歐陽詢楷書集大悲咒（寫經選14） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳鴻鵬 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 歐陽詢
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• 經文
• 藝術
• 傳統文化
• 漢字

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501036721

版次：1

商品編碼：11221812

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： 寫經選

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

內容簡介

　　智永禪師是陳隋之際著名的書法傢。名法極，俗姓王，浙江會稽人。東晉王羲之第七世孫，即羲之第五子徽之的後代。生卒年不詳，和其兄孝賓俱捨傢人道，住永欣寺，人稱「永禪師六工正、草書，相傳曾在寺內閉關習書三十年，書寫損壞的筆頭有五竹簏之多，共寫瞭八百餘本《真草韆字文》，浙東諸寺，各施一本。如此勤奮不懈，在書法史上極為少見。因其善書，登門索書者眾，門坎為之踏毀，因此隻好以鐵皮裹之，稱為「鐵門限弋」。
　　智永的書法成就，曆來即有諸多評論。唐李嗣真《書後品》評其「精熟過人，惜無奇態」張懷璀《書斷》雲：「微尚有道（張芝）之風，半得右軍之肉，兼能諸體，於草最優。氣調下於歐虞，精熟過於羊（羊欣）薄（薄紹之）。」宋蘇軾《東坡題跋》捲四提到：「永禪師書，骨氣深穩，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡。如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反復不已，乃識其奇趣。」宋米芾《海嶽名言》雲：「智永臨集韆文，秀潤圓勁，八麵具備。」智永作為王羲之書法的傳人，緻力於「二王」書風的提倡，對唐楷的發展而言，具有關鍵性作用。書法史上著名的「初唐三大傢」之一的虞世南，即為其嫡傳弟子。

內頁插圖

目錄

《寫經選 14 歐陽詢楷書集大悲咒》無目錄。

前言/序言

魏晉風骨，唐韻流芳：中國書法藝術的輝煌篇章 一、 時代的光影：書法史的宏大敘事 中國書法，作為獨特的東方藝術門類，承載著民族深厚的文化底蘊與審美情趣。它不僅是文字的書寫，更是綫條的舞蹈，是心性的流露，是曆史的見證。本套叢書旨在穿越時空的迷霧，精選中國書法史上各個重要階段的代錶性碑帖與名傢墨跡，構建一部立體、全麵、深入的書法藝術全景圖。 我們聚焦於漢魏的古樸雄強，魏晉的風流灑脫，隋唐的法度森嚴與氣象萬韆，直至宋代的意趣盎然與元明清的流變與迴歸。每一冊書都是對特定時代、特定風格的深度挖掘與精準呈現，力求還原原作之神韻，展現不同時期書傢對筆墨語言的獨特詮釋與不朽創造。 二、 漢魏風骨：篆隸的渾厚與古拙 （本部分將著重介紹聚焦於漢魏時期篆書和隸書的典籍，例如《說文解字》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等，但不會提及歐陽詢或大悲咒。） 漢代隸書的成熟，標誌著中國書法史上一次重大的結構性變革——從篆書的圓轉到隸書的方摺，其“蠶頭燕尾”的波磔之美，展現齣磅礴的生命力和不可復製的古拙之氣。我們深入研究《乙瑛碑》的端莊肅穆，其結構平穩，筆畫勻稱，是成熟隸書的典範；探析《曹全碑》的秀美清勁，其豐腴多姿、轉摺圓潤，體現瞭漢末隸書的典雅之風。 更早期的篆書，如《石鼓文》，則以其渾厚凝重的綫條，展現齣金石氣息的蒼茫與古遠。這些作品不僅是書法的範本，更是研究秦漢時代政治、經濟、思想變遷的實物資料。本係列中對漢碑的摹刻與影印，力求精確捕捉其風化痕跡與刀法力度，讓學習者能“隔紙相見”，領略金石之妙。 三、 魏晉風流：行草的跌宕與性情 （此部分將聚焦於王羲之、王獻之等人的行書、草書作品，凸顯其“尚韻”的特點。） 魏晉時期，玄學興盛，士人精神自由解放，這直接催生瞭書法藝術的“尚韻”風尚。不再拘泥於漢隸的闆正，書傢開始追求筆勢的連貫、綫條的麯摺變化，以及個人情感的恣意錶達。 我們重磅推齣王羲之的《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等代錶作的精研本。王羲之被尊為“書聖”，他的行書和草書完美地融閤瞭法度與意趣。在他的筆下，提按頓挫之間，盡顯內斂的儒雅與外放的性情。綫條如行雲流水，卻又遒勁有力，結構變化萬韆而不失整體的和諧。 同期，王獻之的草書更添奔放恣肆，其“破格創新”的精神，為後世的狂草開闢瞭道路。通過對這些晉人墨跡的細緻研習，讀者可以深刻理解中國書法從注重“法”到強調“意”的演變過程，領略魏晉名士的曠達胸襟。 四、 隋唐氣象：楷則的建立與盛唐氣象 （本部分將詳細介紹唐代楷書的集大成者，如虞世南、褚遂良、薛稷、顔真卿、柳公權等，重點闡述楷書的結構美學。） 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其書法藝術也達到瞭一個高峰，尤其是在楷書領域，達到瞭法度嚴謹、結構完備的極緻。唐代書傢緻力於將楷書的結構推嚮“盡善盡美”的境界。 虞世南的楷書，承接晉人風韻，清和內斂，如《孔子廟堂碑》，是“溫潤”的代錶。而褚遂良的楷書則以“秀逸瘦硬”著稱，其用筆的變化和結構的欹側，展現齣一種獨特的“靈動”感。 唐代中期以後，楷書的格局被進一步拓寬。顔真卿的齣現，是書法史上的一次磅礴的“尚法”迴歸。他的楷書，如《多寶塔碑》、《勤禮碑》，筆畫豐滿，結構開闊，氣勢雄渾，被譽為“顔體”，體現瞭盛唐氣象中那種堂堂正正、頂天立地的陽剛之美。 緊接著，柳公權以其“骨力洞精”的風格，對楷書的結構進行瞭近乎科學的梳理，《玄秘塔碑》的俊朗挺拔，成為後世士人習楷書的圭臬，強調瞭綫條的硬度和骨架的支撐。 本係列對唐楷的呈現，會詳細分析其點畫的起收、結體的中宮收緊與四邊舒展的內在邏輯，幫助學習者建立穩固的楷書基礎。 五、 宋元流變：意在筆先與文人趣味 （此部分介紹宋四傢——蘇、黃、米、蔡的行書特色，以及元代趙孟頫對復古的推動。） 宋代文人不再將書法視為單純的技藝，而是視為抒發個人學識、情操的工具。蘇軾倡導的“我書意造法”，黃庭堅強調的“長槍大戟”，米芾追求的“八麵齣鋒”，蔡襄的沉著，共同構成瞭宋代書法“尚意”的鮮明特徵。他們的作品，情感充沛，用筆多變，極具個人標識性。 蘇軾的行書，如《寒食帖》，與其說是在寫字，不如說是在記錄一種心境的起伏跌宕。米芾的“刷字”，則將行草的連帶與速度感推嚮極緻。 元代，趙孟頫力圖復古，迴歸晉唐的法度，他的楷書兼具顔體的厚重和褚體的秀逸，是融閤瞭前人優點的典範。本叢書的這一部分，旨在引導讀者理解，在法度成熟之後，藝術創作如何轉嚮對內在精神和個人趣味的錶達。 結語：探源溯流，熔鑄自我 本套叢書，從篆隸的古奧，到魏晉的飄逸，再到唐楷的嚴謹，再到宋元的尚意，完整勾勒齣中國書法從稚拙走嚮成熟，再走嚮個性化發展的完整脈絡。它不僅是書法學習的工具書，更是一部濃縮的中國藝術史。通過對這些不朽經典的潛心研究和臨習，學習者方能真正理解書法藝術的“中和之美”，並在繼承前人精髓的基礎上，形成屬於自己的獨特筆墨語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，書法作品的價值不僅僅在於其美觀程度，更在於它所承載的那種文化記憶和時間沉澱下來的韻味。這本書在我看來，成功地捕捉到瞭這種“時間感”。那些墨痕深淺不一、濃淡有緻的地方，仿佛能讓我穿越迴書寫者所處的時代，感受到那種一筆一劃的虔誠與專注。它不是冷冰冰的復製品，而是飽含生命力的藝術再現。每一次攤開來欣賞，都有新的體會。有時是領悟到某個字的點畫安排，有時是感受到整篇作品的氣勢磅礴。這種持久的探索空間，使得這本書的價值超越瞭一次性的學習工具，更像是一份可以常伴左右、不斷激發靈感的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸書法時，總是被那些結構復雜的字形睏擾，總感覺自己的筆力難以支撐起那種端正的架勢。後來嘗試瞭許多不同大傢的帖本，纔漸漸明白，選擇一個好的範本是多麼重要。這本書給我的感覺就是“穩健”和“規範”。它的字體結構呈現齣一種教科書般的標準，對於初學者建立正確的筆畫起止和間架結構非常有幫助。我嘗試著對著臨摹瞭幾遍，發現即便是最簡單的橫竪撇捺，在這本書的示範下也顯得韻味十足，不再是僵硬的綫條。更令人稱贊的是，它似乎沒有采用那種過度修飾或帶有強烈個人色彩的版本，而是選用瞭最貼近標準範本的形態，這對於打“底子”來說至關重要。它就像一位耐心而嚴格的老師，在你麵前不厭其煩地展示著每一個筆畫的正確走勢，讓人不得不心生敬畏，從而更加專注。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年文房四寶使用經驗的“老玩傢”，我對紙張的選擇是非常挑剔的。很多印刷品雖然墨色濃鬱，但上手寫起來總覺得“吃墨”不均勻，或者紙張縴維感太強，影響瞭筆鋒的細膩錶現。這本書的紙質處理得非常到位，它既有足夠的韌性來承載濃墨，又不至於過於光滑而導緻筆觸漂浮。我嘗試著用不同的毛筆，包括兼毫和狼毫，在上麵進行小範圍的試寫，發現它的錶現都相當穩定可靠。這說明齣版方在紙張選材上投入瞭大量的考量，真正做到瞭“以書養書，以器輔人”。這種對載體的重視，對於真正想把書法練好的人來說，是遠超內容本身價值的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感簡直是太棒瞭，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的、充滿敬意的感覺。我個人對書法特彆是楷書有著長久以來的喜愛，尤其偏愛唐代書傢那種端莊大氣又不失秀逸的風格。翻開內頁，那些墨跡的呈現清晰度極高，仿佛能嗅到筆墨的香氣。對於想要深入研究或臨摹某一特定風格的書法愛好者來說，這無疑是一份寶貴的資料。我注意到排版非常講究，留白得當，既不會讓人感到擁擠，又能讓每一個字都得以充分展現其結構之美。這種對細節的打磨，顯示齣齣版方對傳統文化的尊重與專業性。我特彆喜歡它在字帖的選擇上，似乎經過瞭精心的篩選，每一頁的作品都達到瞭極高的藝術水準，對於提升自身的審美和技巧都有著潛移默化的影響。這本書的重量感也讓人覺得它不是一本輕薄的速成讀物，而是需要靜心慢品、反復摩挲的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的書法字帖琳琅滿目，很多都為瞭追求視覺衝擊力而犧牲瞭臨摹的實用性。這本書卻獨闢蹊徑，它有一種沉靜的力量，讓人在翻閱時能迅速進入一種專注的狀態。我發現自己閱讀其他書籍時總容易分心，但捧起這本字帖，注意力會自然而然地集中在墨跡的每一處細節上——提按頓挫的微妙變化，轉摺處的圓勁方正。這種專注感，本身就是一種修行。我特彆欣賞它對於整體篇章布局的把控，每一頁的字與字之間、行與行之間的氣韻是連貫的，這種“氣”的引導，遠比單純的單個字模仿要高明得多。對於我這種追求意境的習書者來說，這本書提供瞭一個絕佳的入手點，去體會筆法背後的精神內涵。

評分☆☆☆☆☆

經典歐體楷書範帖，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

很好，是我想要的那種。

評分☆☆☆☆☆

買來學習學習，原來沒關注過

評分☆☆☆☆☆

歐陽詢楷書集大悲咒（寫經選14）正是想要的東西

評分☆☆☆☆☆

希望能讓心靈淨化，靜心

評分☆☆☆☆☆

很滿意的一次購物體驗，好評！

評分☆☆☆☆☆

這樣的排版不大喜歡。

評分☆☆☆☆☆

borodin加上老貝的四重奏全集，很好的版本，索尼公司的在cd機上有信息顯示，而且聲音透亮。就是太貴瞭！布魯剋納並不滿足於聖弗洛裏安慈善機構當教師。他到維也納上課，老師是極端保守的同奏低音和對位法教授西濛·锡希特。1855-1868年在林茲，他成為男聲閤唱協會的指揮，布魯剋納寫瞭一些閤唱麯。在這個時期，他接觸到瞭理查德·瓦格納的作品，對他影響深遠。 布魯剋納放棄瞭維也納一個作為和聲和對位法教師資格考試的成績，雖然他以絕對優勢通過瞭。他想得到的是一個宮廷管風琴師或者是一個教授職位。後來他去林茲劇院樂隊長奧托·基茲勒那裏上配器和譜麯法課。 1863年到1868年，布魯剋納寫齣瞭三部大型的彌撒，分彆是d，e和f小調和c小調第一交響麯，其中d小調彌撒的演齣非常成功（1864年在林茲，1867年在維也納）。 1868年，布魯剋納成功以通奏低音和對位法教授的身份到維也納音樂學院任教。1869年他踏上瞭到南锡和巴黎的音樂會之旅，期間他在管風琴上做過不少即席演奏，在接下來的幾年，布魯剋納用盡一切辦法去得到一個宮廷管風琴師和一個大學教授的位置；1875年他最終成為維也納大學“無薪教師”。 他的第三交響麯使他在維也納陷入瞭新一輪的危機：第一稿是獻給瓦格納的，上麵援引瞭大量瓦格納的東西，但很快他就對這稿作瞭大修改。1877年沒有瓦格納的影響的第二稿上演，得到的卻是災難性的結果。觀眾成批成批地離開，直到第4交響麯在1881年上演，布魯剋納纔在對方陣營裏贏得一些掌聲。“勃拉姆斯派”（漢斯力剋用語）和“瓦格納和布魯剋納派”之間的戰火也終於停息。 布魯剋納第七交響麯卻很成功，首演在1884年的萊比锡；寫過感恩贊之後布魯剋納寫瞭自己的第八交響麯，第一版受到首演指揮傢赫爾曼·列維的嚴厲批評；1892年第二版在維也納大獲成功；第8交響麯的第3版1890年就已上演；在1890年代布魯剋納榮譽加身，1892年的榮譽博士對他來說可能是最彌足珍貴；布魯剋納還不停筆，但他的第9交響麯隻有前3個樂章。第4樂章隻有片斷。 林茲市立交響和劇院樂團以布魯剋納命名，為林茲布魯剋納樂團；施特勞賓（Straubing）市的一個藝術學校就以布魯剋納為名

評分☆☆☆☆☆

質量很好，值得買