中国写意画超细致讲解·牡丹篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为 等 著

图书标签:

• 写意画
• 牡丹
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术教程
• 绘画入门
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 临摹

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111467434

版次：1

商品编码：11481792

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 中国写意画超细致讲解

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

　　

　　牡丹娇艳多姿、雍容大方、富丽堂皇，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”更是对牡丹真实的描述，它是美的化身，有纯洁和爱情之意，是中华民族优秀品格的象征，也是人们喜爱的花卉之一。
　　《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》是一本关于写意牡丹的绘制临本，大致可以分为3个部分进行学习。其中，第一部分（第1章~第3章）是对写意牡丹的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗、易懂；第二部分（第4章~第6章）是对牡丹的花头、叶子、枝干等局部的不同形态的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第7章~第9章）则是通过临摹、写生等形式引导绘画者进行独立创作。
　　本书不仅适合初学写意牡丹者临摹、学习，而且适合想提升牡丹绘画技法的绘画爱好者使用。
　　

内页插图

目录

前言
第1章牡丹概论
牡丹的文化寓意
牡丹与绘画
第2章 工具介绍
笔
颜料
纸
墨
砚
镇纸
笔洗
调色碟
第3章 技法介绍
笔法
调色
国画的不同技法
不同技法的表现
第4章 花头的画法
用笔
用色
花蕾
欲开花头
初开花头
花蕊
半开花头
全开花头
红牡丹
绿牡丹
紫牡丹
黄牡丹
蓝牡丹
墨牡丹
第5章 叶子的画法
用笔
老叶
用色
嫩叶
叶子的不同形态
第6章 枝干的画法
用色
用笔
老干
嫩枝
老干生枝
枝的不同形态
枝、干、叶组合
第7章 创作牡丹画
创作与写生的关系
写生
创作
构图
常用的构图形式
题款
创作详解—春风中
第8章 创作与配景
配景原则
常用配景
名作配景赏析
牡丹与竹子
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与水仙
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与瓶子
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与石头
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与雏菊
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与蝴蝶
配景选材
画面赏析
绘制方法
牡丹与松树
配景选材
画面赏析
绘制方法
第9章 欣赏与临摹
欣赏
临摹
古画欣赏

前言/序言

　　中国是一个爱好花卉的国家，尤其对牡丹更是情有独钟。中国有许多文人墨客都爱赞美牡丹、画牡丹，而且牡丹也是国画花卉中经常描绘的题材，画家画牡丹不仅在于牡丹的外表美丽，更因为它是一种寄托情感的佳物。中国文人爱牡丹、咏牡丹的传统已绵延五千多年，在从绘画到文学的文化长河中生长着难以计数的“牡丹”佳作，无论诗歌、小说、散文、戏曲都飘逸着永远的牡丹之香，从而形成了独特、有趣的中国牡丹文化。
　　牡丹又名洛阳花、富贵花，它是中国特有的花卉之一，被誉为“花中之王”。古人称牡丹为“国色”“国香”“国艳”“国貌”等。唐朝李正封咏牡丹诗云：“国色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹从此有了“国色天香”之誉称。北宋时的洛阳牡丹更是名冠天下，欧阳修的《洛阳牡丹记》《洛阳牡丹图诗》，周师厚的《洛阳牡丹记》《洛阳花木记》，张峋的《洛阳花谱》等都赞叹了牡丹的美。明朝时，牡丹被推崇为国花；清朝时，牡丹已有“甲天下”的美誉；时至今日，牡丹更是美和富贵的象征，深受人们的喜爱。
　　从古至今，牡丹佳作可谓层出不穷，例如五代徐熙的《玉堂富贵图》、明朝徐渭的《水墨牡丹图》、明朝陈淳的《墨牡丹图》、清朝恽寿平的《牡丹》、慈禧的《富贵图》、吴昌硕的《玉兰富贵神仙图》、近代齐白石的《牡丹》等，它们都从不同角度描绘了牡丹的雍容典雅、富贵祥和的特性。
　　本书是一本写意牡丹的学习型教材，基于满足广大牡丹爱好者的学习需要，邀请诸多绘画牡丹的名家参与绘画、编写。本书从基础理论到基本画法，再到创作、名画欣赏，难度系数层层递增，以方便各层次的绘画爱好者参考使用。

纸上的国色天香——《牡丹画韵》 在中国悠久的绘画传统中，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，长期占据着重要的地位。它不仅仅是一种植物，更承载着丰富的文化意蕴，象征着富贵、吉祥、繁荣与和平。在中国写意画的语境下，牡丹的绘制更是画家们挥洒情感、展现技艺的绝佳载体。本书，一本凝聚了无数心血与智慧的《牡丹画韵》，将带领您深入探寻牡丹写意画的奥秘，领略其独特的艺术魅力。 本书并非简单罗列牡丹的形态，而是致力于解析写意牡丹画的精髓所在。我们从写意画的根本出发，探讨“写意”二字所蕴含的东方哲学。写意画，强调“以形写神”，以简练的笔墨，捕捉物象的内在精神与生命活力，而非追求对物象的刻板描摹。牡丹的绘制，正是这一理念的生动体现。它需要画家超越对花朵外形的局限于，去感受其盛放时的生命张力，去理解其在不同季节、不同光照下的微妙变化，并将这些感悟，通过笔墨的跌宕起伏，淋漓尽致地呈现在纸上。 在《牡丹画韵》中，我们首先从写意牡丹的“骨法”讲起。这里的“骨法”，并非指物理上的骨骼，而是指构成牡丹生命力的基本结构与内在逻辑。我们将详细剖析牡丹花瓣的层叠关系、花蕊的疏密变化、叶片的舒展姿态以及枝干的盘曲生长。理解了这些“骨法”，才能在落笔时做到胸有成竹，才能画出既有形似，更具神韵的牡丹。我们不会拘泥于某一种具体的牡丹品种，而是从牡丹普遍存在的形态特征出发，提炼出其共性的艺术语言，让读者能够触类旁通，掌握创作的通用法则。 接着，本书将深入探讨写意牡丹的“用墨”之道。墨，是中国画的灵魂。对于牡丹而言，墨色的变化直接关乎画面的层次感、体积感和情绪的表达。我们从淡墨的清新雅致，到浓墨的厚重华丽，再到焦墨的凝练有力，层层递进，为您解析不同墨色在牡丹绘制中的应用技巧。例如，如何用淡墨晕染花瓣的柔软，如何用浓墨勾勒花蕊的精致，又如何用飞白表现枝干的苍劲。同时，我们还将探讨“积墨”与“破墨”等技法，通过墨色的巧妙叠加与碰撞，创造出丰富而富有表现力的画面效果。您将了解到，同样的墨色，在不同的落笔方式下，可以呈现出截然不同的美感。 色彩的运用，是写意牡丹不可或缺的组成部分。本书将细致地讲解写意牡丹的“用色”原理，并非堆砌色彩，而是以色辅墨，以墨助色，达到“墨中见色，色中见墨”的和谐统一。我们不仅会介绍传统牡丹色彩的经典搭配，如胭脂红、洋红、曙红等，还会探讨如何根据画面情感的需要，进行色彩的创新与变化。例如，如何用曙红的浓淡变化表现花瓣的娇艳欲滴，如何用花青与曙红的撞色制造出浓烈的视觉冲击，又如何运用花青的冷色调来衬托牡丹的富贵之气。同时，我们还将讲解“提染”与“复染”等技法，让色彩在纸上绽放出生命的光彩。 笔法，是写意牡丹的血肉。本书将详细分解写意牡丹的各种经典笔法，从起笔、行笔到收笔，每一个动作都蕴含着力量与情感。我们将重点介绍“点”、“线”、“面”等基本用笔，以及由此演变出的“顺锋”、“逆锋”、“侧锋”等多种笔法。例如，如何运用“大笔触”点染花瓣，表现其饱满的形态；如何用“细线”勾勒花蕊，展现其纤细的结构；如何用“飞白”画出叶片的筋骨，赋予其生命力。我们还会结合具体实例，演示如何通过笔法的变化，来表现牡丹的质感，如花瓣的柔软、叶片的挺拔、枝干的遒劲。这些笔法并非死板的技巧，而是画家情感的流露，是通过线条和墨点的有机组合，来传达画家对牡丹的理解与感受。 除了基础的技法讲解，本书还将深入探讨写意牡丹的构图与章法。一幅成功的写意牡丹，不仅在于对物象的描摹，更在于其整体的布局。我们将分析不同题材的牡丹画构图，如“独赏”、“群芳”、“花鸟相映”等，解析其画面重心、虚实关系、疏密对比的处理。我们还将讲解如何通过枝叶的穿插、花朵的呼应，营造出画面的动感与节奏。例如，如何安排几朵盛开的牡丹，让它们既有独立的美感，又能在整体上形成和谐的统一；如何利用舒展的枝叶，打破画面的沉闷，增加空气感；如何通过留白，给观者留下想象的空间。章法，是画家思想的体现，是画面生命力的源泉。 本书还将重点关注写意牡丹的“神韵”的塑造。牡丹之“神”，在于其内在的精神气质，在于其所蕴含的文化象征。我们将从写意画的哲学角度出发，探讨如何通过笔墨的挥洒，将牡丹的富贵、吉祥、繁荣等寓意融入画面。这需要画家对牡丹有着深厚的情感连接，能够体会其从含苞待放到盛放、再到凋零的生命轮回，并将其转化为艺术语言。我们还将通过分析历代名家的牡丹画作，领略他们是如何捕捉牡丹的神韵，并将其转化为永恒的艺术经典。 此外，《牡丹画韵》还将涉及写意牡丹的写生与创作心得。写生是创作的基础，我们鼓励读者走出画室，深入自然，仔细观察牡丹在不同环境下的形态与神态。在观察中，去感受其生命的脉搏，去体悟其动人的姿态。同时，本书还将分享一些创作的实践经验，如如何将写生素材进行提炼与升华，如何将情感与技巧相结合，最终创作出具有个人风格的写意牡丹作品。我们相信，通过理论的指导与实践的探索，每一位读者都能在写意牡丹的世界里找到属于自己的创作路径。 本书内容丰富，图文并茂，每一个技法讲解都配有大量的范例图，清晰地展示了笔墨的走向、色彩的晕染以及技法的运用。我们将力求以最直观、最易懂的方式，将写意牡丹的创作要领呈现给读者。无论您是初学者，还是有一定基础的画家，都能从中获益。 《牡丹画韵》，它不仅仅是一本技法指南，更是一次穿越历史与文化的艺术之旅。它将带您走进中国写意画的殿堂，感受牡丹的国色天香，体验传统艺术的博大精深。让我们一同在这纸上的芬芳中，寻觅属于自己的艺术灵感，创作出独具匠心的写意牡丹佳作。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》中，我便能预感到它在细节上的精雕细琢，而实际阅读后，这种预感被远远超越。作者在讲解牡丹的构图时，并非是照搬套路，而是根据牡丹的形态特点，提出了多种富有创意和变化的构图思路。他分析了如何通过“疏密对比”、“虚实相生”来营造画面的空间感和视觉焦点，以及如何通过枝干的穿插、花朵的聚散，来达到画面的均衡与和谐。 书中有一段关于“俯视”与“仰视”构图的讲解，让我受益匪浅。作者通过生动的图例，展示了在俯视构图时，如何表现牡丹花瓣的厚重感和向内收拢的姿态；而在仰视构图时，又如何通过线条的舒展和墨色的渲染，表现出花朵向上生长的力量和轻盈感。这种对不同视角下的造型特点的精准把握，使得画面不再是单一平面的呈现，而是充满了生命力和动感。此外，作者在讲解中，还穿插了许多关于中国传统审美理念的内容，例如“留白”的艺术，以及如何在画面中融入情感和意境。他告诉我们，写意牡丹的魅力，不仅在于其外在的美丽，更在于其所传达出的内在精神，如富贵、吉祥、坚韧不拔等。

评分☆☆☆☆☆

《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，以其“超细致”的讲解，彻底颠覆了我对写意画学习的认知。我曾经认为写意画是一种难以言传的艺术，但通过这本书，我发现，只要掌握了正确的方法和理念，写意牡丹也并非遥不可及。作者在讲解牡丹的细节时，简直到了令人发指的地步。他会告诉你，即使是同一朵牡丹，在不同的光照下，花瓣的颜色和明暗会有怎样的细微变化，而这些细微的变化，又该如何用笔墨来准确地传达。 我记得书中有一章节，专门讲解了如何表现牡丹花瓣边缘的“卷曲”和“起伏”。作者通过对不同类型花瓣的解剖式分析，以及对不同笔法的示范，清晰地展示了如何通过线条的转折、墨色的晕染，以及留白的运用，来塑造出花瓣那种自然的卷曲感和立体感。他甚至会提醒你在画一片花瓣时，要考虑到它在整个花朵中的位置，以及它与周围花瓣的相互关系，这些都极大地丰富了画面的表现力。这本书让我明白，写意并非是“简单化”，而是“精炼化”，是在繁复中提炼出最关键、最有表现力的元素。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我愿意反复阅读、反复揣摩的书。《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》并非那种“看完一遍就束之高阁”的普通教程，它的价值在于其深厚的文化底蕴和精湛的技法指导。作者在讲解牡丹的形态时，不仅仅是从造型的角度出发，还融入了对牡丹文化象征意义的解读。例如，在描绘牡丹盛开的景象时，作者会联想到“富贵吉祥”的寓意，并在笔墨的选择上，会更加着重于表现其雍容华贵、气势磅礴的一面。 我尤其喜欢书中对“气韵生动”的阐述。作者认为，写意牡丹最核心的价值，在于能够通过笔墨的挥洒，传递出牡丹的生命力和精神气质。他讲解了如何通过笔触的力度、线条的走向、以及墨色的变化，来表现牡丹的“神”，而不仅仅是“形”。例如，在描绘牡丹的枝干时，作者会强调枝干的“老辣”和“遒劲”，即使是细微的枝条，也充满了生命的韧性。这种对“神韵”的追求，使得写意牡丹不仅仅是一幅画，更是一种情感的抒发和精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，我原本是抱着学习绘画技法的心态，但没想到，它带给我的远不止于此，更是一种艺术的熏陶和精神的洗礼。作者在讲解牡丹的色彩运用时，并没有局限于传统的“红花配绿叶”，而是深入挖掘了牡丹在不同状态下的色彩变化，以及如何通过墨色的变化来烘托色彩，或者用色彩来丰富墨色的表现力。 我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲解了如何表现“夕阳下的牡丹”。作者并没有简单地告诉你“加点暖色”，而是细致地分析了夕阳的光线如何照射在层层叠叠的花瓣上，产生的微妙的光影和色彩变化。他通过示范，展示了如何利用淡墨的晕染和赭石、藤黄等颜色，营造出那种温暖而又略带一丝忧伤的氛围，让画面充满了诗意和故事感。此外，书中在讲解如何描绘牡丹的叶子时，也极尽细致。叶子的脉络、边缘的卷曲、叶面的光泽，以及不同朝向的叶子所受到的光线影响，都被作者一一拆解，并用简洁而富有表现力的笔触加以呈现。读到此处，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何去“看”一朵牡丹，如何去感受它生命的每一个细节，并将这份感受通过笔墨传递出来。

评分☆☆☆☆☆

《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它将抽象的“写意”概念，转化为具象可学的技法。作者在讲解中，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的范例，将复杂的绘画过程分解成一个个可操作的步骤。这对于像我这样的业余爱好者来说，是极大的福音。 我特别喜欢书中关于如何表现牡丹花“花托”和“花萼”的讲解。这部分在许多教程中常常被忽略，但作者却给予了足够的重视，并详细阐述了如何用简洁的笔触来勾勒其形，以及如何通过墨色的晕染来表现其质感。他强调了花托和花萼在整个花朵中的支撑作用，以及它们如何与花瓣相互映衬，共同构成一幅完整的牡丹形象。读到此处，我才真正理解了，写意牡丹的精髓，在于整体的和谐与统一，每一个局部都不能被忽视，都要服务于整体的意境。此外，书中还讲解了如何根据花朵的不同姿态，例如正面、侧面、半侧面，来调整花托和花萼的描绘方式，使得画面更加生动和富有变化。

评分☆☆☆☆☆

对于许多初学者而言，写意画常常被认为是一种“意会”而非“言传”的艺术，其奥妙之处在于“写”，在于“意”，这使得我们常常在模仿大师作品时感到力不从心，抓不住关键。然而，《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，恰恰打破了这一藩篱。它以一种前所未有的耐心和深度，将“写意”的精髓拆解开来，用清晰的语言和详实的步骤，为我们这些渴望学习的读者铺就了一条通往写意牡丹殿堂的道路。书中对“写意”的理解，并非是放弃写实，而是以写实为基础，提炼其神韵，并用简洁的笔墨加以表现。作者在讲解中，反复强调了“意在笔先”和“笔随心动”的道理，并通过大量的范例，展示了如何在下笔之前，心中已经有了牡丹的形态和气质，然后通过一系列的笔墨技巧，将这份“意”转化到纸面上。 我特别欣赏书中对“笔墨韵味”的阐述。它不是枯燥的技法罗列，而是将笔墨的顿挫、提按、转折，与牡丹花瓣的形态、线条的疏密、墨色的浓淡，巧妙地结合在一起。读到关于如何用“中锋”与“侧锋”来表现牡丹花瓣的边缘和体积感时，我仿佛看到了作者笔下的牡丹跃然纸上，那种立体感与层次感，是通过最简洁的笔墨语言达成的，却又蕴含着无穷的变化。书中对于“飞白”的运用，更是让我惊叹，那种似断非断、似有若无的笔触，竟能如此生动地描绘出牡丹花瓣的绒质感和光泽，而不是生硬的线条。这本书让我明白，写意牡丹并非“随意”而为，而是“有意”为之，每一点墨、每一根线，都蕴含着作者的思考和对物象的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本绘画的“How-to”指南，它更像是一位经验丰富的老师，在耳边娓娓道来，将他毕生的艺术感悟倾注其中。作者在讲解牡丹的形态时，并没有停留在简单的“花头”和“花枝”的结构分析，而是深入到牡丹的生长习性，不同品种的特征，以及在不同季节、不同光照下的形态变化。这使得我在学习绘画技巧的同时，也能对牡丹本身产生更深刻的认识和情感连接。 例如，书中在讲解如何表现牡丹的“老干”时，不仅仅是用粗犷的笔触画出其沧桑感，而是细致地分析了老干上不同部位的纹理、节疤，以及枝条弯曲的方向和力度，这些都直接影响到画面的整体气势和生命的张力。作者在描述如何用墨勾勒花瓣时，更是将“勾、皴、擦、染”等技法融会贯通，并根据牡丹花瓣的特点，细致地讲解了每种技法的运用要领。我尤其被书中对“撞水”和“撞墨”技法的讲解所打动，作者并没有简单地告诉你“把水和墨放在一起”，而是详细地演示了如何通过控制水墨的比例和渗透速度，来产生出牡丹花瓣那种自然舒展、层次丰富的晕染效果，仿佛真的能感受到花瓣的湿润与娇嫩。这本书让我意识到，写意牡丹的精髓，在于“神似”大于“形似”，而这种“神似”，正是通过对物象的细致观察和对笔墨技巧的精准把握来实现的。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，是一次对中国写意画牡丹艺术的深度挖掘和全面梳理。作者并没有回避写意画创作中的难点，反而以极其细致入微的讲解，将这些难点一一化解。例如，对于许多学习者而言，如何用墨来表现牡丹的层次感和立体感，常常是一个困扰。书中对此有非常系统性的讲解，从“破墨法”到“积墨法”，再到如何根据花瓣的朝向和光照，巧妙地运用墨的浓淡干湿，都给出了非常具体的示范和操作要领。 我尤其欣赏书中对“墨分五色”在牡丹创作中的具体应用。作者不仅仅是提出了这个概念，而是通过大量的图例，展示了如何通过墨的浓、淡、干、湿、润，来表现出牡丹花瓣的不同质感，例如光滑的花瓣边缘，柔软的内层花瓣，以及因光照产生的微妙阴影。读到此处，我不再觉得墨色是单调的，而是充满了丰富的表现力和层次感，仿佛能触摸到花瓣的肌理。此外，书中还提及了如何通过“留白”来增强画面的空气感和立体感，以及如何通过墨线的粗细变化来表现花瓣的厚度和体积。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》，作为一个对中国传统艺术深感着迷的读者，我怀揣着无比期待的心情翻开了它。在我的脑海中，“写意画”三个字本身就带着一种飘逸、写神、不拘泥于形似的浪漫气息，而“牡丹”作为国色天香，其雍容华贵、富丽堂皇的形象早已深入人心。我期望的，不仅仅是一本简单的绘画教程，更希望它能引领我走进牡丹那绚烂的生命里，去感受笔墨在纸上流转时所蕴含的东方哲学与审美情趣。 当我真正开始阅读，首先被吸引的是作者在讲解过程中所展现出的那种严谨与细腻。这并非那种流于表面的、简单勾勒的“讲解”，而是真正深入到每一笔、每一墨的运用之中。例如，在描绘牡丹花瓣的层次感时，书中详尽地阐述了如何利用墨的浓淡干湿变化来表现花瓣的卷曲、舒展、以及内外的明暗关系。不仅仅是“画出花瓣”，更是“画出花瓣的灵魂”。我尤其对其中关于“背光”处理的讲解印象深刻，作者并没有简单地告诉你“那里要留白”，而是细致地分析了光线透过花瓣时产生的微妙色彩过渡，以及如何在写意的手法下，用墨的飞白和晕染来巧妙地暗示出这种透明感和质感。这种“超细致”的体现在对牡丹花蕊的处理上同样淋漓尽致，无论是初绽的含羞，还是盛开的张扬，亦或是凋零的残缺美，书中都给出了极具指导意义的图例和文字说明，让你不仅仅是模仿，更能理解其背后的造型原理和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习写意画，最难的是抓住“神韵”，而《中国写意画超细致讲解·牡丹篇》这本书，恰恰在这一点上做到了极致。作者并没有将写意牡丹简单地理解为“简笔画”，而是强调了“写”的过程，即通过笔墨的提炼和概括，来捕捉牡丹最本质的特征和生命力。在书中，我看到了作者是如何将不同形态的牡丹，例如含苞待放、盛开怒放、以及略带残缺的牡丹，通过不同力度的笔触和不同的墨色变化，来赋予它们各自独特的“性格”。 我特别着迷于书中对“动感”的描绘。作者讲解如何通过线条的流畅与顿挫，以及墨色的晕染与枯笔，来表现牡丹花瓣在微风中轻轻摇曳的姿态，或者花朵在阳光下舒展身姿的活力。他并没有使用过多的描绘，而是用最简洁的笔墨，将牡丹的生命律动展现得淋漓尽致。例如，在描绘一片被风吹拂的花瓣时，作者仅用几笔飞白和淡墨的晕染，就将花瓣的轻盈和飘逸表现出来，让人仿佛能感受到空气的流动。这本书让我明白，写意牡丹并非一成不变的图案，而是充满了生命力的动态艺术，每一个笔触都应该是有生命的，是有情感的。

评分☆☆☆☆☆

学习传统用笔、设色，牡丹是绝好的题材。同学们在画写意牡丹前宜多写生，如再能多读书，多临古碑帖，内外兼修，耐得寂寞，那么一定会创作出气息纯正、格调不俗的牡丹作品。

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书都折坏了。还没开始用。大概翻了下不错的

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好^ω^

评分☆☆☆☆☆

作为一个京东的老顾客，买手机，买电脑，都是在京东买的，很少去超市啊！生活中已经离不开京东了，今天真是很努力的评价啊！好久没有这样评价了，看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈！感谢京东，让生活更方便！！！

评分☆☆☆☆☆

很详细说明，包括画画需要的颜料，用笔，色彩，不过书里选的画没有仔细介绍，对初学者越多介绍越好了，

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作为一个京东的老顾客，买手机，买电脑，都是在京东买的，很少去超市啊！生活中已经离不开京东了，今天真是很努力的评价啊！好久没有这样评价了，看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈！感谢京东，让生活更方便！！！

评分☆☆☆☆☆

讲解细致，非常喜欢，有帮助

评分☆☆☆☆☆

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