致分析，来展现古琴在中国古代文人生活、审美情趣以及哲学思想中的重要地位。我希望，作者能够用生动而富有感染力的语言，带领我走进那些古老的画卷，仿佛能听到画中人轻拨琴弦的声音，感受到琴音所传达的喜怒哀乐、悲欢离合。这不仅仅是一次对名画的欣赏，更是一次对古琴艺术的深度挖掘，一次对中国传统文化精神的全新体验。我深信，这本书将为我打开一扇通往古琴艺术世界的大门，让我对它有更深刻的理解和更真挚的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深深眷恋的读者，看到《名画深读：名画中的古琴》这本书名，我感到一阵惊喜。古琴，作为中国最古老的乐器之一，承载了太多历史的厚重与文人的风骨。而名画，更是中国艺术史上的璀璨明珠，每一幅都讲述着一段故事，蕴含着一种精神。将这两者巧妙地结合，我仿佛已经看到了一个充满诗意与哲思的世界在向我招手。我特别期待这本书能够以一种全新的视角，去解读那些我们耳熟能详的名画。我好奇，在画家的眼中，古琴扮演着怎样的角色？它仅仅是画面中的一个道具，还是画中人物情感的抒发，甚至是意境的升华？书中是否会选取那些描绘了抚琴场景的经典画作，然后深入剖析画中人物的神态、服饰、环境，以及它们与古琴之间微妙的联系？我希望，作者不仅仅是简单地介绍画作，而是能够通过对画作的细致解读，将古琴的韵味、古琴的哲学，以及古琴在当时社会文化中所扮演的角色，生动地展现在读者面前。这不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次对中国传统美学精神的深度挖掘。我预感，这本书将带领我进入一个全新的阅读境界，让我重新审视那些古老的名画，也让我对古琴的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一种方式，能够更深入地理解中国传统艺术的精髓，而古琴和名画，恰恰是我心中最为璀璨的两颗星。然而，我总觉得它们之间似乎存在着某种联系，却又难以言喻。当《名画深读：名画中的古琴》这本书名出现在我眼前时，我仿佛看到了连接这两颗星的桥梁。我迫不及待地想翻开这本书，看看作者会如何将这两者巧妙地融合在一起。我好奇，书中是否会选取那些描绘了抚琴场景的经典画作，然后通过对画作细节的精妙解读，来展现古琴的艺术魅力？我期待，作者能够带领我穿越时空，走进那些古老的画卷，仿佛能亲身感受到画中人指尖流淌出的琴音，体会到那份宁静致远、遗世独立的精神境界。我希望，这本书不仅仅是对名画的介绍，更是对古琴文化的一种传承和发扬，能够让我从更深层次去理解古琴所代表的中国传统文人精神，以及它在中国文化中的独特地位。这对我来说，将是一次意义非凡的阅读体验，一次对中国传统艺术的深度探索，一次对心灵的滋养与启迪。

评分☆☆☆☆☆

“‘抄袭’并不是一个法律定义，法律定义叫侵犯著作权或者侵犯著作权里的复制权，还有署名权。”游云庭说，在法律上对侵犯著作权的解释其实并不复杂，如果你的东西跟别人的一模一样，既没有标注出处，也无法提出合理解释为什么会跟别人一模一样，那基本上就构成了“抄袭”，即侵犯了他人的著作权。

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不错的书

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看图说话，好！

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“现在的判决，实际就是割裂了这两个本来不可分割的问题。”胡文辉说，是否侵犯刘正的名誉权，不取决于自己指控的方式(公开与否)，而取决于指控的依据，“现在按一审判决的逻辑引出的结论，等于就是说：公开指出别人抄袭，不管你是对是错，就构成侵犯对方的名誉权了。”

评分☆☆☆☆☆

“现在的判决，实际就是割裂了这两个本来不可分割的问题。”胡文辉说，是否侵犯刘正的名誉权，不取决于自己指控的方式(公开与否)，而取决于指控的依据，“现在按一审判决的逻辑引出的结论，等于就是说：公开指出别人抄袭，不管你是对是错，就构成侵犯对方的名誉权了。”

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不错，还没拆封，就是第一个送货员不行，不是你送，别乱送

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“‘抄袭’并不是一个法律定义，法律定义叫侵犯著作权或者侵犯著作权里的复制权，还有署名权。”游云庭说，在法律上对侵犯著作权的解释其实并不复杂，如果你的东西跟别人的一模一样，既没有标注出处，也无法提出合理解释为什么会跟别人一模一样，那基本上就构成了“抄袭”，即侵犯了他人的著作权。

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不错，还没拆封，就是第一个送货员不行，不是你送，别乱送